만도첼로

Mandocello
만도첼로
Redhead Mandocello by Nevin Fahs (luthier) - 1.jpg
레드헤드 브랜드 만도첼로
분류 현악기(장착)
혼보스텔-삭스 분류321.322
(복합현악기)
관련 계기
리스트

만도첼로(이탈리아어: 만돌론첼로, 리우토 칸타빌레, 리우토 모데노)는 만돌린과의 뽑은 현악기다. 만돌린보다 크며 만돌린과의 바리톤 악기다. 그것의 8개의 현은 4개의 페어링된 코스로 되어 있으며, 각 코스의 현은 일제히 튜닝되어 있다. 코스의 전반적인 튜닝은 만돌린처럼 5단계가 되지만 베이스 C(C2)부터 시작한다. 첼로가 바이올린에 어떤 역할을 하는지는 만돌린에게 있는 것으로 묘사할 수 있다.[1][2]

건설

만도첼로 건축은 만돌린과 비슷하다: 만도첼로 본체는 18세기 비나치아 학교의 설계에 따라 그릇 모양의 등받이로 건축되거나 20세기 초 미국에서 대중화된 깁슨 기타 주식회사의 설계에 따라 평평한(아치형) 등으로 건축될 수 있다. 만도셀로의 규모는 만돌린보다 길다. 깁슨 사례의 척도 길이는 24.75"(62.87 cm)이지만 플랫백 설계는 상당히 짧고 긴 척도 길이(27"/일부 베가 만도셀로의 경우 68.58 cm)로 나타났다. 볼프 백 계기는 22.5인치(약 57cm)의 순서로 눈금 길이가 더 짧을 수 있다.

내부 브레이싱도 만돌린과 어느 정도 유사성이 있다. 깁슨의 만도셀로는 전형적으로 타원형 사운드홀 바로 아래 꼭대기에 단 하나의 가로 브레이스로 구성되었다. 현대의 건축가들도 X-Bracing을 사용한다.

만돌린과의 전형처럼 만도셀로는 타원형 사운드홀 하나 또는 F 사운드홀 한 쌍으로 발견할 수 있다.

이 악기들은 전형적으로 18에서 22개의 조바심이 난다; 콘서트 볼백 악기는 더 많은 조바심이 있을 수 있다.

문자열 배치

만도첼로는 일반적으로 각각 2개의 현으로 4개의 코스를 가지고 있다. 가장 낮은 코스의 게이지가 무겁기 때문에 일부 민속 만도첼로 연주자들은 포티시모를 연주하면서 덜컹거리는 것을 막기 위해 C현 중 하나를 제거하거나, 2C 현이 덜컹거리지 않도록 가벼운 게이지 끈을 사용한다.

10줄/5코스의 만도셀로가 있는데, 1코스(최고) 코스 이상의 추가 코스를 포함하고 있으며, 기술적으로 만도셀로가 남아 있고 많은 회사들이 만들지만, 때로는 리우토 칸타빌레 또는 리우토 모데노라고 부르기도 한다.

역사

만돌린과에 속하는 대부분의 다른 악기들과 마찬가지로 만도첼로는 유럽에서 유래되었다. 만돌린은 17~18세기 이탈리아의 루트족에서 진화했으며, 특히 나폴리에서 생산되는 볼 백 만돌린은 19세기에 보편화되었다. 만돌린에 대한 관심이 높아지기 시작한 것은 바로크 시대(1600~1750)로, 앙상블 연주에 활용되면서 만돌린 계열의 발전과 확장에 대한 관심이 높아지기 시작했다.

현대 메탈 스트링 맨돌린의 첫 번째 증거는 유럽을 여행한 인기 있는 이탈리아 선수들에 관한 문헌에서 비롯되었다. 주목할 만한 것은 1750년과 1810년 사이에 널리 여행한 시그너 가브리엘레 레오네, 조반니 바티스타 게르바시오, 피에트로 데니스 등이다.[2][3] 이것은 이탈리아 나폴리의 루티어족의 이탈리아 비나치아 가문으로부터 수집된 기록과 함께, 음악학자들은 현대의 강철 현악 만돌린 가문이 비나치아 가문에 의해 나폴리에서 개발되었다고 믿게 만들었다.

만돌린 앙상블은 바로크 시대 말기에 유행했으며, 이 무렵 가족들에게 많은 악기가 추가되었는데, 여기에는 맨달날느 등받이가 평평하고 베이스 악기인 "리우토보다 훨씬 큰 것"(4초)이 A2-D3-G3-C4에 맞춰져 있다. 이 악기는 만도셀로의 직접적인 전조였을지도 모른다.[4] 만돌린 앙상블의 인기는 고전 (1750년-1825년) 말기에 쇠퇴하기 시작했고, 1815년 이후 만돌린은 주로 민속악기의 지위로 전환되었고 만돌론은 거의 사라졌다.[5]

파스칼레 비나치아(1806–1885)가 대대로 그의 가족이 만든 악기를 개조하여 네폴리탄 만돌린을 만든 것은 이러한 인기 하락기였다.[6]

만돌린은 그 무렵 이탈리아 밖에서는 대체로 잊혀졌으나, 1878년 파리 박람회를 시작으로 다시 알려지기 위한 무대가 마련되었다. 비나치아는 만돌린과의 여러 구성원을 현대화하여 공명을 개선하고 범위를 늘리며 특징을 더했다. 그는 나폴리 만돌린 c. 1835를 만드는 것 외에도, 사거리가 한정되어 있고 트레블 만돌린보다 훨씬 조용한 음색을 가진 맨달one과 관련 악기를 재탄생시켰다. 그가 개발한 네오폴리언 만도첼로는 부피가 커지고 사거리가 길어졌으며 만돌린 계열의 베이스악기로 만돌론을 사실상 대체했다.[7]

만돌린 관현악단의 인기가 최고조에 달했던 1900년경 프랑스 마옌의 만돌린 '에스터디안티나'.

1878년 파리 박람회를 시작으로 만돌린의 인기는 반등하기 시작했다. 특히 '젊은 교사, 음악가들의 모임... 마드리드에서 기타, 반두리아, 바이올린으로 구성된 웅장한 밴드를 형성하여 창설된 스페인 에스토디안티나 피가로가 널리 관심을 끌었다.[8]

이어서 1880년대와 1890년대에 유럽을 여행하고, 1880년대 중반에는 미국에서 연주하고 악기를 가르치는 이탈리아 만돌린주의자들의 물결이 이어졌다.[9] 이 악기의 인기는 1890년대에 계속 증가했고 만돌린 인기는 20세기 초의 전성기에 있었다. 수천 명이 그 악기를 취미로 삼고 있었고, 그것은 젊은 남녀가 차지한 사회의 악기가 되었다.[10] 만돌린 관현악단은 만돌린, 만돌라스, 만도셀로스, 만도바스 등 만돌린 악기와 기타, 더블베이스, 지더 등을 통합하여 세계적으로 결성되었다.

이 무렵 깁슨 회사는 상판과 등을 아치형으로 만든 만돌린 스타일로 만도셀로를 짓기 시작했다. 깁슨은 1905년부터 1920년대까지 K-1, K-2, K-4, K-5 등 최소 4종의 만도셀로를 생산한 것으로 알려져 있다. 다른 미국 악기 회사들도 만도첼로를 생산했다.

1930년대 이후 만돌린 앙상블의 인기는 19세기만큼 완전히 떨어지지는 않았지만 다시 한 번 하락하기 시작했다. 만돌린은 계속 생산되었지만, 만도바스를 제외하면 완전히 소멸된 적은 없지만, 다른 가족 구성원의 생산은 크게 감소했다.[11]

튜닝 및 레인지

보통, 2개의 인접한 현의 코스를 2배로 한다(동일한 피치에 맞춰 조정한다). C2 C2•G2 G2•D3 D3•A3 A3의 표준 만도셀로 튜닝은 비올론셀로와 동일하다.

따라서 평균 범위는 약 3.5 옥타브이며, 개별 계측기의 초조 횟수에 따라 정확한 범위는 중간 C 이하 2옥타브에서 중간 C 이상 D#5/Eb5까지이며, 중간 C 이상 옥타브에서는 18옥타브에서 A5까지이며, 24옥타브까지입니다.

10 스트링/5코스 기기에서는 첫 번째 코스 위에 배치된 추가 스트링 페어가 E4 E4에 맞춰 조정되며, 최대 E6까지 상한 범위에 하프 옥타브 등을 추가한다.

사용법

깁슨 만돌린 가문: 만도첼로는 오른쪽에서 두 번째, 앞줄에서 두 번째다.

볼백 만도첼로는 주로 만돌린 오케스트라와 만돌린 쿼텟에서 사용되는데, 이 오케스트라는 활로 현악 4중주곡에서 첼로와 비슷한 멜로디와 베이스 역할을 제공한다. 원래 독주 첼로를 위해 작곡된 협주곡이나 무반주 레퍼토리 등 클래식 연주용 독주악기로도 종종 사용된다. 하지만, 특별히 리우토 칸타빌레를 위한 몇몇 작품들은 20세기 초에 이 악기를 옹호했던 라파엘레 칼라스가 작곡했다. 솔로 만도첼로를 위한 더 최근의 음악은 산타 로사에서 열린 2018 클래식 만돌린 사회 컨벤션에서 발표되었다. CMSA 만돌린 저널에 이 사건에 대한 기사와 음악의 예가 등장한다.

만도첼로는 블루그래스나 켈트 음악 같은 현대 민속 음악에서도 역할을 한다. 이 설정에서는 일반적으로 플랫백 만도셀로가 사용된다. 만도첼로의 낮은 음역은 만돌린이나 만돌라의 밝고 투영적인 소리를 내지 못하며, 이 환경에서 사용하는 것은 빌 먼로 이후 만돌린 예술가들에 의해 일반적으로 생략되었다. 증폭된 악기는 현대 록 음악 그룹에서는 드물게 사용되어 왔다. 볼백 만도첼로(만돌론첼로)는 전통적으로 이탈리아 민속음악에 쓰인다.

역사적으로 가장 의미심장한 만도셀리스트는 라파엘레 칼레이스로, 리우토 칸타빌레에 대한 최초의 방법서를 썼으며, 비나키아 가의 투입적 소개에 이어 악기의 디자인을 완성한 것으로 생각된다. 루이지 엠베르거는 또한 19세기 후반과 20세기 초반에 이 악기의 디자인 향상에 크게 기여했다.[12]

현대 음악의 이미지

21세기 미국의 만도첼로 공연에 특화된 걸출한 예술가들은 상대적으로 수가 적으며, 단지 소수의 현대 음반들만이 이 악기를 두드러지게 특징짓는다. 미국의 만도첼로 예술가 스탠리 그린탈은 브리트니의 음악 전문가로 Zook Fest의 강사로 활동하고 있다. 만돌린 연주자 라딤 젠클은[13] 만도첼로에서 미국, 이탈리아, 그리고 다른 유럽 민속 음악을 연주한 것으로도 잘 알려져 있다. 만돌린의 거장 카를로 아온조와[14] 데이비드 그리즈만이 함께 녹음한 최근 음반은 어쿠스틱디스크가 발표한 이탈리아 민속음악 '트래버사타' 앨범에 젠클의 만도첼로를 실었다.[15] 영국의 포크 록 밴드 Show of Hands의 스티브 나이틀리는 첼로 만돌린을 연주하지만 그의 악기는 옥타브 만돌린과 비슷한 GDAD를 조율한다. 데이비드 그리스만, 다롤 앵그리, 크리스 틸레와의 협연으로 가장 잘 알려진 마이크 마샬은 만도첼로와 자주 공연하고 녹음했다. 미국 록 밴드 블루 오퍼드의 라이언 들라호수세이가 무대에서 만도첼로를 연기한다. 그의 이스트우드 워렌 엘리스 모델 악기는 전기 기타와 비슷하게 만들어졌다.

주목할 만한 용도

영국의 포크 뮤지션이자 작곡가인 스티브 나이틀리는 만도첼로를 특히 그의 밴드 Show of Hands와 함께 작곡과 전체적인 사운드에서 중요한 부분으로 만들었다.[16] 스티브는 영국 데본에서 데이빗과 니콜라스 오디가 만든 악기를 튜닝 GDAD에서 사용하며, [17]이 악기는 곡조 연주뿐만 아니라 뭉툭한 화음 반주에 더 효과적이다. 스티브는 기타, 쿠아트로 만돌린, 테너 기타도 연주한다.[18]

뉴욕 태생의 유럽 재즈 뮤지션이자 작곡가 제프 굿맨은 기타와 만도첼로를 작곡에 모두 등장한다.

Drive-By Trackers의 프런트맨인 패터슨 후드는 조지아 주 아테네의 Baxendale의 스콧 백센데일이 만든 만도셀로를 연기한다. 백센데일은 빈티지 하모니 기타로 시작해 6개의 현악 표준 튜닝에서 만도첼로로 전환한다.

브린 호워스는 그의 앨범인 Let The Days Go By에 만도첼로를 사용한다.

존 나기와 데이비드 그리스만은 지구 오페라 앨범 The Great American Eagle Tradition에서 만도첼로를 연주한다.

마이크 마샬은 에드가 마이어, 벨라 플렉과 콜라보레이션 앨범 《비정상적인 의식》에서 만도첼로를 연주하고, 그것을 가끔 라이브로 연주한다(예를 들어 바이올린의 다롤 앵그리와 함께).

밴드 프라이스 트릭의 릭 닐슨은 하머 기타스가 만든 전기 만도셀로스 관습을 담은 현악기 컬렉션을 보유하고 있다. 이러한 악기는 그들의 LP Heaven Tonight의 타이틀 곡에 사용되었고, 밴드의 데뷔 앨범에 발표된 그들의 노래 "만도첼로"는 표준 어쿠스틱 만도첼로를 사용했다. 이 노래는 나중에 콘크리트 블론드에 의해 커버되었고 그들의 앨범 "Still in Hollywood"에 발표되었다.

일기예보의 베이시스트인 자코 파스토리우스는 그들의 히트작 '버들랜드'[19]에 만도첼로를 오버랩했다.

본조비의 기타리스트 리치 삼보라는 그들의 어쿠스틱 앨범 This Left Feels Right의 "Lay Your Hands on Me"에 만도첼로를 사용했다.

참고 문헌 목록

  • Richards, Tobe A. (2006). The Mandocello Chord Bible: CGDA Standard Tuning 1,728 Chords. United Kingdom: Cabot Books. ISBN 0-9553944-3-0. 포괄적인 지침 가이드.
  • Loesberg, John (1998). Chords for Mandolin, Irish Banjo, Bouzouki, Tenor Mandola, Mandocello. Cork, Ireland: Random House. ISBN 0-946005-47-8. OCLC 42276844. 20페이지의 인기 있는 화음을 담은 화음책.

참조

  1. ^ 악기: 시빌 마르쿠제(Sibyl Marcuse, 1975 수정판)의 종합사전
  2. ^ a b Stanley Sadie 등이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, Second Edition(2001)
  3. ^ 스파크스 2003, 페이지 218
  4. ^ Paul Sparks, The Classic Mandolin, Oxford University Press 205, 206쪽.
  5. ^ 스파크스 2003, 페이지 1 대상
  6. ^ 스파크스 2003, 페이지 15 대상
  7. ^ 스파크스 2003, 페이지 21 대상
  8. ^ Martin Sárraga, Felix O. (26 July 2015). "Apuntes de la gira por la Península Ibérica de la Estudiantina Fígaro (1881 - 1890)". tunaemundi.com. Retrieved 10 October 2016. La Estudiantina Española Fígaro, como publicara la prensa de 1882, "es una asociación de jóvenes profesores, músicos ..... se creó y constituyó en Madrid formando una magnífica banda de guitarras, bandurrias y violines que partió de allí en 1878...
  9. ^ Sparks 2003, 페이지 22–135
  10. ^ 스파크스 2003, 페이지 96 대상
  11. ^ 이언 폼므렌케, 19세기 초중반의 만돌린, 라나크셔 기타와 만돌린 협회 소식지, 2007년 봄.
  12. ^ "Embergher". Embergher.com. Retrieved 19 April 2021.
  13. ^ "Radim Zenkl". Archived from the original on 6 October 2008. Retrieved 19 April 2021.
  14. ^ "Redirect..." Aonzo.com. Retrieved 19 April 2021.
  15. ^ "HOME". Acoustic Disc. Retrieved 19 April 2021.
  16. ^ "Show of Hands - Steve Knightley Story". Showofhands.co.uk. Retrieved 19 April 2021.
  17. ^ "mandocello". Oddyluthiers.co.uk. Retrieved 19 April 2021.
  18. ^ "Strum with Steve - Lick the Lockdown, Part Three - the Mandocello Steve Knightley". YouTube. Archived from the original on 2021-12-13. Retrieved 19 April 2021.
  19. ^ 헤비 웨더 라이너 노트

외부 링크

사진들

비디오