쿠티야피

Kutiyapi
이 기사는 필리핀 루트에 관한 것이다.순다네즈 지더는 카카피를 참조하십시오.
오키르를 모티브로 한 마귀다나오키야피.

쿠티야피 또는 쿠디야피는 필리핀의 두 줄로 된 조바심이 나는 보트루트이다.그것은 길이가 4에서 6피트이고 단단한 밀랍으로 만들어진 9개의 프렛이 있다.이 악기는 잭 프루트 나무와 같은 단단한 부드러운 나무로 조각되어 있습니다.

모든 쿠디아피 악기에 공통적으로, 일정한 드론은 하나의 현으로 연주되는 반면, 다른 하나는 드론의 옥타브 위에 있는 카비트 또는 등나무로 멜로디를 연주한다.이 기능은 다른 동남아시아의 "보트루트"에도 공통적으로 적용되며, "악어루트"라고도 알려져 있으며, 이 지역에 고유합니다.

그것은 팔라와노족 중 유일한 현악기이며 마라나오족이나 [citation needed]마노보족과 같은 여러 집단 중 하나이다.

지역명

다양한 필리핀 언어에서 이 악기는 다음과 같이 불립니다.쿠티아피, 쿠티아피(마구이다나온), 코타피(마라나오), 코타피(수바논), 페렝(티루라이),[1] 파글롱, 푸글룽(블라안), 쿠디아피(부키드논 및 타그반와), 헤겔롱(트볼리), 카드롱, 카드롱

팔라완 주

Palawano의 경우 밀랍 프레트를 다른 패턴으로 배열하여 계측기에 두 개의 다른 스케일을 만들 수 있습니다.이것은 당나귀와 비슷한 음계의 높은 음계인 바이날릭과 추상적인 성질을 가르치는 데 사용되는 낮은 오음계인 디날데이다.

다이너데이에서는, 몇개의 난이도가 주요 작곡을 중심으로 전개됩니다.특허텍, 파툰두그, 바누툰, 그리고 미누델은 가장 직설적이고, 미누델은 가장 도전적인 것입니다.

비날리그 음계에는 현재 쿨린탕에서 연주되지 않는 몇 가지 고악곡이 포함되어 있으며, 그 중에는 말라판쿠노와 마팔렌다드가 포함되어 있다.

그 이름에 기누쿨린탕이 붙어 있는 것은 모두 기누쿨린탕 악기의 스타일을 모방한 것으로, 그 중에서도 기누쿨린탕의 주선율을 장식한 것이 가장 인기가 있다.

쿠티야피는 팔렌다그, 설링, 인시, 텀퐁 등 여러 종류의 플루트 중 하나를 동반할 수도 있고 동반하지 않을 수도 있다.노래는 보통 구애 목적으로만 부르는 것이다.

방사모로족 중에서

마라나오

마라나오 중 바게와 안둥 비늘(마근다나오에서 사용하는 비늘과 디날데이 비늘에 상당하는 것)을 사용한 악곡으로, 마근다나오 비늘과는 달리 쿠티야피는 바요카나 서사시의 반주 악기로도 사용된다.오래된 안둥 작품으로는 강가나탄과 마마요그 아쿤 등이 있다.

Kudyapi는 또한 기존의 Kulintang 앙상블을 위해 거의 사용되지 않는 Singkil 춤의 원래 음악 반주인 Kasayo-sa-singkil/kasingkil 앙상블을 포함한 몇몇 오래된 가벼운 앙상블의 악기들 중 하나이다.이 앙상블은 춤에 사용되는 대나무 장대에 맞추어 턱하프(쿠빙), 술링, 간단간(현재는 마라나오족 사이에서 단발 다다부안을 위해 거의 사용되지 않는 북)으로 알려진 작은 쌍두 드럼 한 쌍과 단일 쿨린탕과 짝을 이룬다.

코티아피가 포함된 또 다른 고대 앙상블은 카파니롱, 즉 구애 앙상블이었는데, 코티아피는 쿠빙, 작은 인시 플루트, 두 줄의 대나무 지더 세롱가간디, 그리고 놋쇠 쟁반 틴틱과 함께 사용되었습니다.

당일 공연

마구이다나오, 마라나오 둘 다 최신의 격식 없는 스타일이 사용되고 있다.다윤데이는 산겔사 와타(전통 자장가)와 바요크(아카펠라로 부르는 서사시) 장르를 기반으로 한 즉흥적인 보컬 스타일을 관객 앞에서 공연하는 것으로 결혼식, 선거 운동, 종교 행사, 아이드 등의 대규모 모임에서 사용되는 비날리그 또는 디날데이 음계로 연주된다.이 날은 일반적으로 남녀노소 모두 잘 알려진 음악가들이 서로 말장난과 경쟁으로 맞서게 한다.

세계화의 도래와 함께, 예술가들이 대신 기타를 [6]잡으면서 쿠티야피의 중요성은 줄어들었다.

루마드 그룹 중

2016년 부키드논 카아물란 축제 중 루마드쿠디아피(오른쪽)

티볼리, 마노보, 그리고 다른 루마드 그룹들 중에서, 이 악기는 헤겔룽, 쿠디아피 또는 페들룽으로 알려져 있다.바고보와 같은 그룹들 사이에서는 쿠티야피(쿠들룽)도 절을 하는 악기로 사용되며, 일반적으로 즉흥적인 노래와 함께 연주된다.

민다나온 모로 쿠티야피와 비이슬람화 루마드의 특징적인 차이는 성악 반주의 스타일과 설정이다.루마드 그룹 중 쿠디야피 연주자와 성악가는 각각 다른 연주자이며, 성악가는 악기의 리듬에 맞추어 자유롭게 노래하는 방법을 사용하고, 마구이다나오, 마라나오 중에는 쿠티야피의 멜로디와 연계된 구절이 있어 성악가가 되는 경우(바오카니)가 된다.있다.

비사야에서

쿠디야피는 쿠빙이나 다른 악기들과 마찬가지로 널리 보급된 비사야인들과 같은 집단에서 발견되었고/또는 필리핀의 다른 지역에서 발견되었다."쿠디아피는 나무 한 조각으로 만든 작은 루트의 일종으로, 공명을 위해 코코넛 껍데기 절반의 배를 더하고, 퀼 플렉트럼으로 철사를 두세 개, 그리고 종종 금속으로 된 서너 개의 프렛을 가지고 있었습니다.몸은 성가르 선가르 또는 부르부와야; 목, 부루분쿤; 줄, 둘로; 플렛보드, 피디야; 조율용 페그, 비릭-비릭으로 불렸다.그 두루마리를 사용 또는 사용이라고 불렀는데, 이는 집의 용마루 끝에 있는 뿔 모양의 돌기와 같은 것이다.쿠디야피는 주로 남자들에 의해서만 연주되었고, 주로 그들의 사랑 노래와 함께 연주되었다.암컷은 코롱(korlong)으로 대나무 껍질에서 줄을 잘라 만든 일종의 치더(zither)로, 각각 두 개의 작은 다리를 세우고 조율하며, 마치 하프처럼 양손으로 연주했다.변형 형태에는 얇은 지팡이가 줄지어 있고 각각의 지팡이에서 줄이 끊어졌습니다." – William Scott

타갈로그 쿠티아피

쿠티아피가 이미 타갈로그인들 사이에서 잊혀진 악기로, 사 리비스 엔 나욘과 같은 민요에만 남아 있는 반면, 현악기는 역사적으로 카피라고 불리는 예수회 수도사 페드로 치리노의 라슬라스 필리피나 (1604)에 언급된 것처럼 타갈로그인들에 의해 사용되었다.남부 악기들과는 달리 타갈로그 쿠티아피는 4현악기였다.Chirino에 [8]따르면:

"그들(타갈로그인)은 사교에서 꼼꼼하게 예의 바르고 다정하며, 최대한 예의 바르고 섬세한 세련미를 가지고 서로에게 편지를 쓰는 것을 좋아합니다.결과적으로 그들은 세레나데에 열중하고 있다.그리고 큐티야피라고 불리는 그들의 기타는 매우 독창적이지도 않고, 음악도 매우 세련되지 않지만, 그것은 꽤 즐겁고, 특히 그들에게 있어서 그렇다.그들은 매우 기술과 열정을 가지고 연주하기 때문에 4개의 와이어 스트링이 말하도록 만든다.말 한마디 없이 연주만 해도 마음대로 표현하고 이해할 수 있다는 것은 다른 나라로서는 말할 수 없는 사실이다.비사야인들은 더 교활하고..."

17세기 전반 필리핀에 있었던 스페인 수도사 디에고 데 보바딜라(1590-1648)와 프란시스코 콜린(1548)에 의한 후속 기록은 타갈로그인에 의한 악기 사용과 처음 두 명과는 달리 그들의 글에서 같은 것을 반향시켰다.스트링"을 지정합니다.이 악기의 철자는 스페인 사람들이 만든 다른 사전과 기록들 사이에서 다양했는데, 치리노가 원래 쿨랴피라는 용어를 사용했고, 마지막으로 Vocabulario de la Lengua Tagala에서 coryapi와 codyapi로 다양하게 쓰여졌다.페드로 데 산 부에나벤투라의 Vocabulario는 이 악기를 비올라와 기타에 비교했다.1624년 라구나 필라에 온 프란시스코 데 샌 안토니오도 쿠티아피를 라벨과 동일시하며 "라벨 데 로스 내추럴스 (원주민의 라벨)"[8]라고 썼다.

20세기까지 대부분의 사전에는 여전히 코리아피/코다피의 표기가 남아 있기 때문에 이 악기가 언제 역사 속으로 사라졌는지는 결코 알려지지 않았다.

동남아시아의 유사한 악기

이 지역에서 연주되는 비슷한 악기로는 사라왁의 사페와 동남아시아 본토의 악어 루트가 있다.이름은 비슷하지만 자바에서 Sunda의 Kacapi는 루트가 아닌 지더입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

Wikimedia Commons에는 Kutiyapi 관련 미디어가 있습니다.
  1. ^ de Leon Jr., Felipe M (2006). "Gawad sa Manlilikha ng Bayan - 1993 Awardee - SAMAON SULAIMAN and the Kutyapi Artist". National Commission For Culture and the Arts. 2002. Archived from the original on 2006-10-10. Retrieved 2006-06-12.
  2. ^ Hila, Antonio C (2006). "Indigenous Music - Tuklas Sining: Essays on the Philippine Arts". Filipino Heritage.com. Tatak Pilipino. Retrieved 2006-06-12.
  3. ^ Canave-Dioquino, Corazon (2006). "Philippine Music Instruments". National Commission For Culture And The Arts. Archived from the original on 2006-01-17. Retrieved 2006-06-12.
  4. ^ de Jager, Fekke (2006). "Kudyapi". Music instruments from the Philippines. Retrieved 2006-06-12.
  5. ^ de Leon Jr., Felipe M (2006). "Gawad sa Manlilikha ng Bayan - 1993 Awardee - MASINO INTARAY and the Basal and Kulilal Ensemble". National Commission For Culture and the Arts. 2002. Archived from the original on 2006-07-16. Retrieved 2006-06-12.
  6. ^ Mercurio, Philip Dominguez (2006). "Traditional Music of the Southern Philippines". PnoyAndTheCity: A center for Kulintang - A home for Pasikings. Retrieved 2006-06-07.
  7. ^ "5 Traditional Musical Instruments of the Philippines You Should Learn". Pinoy-Culture.com. Retrieved 2016-03-12.
  8. ^ a b "Boat Lutes in the Visayas and Luzon – Traces of a Lost Tradition" (PDF). Researchgate.net. Retrieved 20 April 2021.