류트

Lute
기타 용도는 Lute(명료화)를 참조하십시오.
류트
Lute (by Princess Ruto, 2013-02-11).jpg
2013년 르네상스 루트
현악기
분류 현악기(주름)
Hornbostel-Sachs 분류321
(복합현악기)
발달된
관련 기구
목록.
뮤지션
목록.
빌더
레빈 기타

류트(/ljutt/[1] 또는 /lutt/)는 목과 속이 빈 구멍을 감싸는 깊은 둥근 뒷면을 가진 뽑힌 현악기로, 보통 몸에 음공이나 구멍이 있습니다.조바심이 날 수도 있고 안 날 수도 있다.

좀 더 구체적으로, "루트"라는 용어는 유럽 루트 제품군의 악기를 지칭할 수 있다.이 용어는 일반적으로 (Hornbostel-Sachs 시스템에서) 사운드 테이블과 평행한 평면에서 현을 가진 현악기를 가리킵니다.

현은 목 끝에 있는 말뚝이나 기둥에 부착되어 있으며, 연주하기 전에 플레이어가 현의 장력을 조이거나 장력을 느슨하게 할 수 있는 일종의 회전 메커니즘이 있어 각 현이 특정 피치(또는 음표)에 맞춰 조정됩니다.루트는 한 손으로 뽑히거나 당기는 반면, 다른 한 손은 목의 지문에 있는 줄을 "프릿(frett)"플레이어는 핑거보드의 다른 장소에서 현을 누름으로써 현의 진동 부분을 줄이거나 늘릴 수 있으며, 이로 인해 높은 피치 또는 낮은 피치(음표)를 낼 수 있다.

유럽의 루트와 현대의 근동 우드는 서로 다른 진화 경로를 통해 공통의 조상으로부터 내려왔다.루트는 중세부터 바로크 시대 후반까지 다양한 기악곡에 사용되었고 르네상스 [2]시대에 세속적인 음악을 위한 가장 중요한 악기였다.바로크 음악 시대에 루트는 바소의 연속 반주 부분을 연주하는 악기 중 하나로 사용되었다.그것은 또한 성악 작품에서 동반되는 악기이다.류트 연주자는 그림 베이스 파트에 근거해 현악 반주를 즉석에서 연주(실현)하거나 기입된 반주를 연주한다(음악 표기와 태블러처("탭")는 모두 류트에 사용된다).작은 악기로서 루트는 비교적 조용한 소리를 낸다.루트의 연주자는 루티스트, 루타니스트 또는 루티스트라고 불리며, 루트의 제작자는 루티어라고 불립니다.

루트의 역사와 진화

다음 항목도 참조하십시오.류트 패밀리 악기의 리어와 역사

제일류트

목이 긴 루트를 가진 선수들을 묘사한 고대 이집트 무덤 그림, 제18왕조(기원전 1350년경).
A.D. 1세기 헬레니즘의 연회 장면, 하다, 간다라.목이 짧은 루트를 가진 루트 선수, 오른쪽 끝.
파키스탄의 루트, 간다라, 아마도 쿠샨 시대 스와트의 부카라(1세기-320년)
간다라 루테, 파키스탄, 스와트 밸리, 간다라 지역, 4-5세기

Curt Sachs는 The History of Musical[3] Instruments의 용어 섹션에서 루트를 "몸으로 구성되어 있고, 손잡이와 몸 밖으로 줄을 늘리기 위한 수단으로 사용되는 목으로 구성되어 있다"[4]고 정의했다.그의 정의는 현악기 소리가 아닌 몸과 목의 특성에 초점을 맞췄기 때문에 바이올린은 "부러진 루트"[4]로 간주되었다.삭스는 또한 목이 긴 류트와 목이 짧은 [4]품종을 구분했다.목이 짧은 종류에는 현대 악기인 "루트, 기타, 허디 거디 및 모든 비올과 바이올린 패밀리"[4]가 포함되어 있습니다.

"아랍의 탄부르는 바빌로니아와 이집트의 고대 루트의 외관을 충실히 보존했다."[5]그는 더 나아가 긴 루트를 "구멍 뚫린 루트"와 "긴 목 루트"[4]로 분류했다.뚫린 루트는 (고대 이집트의 긴 목 루트와 현대의 아프리카 [7]총에서와[6] 같이) 몸을 관통하는 막대기로 만들어진 목을 가지고 있었다.긴 류트에는 시타르, 황갈색, 타르가 부착되어 있었고 (두타르 2줄, 세타르 3줄, 차르타르 4줄, 판차르 [4][5]5줄)이 포함되어 있었다.

삭스의 책은 1941년에 나온 것으로, 그가 이용할 수 있는 고고학적 증거에 의하면 초기 루트는 [8]기원전 2000년 경으로 추정됩니다.그 이후 발견으로 루트의 [9]존재는 기원전 3100년 경으로 거슬러 올라간다.

음악학자 리처드 덤브릴은 오늘날 "루트"라는 용어가 [10]만들어지기 전 수천 년 동안 존재했던 악기들을 논하기 위해 루트라는 단어를 더 단정적으로 사용합니다.덤브릴은 그의 저서 "고대 근동의 고고학"에서 메소포타미아에 있는 루트에 대한 3,000년 이상의 도상학적 증거를 기록했다.덤브릴에 따르면,[9] 루트족은 기원전 3000년 이전에 메소포타미아에 악기를 포함시켰다.그는 실린더 물개를 증거로 지목하고 있다; 기원전 3100년 전으로 거슬러 올라가 지금은 대영박물관이 소장되어 있다. 물개는 한쪽에 막대기를 가지고 [9][11]있는 것으로 여겨지는 것을 묘사하고 있다.삭스처럼 덤브릴은 길이가 루트를 구별하는 것으로 보고 메소포타미아 루트를 긴 종류와 [12]짧은 종류로 나누었다.그의 책은 고대 세계의 짧은 플루트의 예를 보여주는 것 외에 유럽의 루트가 된 짧은 악기는 다루지 않는다.그는 메소포타미아의 긴 활자, 고대 세계에서 발달한 다양한 종류의 목덜미 화음, 즉 그리스어, 이집트어(중왕국), 이란어(엘람어 등), 유대인/이스라엘어, 히타이트어, 로마어, 불가르어, 투르크어, 인도어, 중국어, 아르메니아어/실리시아 문화에 초점을 맞추고 있다.그는 긴 루트와 판두라, 그리고[13] 황갈색의 이름을 붙인다.

짧은 목의 루트는 박트리아와 간다라의 메소포타미아 동쪽에서 더 발전하여 짧은 [14][15]아몬드 모양의 루트로 만들어졌습니다.Curt Sachs는 Gandharan lute의 예술 묘사에 대해 이야기했다.그 미술은 "강력한 그리스 영향"[16] 아래 "Northwest Indian art"의 혼합으로 표현된다.간다라 미술품에서 목이 짧은 루트는 "이슬람, 중일, 유럽 루트 가문의 고귀한 조상"[16]이었다.그는 간다라 루트를 "짧은 목을 향해 가늘어지는 진주 모양의 몸통, 앞줄 홀더, 측면 말뚝, 그리고 4개 또는 5개의 [16]줄을 가지고 있다"고 묘사했다.

페르시아 바바트, 아랍 우드

(왼쪽 사진 2장) 12세기 시칠리아의 카펠라 팔라티나에서 그려진 우드족 악기.시칠리아의 로저 2세는 그의 궁정에서 이슬람 음악가를 고용했고, 그림들은 그들이 3, 4, 5개의 현악기로 구성된 루트와 같은 악기를 혼합하여 연주하는 것을 보여준다. (오른쪽) 서기 13세기 작품인 팔라텔라에서 팔라텔라 이미지에 있는 것보다 더 큰 오드의 이미지.

박트리아와 간다라는 사산 제국의 일부가 되었다.사산인 시대에는 박트리아에서 온 짧은 아몬드 모양의 루트가 바르바트 또는 바르부드라고 불리게 되었고, 이것은 후기 이슬람 세계의 우드로 [14]발전되었다.711년 무어인들이 안달루시아를 정복했을 때, 그들은 그들의 우드라 혹은 키트라들을 로마인 판두라 하의 루트 전통을 이미 알고 있던 나라로 데려왔다.

8세기와 9세기 동안, 이슬람 세계의 많은 음악가와 예술가들이 이베리아로 [17]몰려들었다.그들 중에는 바그다드에서 이샤크 알-마우실리 (850년 생) 밑에서 훈련을 받고 833년 이전에 안달루시아로 유배된 저명한 음악가 아부 라산 '알리 이븐 나피'[18][19]도 있었다.그는 가르쳤고 그의 우드에[14] 5번째 현을 추가하고 코르도바에 [20]최초의 음악파 중 하나를 설립한 것으로 인정받았다.

11세기에 이르러 무슬림 이베리아는 악기 제조의 중심지가 되었다.이 상품들은 점차 프로방스로 퍼져나가 프랑스의 음유시인이나 음유시인들에 영향을 끼쳤고 결국 유럽의 나머지 지역까지 도달했다.유럽이 루트를 개발한 반면, 우드는 아랍 음악의 중심부로 남았고, 다양한 [21]변형을 겪으며 더 넓은 오스만 음악의 중심부로 남아있었다.

무어인들이 루트를 스페인(안달루시아)에 도입한 것 외에, 루트의 아랍 문화에서 유럽 문화로의 이동의 또 다른 중요한 지점은 시칠리아였는데, 시칠리아는 그곳에서 비잔틴에 의해 혹은 나중에 이슬람 [22]음악가들이 루트를 가져왔다.노르만인이 무슬림으로부터 섬을 정복한 후 팔레르모 궁정에는 가수 겸 루티스트들이 있었고, 루트는 1140년 [22]시칠리아의 노르만 왕 로제 2세가 헌정했던 팔레르모의 왕실 카펠라 팔라티나 천장 그림에 광범위하게 묘사되어 있다.그의 호엔슈타우펜의 손자 신성 로마 황제 프레데릭 2세(1194–[23]1250)는 무어 음악가를 포함한 무슬림들을 그의 궁정에 계속 통합시켰다.프레데리크 2세는 1218년에서 1237년 사이에 "무어인 시칠리아인"[24]과 함께 레흐 계곡과 바이에른을 방문했다.14세기까지 루트는 이탈리아 전역에 퍼졌고 팔레르모에 기반을 둔 호엔슈타우펜 왕과 황제의 문화적 영향 때문에 루트는 독일어 사용 지역에도 크게 침투했다.1500년까지 계곡과 퓌센에는 루트를 만드는 여러 가족이 있었고, 이후 2세기 동안 이 지역에는 "16세기와 17세기 루테메이킹의 유명한 이름"[25]이 있었다.

비록 짧은 루트의 주요 진출이 서유럽에서 다양한 루트 스타일로 이어졌지만, 짧은 루트는 동양에서도 유럽으로 들어왔다; 6세기 초에 불가르인들은 코무즈라고 불리는 짧은 목의 다양한 악기를 발칸반도로 가져왔다.

중세부터 바로크까지

중세 루트는 4코스와 5코스로 이루어진 악기로, 쐐기로 뽑혔다.여러 가지 크기가 있었고 르네상스 말기에는 7가지 크기(위대한 옥타브 베이스까지)가 기록되었다.노래 반주는 아마도 중세 시대에 류트의 주요 기능이었을 것이지만, 류트에 기인한 확실한 음악은 1500년 이전부터 거의 남아있지 않다.중세 및 르네상스 초기의 노래 반주들은 대부분 즉흥적인 것이었을 것이고, 따라서 기록된 기록이 부족했다.

15세기의 마지막 몇 십 년 동안, 하나의 악기로 르네상스 다성음악을 연주하기 위해, 루티스트들은 손가락으로 악기를 뽑는 것을 위해 점차 퀼을 버렸다.강좌 수가 6개 이상으로 늘었다.류트는 16세기 최고의 독주 악기였지만, 가수들과 함께 계속해서 연주했다.

1500년경, 많은 이베리아 루티스트들이 비올 모양의 악기인 비후엘라 데 마노를 채택했다; 두 악기는 공존을 지속했다.이 악기는 또한 스페인의 지배하에 있던 이탈리아의 일부 지역들(특히 시칠리아와 많은 카탈로니아 음악가를 이탈리아로 데려온 보르자 교황 알렉산데르 6세 치하의 교황령들)로 흘러갔고, 그곳에서 비올라 다 [citation needed]마노로 알려져 있었다.

르네상스가 끝날 무렵, 강좌의 수는 10개로 증가했고, 바로크 시대 동안 그 수는 14개가 될 때까지 계속 증가했습니다(때로는 19개나 된다.최대 35개의 현이 있는 이 악기들은 루트의 구조에 혁신을 요구했습니다.류트의 진화 끝에 아큐트, 이론보, 토르반은 베이스 현의 더 큰 공명 길이를 제공하기 위해 메인 튜닝 헤드에 긴 익스텐션이 부착되어 있었고, 사람의 손가락이 14개의 코스를 수용할 수 있을 만큼 충분히 넓은 목을 가로지르는 현을 멈추기에 충분히 길지 않았기 때문에 베이스 현은 플렛보드 밖에 배치되어 있었다.왼손으로 지판을 누르지 않고 열린 상태로 연주합니다.라우울프 루트는 매우 연약한 악기이기 때문에 현존하는 오래된 루트는 많지만 오리지널 사운드보드를 가진 [26]극소수는 연주 가능한 상태에 있습니다.

바로크 시대의 과정을 거치면서 류트는 점점 더 콘티뉴오 반주로 밀려났고, 결국 건반 악기로 그 역할을 대신하게 되었다.루트는 1800년 이후로 거의 사용되지 않게 되었다.독일, 스웨덴, 우크라이나에서는 여전히 한동안 어떤 종류의 루트가 사용되었다.

1426년 마사치오의 '처녀와 아이' 그림 상세.중세풍의 루트를 보여주죠
카라바지오:류트 플레이어, c. 1596년
Peter Paul Rubens:Lute 플레이어(1609~1610)
니컬러스 라니에
Frans Hals:류트 플레이어, 1623
베르나르도 스트로치: 루트 플레이어, 1640년 이후
얀 쿠페츠키가 그린 예술가 데이비드 호이어, 1711년 경

어원학

루트와 우드는 아랍어 알-우드에서 유래한 것으로 보인다.전통적으로 오드를 연주할 때 사용되던 나무 플렉트럼, 등에 사용되는 얇은 나무 조각, 또는 피부 얼굴의 [14]비슷한 악기와 구별되는 나무 판을 지칭할 수 있다.

아랍어 이름의 유래에 대해서는 많은 이론이 제시되어 왔다.음악학자 에크하르트 노이바우어는 우드가 현을 [27][28]의미하는 페르시아어 '로드' 또는 '루드'에서 차용한 아랍어일 수도 있다고 제안했다.Another researcher, archaeomusicologist Richard J. Dumbrill, suggests that rud came from the Sanskrit rudrī (रुद्री, meaning "string instrument") and transferred to Arabic and European languages by way of a Semitic language.[29]그러나 셈어학자들에 따르면 아랍어 '우드'는 '나무 막대기'와 '불타는 나무'를 뜻하는 시리아어 '우드'에서 유래한 것으로 성서 히브리어 'u'에 인식되며,[30][31] 이는 불에서 통나무를 휘젓는 데 사용되는 막대기를 가리킨다.헨리 조지 파머는 [32]알-우드와 알-아우다('행복의 귀환')의 유사성에 주목하고 있다.

건설

사운드보드

작업장에서 만들고 있는 루트

루트는 거의 전부 나무로 만들어진다.사운드보드는 공명목재(일반적으로 가문비나무)로 된 눈물방울 모양의 얇은 평판입니다.모든 루트에서 사운드 보드는 장미라고 불리는 현 아래에 하나의 (때로는 세 개의) 장식된 사운드 홀을 가지고 있습니다.소리 구멍은 열려 있지 않고, 덩굴 모양의 그릴이나 장식용 매듭으로 덮혀 있는데, 이것은 소리판의 나무로 직접 조각한 것입니다.

류트 사운드보드의 기하학적 구조는 비교적 복잡하며, 구조적인 이유로 양쪽 갈비뼈에 맞닿도록 끝이 각진 배의 전체 길이를 따라 특정 길이로 현에 수직으로 브레이스를 배치하는 바링 시스템을 포함합니다.Robert Lundberg는 그의 저서 Historical Lute Construction에서 고대 건축가들은 비늘 길이와 배 길이의 정수 비율에 따라 막대를 배치했다고 제안합니다.그는 또한 사운드보드(배꼽)의 안쪽 굴곡은 고대 건축업자들이 현과 사운드보드 사이에 루티스트의 오른손을 더 많이 두기 위해 의도적으로 개조한 것임을 시사한다.

사운드보드 두께는 다양하지만 일반적으로 1.5~2mm(0.06~0.08인치) 사이에서 맴돈다.어떤 루티어들은 그들이 배를 만들면서 조정하고, 질량을 제거하고, 바람직한 소리의 결과를 내기 위해 브레이싱에 적응합니다.루트의 배는 거의 완성되지 않았지만, 어떤 경우 루티어는 상판을 깨끗하게 유지하기 위해 셸락이나 광택의 매우 얇은 코팅으로 사이즈를 맞출 수 있습니다.옆구리 안감 없이 리브에 직접 접합하고, 볼 하단 내외부에 캡과 카운터 캡을 접착하여 견고함과 접착면을 높입니다.

상단을 측면으로 접합한 후에는 보통 사운드보드 가장자리 주위에 하프바인딩을 설치합니다.하프바인딩은 사운드보드 두께의 약 절반으로 보통 대비되는 색상의 나무로 제작됩니다.하프바인딩에 대한 리베이트는 구조적 무결성이 훼손되지 않도록 매우 정확해야 합니다.

뒤로

1613년 마테우스 뷔첸베르크(왼쪽)와 1641년 마테오 셀라스(바르셀로나 박물관)의 루츠
도이체스 박물관에 전시된 다양한 루트

등이나 껍질은 리브라고 불리는 얇은 단단한 나무 조각(단풍나무, 체리, 흑단풍나무, 장미나무, 곡립, 목재 및/또는 기타 톤우드)으로 조립되며, 모서리(접착제 포함)와 모서리(접착제 포함)를 접합하여 악기를 위한 깊고 둥근 몸체를 형성합니다.사운드보드 안쪽에 버팀대가 있어서 [33]힘이 나요.

목

목은 가벼운 나무로 만들어졌으며, 현 아래에 있는 플렛보드에 내구성을 제공하기 위해 단단한 목재(보통 흑단)로 되어 있습니다.대부분의 현대 현악기와 달리 루트의 플렛보드는 상단과 같은 높이로 장착됩니다.바로크 시대 이전의 플루트용 페그박스는 목에서 거의 90° 각도로 뒤로 기울어져 있었는데, 아마도 저압 현을 너트에 단단히 고정시키는 데 도움을 주기 위한 것으로 추정됩니다. 너트는 전통적으로 접착되지 않고 끈의 압력에 의해서만 제자리에 고정됩니다.튜닝 페그는 페그박스에 뚫린 구멍에 마찰로 고정되는 약간 테이퍼형 경목의 단순한 페그입니다.

마찰 페그를 사용하는 다른 기구와 마찬가지로 페그용 목재는 매우 중요합니다.목재는 노후와 습도 상실에 따라 치수 변화를 겪기 때문에 올바르게 작동하려면 적당한 원형 단면을 유지해야 합니다. 기기 튜닝을 위한 기어나 기타 기계적 보조 장치가 없기 때문입니다.종종 말뚝은 유럽 배나무와 같은 적절한 과수목이나 등차원적으로 안정된 유사물로 만들어졌다.1720세의 매시슨은 "루트 연주자가 80년을 살았다면 그는 분명 60년을 [34]튜닝에 소비했을 것이다."라고 말했다.

다리

때때로 과수나무로 만들어진 이 다리는 일반적으로 배 길이의 5분의 1에서 7분의 1 사이에서 사운드보드에 부착된다.별도의 안장은 없지만 끈이 직접 부착되는 구멍이 뚫려 있습니다.이 다리는 높이와 길이가 점점 가늘어지도록 만들어졌으며, 작은 끝은 나무토막을 잡고 높고 넓은 끝은 바스를 운반한다.브릿지는 종종 바인더에 카본 블랙과 함께 검은색으로 칠해져 있으며, 종종 셸락과 내접 장식이 되어 있습니다.류트 다리 끝에 있는 두루마리 또는 다른 장식은 브릿지에 필수적이며, 이후 일부 르네상스 기타(cf Joachim Tielke의 기타)처럼 추가되지 않습니다.

프렛츠

프렛은 목에 묶인 내장의 고리들로 만들어져 있다.사용 시 마모되므로 수시로 교체해야 합니다.일부에 의해 시대착오적인 것으로 여겨지지만(존 다우랜드와 토마스 로빈슨이 나무 프레트를 사운드보드에 붙이는 관행을 설명함에도 불구하고) 몇 개의 추가적인 부분 프레트는 보통 악기 본체에 붙여서 열린 현악기보다 한 옥타브 정도 높은 고음 코스의 정지를 가능하게 한다.나일론과 거트 중에서 선택할 수 있는 루티어는 거트가 핑거보드 가장자리의 날카로운 각도에 더 쉽게 적합하기 때문에 거트를 사용하는 것을 선호합니다.

줄들

현은 역사적으로 양의 소장에서 유래한 동물의 내장(때로는 금속과 결합)으로 만들어졌으며 여전히 내장 또는 합성 대체물로 만들어졌으며 낮은 음의 현에 금속으로 감겨 있다.현대의 메이커는 거트와 나일론 현을 모두 만들고 있으며, 둘 다 공통적으로 사용되고 있습니다.굿은 연주 시대 곡에 더 정통하지만, 불행히도 습도의 변화로 인해 불규칙하고 음높이가 불안정해지기 쉽습니다.나일론은 튜닝 안정성이 뛰어나지만, 초기 거트 현의 소리와 음색이 다르기 때문에 순수주의자들에 의해 시대착오적인 것으로 여겨진다.이러한 우려는 루트에 대한 보다 최근의 구성이 수행될 때 의미가 없다.

주목할 만한 것은 역사 악기의 베이스로 사용된 캐트라인이다.캐트라인은 끈의 질량을 증가시키기 위해 여러 개의 내장 끈을 감아 중금속 용액에 담근 것입니다.같은 피치의 와인딩 나일론 줄에 비해 직경이 상당히 클 수 있습니다.나일론 베이스와는 음색이 다소 다른 베이스가 나오고 있습니다.

류트의 현은 각각 2개의 현으로 구성된 코스로 배열되어 있지만, 가장 높은 음의 코스는 보통 샹테렐이라고 불리는 단 하나의 현으로 구성되어 있습니다.후기 바로크 시대의 루트는 두 개의 상위 코스가 단일 코스이다.코스는 가장 높은 음부터 순서대로 번호가 매겨진다. 따라서 샹테렐레는 첫 번째 코스, 다음 줄 쌍은 두 번째 코스 등이다.따라서 8코스의 르네상스 루트는 보통 15개의 현을 가지고 있고 13코스의 바로크 루트는 25개의 현을 가지고 있습니다.

코스는 높은 피치와 중간 피치의 경우 일제히 조정되지만, 낮은 피치의 경우 두 줄 중 하나가 한 옥타브 높게 조정된다(이 분할이 시작되는 코스는 루트의 기록에 따라 변경됨).코스의 두 줄은 사실상 하나의 줄처럼 항상 중지되고 함께 당겨집니다. 그러나 드물게 코스의 두 줄을 개별적으로 멈추거나 당겨야 하는 경우가 있습니다.루트의 튜닝은 복잡한 문제입니다.아래 섹션에서 설명합니다.루트의 디자인은 크기에 비해 매우 가볍습니다.

현대 세계의 류트

루트는 1900년 경과 세기를 거치면서 역사 음악에 대한 관심을 일깨우며 부활을 맛보았다.그 부흥은 20세기 초기 음악 운동에 의해 더욱 촉진되었다.류트 부흥의 중요한 선구자들은 줄리안 브람, 한스 니만, 월터 거윅, 수잔 블로흐, 다이애나 폴튼이었다.류트 연주가 지금은 드물지 않다.특히 고용이 가장 많은 유럽에는 전문 류티스트가 많이 있으며 작곡가에 의해 새로운 악곡이 제작되고 있다.

2006년 르네상스 루트를 연주하는 남자

초기 음악 운동 초기에, 많은 루티어들이 종종 클래식 기타를 전문으로 하는 루티어에 의해 만들어졌다.이러한 루트는 부채받이, 무거운 탑, 고정된 프렛, 그리고 옆면이 있는 클래식 기타와 유사한 구조로 무겁게 제작되었는데, 이 모든 것들은 역사적인 루트에 시대착오적이다.루터리의 장학금이 늘면서, 제작자들은 더 가볍고 반응성이 좋은 악기인 역사적 모델을 바탕으로 악기를 만들기 시작했다.

현재 만들어진 루트는 박물관이나 개인 소장품에서 살아남은 역사적 악기의 복제품이나 가까운 복제품이다.주문 제작도 많지만 루티어를 만들어 일반 판매를 하는 루티어가 늘고 있어 작지만 꽤 강한 중고시장이 형성되고 있다.이 상당히 제한된 시장 때문에 플루트는 일반적으로 대량생산된 현대 악기보다 더 비싸다. 예를 들어 공장에서 제조된 기타와 바이올린은 저가형 플루트보다 더 저렴하게 구입할 수 있지만, 현대 악기 중 최고 수준의 기타와 바이올린은 플루트보다 더 비싼 경향이 있다.

과거와 달리 오늘날에는 5코스의 중세루트, 6~10코스의 르네상스루트, 르네상스 작품의 독주 및 앙상블 공연을 위한 많은 피치, 바로크 작품의 아치루트, 17세기 프랑스, 독일, 체코 음악의 d-단조 조율 11코스의 플루트, 13/14 d-min 튜닝 독일 등 많은 종류의 루트가 있다.후기 바로크 및 클래식 음악을 위한 바로크 루츠, 바로크 앙상블, 갈리촌/만도라, 반도라, 오르페리온 등의 바소 콘티뉴 파트를 위한 이론보.

루테니컬한 실천은 세계적인 루테리스트 Rolf Lislevand, Hopkinson Smith, Paul O'Dette, Christopher Wilke, Andreas Martin, Robert Barto, Edin Egeez, Nigel North, Christopher, Rucher 등 최근 몇 년 동안 상당히 높은 수준에 도달했습니다. 디아즈-라토레, 에반젤리나 마스카르디, 야콥 린드버그.싱어송라이터 스팅도 에딘 카라마조프와의 콜라보레이션으로 루트와 아치를 연주했고 얀 아커만은 네덜란드 록 밴드 포커스에서 기타리스트로 활동하던 1970년대에 루트를 담은 두 장의 앨범을 발매했다.루티니스트/작곡가 요제프 반 위셈은 짐 자무쉬 영화 'Only Lovers Left Alive'의 사운드트랙을 작곡했다.

레퍼토리

주요 기사:류트 작곡가 목록
1626년에 그려진 오라지오 젠티엔스키의 젊은 루테니스트는 1600년대에서 1630년대까지의 전형적인 10코스 루테를 연주한다.

루트는 적어도 13세기 이후 유럽에서 널리 사용되었고, 문서에는 수많은 초기 연주자들과 작곡가들이 언급되어 있다.하지만, 현존하는 가장 이른 류트 음악은 15세기 후반으로 거슬러 올라간다.류트 음악은 16세기와 17세기에 번성했다: 많은 작곡가들이 그들의 음악 컬렉션을 출판했고, 현대 학자들은 그 시대의 방대한 양의 원고를 발견했지만, 여전히 많은 음악이 사라졌습니다.17세기 후반에는 비후엘라와 비슷한 악기들이 인기를 잃기 시작했고, 1750년 이후에는 악기에 대한 악곡이 거의 쓰여지지 않았다.류트 음악에 대한 관심은 20세기 후반에서야 되살아났다.

즉흥 연주(즉석에서 음악을 만드는 것)는 류트 연주에서 중요한 요소였기 때문에 아마 많은 레퍼토리가 기록되지 않았을 것이다.게다가, 류트 연주자들이 플렉텀에서 풀링으로 전환하기 시작한 것은 1500년 경이었다.그 변화는 복잡한 다성음악을 촉진했고, 그 때문에 표기법을 개발해야 했다.이후 100년 동안 세 개의 표기법이 점차 발전했다.이탈리아어(스페인에서도 사용), 독일어 및 프랑스어.마지막 것만이 17세기 후반까지 살아남았다.가장 먼저 알려진 표기는 6현악기용이지만, 이전의 4현과 5현 플루트의 증거가 존재한다.[35]표 형식 표기법은 음악이 쓰여지는 실제 악기에 따라 달라집니다.그것을 읽으려면 음악가가 악기의 조율, 현악기 수 등을 알아야 한다.

르네상스나 바로크 음악의 형태는 그 시대의 키보드 음악과 유사하다.다양한 춤뿐만 아니라 성악곡의 삽입은 매우 흔했고, 피바와 살타렐로 같은 춤들 중 일부는 17세기 동안 사라졌다.다성음악의 출현은 공상을 불러일으켰다: 모방적인 대위법을 많이 사용한 복잡하고 복잡한 곡들이다.대부분의 류트 작품에서 어느 정도 나타나는 즉흥적 요소는 특히 초기 리커전(나중의 이름처럼 모방적이지는 않지만 완전히 자유로운 것)과 수많은 서곡 형태: 서곡, 테이스마르 드 코르데("현악기 테스트") 등에서 두드러진다.17세기에는 건반과 류트 음악이 함께 진행되었고, 1700년경에는 류티스트들이 건반 작곡가의 춤과 비슷한 춤을 작곡했다.루트는 역사를 통틀어 앙상블 악기로도 사용되었는데, 특히 이탈리아(프로톨라 참조)와 영국에서 인기가 있었던 성악과 루트를 위한 노래에서 가장 많이 사용되었다.

현존하는 가장 초기의 루트 음악은 15세기 후반의 필사본에서 나온 이탈리아어 음악이다.16세기 초, 프란체스코 fl.스피나치노와 조안 암브로시오 fl.달자의 루트 음악에 대한 페트루치의 출판을 보았다; 이것들은 소위 카피롤라 루트북이라고 불리는 것과 함께, 이탈리아에서 쓰여진 루트 음악의 초기 단계를 나타낸다.차세대 이탈리아 루테니스트의 리더인 프란체스코 카노바 다 밀라노는 이제 역사상 가장 유명한 루테 작곡가 중 한 명으로 인정받고 있다.그의 산출물의 대부분은 환상 또는 리커커라 불리는 곡들로 구성되어 있으며, 그는 이 곡들에서 모방과 시퀀스를 광범위하게 사용하여 류트 다성음악의 범위를 확장합니다.17세기 초에 요하네스 히에로니무스 캅스버거 c.(1580–1651)와 알레산드로 피치니니 (1566–1638)는 악기의 기술에 혁명을 일으켰고, 아마도 카프스버거는 프레스코발디의 키보드 음악에 영향을 미쳤을 것이다.

우리가 아는 한 프랑스 문학의 류트 음악은 서곡, 춤, 기도 등으로 구성된 피에르 아탱낭 (1494–1551)의 c.판화로 시작되었다.특히 중요한 것은 이탈리아에서 작곡한 알베르 드 리페(1500–1551)로 프랑스에서 일했고 상당히 복잡한 다성 환상을 작곡했다.그의 작품은 그의 제자 기욤 드 몰레이 (1510년생)에 의해 사후에 출판되었지만, 그는 드 리페의 복잡한 다성음악을 이해하지 못했다.프랑스의 류트 음악은 16세기 2부 동안 쇠퇴했다.그러나 악기의 다양한 변화(디아파손 현의 증가, 새로운 조율 등)는 초기 바로크 시대 동안 유명한 스타일의 브리제: 요한 야콥 프로베르거의 수트에 영향을 준 부서진 아르페그 질감으로 이끄는 중요한 변화를 일으켰다.프랑스 바로크 학파는 Ennemond Gaultier (1575–1651), Denis Gaultier (1597/1603–1672), Francois Dufaut (1604 이전–1672년 이전) 등의 작곡가들이 대표적이다.프랑스 류트 음악의 마지막 무대는 Robert de Visée c.(1655–1732/3)에 의해 예시되며, 그의 모음은 악기의 가능성을 최대한 활용합니다.

독일 류트 음악의 역사는 아르놀트 슐릭(c.1460–1521년 이후)으로 시작되었는데, 그는 1513년에 오르간 작품과 함께 14개의 성악과 류트 노래, 그리고 3개의 솔로 류트 곡을 포함한 곡들을 발표했다.그는 최초의 중요한 독일 루테니스트는 아니었는데, 왜냐하면 동시대의 사람들이 콘라트 파우만 (c.1410–1473)이 독일 루테의 발명을 했다고 믿었기 때문이다. 비록 이 주장은 증명되지 않았고, 파우만의 루테 작품은 남아있지 않다.슐릭 이후 일련의 작곡가들이 독일 루트 음악을 개발했다.Hans Judenkünig c.(1445/50–1526), Neusidler (특히 Hans Neusidler c.(1508/09–1563) 등16세기 후반에는 독일 태블러처와 독일 레퍼토리가 각각 이탈리아와 프랑스 태블러처와 국제 레퍼토리로 점차 대체되었고, 30년 전쟁(1618-1648)은 사실상 반세기 동안 출판을 중단시켰다.독일 류트 음악은 나중에 스웨덴의 Reusner(fl.1670년) 같은 작곡가들에 의해 부활했다 그러나 뚜렷한 독일 스타일 1700만 후 실비우스. PiusII의 필명. 레오폴드 웨이스(1686–1750), 가장 위대한 류트 작곡가 중의 일부 작품의 키보드 위로 받기를 요한 세바스찬 바하(1685–1750)보다 다른 사람에 의해 실려 있는 a을 작곡했다 작품에서 나왔다.f류트 본인을 위한 곡(다른 뽑힌 현악기나 라우텐베르크가 아닌 류트를 위한 곡인지는 불분명하지만)

다른 유럽 국가들 중에서, 특히 중요한 것은 영국과 스페인이다.영어로 쓰인 류트 음악은 1540년 경에 시작되었지만, 그 나라는 아마도 존 다우랜드 (1563–1626)가 가장 유명한 루티니스트들을 많이 배출했다.그의 영향력은 매우 멀리 퍼졌다: 그의 주제에 대한 변주곡은 그가 죽은 지 수십 년이 지난 독일에서 키보드 작곡가에 의해 쓰여졌다.앤서니 홀본 c.(1545–1602)과 다니엘 바첼러 (1572–1619)와 같은 다우랜드의 전임자들과 동료들은 덜 알려져 있었다.스페인 작곡가들은 대부분 비후엘라를 위해 작곡했다; 그들의 주요 장르는 다성 환상과 차이렌시아였다.루이스 밀라노 (1500년경–1560년 이후)와 루이스 데 나르바에즈 fl.(1526–1549)는 스페인에서 루테 다성음악의 발전에 기여한 것으로 특히 중요했다.

마지막으로, 아마도 가장 영향력 있는 유럽의 작곡가는 헝가리 발린트 바크파크 c.(1526/30–1576)였는데, 그의 반향적인 환상은 그의 서유럽 동시대 작곡가들보다 훨씬 더 어렵고 단단했다.

오토리노 레스피기의 유명한 관현악 모음곡 '고대의 공기와 춤'은 음악학자 오스카 칠레소티가 필사한 16, 17세기 루트 음악의 다양한 책과 기사에서 따온 것이다. 여기에는 현재 이탈리아 북부에 있는 개인 도서관에 있는 독일어 원고 '다운 코디스 라우텐 부흐'의 8곡이 포함되어 있다.

20세기의 부흥과 작곡가

20세기 류트 연주의 부활은 초기 음악과 악기에 대한 연구가 진정성을 [36]위한 운동을 시작한 아놀드 돌메치(1858–1940)의 선구적 작업에 뿌리를 두고 있습니다.루트의 부활은 작곡가들에게 그것을 위한 새로운 작품을 만들 기회를 주었다.

그러한 작곡가들 중 첫 번째 사람은 독일의 요한 네포무크 다비드였다.작곡가 블라디미르 바빌로프는 구소련에서 루트를 부활시킨 선구자였으며, 또한 수많은 음악 속임수의 작가이기도 했다.산도르 칼로스와 도요히코 사토흐는 루트에 모더니즘 관용어를, 엘레나 카츠체닌, 조제프 반 위셈과 알렉상드르 다니레프스키 미니멀리스트 겸 포스트 미니멀리스트 관용어, 로만 투롭스키 사브추크, 파울로 갈바오, 로버트 맥킬로프 역사 관용어를 적용했다.초기 음악 전문가들에 의한 이러한 활발한 움직임은 다른 분야의 작곡가들에게 영감을 주었다; 예를 들어, 1980년에 고질라의 테마로 가장 잘 알려진 클래식 및 영화 작곡가 아키라 이푸쿠베는 현대 [37]스태프가 아닌 역사적 표기로 바로크 루트를 위한 판타지아를 썼다.

튜닝 규칙

루트 튜닝
6코스 르네상스 초기 류트 튜닝 차트
10코스 후기 르네상스/초기 바로크 시대의 류트 튜닝 차트
14코스 아치루트 튜닝 차트
15코스 이론보 튜닝 차트

루트는 다양한 크기의 스트링/코스로 제작되었으며 튜닝을 위한 영구 표준이 없습니다.하지만, 다음은 르네상스 루트에 대한 일반적인 사실인 것으로 보인다.

6코스의 르네상스 테너 루트는 테너 비올과 같은 간격으로 튜닝되며, 3코스와 4코스를 제외한 모든 코스 사이에는 3분의 1의 큰 차이밖에 나지 않는 완벽한 4분의 1의 간격이 있습니다.테너 루트는 보통 명목상 "G" (20세기 이전에는 음높이 기준이 없었다)로 조율되었고, 가장 높은 코스의 음높이에서 G'G (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) (g) 패턴을 만들어냈다. (무치 르네상스 루트는 3분의 1톤의 기타 줄에 의해 기타로 연주될 수 있다.)e)

6개 이상의 코스가 있는 루트의 경우 로우엔드에 추가 코스가 추가됩니다.현의 수가 많기 때문에 루트는 목이 매우 넓고, 6코스를 넘어서는 현을 멈추기 어렵기 때문에, 통상적인 4분의 1의 패턴을 계속하는 것이 아니라, 베이스 음으로서 도움이 되는 음높이에 맞춘 코스가 많아, 이러한 하류 코스가 멈추지 않고 연주되는 경우가 많다.따라서 8코스의 테너 르네상스 루트는 (D'D)(F'F)(G'G)(Cc)(FF)(dd)(g)에 맞춰지고, 10코스의 (C'C)(D'D)(E♭'E♭) (F'FCC)에 맞춰질 것이다.

그러나, 이러한 패턴 중 어느 것도 엄격한 것은 아니었고, 현대의 루티니스트는 때때로 작품들 사이에 하나 이상의 코스를 재조정한다.원고에는 플레이어에 대한 지침이 포함되어 있다. 예를 들어, 7 churur en fa = "fa의 코스"(표준 C 눈금의 = F)가e 있다.

17세기의 첫 부분은 특히 프랑스에서 루트의 튜닝에 있어서 상당한 다양성의 시기였다.그러나 1670년경에는 오늘날 "바로크" 또는 "D 마이너" 튜닝으로 알려진 계획이 적어도 프랑스와 북유럽과 중부 유럽에서는 표준이 되었다.이 경우 처음 6개 코스는 d-minor triad의 개요를 나타내며, 그 아래에 5~7개의 코스가 일반적으로 스케일별로 조정됩니다.따라서 작곡가 실비우스 레오폴드 바이스가 연주한 13코스 류트는 (A'A')(B'B') (C'C) (D'D) (F'F) (G'G) (A'A'A') (D'F) (D) (A'A'A'FF) (D) (A) (D) (A'F) (A'A) (A) (D) (A'F) (A) (D) (A'F) (D) (A'F) (D) (A) (A) (D) (D) (A'A'F) (D) (

현대의 루티스트들은 연주하는 악기의 종류, 레퍼토리, 앙상블의 다른 악기의 음높이 및 기타 연주 편의성에 따라 A = 392 ~ 470Hz에 이르는 다양한 음높이 표준에 맞춰 조율합니다.루트의 역사적 인기가 있었던 시기에는 보편적인 음높이 기준에 대한 어떠한 시도도 존재하지 않았다.기준은 시간과 장소에 따라 다양했다.

「 」를 참조해 주세요.

인스트루먼트

유럽용 루트:

아프리카 루츠:

아시아 루츠:

플레이어

참고 항목: 카테고리:루티니스트

제조사

메모들

  1. ^ 옥스퍼드 영어사전, s.v. lute
  2. ^ Grout, Donald Jay (1962). "Chapter 7: New Currents In The Sixteenth Century". A History Of Western Music. J.M. Dent & Sons Ltd, London. p. 202. ISBN 0393937119. By far the most popular household solo instrument of the Renaissance was the lute
  3. ^ Sachs, Curt (1914). "The history of Musical Instruments" (PDF). The Public's Library and Digital Archive.
  4. ^ a b c d e f Sachs, Curt (1940). The History of Musical Instruments. New York: W. W. Norton & Company. p. 464.
  5. ^ a b Sachs, Curt (1940). The History of Musical Instruments. New York: W. W. Norton & Company. pp. 255–257.
  6. ^ "ATLAS of Plucked Instruments". www.atlasofpluckedinstruments.com. Retrieved 2022-04-20.
  7. ^ Sachs, Curt (1940). The History of Musical Instruments. New York: W. W. Norton & Company. pp. 102–103.
  8. ^ Sachs, Curt (1940). The History of Musical Instruments. New York: W. W. Norton & Company. pp. 82–83.
  9. ^ a b c Dumbrill 1998, 321페이지
  10. ^ Dumbrill 2005, 페이지 305-310.목이 긴 루트는 활하프에서 유래해 결국 굴이 됐을 것이고, 뚱뚱한 몸집의 작은 루트는 현대의 오드로 진화했을 것이다.루트는 리라보다 그 반대가 아니라 루트의 발전으로 간주될 수 있는 리라로, 꽤 최근까지 생각되어 왔다...따라서 루트는 연대뿐만 아니라 음악적 원문법에서 음악적 읽고 쓰는 능력으로의 전환도 찾아냅니다.
  11. ^ "Cylinder Seal". British Museum. 문화/기간 우루크, 기원전 3100년 날짜, 박물관 번호 41632.
  12. ^ 덤브릴 1998, 310페이지
  13. ^ Dumbrill 2005, 페이지 319–320.OED의 목이 긴 루트는 탐부라, 탐보라, 타메라, 투부라, 탐부라, 탐부라, 탄푸라로 표기된다.아랍어 bur부르, 페르시아어 탠부르, 아르메니아어 판디르, 그루지야어 판투리, 세르보-크로아트 탐부리짜가 있습니다.그리스인들은 그것을 판두라, 판두로스, 판두로스, 판두리스 또는 판두리온이라고 불렀다.라틴어는 판두라어다.그것은 기원전 3세기에 누비아 악기로 증명되었다.그리스에서 루트에 대한 최초의 문학적인 언급은 그의 희곡 "리레 메이커"에서 "트리코르도"로 나오는 아나실라스에서 비롯되었다.폴룩스에 따르면, 트리코돈은 아시리아인이었고 그들은 판두라라는 이름을 붙였다.이 악기들은 오늘날에도 다양한 아라비아식 음차 형태로 남아 있습니다."
  14. ^ a b c d During, Jean (1988-12-15). "Barbat". Encyclopaedia Iranica. Retrieved 2012-02-04.
  15. ^ "Bracket with two musicians 100s, Pakistan, Gandhara, probably Butkara in Swat, Kushan Period (1st century – 20)". The Cleveland Museum of Art. Retrieved March 25, 2015.
  16. ^ a b c Sachs, Curt (1940). The History of Musical Instruments. New York: W. W. Norton & Company. pp. 159–161.
  17. ^ Menocal, María Rosa; Scheindlin, Raymond P.; Sells, Michael Anthony, eds. (2000), The Literature of Al-Andalus, Cambridge University Press
  18. ^ Gill, John (2008). Andalucia: A Cultural History. Oxford University Press. p. 81. ISBN 978-01-95-37610-4.
  19. ^ Lapidus, Ira M. (2002). A History of Islamic Societies. Cambridge University Press. p. 311. ISBN 9780521779333.
  20. ^ Davila, Carl (2009). "Fixing a Misbegotten Biography: Ziryab in the Mediterranean World". Al-Masaq: Islam in the Medieval Mediterranean. 21 (2): 121–136. doi:10.1080/09503110902875475. S2CID 161670287.
  21. ^ "The journeys of Ottoman ouds". oudmigrations. 2016-03-08. Retrieved 2016-04-26.
  22. ^ a b Colin Lawson and Robin Stowell, The History of Musical Performance, 케임브리지 대학 출판부, 2012년 2월 16일
  23. ^ Roger Boase, 궁정적 사랑의 기원과 의미: 유럽 장학금에 대한 비판적 연구, 맨체스터 대학 출판부, 1977, 페이지 70-71.
  24. ^ Edwards, Vane. "An Illustrated History of the Lute Part One". vanedwards.co.uk. Retrieved 4 April 2019. Bletschacher (1978) has argued that this was due largely to the royal visits of Friedrich II with his magnificent Moorish Sicilian retinue to the towns in this valley between 1218 and 1237.
  25. ^ Edwards, Vane. "An Illustrated History of the Lute Part Two". vanedwards.co.uk. Retrieved 4 April 2019. By 1500 the first written records confirm the existence of several families making lutes as a trade in and around Füssen in the Lech valley. Most of the famous names of 16th and 17th century lutemaking seem to have come originally from around this small area of Southern Germany. By 1562 the Füssen makers were sufficiently well established to set up as a guild with elaborate regulations which have survived (see Bletschacher, 1978, and Layer, 1978).
  26. ^ 야콥 린드버그 oon 올드루트
  27. ^ 스미스 2002, 9페이지
  28. ^ Pourjavady, Amir Hossein (Autumn 2000 – Winter 2001). "Journal Article Review Reviewed Works: The Science of Music in Islam. Vols. 1-2, Studies in Oriental Music by Henry George Farmer, Eckhard Neubauer; The Science of Music in Islam. Vol. 3, Arabisch Musiktheorie von den Anfängen bis zum 6./12. Jahrhundert by Eckhard Neubauer, Fuat Sezgin; The Science of Music in Islam. Vol. 4, Der Essai sur la musique orientale von Charles Fonton mit Zeichnungen von Adanson by Eckhard Neubauer, Fuat Sezgin". Asian Music. 32 (1): 206–209. doi:10.2307/834339. JSTOR 834339.
  29. ^ Dumbrill 1998, 페이지 319. "rud"는 '현악기'를 뜻하는 산스크리트어 'rudr'에서 유래했다.[...] 이 단어는 한편으로는 인도-유럽어 매체를 통해 스페인어 'rota', 프랑스어 'rote', 웨일스어 'crwth', 기타는 셈어 매체를 통해 아랍어로 전파된다.
  30. ^ "Search Entry". www.assyrianlanguages.org.
  31. ^ "Strong's Hebrew: 181. אוּד (ud) -- a brand, firebrand". biblehub.com. Retrieved 2018-03-24.
  32. ^ Farmer, Henry George (1939). "The Structure of the Arabian and Persian Lute in the Middle Ages". Journal of the Royal Asiatic Society: 41–51 [49].
  33. ^ "Photo of lute internal". www.cs.dartmouth.edu/~wbc.
  34. ^ Mattheson, Johann (1713). Das neu Eroffnet Orchestre. Hamburg. pp. 247ff.
  35. ^ Apel 1949, 54페이지
  36. ^ Campbell, Margaret (1995). Henry Purcell (Glory Of His Age). Open University Press. p. 264. ISBN 0-19-282368-X. (알프레드 돌메치에 대해) "그의 발견은 매우 유익해서 그는 지금까지 시도하지 않았던, 적어도 개인 응접실 밖에서는 시도하지 않았던 독창적인 악기로 초기 음악을 연주하는 데 집중하기로 결정했다."
  37. ^ Yokomizo, Ryoichi (1996). 伊福部昭ギター・リュート作品集 (Akira Ifukube - Works for Guitar and Lute) (CD Booklet). Yoh Nishimura and Deborah Minkin. Japan: FONTEC. p. 4.
  38. ^ "Forms of the Lute". The Lute Society of America. Trustees of Dartmouth College. 24 May 2015. Retrieved 3 November 2018.

참고 문헌

  • 미국 루트 협회 저널(1968–), 더 루트(1958–) 및 다양한 국가 루트 협회가 발행하는 기타 저널에 실린 기사.
  • Apel, Willi (1949). The notation of polyphonic music 900–1600. Cambridge, MA: Medieval Academy of America. OCLC 248068157.
  • Dumbrill, Richard J. (1998). The Archaeomusicology of the Ancient Near East. London: Tadema Press.
  • Dumbrill, Richard J. (2005). The Archaeomusicology of the Ancient Near East. Victoria, British Columbia: Trafford Publishing. ISBN 978-1-4120-5538-3. OCLC 62430171.
  • Lundberg, Robert (2002). Historical Lute Construction. Guild of American Luthiers.
  • Neubauer, Eckhard (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften. Vol. 8. pp. 279–378.
  • Pio, Stefano (2012). Viol and Lute Makers of Venice 1490 - 1640. Venice Research. ISBN 978-88-907252-0-3.
  • Pio, Stefano (2004). Violin and Lute Makers of Venice 1630 - 1760. Venice Research. ISBN 978-88-907252-2-7.
  • Rebuffa, Davide (2012). Il Liutoy. Palermo: L'Epos. ISBN 978-88-830237-7-4.
  • Schlegel, Andreas (2006). The Lute in Europe. 루트 코너 ISBN 978-3-9523232-0-5
  • Smith, Douglas Alton (2002). A History of the Lute from Antiquity to the Renaissance. 루트 협회 ISBN 0-9714071-0-X ISBN 978-0-9714071-0-7
  • Spring, Matthew (2001). The Lute in Britain: A History of the Instrument and its Music. Oxford University Press.
  • Vaccaro, Jean-Michel (1981). La musique de luth en France au XVIe siècle.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Lute 관련 미디어가 있습니다.
위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "루트"의 텍스트를 가지고 있다.

사회

온라인 음악 및 기타 유용한 리소스

  • reneszanzlant.lap 입니다.많은 유용한 링크의 컬렉션: 루티어/루트 메이커, 루트 플레이어, 태블러처 등(영어 및 헝가리어)
  • ABC Classic FM 발표: Lute Project 비디오 Tommie Anderson이 이론보, 7코스 및 10코스 루트를 연주합니다.
  • Cripps의
  • 요아힘 티엘케 함부르크의 위대한 류트 제작자 요아힘 티엘케의 웹사이트
  • Musick의 수제 팩시밀리 / Scans (Dowland 등)및 pdfs - Alain Veilit의 작품
  • 미디, PDF, TAB 및 Fronimo 형식으로 300명 이상의 작곡가가 작곡한 Sarge Gerbode의 Lute Page 7000+Lute 솔로 및 앙상블 곡
  • 또 다른 Lute 웹사이트 250명이 넘는 작곡가의 유튜브 동영상 분류 보기
  • 현대 및 현대 루트 음악 모던(1815년 이후)과 현대 루트 음악.1815년 이후에 쓰여진 현대 루트 음악 목록
  • 케임브리지 디지털 도서관에 있는 음악 컬렉션.케임브리지 대학 도서관에 있는 가장 중요한 원고 음악 컬렉션 중 하나는 17세기 초에 매튜 홈즈가 베낀 9개의 루트 원고 그룹이다.
  • Le Luth Doré Urtext 음악 에디션 루트를 위한 현대 Urtext 음악 에디션의 가장 중요한 컬렉션.

Instruments et ouvres d'art – 검색어구: Mot-Clé: luth
Facteurs d'instruments – 검색 문구:계측기 파브리케 : luth
Phototothék – 검색 문구:Instrument de musique, ville ou pays : luth

및 사사 articles사 및 articles articles

오리지널:Over de pioniers van de luitrevival; Luthinerie/Geluit No.15(2001년 9월)와 No.16(2001년 12월)