마르셰토 다 파도바

Marchetto da Padova

마르셰토 다 파도바(Marchettus of Padua; 1305년 – 1319년)는 중세 말기의 이탈리아 음악 이론가 겸 작곡가였다. 시간 값 표기법에서의 그의 혁신은 모드를 정의하고 튜닝을 다듬는 그의 작업처럼 이탈리아 아르스노바의 음악에 기본이 되었다. 게다가 그는 색채주의를 논한 최초의 음악 이론가였다.

인생

아마도 그는 파두아에서 태어났을 것이다. 그의 생애에 대해서는 거의 알려져 있지 않지만 1305년과 1306년에 파두아 성당의 성가대 소년들의 음악 교사로 기록되어 있으며, 1308년에 파두아를 떠나 베네토와 로마냐의 다른 도시에서 일했다. 그의 두 개의 주요 서적은 필립 드 비트리가 아르스노바(c. 1322)를 제작하기 직전인 1317년에서 1319년 사이에 쓰여진 것으로 보이며, 이 작품은 그 시대의 음악에 그 이름을 붙였다. 마셰토는 논문에서 자신이 세세나와 베로나에서 이 책을 썼다고 말했다. 그의 명성은 명백하게 널리 알려졌고, 그의 작품은 14세기 후반에 엄청난 영향력을 갖게 되었지만, 그의 삶에 대한 다른 믿을 만한 기록은 없다.

음악

마셰토에게 믿을 수 있게 귀속된 모트는 3개뿐인데, 그 중 하나는 마셰토의 이름이 본문(Ave regina celorum/Mater unhencie)에 오행자로 등장했기 때문이다. 같은 모테에 있는 또 다른 삼행어를 바탕으로, 1305년 3월 25일 파두아에 있는 스크루브니 채플(일명 아레나 채플)의 헌신을 위해 작곡된 것으로 보인다.

글과 영향

마르셰토는 두 개의 주요 논문, 즉 아르테뮤지스 평면의 루시다륨 (약 1317–1318년)과 아르테뮤지스 멘수레이트 (약 1318년)의 포메라륨 (Pomerium)을 출판했다. 그는 또 포메라륨의 축약본을 브레비스 컴필라티오(Brevis compilatio)로 발표했는데, 이 날짜는 알려지지 않았다. 그는 포메라니움에서 1321년부터 1326년까지 도시의 영주였던 세세나의 레이날두스 데 킨티스 집에 머물면서 썼다고 진술했으나 대부분의 학자들은 포메라니움이 1318년에 쓰여졌다고 보고 있다.

두 가지 제목의 의미는 로마 과수원 주변의 경계나 울타리, 백과사전적 설명과[1] 포메라리가 이다.

그의 작품의 정확한 연대는 1320년대 필리프 드 비트리, 장 드 무리스가 쓴 프랑스 아르스노바의 혁신에 영향을 받았는지, 아니면 그 영향이 반대로 갔는지에 대한 논란 때문에 음악학계에 중요했다. 20세기 이전의 대부분의 음악 혁신과 마찬가지로 실제 음악 혁신이 일어난 지 몇 년 후에야 서면으로 논의되었던 프랑스의 관행을 잘 알고 있었음에도 불구하고 마르셰토의 작품이 가장 먼저였을 것이다. 요약본을 제외한 모든 논문은 학구적인 틀에 있으며, 거의 확실히 구술적 가르침의 모음이었다.

마셰토의 혁신은 튜닝, 색채, 시간 값 표기 등 3가지 영역에 있다. 그는 전체 어조를 둘 이상의 부분으로 나누자고 제안한 최초의 중세 작가였다. 세미톤은 각각 다이시스, 극초음반, 극음반, 극음반, 극음반, 또는 색반반 중 어느 하나, 2개, 3개 또는 4개로 구성될 수 있다. 마셰토는 멜로디 효과를 위해 주요 간격을 넓히고 작은 간격을 좁히는 것을 선호했는데, 이는 후자의 한 기질이 의미하는 것과는 정반대다. 그가 묘사한 여섯 번째 메이저의 정확한 크기는 다소 불화의 대상이지만 조지 시코르에 의해 12:7(933 센트)으로 간주되었다.[2]

시간 값의 영역에서, 마르셰토는 오래된 프랑코니아식 표기법을 개선했다; 음악 표기법은 오늘날 알려진 방법으로 진화하고 있었다. 음악 표기법은 개별 기호가 특정한 시간 가치를 나타내는 방법으로, 마르셰토는 복합 시간 구분의 방법을 개발하고, 특정 노트 모양을 할당함으로써 이러한 경향에 기여했다. 특정 시간 값

또한 마르셰토는 13세기 아르스 고데카의 오래된 리듬 표기법인 리듬 모드를 논의하였고, 기존의 5가지 "완벽한" 모드에 4가지 "불완전한" 모드를 추가함으로써 혼합되고 유연하며 표현적인 리듬 연주의 현대 이탈리아 관행이 가능해졌다.

루시다륨은 또한 작곡가 - 마르셰토는 음악가라는 단어를 사용했으며, 보에티우스가 De institute musica libri Quinque에서 정의한 것을 빌렸다 - 그리고 연주자 사이의 관계를 설명하는 최초의 텍스트들 중 하나를 포함했다. 그는 뚜렷한 위계질서를 설정하여, '뮤지션'이나 작곡가를 그의 학식에 따라 판단을 내리는 예술가로 정의하면서, 가수를 음악가가 연주하는 악기로 묘사하고, 그들의 관계를 심판과 크리에이터의 그것과 비유했다.[3]

마셰토의 서적은 14세기부터 15세기 초까지 영향력이 컸으며 널리 베껴 보급되었다. 1325년에서 1355년 사이에 쓰여진 음악을 포함하고 있는 세속적인 이탈리아 다성음악의 가장 초기 생존 원천인 로시 코덱스는 마르셰토의 분명한 영향력을 보여주는데, 특히 그의 명목적인 개선의 이용에 있어서 그렇다.

마르셰토의 혁신이 없었다면 이탈리아인 트레센토의 음악, 예를 들어 란디니의 세속적인 음악은 불가능했을 것이다.

참고 항목

각주

  1. ^ 크로아티아 연구 저널: 권 36-37; 권 36-37 크로아티아 아카데미 오브 아메리카, 크로아티아 아카데미 - 1997. 백과사전적 성격의 가장 오래된 작품은 이른바 자각증이었는데, 크로아티아 글래골리틱스 문헌에도 나타나 12세기의 외국 모델을 바탕으로 쓰여졌다. 흥미로운 크로아티아 연감들은...
  2. ^ "The 17-tone Puzzle — And the Neo-medieval Key That Unlocks It" (PDF).
  3. ^ Fisk, Josiah (1997). Composers on Music - Eight Centuries of Writings. Boston: Northeastern University press. p. 3. ISBN 1-55553-279-9.

참조 및 추가 판독

  • 뉴 그로브 음악사전은 에드. 스탠리 새디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2
  • 리처드 H. 호핀, 중세 음악. 1978년 뉴욕, W.W.노턴 & Co. ISBN 0-393-090-6
  • Jan Herlinger: "Marchetto da Padova", Grove Music Online Ed. L. Macy(2005년 2월 28일 액세스), (가입 액세스)
  • Jay Ran: 마셰토의 튜닝의 실제적인 측면들. 온라인 음악 이론: The Society for Music 이론 온라인 저널. 제4권 제6호 1998. ISSN 1067-3040(2006년 1월 3일 액세스)
  • 마고 슐터(Margo Schulter) : "파두아로 가는 Xenharmonic Exition, 1318:마르케토스, 지관 다이시스, 그리고 신 고딕 곡조"[1]
  • 조셉 L.몬조: "파두아의 5번 톤의 마르셰토에 관한 사양"[2]
  • 카롤 버거 : "뮤직카 픽사. 1987년 케임브리지 대학 출판부의 마르셰토 다 파도바에서 지오세포 자를리노에 이르는 다성음악의 우발적 경직설, 특히 22-9, 86-87, 141-3.