만도라

Mandora
이 기사는 18세기 이후의 베이스 루트에 관한 것이다. 17세기 또는 그 이전 이후의 트럼블 루트는 맨도어(계기)를 참조한다. 다른 용도는 Mandora(동음이의)를 참조하십시오.
  • 만도라 또는 갈리촌

  • 6~9코스 lute (Calchedon, Calichon) (1726)[1][2]

  • 갈리촌

만도라(Mandora) 또는 갈리촌(Gallichon)은 18세기 및 19세기 초의 루트의 일종으로 6~9개의 현이 있다. 18세기 중반 이후부터는 만도라가 더 흔하게 사용되면서 이 용어는 서로 교환할 수 있었다.

역사

만도라의 우크라이나 코삭, c.1750

만도라(Mandora) 또는 갈리촌(Gallichon)은 일반적으로 독일과 보헤미아에서 사용되는 진동현 길이가 72cm 이상인 1700년대 베이스 루트를 말한다. 단일 또는 이중 스트링일 수 있다.[3]

제임스 타일러는 저서 <초기 만돌린>에서 만도라라는 단어는 18세기 이전에는 거의 접하지 못했다고 지적했다.[4] 그리고 나서, 그것은 큰 베이스 루트를 가리켰다.[4] 갈리콘은 더 잘 알려진 바와 같이 독일, 오스트리아, 보헤미아에서[5] 특히 18세기에서 19세기 초 바소 연속체에 주로 사용되었던 6, 8코스 베이스 루트의 한 종류였다.[4][6] 갈리존아, 갈리촌 또는 칼리돈이라고도 불렸다. 타일러는 그것이 "독주악기로도, 연속악기로도 모두 사용됐다"고 말하며 주로 연속극에 사용됐다고 반박했다.[4] 이 악기는 18세기에 인기를 끌었으며, 주로 독일에서 유래한 다양한 생존 악기와 원고 출처(아래 참조)가 있다. 만도라는 종종 6코스에 그치는 경우가 많아 복잡하고 어려운 13코스 루트에 비해 기술이 단순해 아마추어 선수들에게 더 적합했다. 만도라(Mandora)가 아니라 일반적으로 "리우토(Lute)"라고 일컬어지지만 비슷한 악기가 이탈리아 북부에서도 사용되었다.

갈리촌/만도라의 작곡가는 현대(1933-1993)의 루게로 치사뿐만 아니라 쉬펠홀츠와 텔레만 등이 있다. 치에사는 이 악기를 콜라스치오네라고 불렀는데, 콜라스치오네는 다른 악기라고 잘못 불렀다. 고트프리드 핑거는 그것이 보헤만 음악계에서 사용되었다고 제안했다.[3] 만도라는 19세기 초, 특히 비엔나와 바이에른 마을 아이히스테트에서 여전히 사용되고 있었다. 비엔나 기타리스트 사이먼 몰리터는 19세기 초 저술에서[7] 만도라를 여러 차례 언급하면서 그 무렵 만도라는 8개의 단일 현을 가지고 있었다고 말한다.

건설

베이스타입은 이론보나 다른 바로크 루트와 유사하게 별도의 갈비뼈로 구성된 금고가 있는 몸체(껍질), 장미를 새기거나 소리구멍에 끼워 넣는 납작한 사운드보드, 그리고 소리판에 붙어 있는 끈 홀더 역할을 하는 나무 막대로 구성된 다리(안장 없는 다리)가 있다. 이 악기 특유의 목은 10~12개의 내장을 묶을 수 있을 정도로 길다. 페그박스는 곧게 펴서 목에 예리한 각도로 설정하거나(루트 페그박스처럼 큼), 또는 측면으로 삽입된 튜닝 페그(때로는 시상 페그스가 있는 평평한 페그보드가 발견되기도 함)를 장착하여, 두 경우 모두 가볍게 구부리고 얕은 각도로 설정한다. 현악기는 내장이었고 단독 또는 특히 이탈리아 악기에 이중 코스로 걸려 있다. 그러나 독일제 악기에서는 제1코스(피칭이 가장 높은 것)가 보통 싱글(chanterelle)이며, 종종 페그박스에 별도의 상승 페그 라이더/홀더를 부착하는 경우가 있다. 강좌 수는 6개에서 8개까지 다양하다. 독일 악기에서는 개방형 현악기 길이가 상당히 긴 편(62~72cm)이지만 이탈리아 후기 악기에서는 더 짧은 편(55~65cm)이다. 아마도 더 높은 음정에 맞춰 조정되는 경향이 있었기 때문일 것이다.

18세기 전반기에 만도라를 생산한 루티에스는 아우크스부르크의 그레고르 페르디난트 벵거, 함부르크의 제이콥 골드트, 잘츠부르크의 제이콥 와이스, 레겐스부르크의 데이비드 부흐스테터, 인스부르크의 마티아스 그리서였다. 이탈리아식 악기는 마르티노 헬 오브 제노바, 엔리코 에바르(베니스의 엔리코 에바르), 다비드 테클러(로마의 데이비드 테클러), 안토니오 스코티(밀라노의 안토니오)와 주세페 프레스블러(밀라노의 세기가 끝날 무렵)로 대표된다.

적어도 50개의 오리지널 악기가 전 세계 수집품에서 살아남는다. 베를린, 클레어몬트(캘리포니아), 코펜하겐, 에든버러, 헤이그, 라이프치히, 밀라노, 뮌헨과 파리, 뉴욕, 세인트의 박물관에서 그 예가 발견된다. 페테르부르크. 이러한 악기들 중 상당수는 다소 변경되지 않은 상태에서 발견되기 때문에 현대적인 재구성의 모델로 자주 사용된다.

튜닝

18세기에 만도라는 약 70cm 길이의 6코스 로트 악기의 이름으로, - f - c - G - F - F 또는 e' - b - g - d - A - E를 튜닝했다. 이전의 튜닝으로 이 악기를 보헤미아에서는 칼리촌 또는 갈리촌이라고 불렀다.

1800년경 만도라와 기타의 상호 교류가 이루어졌다. 지금까지 재입력 튜닝(e' - b - g - d' - a)으로 튜닝되어 있던 기타가 6코스와 만도라(e' - b - g - d - A - G, 나중에도 e' - b - g - d - A - E)의 튜닝을 이어받았고, 만도라는 기타에 소개된 것처럼 하나의 현으로 스트링을 이어받았다. 이른바 방랑자는 그 발전의 후발자였다.

튜닝 시 다른 소스:

Two tunings are reported: a ‘galizona’ or ‘colachon’ is tuned A'( or ) –B'( or ) –C–D–G–c–e–a, and, under a separate heading, ‘mandora’ is given as D ( or ) –E ( or ) –F–G–c–f–a–d' (i.e. the same tuning but a 4th higher) or E–A–d–g–b–e' (identical to that of the modern guitar)

만도라의 연주 기법은 18세기 모든 루트와 동일한 기본 오른손 손가락 스타일을 포함하며, 상위 5개 코스의 튜닝 간격 때문에 18세기 기타와 비슷한 왼손 기법을 사용한다.

작동하다

표제에는 약 55개의 만도라 음악이 있는데, 모두 원고(한 장 인쇄되지 않음)로 되어 있고, 거의 모든 게르만어에서 유래되었다. 여기에는 솔로, 듀엣, 노래 반주, 실내악 등이 들어 있다. 거의 연구들이 등장하지 않았고, 극소수의 음악들이 필사되고 출판되었다. 비평판은 특히 드물다. 많은 작곡가들이 탓하지 않았지만 최근 몇 년간 콩코드에 대한 연구는 실비우스 레오폴트 와이스와 요한 안톤 로지 같은 작곡가들에 의해 음악을 발견하기 시작하고 있다. 소식통들은 몇몇 작곡가의 이름을 언급하고 있다; 듀크 클레멘트 오브 바이에른, 플라시두스 폰 카메로어, 요한 바오로 쉬펠홀츠, J.M. 징크, 안드레아 메어, 쥬세페 안토니오 브레시아넬로 등. 다른 작곡가들로는 플루트, 갈리콘, 현을 위한 6개의 협주곡을 작곡한 Georg Philip Telemann, J.F. Daube와 Johann Albrechtsberger가 있다. 그의 협주곡은 '만도라', '크렘발룸'(jaw harp), 그리고 현을 연주하고 녹음했다. 오늘날 만도라를 연주하는 다양한 현대 루텐주의자들이 있으며 이러한 역사적 작품들 중 일부는 기록되어 있다. 만도라는 현대 음악에도 사용되어 왔으며, 영국의 루테니스트와 작곡가 크리스 허스트는 그의 작품에서 만도라를 광범위하게 사용하며, 첼로, 코르 앙글라, 멜로디카와 같은 다양한 악기와 결합하여 종종 사용한다.[8]

참고 항목

  • 코바 — 만도라와 관련된 우크라이나 루테 가족 악기.
  • 루트 기타 — 루트 볼에 설치된 독일 기타 가족 악기, 때로는 루트에서 변환되기도 한다.[9]

원천

  1. ^ "ULEI:M0000502 Laute, Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig, Inventory number 504". MIMO (musical instrument museums online).
    "잘츠부르크 헤르게스텔트의 1735 폰 안드레아스 페르디난드 메이르," "안드레아스 페르디난드 마이어 / 호프 로트- 언 가이겐마허 / 솔츠부르크의. An. 17[h.s.]35", "게드르" Zettel des Erbauers auf der Innenseite des Rückens", "Der Rotbraun lossette Korpus des Ziemlich einfach gearbeitten Instruments is aus 9 Beiten Spénen von Geflammenz zusammenzzetz. Die Ruckseite des Gewinkelten Kragens is mitt durchbrochenen Schnitzeien Im Lenaissancestil verziert. 데이스 계기 verfügt; Im Gegensatz jur Barocklaute nur über sechs bis neun Sytencheer. Das bevorzugte Delictanteninstrument bezeichnete man in einigen Quumen auch als "Calchedon" oder "Calichon".
  2. ^ 게오르크 킨스키: 쾰른 1912년 S. 98년 2월 2일 쾰른에 있는 본 빌헬름 헤이어 박물관.
  3. ^ a b Stephen Barber & Sandi Harris, Lutemakers 카탈로그 및 가격 리스트 2013
  4. ^ a b c d Tyler, James (1992). The Early Mandolin. Oxford, England: Clarendon Press. p. 52. ISBN 0-19-816302-9.
  5. ^ Meucci, Renato (2001). "Da 'chitarra italiana' a 'chitarrone': una nuova interpretazione". Enrico Radesca da Foggia e il suo tempo: Atti del Convegno di studi, Foggia, 7-8 Aprile 2000. pp. 30–57. ISBN 978-887096347-2.
  6. ^ 안드레아스 슐레겔 "Die Laute in Europa" 바젤 2007
  7. ^ 그의 Gro sone Sonate op. 7 (1807)과 그의 방법에서 Versuch einer volsthentigen methodischen Anleitung zum Guitarre-Spielen (1812)
  8. ^ 크리스 허스트가 만도라를 현대적으로 사용한 것은 여기서 들을 수 있다: https://www.youtube.com/watch?v=moHvD38PFeY&list=PLUDMbaBFXpFy6F7zKHv2KW_e_emTKCy2D
  9. ^ "89.2.157: Lute (1596), Sixtus Rauchwolff (German, Augsburg 1556-1619)". Metropolitan Museum of Art. ... It was probably originally made for seven or eight courses (pairs) of strings, but in the seventeenth century the neck, bridge, and pegbox were replaced or modified to give the instrument a Baroque configuration. In the nineteenth century, the neck was reduced, fixed frets were added, and the instrument was changed to six-strings, like on a guitar. ...
    르네상스 시대의 루트의 예로, 17세기에 바로크 루트로 수정되었다가 19세기에 기타로 수정되었다.

추가 읽기

  • 예.G. 남작: 역사-테오레티슈와 운터수충 데 인스트루먼트 데 라우텐(Nurmberg, 1727/R; Eng. trans, 1976년)
  • C. 삭스: Real-Lexikon der Musikinstrumente (Berlin, 1913/R, 확대 2/1964)
  • A. Koczirz: 'Zur Geschichte der Mandorlaute', Die Gitarre, i(1920–21), 21–36
  • R. 뤼크: '주르 게슈히테 데르 바슬라우텐-인스트루멘테 콜로시온 und 칼리콘', DJbM, v(1960), 67-75
  • J. 클림마: '기타르 und Mandora, die Lauteninstrumente der Polksmusik', öMz, 16세(1963), 72–7
  • R. 뤼크: 'Zwei unbekannte Basslauten-Instrumente: der iltilienische Collascione und der der dutsche Calichon', NZM, cxvi(1965), 10–13
  • E. Pohlmann: Laute, Theorybe, Chitarrone (브레멘, 1968, 확대 5/1982)
  • M. Hodgson: '18세기 6코스 "루트"의 정체성, FoMRHI 분기별, 14번(1979년), 25-7번
  • M. Hodgson: 'The Development of the Callacon', FoMRHI Quarterly, No.15 (1979), 35–7
  • D. 길: '만도어와 칼라촌', FoMRHI 분기별, 19번(1980), 61–3
  • J. 타일러: 얼리 기타 (1980년 런던)
  • D. 길: '만도레스와 콜라촌', GSJ, xxxiv(1981), 130–41
  • D. 길: '대체 루테스: 18세기 만도레스와 갈리초네의 정체성', 더 루테, xxvi(1986), 51–62.
  • P. 프로서: 'Uno sconosciuto metodo manoscriitto(1756년) Southajioni sul'identificazione deella mandora XIII secolo,' 모차르트당 슈트루멘티, ed. M. 티엘라와 R. 로마노(Robereto, 1991), 293–335(이탈리아어)
  • D. Kirsch와 L. 미에로트, 에드스: 크라카우의 베를리너 라우텐타불라테아린 (마인츠, 1992년)
  • D. Kirsch: 'Musik für Mandora in Der Universityittsbibliotech Eichstett', 샘멜블라트 히스토리셔 베레인 아이히스테트, liiivi(1993), 14–19 (독일어)
  • D. Kirsch: 'Exsterreich jur Bestimung eines Lautentyps des 18'의 Die Mandora. Jahrunderts', Vom Pasqilatihaus, iv(1994), 63–81(독일어)
  • P. 프로서: Calichon e Mandora 넬 Settecento: Con un catalogo tematico del 레퍼토리오 솔리스토 (diss, U. of Pavia, 1996)
  • D. Refuffa: 만도라 에 칼리콘, "Il Liuto", L'Epos, Palermo 2012, 페이지 397-423
  • M. Gioielli: 'Quattro Collascionate', Utriculus, X, n. 39, Luglio-settembre 2006, 페이지 18–39. maurogioielli.net (이탈리아어)
  • S. 모레이: 18세기의 만돌린 (Cremona, 1993년)
  • Sayce, Lynda (October 2003). "A forgotten lute: a painless introduction to 18th century lute music". Lute News (67). (뒷면 문제 참조). 일본어 번역도 가능)

외부 링크