포커스(밴드)

Focus (band)
초점을
The 2011–2016 line-up of Focus in 2014 Left to right: Menno Gootjes, Thijs van Leer, Pierre van der Linden, Bobby Jacobs
2014년 포커스 2011~2016년 라인업
왼쪽에서 오른쪽으로: 메노 구트제스, 티스 반 리어, 피에르 반 데어 린덴, 바비 제이콥스
배경정보
일명트리오 테이스 반 리어
기원.암스테르담, 네덜란드
장르
활동년수
  • 1969–1978
  • 1990
  • 1997–1999
  • 2002년~현재
레이블
회원들티스 반 레어
피에르 판 데르 린덴
메노 구트제스
우도패네킷
기 구성원밴드 구성원 참조
웹사이트focustheband.co.uk

포커스(Focus)는 네덜란드의 프로그레시브 록 밴드로 1969년 암스테르담에서 키보디스트, 보컬리스트, 플루티스트 티즈 반 리어(Thijs van Leer), 드러머 한스 클루버(Hans Cleuver), 베이시스트 마르틴 드레스덴(Martijn Dresden), 기타리스트 얀 애커먼(Jan Akerman)에 의해 결성되었습니다.2016년 12월부터 반리어(Van Leer), 드러머 피에르 반 데어 린든(Pierre van der Linden), 기타리스트 메노 구트제스(Menno Gootjes), 베이시스트 우도 파네킷(Udo Panneeket)으로 구성되어 있습니다.그들은 미국에서 100만 장의 RIAA 인증 앨범을 판매했습니다.[1]

1969년 말, 반리어의 록 트리오에 애커먼이 합류한 후, 밴드는 포커스(Focus)라는 이름을 붙였고, 처음에는 록 뮤지컬 헤어(Hair)의 네덜란드 프로덕션에서 일했습니다.그들의 데뷔 앨범인 포커스 플레이 포커스(Focus Plays Focus, 1970)는 거의 주목을 받지 못했지만 후속 앨범인 무빙 웨이브즈(Moving Waves, 1971)와 리드 싱글인 호커스 포커스(Hocus Pocus)는 이 밴드의 국제적인 인지도를 얻었습니다.그들의 성공은 포커스 3(1972)과 함부르크 협주곡(1974)으로 이어졌는데, 이 곡은 두 번째 히트 싱글인 "실비아"를 포함하고 있습니다.기타리스트 필립 캐서린, 가수 P.J. 프로비, 드러머 콜린 앨런, 데이비드 켐퍼, 스티브 스미스 등 다양한 뮤지션들과 두 장의 앨범을 녹음한 후 포커스는 1978년 해체되었습니다.그들은 1990년과 1997년에 잠깐 재회했습니다.

2002년, 반리어는 2004년에 그룹에 합류한 반더 린든을 새로운 라인업으로 개편했습니다.Focus 8 (2002), Focus 9 / New Skin (2006), 그리고 Focus X (2012) 앨범은 좋은 평가를 받았고, Focus는 세계적으로 계속해서 활동하고 있습니다.그들의 가장 최근 앨범은 포커스 11(2018)입니다.그들은 나이키가 2010년 월드컵 광고 Write The Future에서 "Hocus Pocus"를 사용한 후 새로운 관심을 받았습니다.포커스(Focus)는 네덜란드에서 가장 성공적이고 영향력 있는 록 밴드 중 하나로 남아 있습니다.

역사

1969-1970: 결성

1971년 포커스(Focus)의 창립 멤버인 티즈 반 레어(Thijs van Leer)

1969년 중반 키보디스트, 보컬리스트, 플루티스트 티즈 반 리어(Thijs van Leer)가 결성한 포커스(Focus)는 베이스 기타리스트 마르틴 드레스덴(Martijn Dresden)과 드러머 한스 클루버(Hans Cleuver[2])를 네덜란드 힐버섬(Hilversum)의 재즈 앤 시 라디오 프로그램 세션에서 만난 후 그들을 영입했습니다.세 사람은 처음에 Thijs van Leer and the Rebaptized라고 알려진 새로운 3피스 밴드를 시작했고,[3] 주로 Traffic의 커버곡과 대부분 van Leer가 작곡한 오리지널 자료로 구성된 세트를 연주했습니다.[4][failed verification]1969년 11월 람세스 샤피의 극장 그룹의 일원으로 반 리어가 공연한 극장에서 리허설을 하던 중,[2] 샤피가 3인조와 함께 연주하도록 초대한 후 록 밴드 브레인박스의 기타리스트 얀 애커먼과 함께 합류했습니다.반리어는 나중에 "잔이 들어와서 몇 시간 동안 꽉 막혔는데 정말 발차기만 했어요."라고 첫 번째 시도를 회상했습니다.그리고 나서 그들은 새로운 밴드의 포커스(Focus)라는 이름으로 결정했습니다.애커먼은 나중에 "포커스(Focus)는 많은 언어에서 동일한 라틴어 단어입니다.집중이라는 뜻으로 포커스(Focus)가 하는 일의 의미입니다."[5]그들의 첫 라이브 공연인 포커스(Focus)는 렘브란트플레인의 버드 클럽(Bird's Club)에서 열렸고,[4][3] 곧 이틀에 걸쳐 두 번의 공연을 하는 주간 레지던스를 확보했습니다.[6]초기 세트는 밥 딜런의 "I Shall Be Release", 프로콜 하럼의 "A Whiter Shade of Pale", 무디 블루스의 "Nights in White Satin" 등 주로 커버로 구성되었으며, 이 중에는 반 리어가 그룹을 염두에 두고 쓴 첫 곡인 기악곡 "Focus"도 포함되어 있습니다.[7]

더 많은 일과 안정적인 수입을 추구하기 위해 포커스는 웨일스 배우 빅터 스피네티가 제작한 록 뮤지컬 헤어의 네덜란드 제작 피트 밴드의 일부로 선택되었습니다.[8]네덜란드의 작사가 레나르트 나이그가 뮤지컬의 연출자인 델 뉴먼에게 그들을 추천한 후, 그들은 런던의 빅토리아 볼룸에서 오디션에 초대되었습니다.출연진 로빈 렌트는 제작에 어려움을 겪고 있다고 주장했고 포커스는 돈만 받고 참여했습니다. "그러나 이것은 바뀌었고 모두가 그것에 참여했습니다."[7]1969년 12월에 시작된 이 쇼는 일주일에 여섯 번의 야간 공연을 포함하고 오후에 무료로 리허설을 하고 장비를 보관할 수 있는 공간을 제공했습니다.[7][9][8]1970년 2월, 밴드가 피처링한 사운드트랙 앨범이 녹음되었고 곧 폴리도르 레코드에 의해 발매되었습니다.[10]

1970년 6월 헤어가 활동을 종료한 후 포커스는 1년 반 동안 네덜란드 전역에서 뮤지컬을 공연하고 정규 밴드가 되겠다는 제안을 거절했습니다.그들은 이 때쯤 전국적으로 더 많은 지역 공연과 날짜를 잡았고, 벨기에와 스페인에서 첫 국제 공연을 했습니다.[11][4]공연을 통한 그들의 주간 수입과 헤어를 통한 그들의 수입은 400명의 길드원에 달했지만, 애커먼은 그룹의 가치를 인정하지 못했고 빠르게 그것을 사용했다고 회상했습니다.그들의 재정을 더 신중하게 관리하기 위해, 클루버는 그들의 수입과 지출을 감독하도록 선택되었습니다.[12]

1970년 ~ 1971년 : 데뷔 앨범, "House of the King", 라인업 변경

1970년, 포커스는 드레스덴의 아버지와 연락을 통해 라디오 룩셈부르크의 음악 출판 부서인 라디오 텔레 뮤직 벨기에 홀란드의 이사인 휴버트 테헤겐과 연락을 취했습니다.테헤겐은 그들의 음악을 즐겼고, 그의 제작사와 계약을 맺었고, 전 세계의 음악 출판사들과 계약을 맺었으며, 1970년 1월에 헤어가 쉬는 동안 런던 첼시의 사운드 테크닉에서 열린 [4][6]그들의 첫 번째 앨범을 녹음할 스튜디오 시간을 예약했습니다.그 결과, Focus Plays Focus는 Terheggen이 프로듀서로, Jerry Boys가 엔지니어로 인정받은, 그것의 국제적인 발매 타이틀 In and Out of Focus로 더 잘 알려져 있습니다.[2]팝 지향적인 노래들과 기악곡들의 혼합이 앨범을 위해 녹음되었습니다; van Leer는 외국 억양으로 영어 가사를 부르면서 보컬이 고통을 받았고, 이것은 그 그룹이 기악곡으로 더 강해지도록 영감을 주었습니다.[4]

포커스 플레이 포커스를 녹음한 후 밴드는 발매할 레이블을 찾기 위해 애를 먹었습니다.그들의 운세는 애커먼이 기원을 달리한 악기인 "왕의 집"을 녹음하자 바뀌었습니다.포커스 전기 작가 피트 존슨(Peet Johnson)은 1970년 6월 11일 마요르카에서 열린 바바렐라 데 콘준토스 음악 경연대회에서 그들이 출연한 것에서 영감을 받았다고 일반적인 의견을 제시합니다.[13] 마지막 라운드에서 호아킨 로드리고(Joaquín Rodrigo)의 Concierto de Aranjuez(콘시에르토 데 아란주에즈)가 15분 제한 시간을 초과하여 플러그가 당겨졌습니다.[11][4]포커스는 나머지 무리들이 탈의실을 엉망으로 만들고, 체포되어 감옥에서 하룻밤을 보내는 동안 관객들에게 플루트를 연주하는 것으로 보복을 계속했습니다.반 리어는 애커먼이 체포된 다음날 이 곡을 생각해 냈지만 기타리스트는 "산에서 아름다운 스페인 스튜어디스와 함께 약 5분 만에 작곡했다"고 말했습니다.[13]포커스는 어느 날 저녁 헴스테데에서 경영진의 허락 없이 녹음했지만, 히트 싱글로 충분히 강하다고 생각한 임페리얼 레코드의 직원들에게 도달하여 그룹에 서명했습니다.

포커스 플레이 포커스는 녹음된 지 8개월 후인 1970년 9월에 발매되었습니다.[3]"Why Dream"과 "Happy Nightmare"는 네덜란드에서 첫 번째 싱글로 발매되었습니다.이 음반은 10월 사이어 레코드에 의해 미국에서 발매되었는데, 사이어 레코드는 이 밴드의 국제적인 배급권을 확보했고, 수록곡 목록에 "House of the King"이 추가되었습니다.[14][2][15][16]포커스와 계약하기 전 사이어의 창시자 시모어 스타인은 네덜란드로 날아가 "그들은 의심할 여지 없이 내가 들어본 밴드 중 가장 독창적인 밴드였습니다."[17]라는 공연을 보기도 했습니다.비록 이 음반은 상업적인 관심을 거의 받지 못했지만 포커스는 첫 에디슨 상을 받았고, 1971년 1월 발매된 《House of the King》은 홈 차트에서 10위를 차지했습니다.[18][19]

1970년 후반, 애커먼은 클루버와 드레스덴을 리듬 섹션으로 생각하며 점점 더 불만스러워했고, 그의 전 브레인박스 밴드 동료인 드러머 피에르 반 데어 린든을 그리워했습니다.[20]그는 이 두 사람이 그들의 정체성이나 음악적 재능을 음악에 접목시키기 위해 고군분투했다고 생각했습니다.[12]애커먼은 클루버와 드레스덴에게 떠나라고 요구하지 않으면 그만두겠다고 위협함으로써 반리어에게 최후통첩을 했습니다.반 리어는 공동 창업자들과 헤어지는 것을 거부하고 대신 애커먼에게 떠나라고 말했고, 이는 서로 종종 대립하면서 두 사람 사이에 긴장감을 높였습니다.클루버는 《하우스 오브 더 킹》이 히트할 것을 알고 있었고, 반 리어와 애커먼이 함께 있기를 원했기 때문에 제국의 공포를 감지했습니다.[21]이 상황은 테르헤겐에게 다가갔고, 그는 이드 드 용에게 밴드를 재결합시킬 수 있다면 포커스의 매니저가 되어달라고 부탁했습니다.[20]6주 동안 협상을 위해 두 멤버의 집으로 차를 몰고 간 후, 반 리어는 클루버와 드레스덴을 해고하기로 합의하고 애커먼, 반 데어 린든, 그리고 애커먼의 두 번째 솔로 앨범 Profile에서 연주했던 신예 베이시스트 시릴 하버만스와 함께 그룹을 포커스로 계속 유지하는 조건으로 합류했습니다.[21]

새로운 라인업이 확보되면서 스타인은 1970년 말 네덜란드에서 밴드가 공연하는 것을 목격하도록 영국 프로듀서 마이크 버논을 설득했습니다.버논은 그들의 첫 번째 앨범에 그다지 깊은 인상을 받지는 않았지만 라이브로 즐겼습니다: "저는 그들에 대해 이야기하거나 생각하는 것을 멈출 수 없었습니다!그들은 굉장했습니다...얀과 타이즈의 힘만으로도 가슴이 두근거렸습니다."버논은 그 후 다음 스튜디오 앨범 제작에 동의했습니다.[22][23]

1971-1972: 움직이는 파도와 돌파구

밴드는 1971년 4월과 5월 런던의 사운드 테크닉과 모건 스튜디오에서 국제적인 타이틀 Moving Waves로 더 잘 알려진 Focus II를 녹음했습니다.[22][24]그것은 재즈 퓨전과 확장된 곡과 긴 솔로로 클래식 음악 요소를 가진 프로그레시브 록을 탐험하는 밴드를 보여주었습니다.애커먼은 자신의 사운드를 변화시켜 그레치 화이트 팰컨에서 1957년 깁슨 레스 폴 커스텀으로 옮겨 그룹의 약한 보컬을 보완하기 위해 "기타"를 부를 수 있게 했습니다.[22]오프닝 곡인 "Hocus Pocus"는 밴드의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었고, 눈에 띄는 록 기타 리프와 즉흥적인 잼 세션을 통해 발전한 반 리어의 요들링, 휘파람, 넌센스 보컬을 특징으로 합니다.[25]애커먼은 야니스 조플린에 대한 찬사로 "Janis"를 썼고, 마무리곡인 "Eruption"은 23분 분량의 다부작 트랙으로 크리스토프 윌리발드 글럭의 오페라 오르페오 에우리디체와 클라우디오 몬테베르디의 로르페오에서 영감을 받아 록, 재즈, 클래식의 영향을 결합했습니다.[26]

1971년 10월에 발매된 무빙 웨이브즈는 영국에서 2위,[27] 네덜란드에서 4위,[19] 미국에서 8위에 오르며 밴드의 국제적인 돌파구가 되었습니다.이 음반은 포커스에게 코나무스 수출상, 두 번째 에디슨상,[28] 그리고 앞서 언급한 세 나라의 금 인증을 수여했습니다. 미국 상은 1973년에 50만 장이 판매된 것으로 발행되었습니다.[29][1]1971년 7월 네덜란드에서 12위로[30] 정점을 찍고 밴드를 새로운 관객에게 노출시킨 "Hocus Pocus"가 싱글로 발매된 것이 성공에 도움이 되었습니다.1973년 1월 영국에서 20위로 정점을 찍었습니다.[27]

Moving Waves의 녹음과 발매 사이에 포커스는 추가적인 라인업 변화를 겪었습니다.1971년 7월 프랑스 투어 직전, 반더린든은 반리어와 애커먼이 자신보다 더 많은 돈을 받는다는 것을 알고 밴드를 일시적으로 떠났습니다.그는 아커먼의 동생인 19세의 제이콥 "코키" 아커먼과 교체되었고, 불화가 해결되고 반데르 린든이 드럼 연주를 재개했습니다.[31]이것은 1971년 9월 하버만스가 6월 말에 그의 통지서를 제출한 후에 이어졌습니다.[29][4]그는 더 많은 트랙에서 노래하기를 원했지만, 그룹의 범위 내에서 그렇게 할 수 없었고 솔로 활동을 계속했습니다.[12]남은 멤버들은 1973년 초 미국에서 베이시스트와 재결합하여 그의 첫 번째 솔로 앨범인 Cyril을 연주했습니다.[12]포커스는 1971년 6월 텍셀에서 공연하기 전에 반 데어 린든과 함께 리허설을 한 바 있는 버트 루이터에서 새로운 베이시스트를 찾았고, [31]그 후 10번 정도 밴드 라이브를 관람했습니다.그는 드러머의 초청을 받아 트라이아웃 세션에 참가했고, 그 후 정회원이 되었습니다.[28]

1971년 9월 라이브 공연으로 다시 시작되었고, 10월 29일 유럽 뉴포트 재즈 페스티벌의 일환으로 로테르담에서 열린 루이터와의 첫 공연 중 하나였습니다.[28]연말이 되자 드 용은 밴드의 첫 번째 영국 투어인 1972년 2월 15일부터 3월 10일까지 15기그의 트레킹을 기획하여 노출과 음반 판매를 늘렸습니다.Van Leer는 처음에 투어에 대해 불안함을 느꼈고, 다른 인기 있는 영국 록 공연과 자신들을 비교했을 때 그룹의 용기 부족을 표현했습니다.[32]그들은 전국적인 에너지 부족의 시기에 영국에 도착했지만, de Jong은 그들의 발전기와 포커스 투어를 함으로써 문제를 해결했습니다.그들의 공연에 적은 돈을 받았음에도 불구하고, 그들은 BBC 라디오 1의 라디오 방송을 받았고, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 새로운 팬들을 얻었습니다.[33]애커먼은 공연 참석이 "아마도 유일하게 진행되고 있는 일이었기 때문에 만원이었다"[4]고 회상했습니다.1972년 5월 28일, 포커스는 링컨 페스티벌을 40,000명의 사람들에게 연주하도록 예약되었지만, 밴드는 그들의 자리에 너무 늦게 도착했고 다시 스케줄을 잡을 수 없었고, 그들은 놓친 기회에 분노하게 되었습니다.이틀 후, 포커스는 BBC 음악 쇼 올드 그레이 휘슬 테스트에서 "Erupation"과 "Hocus Pocus"의 발췌곡을 미리 녹음한 공연으로 영국 텔레비전 데뷔를 했습니다.[34]그 다음 달에 그들은 멜로디 메이커의 독자들로부터 가장 밝은 희망과 뉴 뮤지컬 익스프레스의 독자들로부터 최고의 신인 탤런트로 뽑혔습니다.[35][4]

1972-1974: 포커스 3과 함부르크 협주곡

밴드는 1972년 7월 런던 반스에 있는 올림픽 스튜디오에서 3집 Focus 3를 녹음하며 4일간을 보냈습니다.[36][4]이 시기에 그들은 상당한 양의 자료를 썼고, 이는 주로 반리어와 애커먼에 의해 더블 앨범을 만들기로 결정하게 되었습니다.포커스 3은 3분짜리 악기 '실비아'와 고안한 그룹, 멤버별 솔로 자리를 할애한 26분짜리 '어나니머스 II', 그리고 '왕의 집'이 추가된 등 짧고 확장된 곡을 선보였습니다.1972년 11월 발매와 동시에 네덜란드에서 일주일간 1위,[19] 영국에서 6위,[27] 미국에서 35위를 차지했습니다. "실비아"는 싱글로 발매되었고, "호커스 포커스"가 같은 차트에서 정점을 찍은 다음 주인 1973년 1월에 영국에서 4위에 올랐습니다.[27]이것은 10년만에 처음으로 한 밴드가 가사 없이 동시에 두 곡을 가진 것을 의미합니다.[37]

음반을 지원하기 위해 포커스는 1972년 8월 12일 레딩 페스티벌에서 자리를 잡고 결성 이래 최대 규모의 투어를 시작했고, 이어서 9월 30일 런던 오벌에서 멜로디 메이커 폴 어워드 쇼를 개최했습니다.[4]그 후 36일 만에 31일간의 영국 투어가 진행되었는데, 이는 12월 12일 올드 그레이 휘슬 테스트(The Old Grey Whistle Test)에 그들이 다시 출연하여 그들의 음반에 대한 관심을 급증하게 만들었습니다.[38] 진행자 밥 해리스는 이 쇼가 밴드에 대한 전화와 편지로 쇄도했으며 폴리도르의 음반 공장은 o에서 10일 동안 포커스(Focus)만 출력했다고 말했습니다.수요에 맞추어 주문을 [39][40]하다런던 마퀴 클럽의 "실비아" 공연이 BBC의 탑 오브 더 팝스 쇼에서 방영되었습니다.[41]1973년 1월 24일에 걸친 매진된 영국 투어를 끝으로 포커스는 1973년 2월부터 4월까지 3개의 북미 투어 중 첫 번째 투어를 마쳤고,[37] 이들은 젠틀 자이언트, 프랭크 자파, 예스 등 다양한 활동을 지원했습니다.[41]그들이 돌아오자, 그들은 영국에서 다시 한번 투어를 했고, 1973년 5월 런던 레인보우 극장에서 두 번의 매진된 쇼를 포함하여 BBC 텔레비전에서 방송되었습니다.[4][5]

1973년 5월 초, 포커스는 버논의 요청에 따라 올림픽 스튜디오로 돌아왔고, 미국 시장 전용으로 발매된 "Hocus Pocus II"라는 제목의 새 앨범을 녹음했습니다.[42]그 달 말, 밴드는 네 번째 스튜디오 앨범을 녹음하기 위해 옥스퍼드셔의 치핑 노튼 레코딩 스튜디오로 물러갔습니다.애커먼은 지난 1년 동안 자신이 쓴 "위대한 아이디어"를 내려놓고 싶다는 바람을 나타냈지만, 광범위한 투어로 인해 밴드는 육체적, 정신적으로 지쳤고, 이는 새로운 그룹 자료를 쓰고 녹음하려는 그들의 열망을 감소시켰습니다.버논은 애커먼이 세션에 참여하기를 꺼려했던 것을 회상하며 "애커먼/반리어 파트너십의 최종적인 해체로 이어졌다"고 말했습니다.[43]약 40분 정도의 노래가 결국 녹음되었지만, 그 두 사람은 협력을 거부했고 다른 참석자 없이 그들의 파트를 녹음했습니다.[4]버논은 나중에 이 시기를 "내가 스튜디오에서 보낸 최악의 열흘"이라고 불렀습니다.[44]새 스튜디오 앨범이 발매되지 못하자 버논은 레인보우 씨어터 콘서트의 녹음을 가져와 라이브 앨범인 At the Rainbow로 발매했습니다.이 앨범은 1973년 10월 영국에서 23위로 올라갔습니다.이 밴드는 미국에서 백만 장의 판매고와 한 장의 골드 싱글을 합친 두 장의 골드 앨범을 낸 후, 그들의 성공으로 빌보드 트렌드세터 상을 받았습니다.[4]1976년에는 칩핑 노턴 세션의 녹음이 미발표되거나 수년 후 재배열되거나 이전에 발매되지 않은 포커스 스튜디오 녹음인 Ship of Memories의 컬렉션에 포함되었습니다.

1974년 4월 네덜란드의 텔레비전 쇼 탑 팝에서 드러머 콜린 앨런이 맨 오른쪽에 있는 1973-1975년 라인업.

1973년 6월부터 9월까지 두 번째 북미 투어를 마치고 돌아온 밴드는 리허설을 위해 그로네벨드 성으로 돌아갔습니다.[45]반 데어 린든은 나타나지 못했고, 그 그룹은 곧 그의 밴드 탈퇴 결정을 알게 되었습니다.[4]Van Leer는 록 음악이 재즈를 추구하기를 원했던 드러머에게 잘못된 방향으로 나아가는 것이라고 주장했습니다.버논은 영국 선수 미치 미첼, 앤슬리 던바, 콜린 앨런을 대체 선수로 제안했습니다.알렌은 그의 이전 그룹인 '까마귀 돌'이 최근 해체되면서 유일하게 사용할 수 있었습니다.그는 밴드를 만나기 위해 네덜란드로 날아갔고, 성공적인 트라이아웃 시간을 가진 후, 그 그룹에 합류했습니다."모든 일이 아주 빨리 일어났습니다...제가 끼워 넣었습니다."[46]그의 도착은 밴드의 다가오는 북미 투어가 시작되기 8일 전에 이루어졌습니다.[5]

1974년 1월부터 3월까지 포커스는 버논과 함께 올림픽 스튜디오에서 함부르크 협주곡을 녹음했습니다.녹음은 낮에는 반리어, 루이터, 앨런이, 저녁에는 애커먼이 함께 작업하며 점점 긴장감이 감돌았습니다.[47]이 음반은 네덜란드 작곡가 요아힘 반 덴 호브의 델리트 æ 뮤직 æ 칸티오네스를 각색한 아케르만 류트 æ 뮤직 æ로 시작하면서 더 많은 클래식 음악의 영향을 보여줍니다.이 곡은 애커먼이 뉴욕에 있는 자신의 호텔 방에서 만화를 보면서 햄버거를 먹은 것에서 영감을 받아 6부 20분짜리 컨셉의 타이틀 곡으로 마무리되며 1973년 치핑 노튼 세션에서 기본적인 형태로 내려졌습니다.[49]1974년 5월에 발표된 함부르크 협주곡은 네덜란드에서 5위, 영국에서 20위로 정점을 찍었습니다.Van Leer는 이것이 밴드의 첫 번째 적절한 작업이었다고 주장했습니다.그것은 힘과 목적을 가지고 있습니다"라고 말했고, 버논은 나중에 앨범과 Moving Waves가 두 번째 청취에서 가장 보람 있었다고 말했습니다.[50]애커먼은 나중에 반 데어 린든이 사라지면서 그룹 내 입지가 약화되어 음반이 어려움을 겪었다고 느꼈고, 반 레어는 "내가 피에르와 가졌던 탠덤을 리드미컬하게 해체했다"고 주장했습니다.[4]"Harem Scarem"의 싱글 버전이 발매되었지만 영국에서는 차트에 오르지 못했습니다.[51]

포커스는 1974년 3월부터 BBC2와 미국 텔레비전 음악 시리즈 인 콘서트에서 방송을 위해 촬영된 런던의 두 개를 포함하여 유럽 전역의 날짜를 시작으로 함부르크 협주곡을 순회했습니다.[52]그들은 6월에 첫 번째 일본과 호주 투어를 시작했고,[53] 8월에 리딩 페스티벌에 출연하고 9월에 네 번째 북미 투어를 시작했습니다.[54]그들은 캘리포니아 롱비치에서 생방송으로 방영된 돈 커쉬너의 록 콘서트 쇼에 출연하여 밴드를 널리 알렸습니다.[55]미국에서 열린 한 콘서트에서, 반 리어와 애커먼은 어린 마이클 잭슨이 맨 앞줄에 앉아 있는 것을 발견했습니다.[56]그들이 돌아오자마자, 그 밴드는 24일간의 유럽 투어를 마쳤고 The Story of Focus와 Masters of Rock이라는 두 개의 컴필레이션 앨범이 발매되었습니다.[57]

1975-1978: 마더 포커스, 포커스 콘 프로비, 해체

1975년, 밴드는 리허설과 마더 포커스의 녹음을 위해 브뤼셀의 모건 스튜디오에 모였습니다.[46]그들은 총괄 프로듀서로서 프로젝트를 감독하기 위해 테르헤겐과 재회했지만, 그룹은 공동 방향이 없다는 것을 알게 되었습니다. 반 리어는 매년 한 장의 스튜디오 음반을 제작해야 하는 밴드의 음반 계약에 실패했고, 투어의 압박이 곡들에 영향을 미쳤습니다.[4]그리고 밴드의 전반적인 관심 부족.[58]뿐만 아니라 애커먼은 계속해서 파트를 따로 녹음하며 반리어와의 관계가 개선될 기미를 보이지 않았습니다.[59]루이터는 더 유명한 작곡가가 되었고, 이전 포커스 앨범보다 더 많은 아이디어를 제공했습니다. 그와 앨런은 〈I Need a Bathroom〉을 녹음한 후, 그들의 아이디어를 돕기 위해 드럼 머신을 실험하기 시작했지만, 드러머는 애커먼이 화가 나서 그에게 소리를 지르고 기계를 방을 가로질러 던졌다고 회상했습니다.다음날 앨런은 누가 결정을 내렸는지 알지 못한 채 해고되었습니다.그는 자신의 재임 기간 동안 그룹에 빚진 약 10,000파운드를 로열티 수입으로 지불해야 했고, 이를 상당 부분 지불하는 데 사용했습니다.문제가 있음에도 불구하고, 그는 "항상 회원이었던 것에 자부심을 가질 것입니다.[46]1975년 5월, 그들의 스튜디오 엔지니어의 제안으로 미국인 드러머 데이비드 켐퍼가 앨범의 나머지 부분을 완성하기 위해 데려왔습니다.[59]

1975년 10월에 발매된 마더 포커스는 클래식과 재즈의 영향을 받은 사운드에서 벗어나 더 짧고 상업적으로 접근할 수 있는 노래로 이동하는 것을 보았습니다.[60]애커먼은 반리어와 루이터와 함께 음악적 방향의 변화에 대해 논쟁을 벌였고, 이를 "전형적인 미국 음악"으로 간주했습니다.[61]이 음반은 영국에서 23위를 차지했고, 비평가들로부터 대부분 부정적인 평가를 받았습니다.그들의 다가오는 투어 계획 중에 애커먼은 앨범의 음악이 충분히 강하지 않다고 생각하여 그것을 연주하기를 거부했습니다.이 문제를 해결하기 위해 그와 반리어는 모건 스튜디오로 돌아와 〈Red Sky at Night〉와 〈Avondroud〉를 내놨는데, 후자는 둘이 네덜란드어로 노래하는 것을 특징으로 합니다.[62]켐퍼가 녹음이 끝난 후, 애커먼은 밴드의 성공의 "최소 40%"에 책임이 있다고 생각하며 반 데어 린든이 돌아오기를 바랐고, "포커스를 드럼에 맡기지 않을 것"이라고 말했습니다.그러나, 반 르어와 루이터는 반 데어 린든의 복귀에 대해 같은 열정을 가지지 않았습니다.그럼에도 불구하고 포커스는 1975년 5월과 6월에 호주와 일본으로 돌아와 매진을 기록했지만,[63][4] 공연의 리뷰어들은 이전보다 응집력이 부족하다는 것을 알아차렸습니다.[64]이어서 열린 스칸디나비아 투어에서 라그나로크 페스티벌 기간 동안 오슬로 울레발 스타디움에서 열린 공연에서 아커만과 반 데어 린덴은 매일 밤 같은 소재를 연주하는 것에 대한 항의로 "레퍼토리에 거의 집착하지 않는다"며 방해를 받았습니다.상황은 반리어와 루이터가 반데르 린든에게 〈Crackers〉의 싱글 발매를 위해 드럼을 재녹음하는 것을 거부하여 드러머가 두 번째로 그만두게 된 후 악화되었습니다.[65]반 데어 린든이 떠나자 포커스는 34일간의 영국 투어를 취소하고 드 용의 간곡한 간청 끝에 이어진 리허설에서 켐퍼를 데려왔습니다.[66][58]"House of the King"/"Avondroud" 싱글은 1976년에 발매되었고, 후자의 곡은 원래 네덜란드의 컴필레이션 앨범에 수록되었습니다.[4]두 사람은 '기억의 배'에 기악적인 모습으로 등장합니다.

필립 캐서린은 1976년에 애커먼을 대신했습니다.

1976년 2월, 투어를 위해 영국에 도착하기 2일 반 전, 반 리어는 애커먼에게 그들이 리허설하고 있던 음악에 대한 의견 불일치와 반 데어 린든을 드럼으로 복귀시키지 않기로 한 결정에 대해 포커스를 떠날 것을 요청했습니다.[58]애커먼은 무대에서 같은 곡을 연주하는 것에 싫증이 났습니다. "마치 구속복을 입은 것 같았어요.아직 즉흥적인 것들이 많았지만 이것마저도 계획적인 것이 되어 있었습니다."[4]Van Leer는 "행복한" 음악을 작곡하고 "유럽의 마이너 코드"에서 벗어나고 싶다고 말했습니다.[58]투어를 취소하는 대신, 반 레어는 미국에서 도착하여 새로운 소재를 배우고 아커만은 병으로 집에 있는 7일 동안 진행하기로 결정했습니다.기타리스트가 없을 때, 반리어는 벨기에 기타리스트 필립 캐서린을 만났고 두 사람은 반리어가 즐겼던 잼 세션을 연주했습니다.애커먼은 그룹이 그에 대해 리허설을 한 노래를 싫어했고, 이로 인해 반리어는 다음날 그에게 떠나라고 요청했습니다.[58][failed verification]캐서린이 끼어들기로 동의한 후, 그룹은 50시간 동안 잠을 자지 않고 리허설을 했습니다;[58] van Leer는 첫 번째 공연 전 저녁에 캐서린이 무대에서 따라 했던 기타 부분을 계획하는 데 보냈습니다.[4]1976년 3월에 끝난 투어가 시작될 때까지 애커먼의 출발 소식이 알려지지 않아 콘서트 관람객들에게 환불이 제공되었습니다.[58]네덜란드의 기타리스트 Eeef Albers는 나중에 Focus에 합류했습니다.1977년과 1978년에 걸쳐 미국 드러머 리처드 제임스(Richard James)가 예약을 확보할 때마다 콜아웃을 하면서 소수의 흩어져 있는 공연들이 공연되었습니다.

1976년 4월, 밴리어가 EMI와 새로운 포커스 음반을 녹음하기로 계약을 체결한 후, 작업은 1977년 말까지 시작되지 않았는데, 그들이 무언가를 발매하지 않으면 잠재적인 법적 소송에 직면했습니다.[67]녹음은 1977년 12월 암스테르담 하를렘에 있는 EMI 스튜디오에서 반 리어, 루이터, 앨버스, 그리고 돌아온 캐서린과 함께 이루어졌습니다.[68]Van Leer는 포커스 투어 동안 아내 Roselie와 함께 개발한 아이디어에 눈을 돌렸지만, 그나 Ruiter의 목소리는 노래할 만큼 강하지 않다고 느꼈습니다.[67][69]적합한 리드 보컬을 찾기 위해 미국 가수 P.J. Proby의 친구인 De Jong은 네덜란드에 기반을 둔 매니저에게 전화를 걸어 그를 스튜디오로 초대했고, 그의 보컬이 애커먼의 서정적인 연주를 대체할 것이라고 생각했습니다.Van Leer는 Proby가 밴드에 익숙하지 않고 가수가 심한 알코올 남용 시기를 겪고 있었기 때문에 회의적이었습니다.프로비가 도착하자 앨버스는 "그는 하루 종일 포 로즈 위스키를 마셔서 가장 가까운 주류 가게는 곧 매진되었습니다.그는 항상 도망갈 의도를 가지고 있었습니다."[69][4]프로비는 재즈 록의 영향을 받은 곡들을 그가 느낀 대로 해석하여 "재즈와 록의 중간에서 만나려고" 시도했습니다.[68]제임스의 드럼은 더 가벼운 재료에 적합하지 않아서, 반 리어는 미래의 저니 드러머인 미국인 스티브 스미스를 데려왔습니다.[68]1978년 2월 영국 시장을 무시한 Focuscon Proby의 발매 이후, 이 음반은 부정적인 평가를 받았습니다.당시 판 레어의 감독이었던 클루버는 나중에 그것을 "단순히 부끄러운 일"이라고 불렀습니다.[70]1978년 8월 테르뉴젠에서 제임스가 드럼을 연주하는 것으로 막을 내린 네덜란드에서 몇 번의 공연을 가진 후, 반 리어는 포커스를 종료했습니다.[71][4]

1983-1999: 재결합

1983년, 애커먼은 그의 경영진에 의해 제안된 대로 반리어와 재결합하고 새로운 음악을 녹음하는 것에 동의했습니다.밴리어는 곧바로 초대에 응했고 애커먼의 솔로 앨범 From the Basely (1984)의 수록곡인 "Headbanger"에서 신시사이저를 연주했습니다.[72]포노그램 레코드의 한 임원은 이 두 사람이 영국 프로듀서 트레버 혼과 함께 재녹음한 포커스(Focus) 곡들의 앨범 작업을 제안했지만, 실패했습니다.그들은 이후 현기증 레코드와 음반 계약을 맺었는데, 이 계약은 포커스와는 반대로 두 사람이 듀오로 음반을 녹음하도록 요구했습니다.[73]녹음이 진행되는 동안, 프로듀서 루드 제이콥스(Ruud Jacobs)가 트랙을 마무리하는 데 걸리는 시간 때문에 감독을 맡겼습니다.엔지니어 테오 발리존은 제이콥스가 생산 비용을 절약하기 위해 코너를 줄이고 가장 강력한 트랙을 빠르게 완성하도록 추진했으며, 이는 "본의 아니게 얀과 티즈 사이의 적대감을 증가시켰다"고 주장했습니다.[74]약 30곡의 트랙이 1984년에 여러 명의 음악가들과 함께 완성되었습니다.[4][73]포커스는 1985년 3월에 발매되어 네덜란드에서 33위에 올랐습니다.[75][76]이 커플은 홍보 비디오와 현지 4일 투어로 앨범에 이어졌습니다.[4][73][77]

1988년, EMI는 밴드의 백 카탈로그에 대한 권리를 획득했고 처음으로 CD로 앨범을 재발매했습니다.[4]

1990년, 반 리어, 애커먼, 반 데어 린든, 그리고 루이터는 라이브 공연을 위해 재결합했고, 1975년 이후 그들의 첫 공연을 함께 했습니다.4명은 4월 20일 아펠도른의 아메리칸 홀에서 고드 반 우드 텔레비전 특집의 일부로 방송된 40분 세트를 연주했습니다.[78][4]프로듀서 프란스 마이어(Frans Meijer)가 애커먼(Akkerman)[78]에게 그룹과 함께 공연할 것을 요청하고, 기타리스트의 매니저가 1970년대에 밴드가 연주하는 것을 보지 못했다는 사실에서 비롯되었습니다.그룹이 참여하기로 동의한 후, 그들은 콘서트 며칠 전에 바이첸에서 4시간 동안 리허설을 했습니다.루이터는 그들이 "매우 잘 됐다"고 말했고, 반 리어는 "환상적"이라고 말했습니다.[78]콘서트가 끝난 후, 반 리어는 애커먼과 함께 포커스를 공식적으로 다시 시작하고 싶어했지만, 애커먼은 반대했습니다.[79]1990년 5월 17일, 애커먼을 제외한 이 그룹은 AVRO-TV의 서비스 살롱에서 "House of the King" 공연을 흉내 냈습니다.그들은 애커먼과 함께 "Hocus Pocus"를 공연할 계획이었지만 기타리스트는 참여를 거부했습니다.[79]1993년 북해 재즈 페스티벌에서 주로 애커먼 솔로곡을 공연하면서 반리어와 애커먼은 다시 한번 무대를 함께 했습니다.

1997년, 반 레어는 클루버와 루이터가 각각 드럼과 베이스로 돌아오고, 로테르담 음악원에서 공부하던 21살의 네덜란드 기타리스트 메노 구트제스와 함께 포커스를 개혁했습니다.네 명은 8월 30일 네덜란드 밀의 하키 클럽에서 생방송 데뷔를 했습니다.[80]그들은 네덜란드에서 추가적인 공연을 했지만, 1999년에 공식적인 발매를 위한 자료에 대한 반 리어와 루이터 사이의 의견 차이가 사실상 그룹을 갈라놓았습니다.

2001-2009: 개혁, 포커스 8, 포커스 9

드러머 Pierre van der Linden 2004년 Focus 재합류

2001년, 그의 의붓아들이자 베이시스트인 바비 제이콥스가 기타리스트 얀 뒤메와 드러머 루벤 반 룬과 함께 리허설을 하던 중에 반 리어를 초대했습니다.Jacobs와 van Roon은 Van Leer의 사이드 프로젝트 Conxi의 전 멤버였고, Dumée는 Jacobs와 Gootjes와 함께 학교를 다녔습니다.[81]놀랍게도, 그는 이 세 명이 1970년대의 포커스(Focus)[82] 노래를 리허설 해왔다는 것을 알게 되었습니다.세션들은 그룹이 포커스 헌사 밴드인 "호커스 포커스"로 라이브 공연을 하기로 결정한 것으로 이어졌습니다.[83]네덜란드에서 좋은 반응을 얻은 후, 그룹은 포커스(Focus)라는 이름을 다시 시작했고 새로운 매니저이자 예약 대행자로 윌렘 휴버스(Willem Hubers)[82]를 영입하여 전 세계적으로 공연을 제안했습니다.포커스 8은 2002년 2월에서 7월 사이에 녹음되었습니다; van Roon은 개인적인 사정으로 곧 떠났습니다.그는 드러머 버트 스맥으로 대체되었습니다.2002년 말 뮤세아 레코드에서 발매된 이 곡은 비평가들의 찬사를 받았고 2002년과 2003년에 월드 투어를 지원받았습니다.[84]

2004년 가을, 스맥은 팀을 떠나 복귀한 판 데어 린덴으로 대체되었습니다.[85]Van Leer는 특히 그의 복귀에 대해 기뻐했고, 그들의 우정이 1970년대보다 더 좋아졌다고 말했습니다.[81]2006년 7월, 뒤메는 기타리스트 닐스 반 데어 스틴호벤으로 대체되었습니다.이 라인업은 2006년 9월에 레드 블렛 레코드에 의해 발매된 포커스 9 / 뉴 스킨을 녹음했습니다.

2010-현재:포커스 X, 포커스 11, 50주년

2010년 5월, 나이키는 2010년 FIFA 월드컵 광고 "Write the Future"에 "Hocus Pocus"를 메인 테마로 포함시켰습니다.이 광고는 전 세계적으로 텔레비전에 방영되었고, 이는 밴드에 대한 새로운 관심을 불러일으켰고, "Hocus Pocus"가 영국 싱글 차트에 57위로 진입하게 만들었습니다.2010년 말, 구트제스는 떠나가는 반 데어 스틴호벤의 대체자로서 밴드에 합류했습니다.2011년, 미국 래퍼 J. 콜은 MLB 11: 더 쇼에 등장하는 그의 노래 "Blow Up"에서 "Hocus Pocus"를 샘플링했습니다.

이 밴드는 2012년 11월 로저 딘의 커버 아트를 담은 11번째 스튜디오 앨범 포커스 X를 발매했습니다.2014년 4월 14일, 밴드는 골든 올디스를 자신들의 레이블인 In and Out of Focus Records에 발표했습니다.이것은 포커스의 재녹음된 버전의 노래 모음입니다.2016년에는 포커스 8.5 / 비욘드 더 호라이즌을 발매했습니다.이 곡은 "Focus and Friends featuring Marvio Ciribelli"로 인정받고 있으며, 2005년 브라질 음악가들과의 남미 투어에서 틈틈이 녹음되었습니다.

2016년 12월, 베이스에서 제이콥스를 대체했습니다.포커스는 2017년 2월 두 번째 크루즈 투 더 엣지(Cruise to the Edge), 2018년 세 번째, 2019년 네 번째 행사에서 공연했습니다.이 라인업에는 구트제스가 너무 아파서 공연을 할 수 없게 되자 뒤메가 기타로 돌아오는 것이 포함되어 있었습니다.

2018년 11월, 포커스는 그들의 20일간의 영국 투어에 맞춰 14번째 정규 앨범 포커스 11을 발매했습니다.이 음반은 체리 레드 레코드를 통해 2019년 1월 25일에 완전 발매된 후 각 장소에서 구입할 수 있었습니다.[86][87]

2020년 11월, 밴드의 50주년을 기념하기 위해 레드불 프로덕션에서 1970년부터 1976년까지 발매되지 않은 오디오 및 비디오 자료가 포함된 새로운 리마스터가 담긴 박스 세트는 밴드의 50주년을 기념하기 위해 레드불 프로덕션에서 발매되었습니다.[88]2021년 6월, 2017년 리우데자네이루에서 녹음된 라이브 자료와 "Focus 1"부터 "Focus 12"까지의 스튜디오 재녹음이 수록된 디스크인 "Completely Focused"가 발매되었습니다.[89]

전 베이시스트 버트 루이터는 2022년 3월 22일 75세의 나이로 세상을 떠났습니다.[90]

밴드 멤버들

주요 기사:포커스 멤버 목록

현재회원

  • Thijs van Leer – 키보드, 플루트, 보컬 (1969–1978, 1990, 1993–1995, 1997–1999, 2001–현재)
  • Pierre van der Linden – 드럼, 타악기 (1971–1973, 1975, 1990, 2004–현재)
  • Menno Gootjes – 기타, 백 보컬 (1997-1999, 2010-현재)
  • 우도 패네킷 – 베이스 (2016년 ~ 현재)

디스코그래피

주요 기사:포커스 디스코그래피

스튜디오앨범

참고문헌

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원천

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외부 링크

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