아시리아 민속/팝 음악

Assyrian folk/pop music

Assyrian folk/pop music, also known as Assyrian folk-pop or modern Syriac music (Syriac: ܡܘܣܝܩܝ ܣܦܝܢܘܬܐ ܐܬܘܪܝܬܐ/ܣܘܪܝܝܬܐ), is the musical style of the Assyrian people derived from traditional music that includes a broad range of stylistic varieties, which would also encompass fusions of Western genres such as pop, electronic, Latin, jazz and/or clas아시리아 사람들의 선율을 바탕으로 한 시컬 음악

배경

아시리아 민속음악은 시리아 교회의 예배음악에서 살아남은 고대 상부 메소포타미아 조상들의 음악의 후예라고 주장합니다.아시리아 노래는 일반적으로 아시리아 신아람어의 표준 품종인 이라크 코인어로 불려진다.하지만, 오래된 노래들은 대부분 우르미안 사투리를 사용했고 부족-민속 음악들은 티아리 사투리를 포함하는 경향이 있었다.주제는 그리움, 우울함, 갈등, 사랑 문제에 초점을 맞추는 경향이 있다.아시리아 노래는 보통 길어서 평균 5분 정도 되는 경향이 있다.

구성.

아시리아 민족은 전통적인 중동의 마캄에서도 찾아볼 수 있으며 쿠르드, 터키, 페르시아, 아르메니아 음악과 같은 서아시아의 다른 민속 음악과 유사하다.대부분의 서양 음악과는 달리 아시리아 음악은 종종 악기나 사람의 목소리를 통해 음표 사이의 4분의 1톤을 포함한다.현대의 아시리아 팝 음악은 대부분 단조로 쓰여지고, 일반적으로 프리기아 음계와 조화로운 단조를 사용합니다.풍속 모드(즉, 자연 마이너 스케일)는 과거에 더 많이 사용되었지만 다소 희귀합니다.밀레니엄 초 에빈 아가시의 몇몇 노래들은 그 당시 라틴 팝의 영향으로 인해 안달루시아 리듬을 많이 사용했다.

리듬

아시리아 댄스 음악(특히 키가)은 스윙/셔플, 질주하는 재즈와 블루스 리듬과 유사한 리듬 또는 비트를 가지고 있습니다.반면, 더 빠른 속도의 구바레 비트는 아일랜드 지그와 비교할 수 있다.셰이카니 박자는 레게톤 음악의 댄스 리듬인 데보우(dembow)와 비슷한 리듬을 사용한다.솔로는 아시리아 음악에서 흔히 볼 수 있으며 보통 오래 지속된다.악기는 대부분 키보드와 전자 드럼으로 배열됩니다. 즉, 결혼식이나 파티에서요.아시리아 레코드에는 현악기, 피아노, 색소폰, 바이올린과 [1]같은 음향과 관현악기가 많이 사용되지만요.

역사

민속 시대

아시리아 민속음악은 마을 풍경에 널리 존재한다."음악가"는 반드시 프로는 아니며, 어떤 식으로든 노래를 할 수 있는 사람은 "가수"로 간주됩니다.대부분의 경우, 음악은 귀로 배우고 구전으로 전해진다.빌리지 음악은 기본적으로 4개의 그룹으로 분류될 수 있다: 특정 행사와 관련이 없는 지방 세속 음악, 기능 음악, 종교 음악 및 찬송가, 다른 [2]영역에서 채택된 음악.

다음은 오늘날까지 남아 있는 아시리아 음악, 특히 이라크 북부, 터키 남동부, 이란 북서부 및 시리아 북동부의 아시리아 마을과 마을에서 볼 수 있는 몇 가지 종류의 아시리아 음악입니다.

  • Raweh: 울부짖는 목소리가 특징인 고대 멜로디 노래로, 보통 남성의 목소리입니다.Raweh는 자신의 목소리가 산 사이의 계곡에서 울리는 것을 연상시킨다.
  • Zurna O Dawolah:이것은 말 그대로 북과 피리를 뜻하는 전통 악기이다.그들은 결혼식, 환영회, 그리고 드물지만 장례식과 같은 많은 의식에서 노래를 부르든 안 부르든 함께 연주된다.
  • 디와네: 모임이나 모임에서 노래한다; 가사는 들판에서 일하는 것, 박해, 고통, 종교와 같은 삶의 측면을 다룬다.
  • 릴리야나:결혼하기 위해 집을 나서기 전, 특히 신부를 위해 여성들만이 부르는 결혼식 노래.결혼식 전날 가족과 친척들이 신랑을 위해 부른 노래이기도 해요
  • 탄버: 고대 아시리아에서 유래한 긴 목을 가진 또 다른 부족 악기인 현악기는 우르에서 아카드 그리고 아슈르에 이르는 남이라크에서 조각된 모습으로 묘사된 것을 발견했어요.알버트 루엘 타프라즈는 이라크 출신의 유명한 아시리아 가수로서 이 악기를 연주하고 핸드드럼(타블라)과 함께 많은 민요를 불렀다.

시리아어에 대한 최초의 기록은 기원전 5세기 아케메니드 아시리아에서 시작되었지만, 사람들이 현대 시리아어를 쓰기 시작한 것은 모술 북쪽의 아시리아 고향에서, 최초의 영국 선교사들보다 200년 이상 앞선다.가장 오래된 텍스트는 1591년에 쓰여진 시이다.이것은 초기 네오 시리아 문학을 16세기 후반으로 거슬러 올라가는 거의 같은 지역의 유대인 네오 아람 문학의 동시대 문학으로 만든다.

영국과 미국 선교사들이 도착하기 전에 존재했던 신시리아 문학은 주로 시로 구성되었다.이 시는 세 가지로 나눌 수 있다: 연가, 논쟁시, 그리고 술자리의 노래.이 세 가지 범주 중, 네오 시리아어에서 두리키라고[what language is this?] 불리는 찬송가만이 보통 개별 [3]저자로 거슬러 올라갈 수 있다.

현대 아시리아 음악

아시리아계 호주 밴드 아자도타는 아시리아 민속 리듬과 스타일을 라틴과 록의 풍미와 결합시켰다.

제1차 세계대전과 그에 따른 아시리아의 대량학살은 많은 아시리아인들을 터키 남동부 하카리의 산악지대에서 이라크 북부와 시리아 북동부 지역으로 몰아냈다.제2차 세계대전은 그들을 서방세계, 특히 이라크 주둔 영국군, 우르미아 주둔 러시아군, 시리아 주둔 프랑스군과 직접 접촉하게 했다.영국과의 접촉은 현대 아시리아 음악에 가장 큰 영향을 끼쳤으며, 특히 1932년 이라크 독립 이후 영국 석유회사들을 이라크로 끌어들였고 그들은 현재 영어를 하는 아시리아인들을 많이 고용했다.이 시기에 그들은 서양음악과 악기를 접하게 되었다.아시리아 청년들은 영국의 연주를 보고 들은 후 이 새로운 악기들을 집어서 연주하기 시작했다.아시리아 젊은이들은 새로운 밴드를 찾고 아시리아인들과 다른 사람들을 위한 파티, 피크닉 그리고 다른 행사들에서 연주하기 시작했다.

가브리엘 아사드는 아시리아 음악의 선구자였으며 투로요 언어로 된 최초의 아시리아 노래인 오투로예 호 Moth Elfan l-Metba를 작곡했다.이라크 바그다드에서 가장 오래된 기록은 1931년 한나 파트로스가 쓴 것으로 알려져 있다.아마도 두 곡의 그라모폰(78rpm)에 각각 2곡씩(교회 찬송가와 민요)이 실려 있을 것이다.'카루즈타 d-khasha'라고 합니다.한나 페트로스(1896-1958)는 나중에 바그다드에 있는 음악원의 음악감독이 되었다.음반에는 교회 찬송가와 음악회 소속 민요가 수록되어 있었다.알버트 루엘 탐라스는 1966년 바그다드에서 아시리아 출신의 이라크 출신 작곡가이자 바이올린 독주자인 자밀 바시르가 소유한 바시르폰 레이블로 첫 음반을 발매했다.비바와 사르곤 가브리엘은 알베르트와 함께 배경음악으로 노래를 부르는데, 이 두 가수는 후에 미국의 현대 아시리아 음악에서 주목할 만한 인물이 되었다.동시에, 에빈 아가시는 1950년대와 1960년대에 이란에서 음악을 만들고 있었다.

1970년대 이후 아시리아 음악은 영국과 미국 음악 등 서양 대중음악의 요소를 통합하기 시작했다.소프트 록, 팝 발라드, 댄스 팝과 같은 장르는 모두 아시리아 민족적 요소를 가지고 있지만 1980년대 이후부터 인기를 끌었다.1990년대와 2000년대 아시리아 예술가들은 합성 음악이 유행하면서 전자 키보드로 주르나와 다월라의 전통적인 소리를 일상적으로 융합했다.라틴 장르는 1990년대 후반 플라멩코 기타와 같은 악기가 아시리아 노래에 많이 등장하면서 인기를 끌었다.록 음악은 아시리아 음악계에서 결코 인기를 끌지 못했지만, 아시리아 음악에는 일렉트릭 기타가 사용된 곡이 몇 곡 있다.록의 비인기에도 불구하고, 멜레체쉬라고 불리는 아시리아-아르메니아 메탈 밴드가 존재하는데, 이것은 아시리아-메소타인의 서정적인 영향과 [4]악기적인 영향을 폭넓게 가지고 있다.

현대 아시리아 예술가들은 일반적으로 이라크 코인, 즉 "스탠다드 아시리아" (우르미어 방언에 기초하지만 하카리 방언의 영향을 받은)로 노래하는 것이 그들이 알아듣고 널리 인정받기 위해서 관례이다.티아리와 같은 산악 지역의 방언으로 된 노래들은 보통 포크 댄스 음악 장르이며 특정한 [5]청중을 끌어들일 것이다.아랍의 영향으로, 일부 아시리아 가수들은 그들의 음악에 mawwal을 포함할 수 있다.

아시리아의 가수 목록

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Subhi Anwar Rashid, 구 이라크 악기 역사페이지 180-181
  2. ^ 저널리즘:140년 경험, 아시리아 학회지, 제1권.제7호, 1993년 제2호, 17-8페이지
  3. ^ H. L. 무레 반 덴 버그
  4. ^ 림머, J. 대영박물관 서아시아의 고대 악기, 1969년 런던 페이지 39.f.pl.21, 17,18,199
  5. ^ 솔로몬, 조마야 S.(1997년)아시리아 아람어, 아시리아 학술 연구 저널, Xi/2:44-69의 기능적 문장 및 기타 이국적 문장.
  6. ^ https://m.bianet.org/english/print/202838-charming-voice-of-the-middle-east-fairuz[베어 URL]

외부 링크