존 싱어 서전트

John Singer Sargent
존 싱어 서전트
John Singer Sargent 1903.jpg
제임스 E에 의해 촬영된 병장. 1903년 퍼디
태어난(1856-01-12) 1856년 1월 12일
토스카나 대공국 피렌체
죽은1925년 4월 14일(1925-04-14)(69세)
영국 런던
휴식처브룩우드 묘지
51°17°52°N 0°37′29″w/51.297651°N 0.624693°W/ 51.297651; -0.624693
국적.아메리칸
교육에콜 국립미술관
로 알려져 있다페인팅
주목할 만한 일
마담 X의 초상화
엘 잘레오
에드워드 달리 보이트의 딸들
카네이션, 릴리, 릴리, 로즈
레이디 애그뉴
움직임.인상파

존 싱어 서전트(John Singer Sargent, 1856년 1월 12일 ~ 1925년 [1]4월 14일)는 에드워드 시대의 [2][3]사치스러움을 불러일으킨 것으로 "당대 최고의 초상화가"로 여겨지는 미국 국외 거주 화가이다.그는 약 900점의 유화와 2,000점 이상의 수채화, 그리고 수많은 스케치와 숯 그림을 그렸다.그의 작품들은 베니스에서 티롤, 코르푸, 중동, 몬타나, 메인, 플로리다까지 전 세계를 여행한다.

미국인 부모 사이에서 플로렌스에서 태어난 그는 런던으로 이사하기 전에 파리에서 훈련을 받았고, 그의 삶의 대부분을 유럽에서 살았다.그는 초상화가로서 국제적인 찬사를 받았다.1880년대 파리 살롱에 출품된 그의 초상화인 '마담 X'는 파리에서 사회화가로서의 입지를 공고히 하기 위한 것이었으나 스캔들로 귀결되었다.스캔들 이후 다음 해 동안, Sargent는 영국으로 떠났고 그곳에서 초상화가로서의 성공적인 경력을 이어갔다.

Sargent의 작품은 처음부터 특히 붓으로 그림을 그리는 그의 능력에 있어 놀라운 기술적 능력이 특징이며, 이는 훗날 겉으로 보이는 것에 대한 칭찬과 비판을 불러일으켰다.그의 의뢰작품은 초상화의 웅장한 방식과 일치했고, 그의 비공식적인 연구와 풍경화는 인상주의에 익숙함을 보였다.말년에 Sargent는 공식적인 초상화의 제한에 대해 양면성을 표현했고, 그의 많은 에너지를 벽화와 공중 작업에 쏟았다.미술사학자들은 20세기 [4]후반까지 사르겐트와 같은 사회 예술가들을 무시했다.

초기 생활

Sargent는 식민지 군 지도자이자 법률가인 Epes Sargent의 후손이다.존 싱어 서젠트가 태어나기 전에, 그의 아버지 피츠윌리엄은 필라델피아에 있는 윌스 안과 병원에서 1844-1854년 안과 의사였습니다.존의 누나가 두 살 때 사망한 후, 그의 어머니 메리 뉴볼드 싱어 (1826-1906)는 쇠약해졌고, 부부는 [1]회복하기 위해 해외로 가기로 결정했다.그들은 여생을 [5][6]유목민으로 지냈다.비록 파리에 기반을 두고 있지만, Sargent의 부모는 계절에 따라 정기적으로 프랑스, 독일, 이탈리아, 스위스의 산 리조트로 이사했습니다.

메리가 임신하고 있는 동안 콜레라 전염병 때문에 그들은 토스카나 주 플로렌스에서 멈췄다.Sargent는 1856년에 그곳에서 태어났다.1년 후, 그의 여동생 메리가 태어났다.그녀가 태어난 후, 피츠윌리엄은 마지못해 필라델피아에서 그의 직책을 사임했고 해외에 [7]남아달라는 아내의 요청을 받아들였다.그들은 적은 유산과 저축으로 검소하게 살며 아이들과 함께.그들은 일반적으로 미술계의 [8]친구들을 제외하고 사회와 다른 미국인들을 피했다.해외에서 태어난 아이는 4명 더 있는데,[9] 그 중 2명만이 어린 시절을 넘겼다.

비록 그의 아버지는 기초 과목의 인내심 있는 교사였지만, 어린 서젠트는 공부보다 야외 활동에 더 관심이 많은 시끄러운 아이였다.그의 아버지가 집에 편지를 썼듯이, "그는 활기찬 자연을 [10]꽤 가까이서 관찰합니다."그의 어머니는 유럽을 여행하고 박물관과 교회를 방문하는 것이 젊은 Sargent에게 만족스러운 교육을 줄 것이라고 확신했다.그를 정식으로 교육시키려는 몇 번의 시도는 대부분 그들의 떠돌이 생활 때문에 실패했다.그의 어머니는 유능한 아마추어 예술가였고 그의 아버지는 숙련된 의학 [11]일러스트레이터였다.초기에 그녀는 그에게 스케치북을 주고 그림 그리기를 장려했다.Sargent는 그의 그림을 작업했고, 열정적으로 The Illustrated London News of Vips의 이미지를 베끼고 상세한 [12]풍경 스케치를 했다.피츠윌리엄은 아들의 배와 바다에 대한 관심이 그를 해군으로 이끌 수 있기를 바랐다.

열세 살 때, 그의 어머니는 존이 "얼마나 멋지고, 놀라울 정도로 빠르고 정확한 눈을 가지고 있다"고 보고했다.만약 우리가 그에게 정말 좋은 수업을 해줄 수 있다면, 그는 곧 꽤 작은 예술가가 [13]될 것입니다."13살 때, 그는 독일의 풍경화가인 [14]칼 웰쉬로부터 수채화 수업을 받았다.비록 그의 교육이 완전하지는 않았지만, Sargent는 예술, 음악, 그리고 [15]문학에서 성취된 매우 문맹스럽고 세계적인 청년으로 성장했다.그는 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어에 능통했다.열일곱 살 때, 서젠트는 "의지적이고, 호기심이 많고, 단호하고, 강하지만" 수줍음이 많고, 관대하고,[16] 겸손한 사람으로 묘사되었다.그는 1874년 "나는 베네치아에서 틴토레토를 엄청나게 존경하고 아마도 미켈란젤로와 티티아누 다음으로 [17]그를 생각하는 것을 배웠다"고 썼듯이, 직접 관찰한 많은 위대한 거장들과 잘 알고 있었다.

트레이닝

에드워드 달리 보이트의 딸들, 1882년, 보스턴 미술관

플로렌스 아카데미의 유학 시도는 당시 학교가 재편성 중이었기 때문에 실패했다.플로렌스에서 파리로 돌아온 후, 사르젠트는 젊은 프랑스 초상화가 카롤루스 뒤랑과 함께 미술 공부를 시작했다.급부상 후, 그 예술가는 그의 과감한 기술과 현대적인 교수법으로 유명했다; 그의 영향은 1874년부터 [18]1878년까지의 기간 동안 Sargent에게 중추적이었다.

1874년, Sargent는 프랑스 최고의 예술 학교인 Ecole des Beaux-Arts에 입학하기 위해 필요한 엄격한 시험을 통과했습니다.그는 해부학과 원근법을 포함한 그림 수업을 듣고 은상을 [18][19]받았다.그는 또한 제임스 캐럴 벡과 함께 했던 스튜디오에서 독학, 박물관 그림 그리고 그림 그리기에 많은 시간을 보냈다.그는 귀중한 친구가 [20]되었고 해외의 미국 예술가들과 Sargent의 주된 인연이 되었다.Sargent는 또한 Léon [19]Bonnat에게 몇 가지 가르침을 받았다.

패니 왓츠 경사의 어릴 적 친구죠1877년 파리 살롱, 필라델피아 미술관에서의 첫 번째 그림

Carolus-Duran의 아틀리에에는 Diego Velazquez에서 유래한 장전된 붓으로 캔버스에 직접 작업하는 Alla prima 방법을 선호하기 위해 세심한 그림과 언더페인팅이 필요한 전통적인 학문적 접근법이 없이 진보적이었다.그것은 [21]페인트 톤의 적절한 배치에 의존하는 접근법이었다.

이 접근법은 또한 밑그림에 얽매이지 않는 자발적인 색채의 번영을 허용했다.그것은 미국인 토마스 에킨스와 줄리안 알든 위어가 공부했던 장-레옹 게롬의 전통적인 아틀리에와는 확연히 달랐다.Sargent는 단기간에 최고의 학생이었다.Weir는 1874년에 Sargent를 만났고 Sargent는 "내가 만난 사람들 중 가장 재능 있는 사람들 중 하나였다; 그의 그림은 오래된 거장들과 같으며 그의 색깔도 똑같이 좋다"[20]고 언급했다.Sargent의 뛰어난 프랑스어 구사력과 뛰어난 재능은 그를 유명하게 만들었으며 존경하게 만들었다.Paul César Helleu와의 우정을 통해, Sargent는 드가, 로댕, 모네, 휘슬러를 포함한 미술계의 거물들을 만날 것이다.

폴 세사르 헬류가 아내 앨리스 게린과 스케치를 하는 모습을 그린 1889년 야외 연구.뉴욕 브루클린 박물관

서젠트의 초기 열정은 산, 바다 풍경, [22]건물로 가득 찬 그의 방대한 스케치에서 증명되었듯이 초상화가 아닌 풍경화에 대한 것이었다.Carolus-Duran의 초상화에 대한 전문지식은 마침내 Sargent에게 그 방향으로 영향을 미쳤다.역사 회화에 대한 수수료는 여전히 더 권위 있는 것으로 여겨졌지만, 받기가 훨씬 더 어려웠다.반면 초상화는 미술을 진흥하고, 살롱에 전시되고, 생계를 위해 수수료를 받는 가장 좋은 방법이었다.

Sargent의 첫 번째 주요 초상화는 1877년 그의 친구 Fanny Watts의 것이었고, 또한 그의 첫 번째 살롱 입장이기도 했다.특히 잘 소화한 포즈가 [22]눈길을 끌었다.그의 두 번째 미용실 출품작은 칸살레의 오이스터 채터러스로, 인상주의 그림 두 개를 그렸고, 그 중 하나는 미국으로 돌려보냈으며, 둘 다 좋은 [23]평가를 받았다.

초기 경력

엘 잘레오(스페인 댄서), 1882년 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관

1879년, 23세의 나이로, Sargent는 선생님 Carolus-Duran의 초상화를 그렸다; 그 거장의 노력은 대중의 지지를 받았고 그의 성숙한 작품이 나아갈 방향을 발표했다.파리 살롱에서 열린 이 작품은 그의 스승에 대한 헌사이자 초상화 [24]의뢰에 대한 광고였다.헨리 제임스는 서젠트의 초기 작품 중 "이 예술가는 경력의 문턱에서 더 이상 [25]배울 것이 없는 재능의 약간 '이상한' 광경을 제공했다"고 썼다.

Carolus-Duran의 아틀리에를 떠난 후, Sargent는 스페인을 방문했다.그곳에서 그는 벨라스케스의 그림을 열정적으로 연구하며 거장의 기법을 흡수하고 여행에서 미래의 [26]작품을 위한 아이디어를 모았다.그는 스페인 음악과 춤에 도취되었다.그 여행은 또한 그의 음악에 대한 재능을 다시 일깨웠고, 그것은 그의 초기 걸작 엘 잘레오 (1882년)에서 시각적으로 표현되었다.그는 아마추어와 프로 뮤지션 모두의 능숙한 반주자였기 때문에 음악은 그의 사회 생활에서도 중요한 역할을 계속 할 것이다.Sargent는 현대 작곡가들, 특히 Gabriel [27]Faurie의 강력한 옹호자가 되었다.이탈리아 여행은 몇몇 베네치아의 거리 풍경 풍속화를 위한 스케치와 아이디어를 제공했고, 이것은 그가 나중에 [28]초상화에 유용하게 사용할 수 있는 제스처와 자세를 효과적으로 포착했다.

파리로 돌아오자, Sargent는 재빨리 여러 장의 초상화 의뢰를 받았다.그의 경력은 시작되었다.그는 곧바로 집중력과 체력을 발휘해 이후 25년 동안 장인 같은 안정감 있게 그림을 그릴 수 있었다.그는 의뢰인 사이의 공백을 많은 친구나 동료들의 부사관 초상화로 메웠다.그의 훌륭한 매너, 완벽한 프랑스어, 그리고 훌륭한 기술은 그를 새로운 초상화 작가들 사이에서 돋보이게 만들었고 그의 명성은 빠르게 퍼졌다.그는 자신 있게 높은 가격을 책정하고 불만족스러운 [29]시터는 거절했다.그는 초상화를 [30]유화로 그리는 것을 배우고 있던 그의 친구 에밀 푸흐스에게 조언을 해주었다.

작동하다

다음 항목도 참조하십시오.존 싱어 서전트의 작품 목록

초상화

19세기 초상화

1885년경 마담 X의 초상화와 함께 그의 스튜디오에서 존 싱어 서젠트

1880년대 초, Sargent는 살롱에서 정기적으로 초상화를 전시했는데, 이것들은 대부분 Edouard Pailleron (1880년)과 Ramon Subercaseau (1881년)와 같은 여성들의 전신 초상화였다.그는 계속해서 긍정적인 비판 [31]통지를 받았다.

프랜시스 브룩스 채드윅 1880, 올랜도 미술관 초상화.

Sargent의 가장 훌륭한 초상화는 시터의 개성과 개성을 드러낸다.그의 열렬한 팬은 그가 Sargent의 큰 영향 중 하나였던 Velazquez와 필적한다고 생각한다.스페인 거장의 주문은 벨라스케스의 라스 메니나를 [32]울리는 잊혀지지 않는 인테리어인 1882년 '에드워드 달리 보이트의 딸들'에서 뚜렷하게 나타난다.그의 초기 초상화의 많은 부분과 마찬가지로, Sargent는 새로운 도전마다 자신 있게 다른 접근법을 시도합니다.여기서는 특이한 구성과 조명을 모두 인상적인 효과로 사용합니다.1880년대 그의 가장 널리 전시되고 가장 사랑 받은 작품 중 하나는 친한 친구이자 가능한 로맨틱 [33]애착이 있는 샬롯 버크하트의 초상화인 "장미를 든 여인"이었다.

1884년 마담 X의 초상화

그의 가장 논란이 많은 작품인 마담 X의 초상(1884)은 현재 그의 최고의 작품 중 하나로 여겨지고 있으며, 그는 1915년에 "나는 이것이 내가 [34]한 일 중 가장 잘한 일이라고 생각한다"고 말했다.1884년 파리 살롱에서 공개되었을 때, 그것은 매우 부정적인 반응을 불러일으켰고, Sargent의 런던으로의 이주를 촉진시켰을 것이다.Sargent의 자신감은 그가 초상화에 대해 우스꽝스러운 실험을 시도하도록 이끌었지만, 이번에는 뜻하지 않게 [35]역효과를 낳았다.이 그림은 그녀가 의뢰한 것이 아니었고, 그는 기회를 노리고 그녀를 쫓았다. 고객들이 그를 찾던 그의 초상화 작품과는 매우 달랐다.Sargent는 공통의 지인에게 편지를 썼다.

나는 그녀의 초상화를 그리고 싶고 그녀가 허락할 것이라고 생각할 이유가 있고 누군가가 그녀의 아름다움에 경의를 표하기를 기다리고 있다.내가 엄청난 [36]재능을 가진 사람이라고 말할지도 몰라

그 [37]그림을 완성하는 데 1년이 훨씬 넘게 걸렸다.고트로 부인의 초상화의 첫 번째 버전은 목선이 곤두서고, 피부가 하얗고, 머리가 거만하게 굽은 것으로 잘 알려져 있는데, 그녀의 오른쪽 면에만 의도적으로 외견상 드레스 스트랩이 있어 전체적인 효과를 더욱 대담하고 [38]관능적으로 만들었다.Sargent는 스트랩을 어깨너머의 예상 위치로 다시 칠하여 열기를 식히려고 했지만, 손상이 있었다.프랑스 위원회는 고갈되었고 그는 1885년 그의 친구 에드먼드 고세에게 음악이나 [39]사업을 위해 그림을 포기하는 것을 고려했다고 말했다.

방문자들의 반응을 쓰면서 Judith Gautier는 다음과 같이 말했다.

여자야?키메라, 유니콘이 문장의 코트에서 사육하는 모습, 또는 아마도 인간의 형태가 금지되어 있고, 여자를 연상시키고 싶어 누가 맛있는 아라베스크를 그렸는가?아니,[40] 그런 게 아니라 미술의 대가인 화가가 꼼꼼하게 그린 현대 여성의 정밀한 이미지예요.

1884년 마담 X 스캔들 이전에, 서젠트는 카프리의 로지나 페라라, 스페인 국외 거주 모델 카르멜라 베르타냐와 같은 이국적인 미녀들을 그렸지만, 이전의 그림들은 대중들에게 널리 알려지기 위한 것이 아니었다.Sargent는 미국으로 이주한 후 1916년 Metropan Museum of Art에 팔기 전까지, 그리고 Gautreau가 죽은 지 몇 달 후에 이 그림을 런던 스튜디오에 눈에 띄게 전시했다.

영국에 도착하기 전에, Sargent는 Royal Academy에서 전시하기 위해 그림을 보내기 시작했다.이것들은 집에서 포지 박사의 초상화, 빨간색으로 된 화려한 에세이이자 그의 첫 전신 남성 초상화, 그리고 더 전통적인 부인을 포함합니다. 헨리 화이트(1883년).이어진 초상화 의뢰는 Sargent가 1886년 런던으로의 이주를 완료하도록 격려했다.마담 X 스캔들에도 불구하고, 그는 1882년에 런던으로 이사하는 것을 고려했다; 그는 그의 새로운 친구인 소설가 헨리 제임스의 거듭된 권유를 받았다.돌이켜보면 그의 런던 전근은 [41]불가피했던 것으로 보일지도 모른다.

영국 비평가들은 처음에는 서젠트가 프랑스식 페인트를 다루는 것에 대해 비난하며 따뜻하지 않았다.한 평론가가 그의 부인의 초상화를 보았다. Henry White는 그의 기술을 "표현, 공기, 또는 모델링의 맛이 없는" "하드하고 거의 금속성"이라고 묘사했다.부인의 도움으로.그러나 백인인 서젠트는 곧 영국 고객들과 [42]비평가들로부터 찬사를 받았다.헨리 제임스는 또한 그 예술가를 [43]"내가 할 수 있는 한 최선을 다해서 밀어" 주었다.

Sargent는 스튜디오가 아닌 영국의 시골에서 야외에서 그림을 그리며 많은 시간을 보냈다.1885년 지베르니에서 모네를 방문했을 때, Sargent는 그의 가장 인상파적인 초상화들 중 하나를 그렸는데, 그의 새로운 신부와 함께 야외에서 그림을 그렸습니다.Sargent는 보통 인상주의 화가로 생각되지 않지만, 그는 때때로 인상주의 기법을 매우 효과적으로 사용했다.그의 '나무 끝의 클로드 모네 그림'은 그의 인상파 스타일로 그려졌다.1880년대에는 인상파 전시회에 참석했고 모네를 방문한 이후 야외에서 플린에어로 그림을 그리기 시작했다.Sargent는 그 [44]기간 동안 개인 소장품으로 4점의 모네 작품을 구입했다.

Sargent는 그의 예술가 친구 Paul César Helleu의 초상화를 그리는데 비슷한 영감을 받았고, 또한 그의 아내와 함께 야외에서 그림을 그렸습니다.그림과 매우 유사한 사진은 Sargent가 가끔 [45]구도를 돕기 위해 사진을 사용했음을 시사한다.1884년 헬류를 통해, 사르젠트는 유명한 프랑스 조각가 오귀스트 로댕을 만나 그림을 그렸는데, 이것은 토마스 [46]에킨스의 작품을 연상시키는 다소 우울한 초상화이다.영국 비평가들은 사르젠트를 인상파 진영으로 분류했지만, 프랑스 인상파들은 다르게 생각했다.모네가 나중에 언급했듯이, "우리가 그 단어를 사용한다는 점에서 그는 인상주의자가 아니다. 그는 카롤루스-두란의 [47]영향을 너무 많이 받고 있다."

록노 레이디 애그뉴, 1893년 스코틀랜드 국립미술관

1887년 로얄 아카데미에서 Sargent의 첫 번째 큰 성공은 코츠월드의 브로드웨이에 있는 영국 정원에서 두 어린 소녀가 랜턴을 켜는 큰 그림인 Canation, Lily, Rose에 대한 열광적인 반응으로 이루어졌다.그 그림은 테이트 갤러리에 의해 즉시 구입되었다.

1887-88년 전문 화가로서의 그의 첫 뉴욕과 보스턴 방문은 보스턴의 유명한 예술 후원자인 이사벨라 스튜어트 가드너의 초상화를 포함하여 20개가 넘는 중요한 의뢰를 받았다.그의 부인 초상화.뉴욕 사업가의 아내인 Adrian Iselin은 그의 가장 통찰력 있는 작품 중 하나에서 그녀의 캐릭터를 밝혔다.보스턴에서, Sargent는 그의 22개의 [48]그림을 전시한 그의 첫 번째 개인 전시회에서 영예를 안았다.이곳에서 그는 1888년 여름 영국으로 건너가 함께 그림을 그린 화가 데니스 밀러 벙커와 친구가 되었고, 칼콧에서 1888년 그린 데니스 밀러 벙커 그림의 주제이다.

런던으로 돌아왔을 때, Sargent는 빠르게 다시 바빴다.그의 작업방법은 그 이전 초상화가들의 많은 단계를 따라 잘 확립되어 있었다.협상을 통해 커미션을 확보한 서젠트는 고객의 집을 방문해 그림이 어디에 걸려 있는지 확인하곤 했다.그는 종종 고객의 옷장을 살펴보고 적절한 옷을 고르곤 했다.일부 초상화는 고객의 집에서 그려졌지만, 적절한 [49]효과를 위해 그가 선택한 가구와 배경 재료가 잘 갖춰져 있는 그의 스튜디오에서 더 자주 그려졌습니다.그는 한 번에 얼굴을 잡으려고 노력했지만, 보통 그의 고객들로부터 8개에서 10개의 자리를 요구했습니다.그는 보통 즐거운 대화를 계속했고 가끔 휴식을 취하며 보모를 위해 피아노를 연주하곤 했다.Sargent는 연필이나 유화 스케치를 거의 사용하지 않았고 대신 [50]유화 물감을 직접 내려놓았다.마지막으로 적절한 프레임을 선택합니다.

Sargent는 조수가 없었다; 그는 캔버스 준비, 그림 바느질, 사진 준비, 배송, 문서 작성과 같은 모든 일을 처리했다.그는 초상화 한 장당 약 5,000달러, 즉 현재 [51]달러로는 약 13만 달러를 호가했다.일부 미국 고객들은 Sargent에게 그들의 초상화를 그리게 하기 위해 자비로 런던으로 여행을 갔다.

모닝워크, 1888년 개인 소장품
클레멘티나 안스트루터 톰슨, 1889

1890년경, Sargent는 두 개의 대담한 부사관 초상화를 쇼 작품으로 그렸다. 하나는 맥베스 부인 엘렌 테리이고 다른 하나는 유명한 스페인 댄서 라 카르멘시타이다.[52]Sargent는 Royal Academy의 준회원으로 선출되었고, 3년 후에 정식 회원이 되었다.1890년대에, 그는 연평균 14건의 초상화 의뢰를 받았는데, 이는 1892년 록나우의 우아한 레이디 애그뉴보다 더 아름다운 것은 아니다.그의 부인 초상화.Hugh Hammersley (Mrs. Hugh Hammersley, 1892년)는 런던에서 가장 유명한 여종업원 중 한 명을 생생하게 묘사하여 똑같이 호평을 받았다.초상화 화가로서, Sargent는 비길 데 없는 성공을 거두었다; 그는 동시에 고귀하고 종종 신경질적인 에너지를 지닌 대상을 묘사했다.Sargent는 "우리 [53]시대의 반 다이크"라고 불렸습니다.비록 Sargent는 미국 국외 거주자였지만, 그는 종종 의뢰된 초상화에 대한 요구에 응하기 위해 여러 번 미국으로 돌아왔다.

Sargent는 1893년 [54]시카고에서 열린 세계 콜럼비아 박람회에 그의 초상화 9점을 미술 궁전에 전시했다.

Sargent는 로버트 루이스 스티븐슨의 초상화 세 개를 연속적으로 그렸다.두 번째, 로버트 루이스 스티븐슨과 그의 아내의 초상화는 그의 가장 잘 알려진 [55]것 중 하나였다.그는 또한 두 명의 미국 대통령의 초상화를 완성했다.시어도어 루스벨트와 우드로 윌슨입니다.

런던에 살고 있는 부유한 유대인 미술상 애셔 워하이머는 한 [56]명의 후원자로부터 받은 가장 큰 의뢰인 그의 가족 초상화 12점 시리즈를 Sargent로부터 의뢰받았다.베르하이머 초상화는 예술가와 그의 대상 사이의 유쾌한 친밀감을 드러낸다.베르하이머는 대부분의 그림을 국립 [57]미술관에 유산으로 남겼다.1888년, Sargent는 Cornelius Vanderbilt의 [58]증손녀인 Alice Vanderbilt Shepard의 초상화를 공개했다.그의 가장 중요한 작품들 중 많은 것들이 미국에 있는 박물관에 있다.1897년, 한 친구가 결혼 선물로 [59][60]펠프스 스톡스 부부의 유명한 초상화를 후원했다.

20세기 초상화

Sargent는 1908년 Almina Wertheimer에게 터키옷을 입혀 이국적인 아름다움을 강조했다.
존 싱어 서전트 1911년

1900년까지, Sargent는 그의 명성의 정점에 있었다.만화가 맥스 비어봄은 그의 17개의 캐리커처 중 하나를 완성하여 대중들에게 그 화가의 배부른 [61][62]체격을 널리 알렸다.비록 40대에 불과했지만, Sargent는 여행을 더 많이 하기 시작했고 초상화에 상대적으로 더 적은 시간을 할애하기 시작했다.그의 베니스의 인테리어(1900년)는 우아한 궁전 같은 저택인 바르바로에 있는 커티스 가족의 네 명의 초상화이다.그러나 휘슬러는 서젠트의 붓놀림이 느슨한 것을 인정하지 않았고, 그는 이를 "사방에 [63]번져라"라고 요약했다.그의 브라부라 스타일의 마지막 주요 초상화 중 하나는 1902년 우아한 사냥복을 입은 리블스데일 경의 초상화였다.1900년에서 1907년 사이에, Sargent는 높은 생산성을 계속 유지했는데, 여기에는 수십 점의 유화 초상화 외에도 각각 [64]400달러씩의 초상화 수백 점이 포함되어 있습니다.

1907년 51세의 나이로, Sargent는 공식적으로 그의 스튜디오를 닫았다.그는 안심하고 말했다. "일하면서 억지로 말을 하지 않는다면 초상화를 그리는 것은 꽤 재미있을 것이다.불쌍할 [65]때 아이를 즐겁게 해주고 행복한 표정을 지어야 하는 게 얼마나 귀찮은 일인가.같은 해, Sargent는 이탈리아 [66]플로렌스에 있는 Uffizi 갤러리의 유명한 자화상 컬렉션을 위해 그의 마지막인 겸손하고 진지한 자화상을 그렸다.

Sargent는 1906-1913년 [67]다수의 그림의 주제였던 여동생 Emily and Violet (Mrs Ormond), 바이올렛의 딸 Rose-Marie and Reine과 함께 스위스 알프스를 여러 번 방문했다.

Sargent는 초상화에 싫증이 나면서 건축과 풍경 주제를 추구했다.1906년 로마를 방문했을 때, Sargent는 외부 계단과 난간 몇 개의 연필 스케치를 그렸는데, 도미니크와 식스토 교회 앞에 있는 지금은 안젤리쿰 성 토마스 아퀴나스 성당의 교회입니다.1654년에 지어진 이중 계단은 건축가이자 조각가인 오라지오 토리아니 (fl.1602–1657)의 설계입니다.1907년 그는 이렇게 썼다. "나는 로마에서 웅장한 곡선 계단과 난간을 연구했다. 백만장자를 벌레가 되게 하는 웅장한 정면으로 이어졌다."[68] 그림은 현재 옥스퍼드 대학의 애쉬몰리언 박물관에 걸려있고 연필 스케치는 하버드 대학의 포그 박물관 [69]소장품이다.Sargent는 후에 1869년부터 [70]1909년까지 하버드 대학의 총장인 Charles William Eliot의 초상화에 이 계단과 난간의 건축적 특징을 사용했습니다.

Sargent의 명성은 여전히 상당했고 박물관들은 그의 작품을 열심히 구입했다.그 해에 그는 기사 작위를 거절하고 대신 미국 시민권을 유지하기로 결정했다.1907년부터는[71] 초상화를 주로 포기하고 풍경화에 초점을 맞췄다.그는 1915년부터 [72]1917년까지 2년 동안 체류하는 등 인생의 마지막 10년 동안 미국을 많이 방문했다.1917년 4월 James Deering의 마이애미 사유지를 방문하던 중 James와 그의 동생 Charles Deering과 함께 James의 요트 Nepenthe를 타고 Florida Keys를 항해하도록 초대받았다.Sargent는 낚시에 전혀 관심이 없는 사유지인 "스케치의 광산"에 훨씬 더 관심이 있었고, 몇몇 수채화 스케치를 하면서 유람선을 "유쾌하게" 만들었다(Derelicts, 1917년 [73]포함)

중사가 존 D의 초상화를 완성했을 때쯤. 1917년, 대부분의 비평가들은 그를 과거의 주인들, 즉 "그의 후원자들과 후손들 사이의 훌륭한 대사"에게 맡기 시작했다.모더니스트들은 그가 미국 생활의 현실과 전혀 동떨어져 있고 큐비즘과 [74]퓨처리즘을 포함한 새로운 예술적 경향과 완전히 동떨어져 있다고 생각하면서 그를 더 가혹하게 대했다.Sargent는 조용히 그 비판을 받아들였지만 현대 미술에 대한 그의 부정적인 의견을 바꾸기를 거부했다.그는 "잉글레스, 라파엘, 엘 그레코, 이것들은 이제 나의 찬사이고, 이것들은 내가 좋아하는 것이다."[75]라고 쏘아붙였다.1925년, 그가 죽기 직전에, Sargent는 그의 마지막 유화 초상화를 그렸습니다. 그레이스 커즌의 캔버스, 케들스턴의 Marchioness Curzon의 Marchioness Curzon의 캔버스입니다.이 그림은 1936년 큐리에 미술관에 의해 구입되어 [76]전시되고 있다.

수채화

곤돌리에스 시에스타, 1904년 경, 수채화

Sargent의 긴 경력 동안, 그는 2,000점 이상의 수채화를 그렸고, 영국의 시골에서 베니스, 티롤, 코르푸, 중동, 몬타나, 메인, 플로리다까지 돌아다녔다.각 행선지마다 그림 같은 자극과 보물을 선사했다.그는 여유를 갖고도 초상화 스튜디오의 압박에서 벗어나 아침부터 밤까지 그림을 그리며 쉴 틈틈이 그림을 그렸다.

그의 베니스의 수백 점의 수채화는 특히 주목할 만하며, 많은 것들이 곤돌라의 관점에서 그려졌습니다.그의 색채는 때때로 매우 생생했고, 한 평론가가 지적했듯이, "모든 것은 [77]꿈의 강도로 주어진다."중동과 북아프리카에서 Sargent는 베두인, 염소, 어부를 그렸다.그의 인생의 마지막 10년 동안, 그는 메인, 플로리다, 그리고 미국 서부에서 동물, 식물, 그리고 원주민들의 많은 수채화를 생산했다.

진흙 악어, 1917년 수채화

그의 수채화로, Sargent는 자연, 건축, 이국적인 사람들, 그리고 고귀한 산의 경치에 대한 그의 초기 예술적 성향에 빠져들 수 있었다.그리고 그것은 그의 후기 작품들 중 일부에서 가장 순수하게 자신을 위한 Sargent의 그림을 감지한다.그의 수채화는 즐거운 유동성으로 그려졌다.그는 또한 가족, 친구, 정원, 분수 등을 광범위하게 그렸다.수채화에서, 그는 동양주의 의상을 입은 그의 친구들과 가족들을 그의 의뢰보다 더 생생한 팔레트와 실험적인 취급을 가능하게 하는 밝은 불빛의 풍경에서 휴식을 취하며 재미있게 묘사했다.[78]그의 첫 수채화 개인전은 1905년 [79]런던의 카팍스 갤러리에서 열렸다.1909년, 그는 뉴욕에서 86점의 수채화를 전시했고, 그 중 83점은 브루클린 [80]박물관이 구입했다.에반 차터리스는 1927년에 다음과 같이 썼다.

Sargent의 수채화와 함께 산다는 것은 밝고 읽기 쉬운 세상의 광휘와 함께, '반향적인 그늘'과 '한낮의 환경적 열정'을 포착하고 품은 채 사는 것이다.[81]

미국의 가장 위대한 수채화 화가인 윈슬로우 호머에게 일반적으로 비판적인 존경을 받지는 않지만, 학자는 서전트가 [82]호머가 사용한 방법을 포함한 모든 불투명하고 투명한 수채화 기술에 유창했다는 것을 밝혀냈다.

시어도어 루스벨트, 1903년서전트는 루즈벨트가 백악관을 돌아다니며 [83]초상화의 위치를 조사하는 동안 화가에게 말을 걸기 위해 안절부절못하며 돌아섰을 때 그의 자세를 유지하게 했다.

기타 작업

초상화에 대한 부유한 후원자들의 끝없는 요구에 대한 양보로, Sargent는 그가 "머그"라고 불렀던 수백 장의 빠른 숯 초상화를 서둘러 그렸다.이 중 46점은 1890~1916년에 걸쳐 [84]1916년에 왕립 초상화가 협회에 전시되었다.

서젠트의 벽화는 모두 보스턴/캠브리지 지역에서 볼 수 있다.그것들은 보스턴 공립 도서관, 미술 박물관, 하버드 와이드너 도서관에 있다.Sargent의 가장 큰 스케일은 종교의 역사와 다신교의 [85]신들을 묘사한 보스턴 공공도서관을 아름답게 장식한 벽화이다.그들은 위장을 해서 도서관 벽에 붙어 있었다.그는 거의 30년 동안 순환 작업을 했지만 최종 벽화는 완성하지 못했다.Sargent는 그의 광범위한 여행과 박물관 방문을 통해 조밀한 미술사적 멜랑주를 창조했습니다.이 벽화들은 2003-2004년에 [86]복원되었다.

Sargent는 1895년부터 1919년까지 벽화 작업을 했습니다; 그것들은 예수가 산 위에서 설교를 하는 것을 묘사하는 그림으로 마무리하면서 이교도 미신에서 기독교의 승천에 이르는 종교와 사회의 진보를 보여주기 위한 것이었습니다.그러나 1919년 말에 설치된 Sargent의 "The Church"와 "The Synagogue" 그림은 이 화가가 유대교를 정형화된 방식으로 표현했는지, 심지어 반유대적인 [87]방식으로 표현했는지에 대한 논쟁을 불러일으켰다.중세 회화에 사용된 아이콘그래피를 바탕으로, Sargent는 유대교와 유대교 회당을 맹목적이고 못생긴 노처녀로, 기독교와 교회를 사랑스럽고 빛나는 젊은 여성으로 묘사했다.그는 또한 이러한 묘사들이 보스턴의 유대인들에게 어떻게 문제가 될 수 있는지 이해하지 못했다; 그는 그 그림들이 [88]비판을 받았을 때 놀라움과 상처 둘 다 받았다.그 그림들은 유대교가 패배하고 기독교가 [89]승리하는 것을 보여주는 것처럼 보였기 때문에 보스턴 유대인들에게는 불쾌했다.보스턴 신문들은 또한 많은 사람들이 이 그림들이 불쾌하다고 생각했지만 모두가 동의한 것은 아니라고 언급하며 이 논란을 따라갔다.결국 서젠트는 벽화를 완성하려던 계획을 포기했고 논란은 결국 잦아들었다.

1918년 미국 방문을 마치고 영국으로 돌아온 서젠트는 영국 정보부로부터 전쟁 예술가로 위촉받았다.그의 큰 그림 Gassed와 많은 수채화에서 그는 세계 [90]대전에서의 장면을 묘사했다.Sargent는 1918년 [67]성금요일 파리의 세인트 제르베 교회에서 발생한 포격에서 그의 조카 Rose-Marie의 죽음에 영향을 받았다.

인간관계와 사생활

Sargent는 오스카 와일드, 레즈비언 작가 Violet Paget,[92] 그리고 그의 잠재적인 연인인 Albert de Belleroche와 같은 폭넓은 친구들을 포함한 평생의 독신이었다.전기 작가들은 한때 그를 침착하고 [93]과묵한 사람으로 묘사했다.그러나 최근 학계에서는 그가 남성 나체 피겨 [94][95]연구를 그리는 데 상당한 시간을 할애했기 때문에 동성애자일 것으로 추측하고 있다.이러한 견해는 그의 친구들과 협회들의 진술, 그의 초상화의 전체적인 고혹성, 그의 작품들이 19세기 성별 [96]차이에 대한 개념에 도전하는 방식, 이전에 무시되었던 남성 나체, 그리고 토마스 E의 초상화를 포함한 일부 나체 남성 초상화에 바탕을 두고 있다.맥켈러, 바르톨로미 마가노스코, 올림피오 푸스코,[97] 그리고 그의 첼시 [98][99]식당에 걸린 귀족 예술가 알베르 드 벨로슈의 것이다.Sargent는 1882년에 만났고 자주 여행했던 Belleroche와 오랜 우정을 가지고 있었다.현재 남아 있는 그림은 같은 시기에 [100]각각 따로 그린 날짜의 일치와 종종 엄격한 의뢰보다는 남성 형태의 스케치를 연상시키는 섬세한 포즈가 그를 마담 X의 모델로 사용했을 수도 있다는 것을 암시할 수 있다.

1890년대에 "유대인의 화가"로서의 서겐트의 명성은 아마도 그가 그들의 상호간의 사회적 [94]이질성에 대한 공감과 공범에 의한 즐거움 때문일 것이라고 제안되어 왔다.서젠트의 잠재적인 동성애를 결론짓는 증거가 있다; 그러한 유대인 고객 중 한 명인 베티 웨르트하이머는 베니스에서 서젠트는 "베니스 곤돌리어에만 관심이 있었다"[94][101]고 썼다.초기 시중을 들던 화가 자크 에밀 블랑쉬는 그의 성생활이 파리에서는 악명 높았고 베니스에서는 스캔들이 많았다고 말했다.그는 미친 [102]벌레였다.

여성들과 많은 관계가 있었다: 그의 시터인 로지나 페라라, Virginie Gautreau, 그리고 Judith Gautier와 함께 있는 사람들은 사랑에 [103]빠졌을 수 있다는 것이 제안되었다.젊었을 때, 서젠트는 또한 [104]장미를 든 여인의 모델인 루이스 버크하트를 한동안 구애했다.

서젠트의 친구와 지지자에는 헨리 제임스, 이사벨라 스튜어트 가드너(서젠트로부터 작품을 위탁 구매하고 다른 인수들에 [105]대한 조언을 구한 사람), 에드워드 7세,[106] 그리고 폴 세사르 헬류가 있었다.그의 인연에는 에드몽 드 폴리냑 왕자와 로버트 드 몽테스키우 백작도 포함되어 있었다.Sargent와 연관된 다른 화가로는 Dennis Miller Bucker, James Carrol Beckwith, Edwin Austin Abbey, John Elliott, Francis David Millet, Joaquin Sorolla, Claude Monete 등이 있다.1905년에서 1914년 사이에, 서젠트의 자주 여행 동반자는 결혼한 예술가 부부인 윌프리드 드 글렌과 제인 에메트 드 글렌이었다.이들 3인방은 여름을 프랑스, 스페인, 이탈리아에서 보내곤 했으며,[107] 세 사람 모두 여행 중에 서로의 그림을 그리곤 했다.

크리티컬 평가

아르센 비장, 1885년 메츠 박물관

미술계가 인상주의, 야수주의, 큐비즘에 초점을 맞추던 시기에, 사르겐트는 벨라스케스, 반 다이크, 게인스버러에 대한 훌륭한 언급을 만든 자신만의 리얼리즘 형식을 실천했다.거장들을 현대적 방식으로 해석하는 그의 쉬워 보이는 능력은 놀라운 기교를 가진 의뢰된 초상화의 연속을 이끌었다. 아이작 뉴턴 펠프스 스톡스, 1897년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관)는 서젠트에게 "우리 시대의 반 다이크"라는 별명을 얻게 했다."[108]

하지만 그의 작품들은 그의 일생 동안 몇몇 동료들로부터 부정적인 반응을 불러일으켰다.카밀 피사로는 "그는 열정적인 사람이 아니라 능숙한 연기자"[109]라고 썼고 월터 시커트는 "Sargentolatry"[80]라는 제목으로 풍자적인 전환을 발표했다.그가 사망했을 때 그는 시대착오적이고, 황금시대의 유물이며, 제1차 세계대전 이후 유럽의 예술적 정서와 맞지 않는 존재로 치부되었다.엘리자베스 프레테존은 Sargent의 명성의 하락은 부분적으로 반유대주의의 부상과 그에 따른 '유대인의 번영의 축하'의 편협함 때문이라고 주장한다.[110]그의 작품에 내재된 이국적인[111] 특성이 그가 1890년대부터 그린 유대인 고객들의 동정심에 호소했다는 주장이 제기되어 왔다.

그의 초상화 알미나(1908년)보다 더 명확한 것은 없다.그 그림에서는, 페르시아 의상에 진주 무늬 터번을 두르고, 인디언 탐부라를 장식하고, 모든 것이 관능과 신비를 전달하기 위한 것이다.만약 Sargent가 이 초상화를 성과 정체성의 문제를 탐구하기 위해 사용했다면, 그것은 그 대상의 아버지인 부유한 유대인 미술상 [56]Asher Wertheimer의 만족을 얻은 것으로 보인다.

1885년, 런던 테이트의 숲 가장자리의 클로드 모네 그림

Sargent의 비판자들 중 가장 먼저 떠오른 사람은 영향력 있는 Bloomsbury 그룹의 영국 미술 비평가 Roger Fry였는데, 그는 1926년 런던에서 열린 Sargent 회고전에서 Sargent의 작품이 미적 자질이 부족하다고 일축했다: "정말 놀랍지만, 가장 놀라운 것은 이 멋진 공연이 [110]예술가와 혼동되었다는 것이다."그리고 1930년대에 루이스 멈포드는 가장 혹독한 비평가들의 합창을 이끌었습니다: "사젠트는 끝까지 일러스트레이터로 남았습니다...가장 교묘한 솜씨, 효과를 보는 가장 늠름한 눈초리는 서젠트의 정신의 본질적인 공허함, 또는 그의 처형의 특정 부분에 대한 경멸적이고 냉소적인 피상성을 숨길 수 없다.

그의 평가절하 중 일부는 슈틸리츠 서클과 아슈칸 학파로 대표되는 "진정한" 사회적 의식이 있는 미국 예술이 [112]상승하고 있을 때 그를 덜 미국인처럼 보이게 한 그의 국외 생활에도 기인한다.

오랜 기간 동안 비판적인 평가를 받은 후, Sargent의 명성은 1950년대 [4]이후로 꾸준히 증가해 왔다.1960년대에 빅토리아 시대의 미술의 부활과 사르젠트를 향한 새로운 장학금이 그의 [113]명성을 강화시켰다.서전트는 1986년 휘트니 미국미술관 회고전, 1999년 보스턴 국립미술관, 워싱턴 국립미술관, 런던 국립미술관 등 주요 박물관에서 대규모 전시를 했다.

1986년 앤디 워홀은 서젠트 학자 트레버 페어브러더에게 "서젠트는 모든 사람을 매력적으로 보이게 했다.더 키가 큰.더 얇은.하지만 분위기도 있고 분위기도 [114][115]다 달라요.1980년대 타임지 기사에서 비평가 로버트 휴즈는 서젠트를 "우리처럼 두 [116]사람에게 과도한 구애를 한 날 동안 남성 권력과 여성 미의 독보적인 기록자"라고 칭찬했다.

만년

서리 브룩우드 묘지에 있는 서리 경사의 무덤

1922년 서전트는 에드먼드 그리슨, 월터 레이튼 클라크 [117]등과 함께 뉴욕시의 그랜드 센트럴 아트 갤러리를 공동 설립했습니다.Sargent는 1925년 사망할 때까지 Grand Central Art Galleries와 그들의 아카데미인 Grand Central School of Art에 적극적으로 참여했습니다.갤러리는 1924년에 [118]Sargent의 작품을 회고적으로 전시했다.그 후 영국으로 돌아와 1925년 4월 14일 심장병으로 [118]첼시의 자택에서 사망했다.Sargent는 Surrey,[119] Woking 근처의 Brookwood 공동묘지에 묻혔다.

1925년에는 보스턴에서, 1926년에는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서, 1926년에는 [120]런던의 왕립 아카데미와 테이트 갤러리에서 Sargent의 작품 기념 전시회가 열렸다.그랜드 센트럴 아트 갤러리는 또한 1928년 그의 [121]경력 내내 볼 수 없었던 스케치와 그림들을 유서 전시하는 것을 조직했다.

판매의

Robert Louis Stevenson 부부의[122] 초상화는 2004년 880만 달러에 팔렸으며 아칸소주 Bentonville에 있는 Crystal Bridges Museum of American Art에 있다.

2004년 12월, Group with Parasols(A Siesta)(1905)는 2,350만 달러에 판매되었는데, 이는 소더비의 추정치인 1,200만 달러의 거의 두 배에 달하는 금액이다.Sargent 그림의 이전 최고가는 1,100만 [123]달러였다.

대중문화에서

2018년 코미디 센트럴 스타 제이드 에스테반 에스트라다는 서젠트의 삶과 그의 유명한 그림인 마담 [124]X의 초상화에 바탕을 둔 이야기인 마담 X: 벌레스크 판타지를 쓰고 감독하고 주연을 맡았다.

Sargent의 작품은 Maggie Stiefvater의 2021년 소설 미스터 임파서블에서 두드러지게 나타난다.

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일반 소스

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  • 페어 브라더, 트레버: 존 싱어 서전트: 관능주의자(2001), ISBN 0-300-08744-6, 139페이지, 주4.
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  • "보스턴 공공도서관의 새로운 그림은 유대인들에게 격렬한 항의를 불러일으켰다."보스턴 글로브, 1919년 11월 9일, 페이지 48
  • Noél, Beno ett et Jean Hournon: Parisiana의 마담 X 초상– la Capitale des arts au Xixöm siécle, Les Press Francilienne, 2006. 페이지 100-105.
  • 오먼드, 리처드: 존 싱어 서젠트의 "서젠트의 예술" 페이지 25-7.테이트 갤러리, 1998년
  • 프레테존, 엘리자베스:상사 통역, 9페이지Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  • 프로메이, 샐리 M. "보스턴 공공도서관에서 존 싱어 서젠트의 종교의 승리" [1]
  • 레왈드, 존: 카밀 피사로: 그의 아들 루시엔에게 보내는 편지, 183쪽.Routledge & Kegan Paul, 1980년.

추가 정보

외부 링크

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