터키의 음악
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터키의 음악은 주로 투르크와 비잔틴의 요소뿐만 아니라 오스만 음악, 중동 음악, 남동유럽의 음악에서 일부 영향을 받은 것뿐만 아니라 보다 현대적인 유럽과 미국의 대중음악에 대한 언급을 포함한다.터키는 지중해의 북동쪽 해안에 있는 나라이며 유럽, 북아프리카, 중동, 코카서스, 남아시아와 중앙아시아의 문화의 교차로입니다.
터키 전통음악의 뿌리는 셀주크 투르크가 11세기에 아나톨리아와 페르시아로 이주한 세기에 걸쳐 있으며 투르크와 터키 이전의 영향을 모두 포함하고 있다.현대 대중음악의 상당 부분은 1930년대 초반 [1]서구화 운동에서 비롯됐다.
다양한 지역에서 온 이민자들이 동화되면서 음악 장르와 악기의 다양성도 확대되었다.터키는 또한 그리스, 아르메니아, 알바니아, 폴란드, 아제리,[2] 유대인 공동체 등의 민족적 스타일로 만들어진 민중음악을 문서화하고 녹음했다.많은 터키의 도시와 마을은 활기찬 지역 음악 장면을 가지고 있으며, 이는 다시 많은 지역 음악 스타일을 지원합니다.하지만 그럼에도 불구하고, 1970년대 후반과 1980년대에 서양식 대중음악은 아라베스크에 인기를 잃었고, 심지어 그것의 가장 위대한 지지자인 아즈다 펙칸과 세젠 아크수조차도 그 지위를 잃었다.그것은 1990년대 초에 개방 경제와 사회의 결과로 다시 인기를 끌게 되었다.악수의 지원으로, 팝 음악의 부활은 타르칸과 세르타브 에레너와 같은 몇몇 국제적인 터키 팝 스타들을 낳았다.1990년대 후반에는 많은 사람들이 너무 [3]상업화되었다고 생각하는 주류 기업 팝과 아라베스크 장르에 반해 터키 록, 일렉트로니카, 힙합, 랩, 댄스 음악을 대체한 언더그라운드 음악도 등장했다.
클래식 음악
오스만 궁정음악은 마캄으로 알려진 모드나 음계의 크고 다양한 체계와 다른 작곡 규칙을 가지고 있다.고전음악을 표기하기 위해 많은 표기법이 사용되었으며, 서양 [4]표기법이 점차 도입되기 전까지 사용된 함파르섬 표기법이 가장 지배적이었다.터키의 클래식 음악은 음악원과 사교클럽에서 가르쳐지는데, 그 중 가장 존경받는 것은 이스탄불의 위스쿠다르 무시키 체미예티입니다.[5]
터키의 고전 음악 형식의 특정 시퀀스는 기악 전주곡(perevrev), 기악 후주곡(saz semaisi), 그리고 그 사이에 기악 즉흥 탁심으로 [6]시작되어 중단되는 성악곡의 주요 부분으로 구성된 모음인 파실이 된다.풀 파슬 콘서트는 4개의 다른 기악 형식과 가벼운 클래식 곡인 샤르키를 포함한 3개의 성악 형식을 포함할 것이다.엄밀하게 고전적인 파슬의 잔재는 탁심의 도입부터 시작해서 보통 춤곡이나 오윤 하바시로 [7]끝나는 내내 같은 마캄이다.그러나 현대 가요의 전조가 되는 짧은 샤르키 작곡은 이러한 전통의 일부이며, 그 중 다수는 14세기로 거슬러 올라가며 매우 오래되었다; 많은 것들은 19세기 후반의 작곡가 하시 아리프 베이가 특히 인기를 끌었다.
- 작곡가 및 연주자
이 장르의 다른 유명한 지지자들로는 수피 데데 에펜디, 칸테미르 왕자, 바바 함파르섬, 케마니 타티오스 에펜디, 술탄 셀림 3세, 술탄 술리만 더 매그니튜드 등이 있다.터키의 가장 인기 있는 현대 클래식 가수는 리드 싱어 자리를 최초로 세운 뮤니르 뉴레틴 셀추크이다.다른 연주자들로는 Bülent Ersoy, Zeki Müren, Muzeyyyen Senar, Zekai Tunca 등이 있다.
악기
오늘날 터키 고전음악의 전통 악기는 일반적으로 황갈색 목덜미로 사용되는 탐버, 긴 목덜미로 불린 플루트, 케멘체 휘트린 바이올린, 짧은 목덜미로 불린 우드, 짧은 목덜미로 불린 치더, 바이올린, 메블레비 음악, 퀴둠 드럼과 하프를 포함합니다.
오스만 하렘 음악: 벨리 댄스
궁중의 마캄부터 왕실의 산토끼의 멜로디까지, 파슬 음악의 오윤 하바시와는 다른 형태의 댄스 음악이 등장했습니다.오스만 제국에서 하렘은 집안의 여성들을 위해 구분된 집의 일부였다.그곳은 가족 이외의 남성에게는 허용되지 않는 장소였다.내시들이 술탄의 토끼를 지켰는데, 그 토끼는 수백 명의 부인과 첩을 포함한 꽤 큰 규모였다.그곳에서 여성 무용수들과 음악가들이 하렘에 사는 여성들을 즐겁게 해주었다.벨리댄스는 여성들을 위해 여성들이 추는 춤이었다.락카스로 알려진 이 여성 무용수는 대중 [8]앞에 거의 모습을 드러내지 않았다.
이런 종류의 하렘 음악은 술탄의 개인 거주지에서 남성 길거리 연예인들과 남성 락카인 오스만 제국의 고용된 무용수들에 의해 대중들에게 소개되었다.이 무용수들은 결혼 축하, 축제, 술탄들 앞에서 공개적으로 공연을 [8]했다.
터키의 현대 동양 무용은 오스만 락카의 전통에서 파생되었다.어떤 사람들은 터키 동양 춤이 그리스에 의해 동양 춤에 통합되었다는 사실 때문에 시프트텔리라고 잘못 알고 있는데, 그리스 벨리 댄스가 때때로 치프트텔리라고 잘못 불리고 있다는 사실로 설명된다.하지만, 시프트텔리는 이제 그들의 지역 기원을 설명하는 노래의 이름을 가진 포크 음악의 한 형태인 반면, 락카는, 이름이 암시하듯이, 아마도 더 중동에서 [8]유래했을 것이다.댄서들은 또한 질이라고도 알려진 악기로 손가락 심벌을 능숙하게 사용하는 것으로 알려져 있다.
로마니 영향
Romani는 터키 전역에서 그들의 음악으로 알려져 있다.그들의 어반 음악은 메이헤인이나 선술집을 통해 터키 클래식 음악의 메아리를 대중에게 전달했습니다.음식과 알코올 음료와 함께 이러한 유형의 파슬 음악(고전 터키 음악의 파슬 형식과 혼동되지 않는 스타일)은 종종 터키 사회의 하층 계급과 관련이 있지만,[1] 현대에는 더 존경스러운 곳에서 찾아볼 수 있다.
로마는 또한 파슬 자체에 영향을 끼쳤다.뮤직 홀에서 연주되는, 각 파슬의 마지막에 요구되는 댄스 음악(오윤 하바시)은 오스만 락카 또는 벨리 댄스를 모티브로 한 것이다.벨리댄스를 위한 기악 즉흥연주(리틴리 탁심)에 수반되는 리드미컬한 오스티나토는 리드미컬한 반주에 자유로운 리듬의 보컬 즉흥연주인 클래식 가젤과 유사하다.이런 종류의 파슬에서 인기 있는 악기는 클라리넷, 바이올린, 카눈, 다르부카이다.클라리넷 연주자 무스타파 칸디랄리는 잘 알려진 파실 음악가입니다.
군악
재니세리 밴드 또는 메흐터 타키미는 세계에서 [9]가장 오래된 유형의 군대 행진 밴드로 여겨진다.8세기 터키 역사의 가장 오래된 기록 자료로 여겨지는 오르훈 비문에 개별 악기 연주자들이 언급되었다.하지만, 그들은 13세기까지 밴드라고 확실히 언급되지 않았다.유럽의 나머지 국가들은 16세기 이후 터키로부터 군악대의 개념을 차용했다.
서양 고전 음악에 대한 터키의 영향
터키인들과 유럽의 나머지 지역들 사이의 음악 관계는 수 [10]세기로 거슬러 올라갈 수 있으며, 음악 오리엔탈리즘의 첫 번째 유형은 터키 [11]스타일이었다.18세기의 유럽 고전 작곡가들은 터키 음악, 특히 재니세리 밴드의 금관악기와 타악기에 강한 역할을 부여받았던 것에 매료되었다.
조지프 하이든은 그의 오페라뿐만 아니라 터키 악기를 포함하기 위해 그의 군사 교향곡을 작곡했다.터키 악기는 루트비히 판 베토벤의 교향곡 9번에 포함되었고, 그는 아테네의 폐허로 가는 부수적인 음악을 위한 "터키 행진곡"을 작곡했다.볼프강 아마데우스 모차르트는 소나타에서 "론다 알라 투르카"를 A장조로 작곡했고, 그의 오페라에서 그의 Die Entführung aus dem Serail (1782년)의 재니세리의 합창과 같은 터키 주제를 사용했다.이러한 터키의 영향은 심벌즈, 베이스 드럼, 그리고 벨을 교향악단에 도입했고, 그들은 현재 남아있습니다.재즈 음악가 데이브 브루벡은 모차르트와 터키 음악에 대한 [citation needed]헌사로 그의 "Blue Rondo á la Turk"를 작곡했습니다.
터키 클래식 음악에 대한 서양의 영향
18세기의 유럽 군악대가 오스만 재니세리 악단의 타악기를 도입한 반면, 19세기에는 오스만 군악대의 유럽화 형태로 상호 영향이 나타났다.1827년 이탈리아 오페라 작곡가 가에타노 도니제티의 형인 주세페 도니제티가 술탄 마흐무드 [12]2세의 음악 마스터로 초빙되었다.도니제티의 후계자는 미국여자대학과 독일 고등학교 음악강사였던 독일 출신 음악가 폴 랑게로 1908년 청년투르크혁명 이후 술탄음악의 마스터 자리를 물려받아 1920년 사망할 때까지 존속했다.폴 랭의 아들은 이스탄불 태생의 미국인 지휘자 한스 랭이다.오스만 작곡가 레이라 사즈 (1850–1936)는 회고록에서 황궁에서의 음악 훈련에 대한 설명을 제공한다.궁궐 외과의사의 딸로서, 그녀는 황실 하렘에서 자랐고, 소녀들은 터키와 서양 스타일의 [13]음악 수업을 받았다.
오스만 제국의 쇠퇴와 터키 공화국의 탄생 이후, 이스탄불에서 새로운 수도 앙카라로 옛 제국 오케스트라 또는 미즈카-이 휘마윤을 이전하고 공화국 대통령 관현악단인 Riyaset-i Cumhur 또는 Hurkestrasi로 개명함으로써 터키 음악의 서구화를 알렸다.그 이름은 나중에 프레지던트 심포니 오케스트라 또는 Cumhurbaishkanlıi Senfoni Orkestrasi로 바뀌었다.[1]
1924년 서양식 음악 강사 양성을 위한 새로운 학교가 설립되었고, 1926년 이스탄불 동양 음악 학교를 이스탄불 음악원으로 개명했으며, 재능 있는 젊은 음악인들을 더 많은 음악 교육을 위해 해외로 보냈다.이 학생들 중에는 세말 레싯 레이, 울비 세말 에르킨, 아흐메트 아드난 세이건, 네실 카짐 악세스, 하산 페리트 알나르와 같은 터키 작곡가들도 포함되어 있으며 이들은 터키 [14]5인조로 알려지게 되었다.1936년 독일 작곡가이자 음악 이론가인 폴 힌데미트의 도움으로 앙카라 국립 음악원을 설립함으로써 터키가 [1]서양처럼 되고 싶어한다는 것을 보여주었다.
그러나 공화정의 창시자인 아타튀르크는 서양에서 취하되 본질적으로는 터키인으로 남겠다는 그의 철학에 따라 1924년 아나톨리아 주변의 터키 민요 표본을 광범위하게 분류하여 보관하기 시작하여 1953년까지 약 10,000곡의 민요를 수집하기 위해 계속되었다.헝가리 작곡가 벨라 바르토크는 1936년 [15]앙카라와 터키 남동부를 방문했다.
1976년까지 터키의 클래식 음악은 르네상스를 겪었고 이스탄불에 있는 국립 음악원이 설립되어 클래식 음악가들에게 포크 음악가들과 같은 지원을 제공하였다.터키에서 서양 고전 음악의 현대 주창자에는 파질 세이, 이딜 비레, 수나 칸, 그리고 페키넬 자매가 포함되어 있다.
공화국 초기
1923년 터키 독립전쟁이 끝나고 국경선이 그어진 뒤 무스타파 케말 아타튀르크의 지도 아래 사회·정치적 혁명이 일어났다.이 혁명은 터키의 생활 방식을 서구화하는 것을 선택했다.1929년까지, 모든 공공 및 상업 통신은 라틴 알파벳으로 이루어졌고, 쓰여진 오스만 터키어는 완전히 유통되지 않게 되었다.프랑스인을 본떠 만든 새로운 헌법이 제정되었다.이 새로운 헌법은 새로운 터키 공화국을 세속적이고 현대적인 민족국가로 만들기 위해 고안되었다.주요 정책 변화부터 의복 개혁까지 혁명의 모든 측면은 케멀리스트 이데올로기에 따라 이루어졌다.모든 일은 서구 문명의 경지에 도달하기 위해 일련의 군사 지휘가 뒤따랐다.종교와 터키의 클래식 음악 모두 이 위에서 아래로의 혁명의 영향을 받았다.
1934년 11월 1일 아타튀르크는 터키 국회에서 연설을 했다.알라투르카 음악은 라디오, 공공장소,[16] 사유지에서 금지되었다.여기 터키 음악에 관한 연설에서 발췌한 부분이 있습니다. "여러분, 우리는 터키인들이 우리의 문화적 유산 문제에 얼마나 민감한지 알고 있습니다…"나는 우리 민족이 새로운 세대의 예술가들과 음악가들이 선사하는 미술에서 어떤 발전을 보고 싶어 하는지 알고 있다.제 생각에는 예술 분야에서 가장 효율적이고 빠르게 도전할 수 있는 것은 터키 음악입니다.요즘 우리가 듣는 음악은 터키인들의 자부심과는 거리가 멀다.우리 모두 이걸 알아야 해.우리는 우리 나라의 숙어, 이야기, 경험을 받아들여 작곡해야 하지만, 음악의 일반적인 규칙에만 따라야 한다.문화부가 이 문제를 진지하게 받아들이고 우리나라 [17]입법자들과 함께 일했으면 좋겠다.
이 연설 직후인 1934년 11월 2일 출판 출판부는 무스타파 케말이 "… 하지만 음악의 일반적인 규칙을 준수할 뿐"이라고 말했을 때 무슨 뜻인지 알면서 알타튀르카 음악을 금지했다. 대중이 이용할 수 있는 유일한 유형의 음악은 서양 음조 음악의 원칙을 따르는 음악일 것이다.세기 초에 해외에서 교육을 받고 터키로 돌아온 터키 작곡가들은 고전 터키 음악가들에게 서양의 작곡과 연주 방식을 가르치는 임무를 맡았다.1924년에 설립된 프레지던트 심포니 오케스트라는 음악 교육 관련 학교에서 매주 무료 공연을 하기 시작했습니다.피아노, 트럼펫, 색소폰과 같은 새로운 악기는 이스탄불뿐만 아니라 부르사, 초룸, 귀뮤샤네, [17]삼순과 같은 많은 곳에서 문화 센터를 위해 구입되었다.
급진적인 이데올로기의 변화와 함께, 이러한 새로운 생각의 갑작스러운 적용은 사회 구조에 명백한 붕괴를 가져왔다.터키 라디오에서 터키 음악을 들을 수 없었던 사람들은 차선책을 찾아 아랍 라디오를 듣기 시작했다.터키인들이 이집트, 크림, 하이판 라디오 방송국에 전화를 걸어 익숙한 터키 노래를 요청했다는 기록이 있는데,[18] 이는 이미 중동에서 1000년대 중반 오스만 제국이 부상한 이후 터키 음악을 많이 소비하고 재생했기 때문이다.터키 사람들은 다른 나라의 터키 노래를 듣기 시작했다.이것은 아라베스크 음악이 70년대에 큰 인기를 끌 수 있는 길을 열어주었다.오늘날 터키에는 여전히 다작하고 인기 있는 아라베스크 음악가들이 있다.공화국 초기에 금지되었던 것이 아라베스크 음악이 문화적 현상이 [19]된 바로 그 이유입니다.
포크 음악
민속음악이나 튀르크는 일반적으로 일상생활을 둘러싼 주제들을 전통적인 상대인 오스만 [6]궁정음악에 담긴 사랑과 감정보다 덜 거창하게 다룬다.
대부분의 노래는 실제 사건이나 터키 민담에 대한 이야기를 되새기거나, [20]우리 시인들 사이의 노래 경연대회를 통해 발전해 왔다.그 기원에 따라, 민요는 보통 결혼식, 장례식, 특별한 축제에서 연주된다.
지역민속음악은 일반적으로 지역마다 크게 다른 민속춤을 동반한다.예를 들어 에게 해의 결혼식에서 하객들은 자이벡을 추고, 다른 루멜리 지역에서는 신나는 댄스 음악인 쉬프트텔리가 연주되며, 터키 남동부 지역에서는 할레이가 지역 결혼식 음악과 [1]춤의 관습적인 형태이다.시프트텔리 음악을 채택한 트라키아와 키프로스 출신의 그리스인들은 동양무용을 의미할 때 동의어로 쓰기도 하는데, 이는 그 뿌리에 대한 오해를 나타낸다.시프트텔리는 고용된 연예인의 개인무용과는 다른 민속무용이다.
지역적인 분위기는 또한 민요의 주제에도 영향을 미치는데, 예를 들어 흑해의 민요는 전반적으로 활기차고 그 지역의 풍습을 표현한다.배신을 소재로 한 노래들은 슬픔 대신 반항적인 분위기가 나는 반면, 터키를 더 남쪽으로 여행할수록 멜로디는 [21]더 탄식처럼 보인다.
이 장르가 민중의 음악으로 인식되면서 사회주의 운동의 음악가들은 민속음악을 현대적 소리와 편곡으로 시위음악의 형태로 각색하기 시작했다.
70년대와 80년대, 아식 베이셀과 마순이 셰리프와 같은 아식 전통을 따르는 현대 남성들은 영적인 호출에서 사회 정치적으로 활동적인 가사로 옮겨갔다.
80년대 중반 시인 나짐 히크메트의 급진적인 시와 민속음악, 시골 선율을 결합한 혁신으로 유명한 율퓌 리바넬리 등 당대의 다른 조상들은 [1]정치권에서 좌파 지지자들에게 좋은 평가를 받고 있다.
최근 들어 사즈 오케스트라는 다른 많은 전통 악기와 함께 아랍풍의 멜로디와 함께 [1]터키에서 현대 민요를 인기 있게 만들었다.
민속 악기
민속악기는 바라마와 같은 현악기, 케멘체(스테이브 바이올린의 일종), 주르나, 네이, 다불과 같은 타악기와 관악기 등 다양하다.지역 변화는 루멜리의 다르부카와 동흑해 지역 주변의 케멘체 등 다양한 악기에 중요성을 둔다.터키의 민속은 매우 다양하다.그럼에도 불구하고, 터키 민속 음악은 사즈 또는 긴 목의 류트인 바오라마라고 불리는 단일 악기로 주로 특징지어진다.전통적으로 사즈는 오잔으로 알려진 떠돌이 음악가나 종교적 알레비 트러바두르인 ashik에 [22]의해서만 연주된다.
오스만 제국 동안 널리 퍼진 문화적 교배 때문에, 바오라마는 동지중해의 다양한 문화, 예를 들어 그리스 바글라마에 영향을 미쳤다.터키어로 ba meanslamak은 악기의 묶인 가동 프레트를 참조하는 'tie'를 의미합니다.다른 많은 플루트처럼, 그것은 플렉텀(즉, 픽)으로 연주할 수 있고, 손가락을 집는 스타일로 연주할 수도 있고, 손톱의 뒷부분으로 연주할 수도 있다.주르나와 다불 듀오는 시골에서도 인기가 있고 결혼식과 다른 지역 축하 행사에서도 연주된다.
민속 문학
민요의 대부분은 터키어로 오잔이라고 불리는 음유시인 음유시인으로부터 유래되었다.그들은 11세기 초부터 터키 민속 문학을 발전시켜 왔다.이 음유시인들이 사용하는 악기는 사즈 또는 바오라마이다.그들은 종종 다른 상급 음유시인, 학습 전문가의 숙어, 절차, 그리고 예술의 [23]수행 방법에 의해 가르친다.이러한 수업은 종종 음유시인 모임이나 그들이 자주 가는 커피숍에서 이루어진다.전문가나 유명인이 된 음유시인들은 그 후 그들 자신을 위한 견습생을 고용하고 [23]전통을 이어간다.
음유시인의 창조적 성과물은 보통 두 가지 주요한 형태를 취한다.하나는 다른 바드들과의 운율 대결에서, 하나는 라임에 맞는 쿼트레인을 찾지 못하는 음유시인의 패배로 경쟁이 끝나는 것이고, 다른 하나는 스토리텔링이다.[20]이 민속 이야기들은 실생활, 민속, 꿈, [23]전설에서 발췌한 것이다.가장 잘 알려진 팔로워들 중 하나는 그들의 이름 앞에 ashik라는 제목을 붙이는 깡패들이다.
아라베스크
아랍음악은 1948년 터키에서 금지되었지만 1970년대부터 남동부 시골에서 대도시로, 특히 이스탄불으로의 이민이 시작되면서 새로운 문화적 통합이 생겨났다.이것은 이스탄불의 음악적 구성을 바꾸었다.오래된 선술집과 음악홀은 새로운 음악 [1]대신 문을 닫게 되어 있었다.이 새로운 도시 거주자들은 그들만의 음악을 가지고 왔는데, 그들의 지역 때문에 대부분이 중동이었다.음악학자들은 아랍어 노래와 동의어인 높은 음조의 울부짖음 때문에 이 장르를 아라베스크라고 경멸했다.
1980년대에 주류의 인기는 너무 높아져서 심지어 뮈슬렘 귀르제스와 이브라힘 [1]타틀리제스와 같은 떠오르는 스타들과 함께 터키 팝의 존재마저 위협했다.이 장르는 벨리댄스 음악으로 알려진 귈벤 에르겐과 같은 가수들과 아라베스크 음악에 영미권 로큰롤을 추가한 세르다 오르타스와 같은 연주자들과 함께 하는 오스만 형식의 벨리댄스 음악을 포함한다.
아라베스크를 민속음악과 함께 묶는 것은 사실 정확하지 않다.포크 음악과는 별 관계가 없고, 오스만과 터키의 클래식 음악에서 볼 수 있는 마캄 음계를 바탕으로 한 대중음악의 한 형태라고 더 정확하게 묘사될 것이다.아라베스크는 아랍 음악에서 유래했다고 비난받았지만, 사용된 음계(마캄)는 아랍과 서양 음악의 영향을 받았음에도 불구하고 그 기원은 훨씬 터키적이다.
종교 음악
모스크 음악
터키의 주류 종교와 연관된 음악을 뜻하는 "모스크 음악"은 아잔, 쿠란-이 케림, 메블리트, 그리고 일라히를 포함한다.음악적인 측면에서, 대도시 지역의 모스크 음악은 마캄과 시를 익힌다는 점에서 종종 고전 터키 음악과 유사하다. 예를 들어 이스탄불의 술탄 아흐메트 모스크에서 부르는 메블리트 노래와 같다.Dervish/Sufi 음악은 모스크와 거의 관련이 없습니다.카니 카라카는 최근 [24]모스크 음악의 주요 연주자였다.
Alevi의 영향:Ashik(아식)의 전통
터키 인구의 약 5분의 1이 알레비스로, 그의 포크 음악은 터키 포크 [22]음악의 상징적 이미지인 사즈 또는 바글라마와 함께 여행하는 아시크라고 불리는 일종의 여행 음유시인 또는 오잔에 의해 연주된다.북동부 중부에서 들려오는 이 노래들은 알레비 성인과 무함마드의 사위 알리에게 보내는 신비한 계시와 호출에 관한 것이다.터키어로 ashik는 말 그대로 '사랑하고 있다'는 뜻이다.이 전통을 따르는 사람은 누구든 그들의 이름 앞에 Ashik 과업을 두고 있다. 왜냐하면 음악은 예를 들어 Ashik Veysel처럼 그들의 존재의 필수적인 측면이 된다고 제안되기 때문이다.
중세 아나톨리아는 야만인들이 부분적으로 즉흥적으로 연주한 탈악 음악의 일종인 보즐락의 본고장이다.네셰트 에르타슈는 지금까지 중세 아나톨리아 음악의 가장 두드러진 현대 성악가로서 카라카오슬란과 다달로슬루와 같은 현대 투르크만의 작품과 그의 아버지인 고 무하렘 에르타슈와 같은 현대 아슈크들의 노래를 불렀다.시바스 시 주변에서 아식크 음악은 비록 현대의 야만인들이 정치무대에 [20]등장했지만, 좀 더 정신적인 성향을 가지고 있고, 의식적인 노래 경연대회가 있습니다.
Sufi의 영향:메블레비의 전통
메블레비 교단 또는 빙글빙글 도는 데르비 교단은 터키 특유의 종교적 수피파 종파이지만 터키 국경 밖에서는 잘 알려져 있다.
Mevlevi 종파의 Dervishs는 Ayin이라고 불리는 길고 복잡한 작곡으로 구성된 음악에 계속해서 눈을 돌려 세마를 추기만 하면 된다.이 작품들은 설립자이자 시인인 메블라나 젤레딘 루미의 [25]가사를 사용한 노래의 앞뒤에 모두 있다.네이라고 알려진 악기가 이 음악의 선두에 있는 가운데 국제적으로 잘 알려진 음악가로는 Necdet Yasar, Niyazi Saying, Kudsi Ergüner, 그리고 Omer Faruk Tekbilek 등이 있다.
지방 민속 양식
소수 민족과 원주민들은 터키의 민속 양식과 전통과 악기를 채택하면서 터키의 민속 스타일을 추가하고 강화했다.민요는 지역별로 구분되고 식별된다.
에게 해와 루멜리 지역
루멜리아(또는 트라키아)는 남동유럽(에디르네 주, 키르클라렐리 주, 테키르다 주, 차나칼레 주 북부, 이스탄불 주 서부)의 일부인 터키의 지역을 가리킨다.이 지역의 민요는 발칸, 알바니아, 그리스 민요, 특히 트라키아의 소수 민족과 원주민의 민요와 유사하다.키프로스 민속음악은 또한 시프트텔리 춤과 같은 이 지역과 민요를 공유한다.이러한 종류의 포크송은 또한 오스만 궁정음악과 밀접한 유사점을 가지고 있으며, 궁정과 포크음악의 구분이 항상 [2][6]명확하지는 않았음을 시사한다.그러나 이스탄불의 민요는 오스만 락카와 궁중음악을 포함한 그 지역의 영향을 많이 받았을 것이다.
이즈미르와 같은 도시들은 자이벡 춤과 같은 비슷한 모티브를 공유한다.
흑해 및 카스피해 지역
카스피해와 그 지역에서 온 중앙아시아의 투르크 민족들은 터키 민속음악의 가장 순수한 형태, 특히 아제르와 투르크멘에서 온 가장 큰 영향을 끼쳤다.
흑해 동쪽 해안이나 카라데니즈 지역의 폰토스 그리스인들은 그들만의 독특한 그리스 스타일의 포크 음악을 가지고 있으며, 이 포크 음악은 헬레나 파파리주에 [26]의해 큰 성공을 거두었다.그리스어를 사용하는 폰토스 사람들의 디아스포라는 1924년 터키와 그리스 사이의 인구 교환 이후 그리스에 폰토스 음악을 소개했다.그 지역의 춤 스타일은 이상한 어깨 떨림과 무릎 굽힘과 같은 독특한 기술을 사용한다.민속 춤은 게라사리, 트리고나, 꽃, 오말, 세라, 꽃사리와 [26]틱을 포함한다.
남동부 지역
동남부 지역은 투르크멘 음악, 자자 모티브, 아르메니아 음악의 영향을 받는다.여기에는 보통 에픽 라멘트가 포함됩니다.
칸토(칸타레 음악)
이탈리아 연극과 오페라는 지난 세기에 터키 문화에 지대한 영향을 끼쳤다.선술의 용어와 마찬가지로 음악과 연극의 용어도 이탈리아어에서 유래했다.이스탄불 즉흥극장의 아르고트에서는 무대는 사하노, 무대 뒤는 코윤투, 시골 풍경을 그린 배경은 보스코, 박수는 푸리, 연극과 연극 사이에 부르는 노래는 칸토라고 불렸다.
급조된 작품들은 훨씬 더 단순한 형태이긴 하지만 카라괴즈(그림자 인형)와 오르타오유누(Ortaoyunu) 전통을 무대화한 것이다.이러한 전통 연극 예술에서 탐구된 주제와 그 특징과 고정관념은 툴렛(개량된) 극장의 새로운 즉석 공연의 틀로 사용되었다.
이탈리아의 악단과 마찬가지로 터키 악단은 공연 전이나 공연 사이에 노래와 음악을 고용해 사람들의 관심을 끌고 고객을 끌어모았다.
관동: 전통 동양의 마캄(모데)을 기반으로 하여, 서양 악기로 연주되는 솔로나 듀엣으로 연주되는 노래.
칸토: "처음에는 서론, 그 다음에는 가사, 바이올린에 어깨를 흔들고, 솔로로 고개를 숙이고, 동양무용 스타일로 흔들고, 머리도 흔들고, 다리처럼 뛰어다니고, 커튼 뒤로 천천히 사라집니다."
칸토: 알리 터키 툴루아트 극장의 대체 불가의 통일성.관동은 두 시기로 나눌 수 있습니다.특히 음악적인 구조면에서 보면, 공화국 이후의 초기 관동과 관동의 구분이 매우 뚜렷하다.초기에 두 가지 스타일을 식별할 수 있습니다.갈라타와 디레클레라시(둘 다 구 이스탄불의 이웃)
간토는 처음에 선원, 소란, 난폭한 사람들이 많이 찾는 마을인 갈라타의 뮤지컬 극장에 뿌리를 내렸다.Ahmed Rasim Bey는 1922년 회고록 Fuhsh-i Atik(옛날의 종교)에서 갈라타 극장의 생생한 모습을 그리고 있습니다.
모든 사람들은 페루즈가 가장 바람둥이고, 가장 능숙하고, 가장 도발적이라고 생각했다.무대에서 가장 가까운 자리는 항상 꽉 차서...그들은 페루즈에 대해 '그녀는 많은 젊은이들의 마음을 사로잡고 많은 이들의 적으로 만든 트롤롭이다.'의자, 꽃, 꽃다발, 그리고 각선된 편지들이 있을 때 그녀의 노래는 거의 끝나지 않을 것이다.그 boxseats에서 비행기로 오세요.그것은 건물이 흔들릴 것만 같았다.
Dirklerarasi는 좀 평범하지 않았고 Galata에 비해 좀 더 세련된 오락의 중심이었다.라마단(터키어로는 라마단) 기간 동안 밤에는 매우 활기차고 가족적인 분위기가 매력이었다고 합니다.켈 하산과 압디 에펜디의 극단이, 그리고 나중에 네시드의 극단이 큰 인기를 누린 곳이 바로 이곳이다.관동이 전성기를 맞은 것은 이들 거장의 영향 아래였다.
악단은 트럼펫, 트롬본, 바이올린, 트랩 드럼, 심벌즈와 같은 악기로 구성될 것이다.오케스트라는 그날의 유행가를 연주하기 시작하고 공연 1시간 전쯤 극장 앞에서 행진하며 흥미를 돋우곤 했다.이 중간 휴식 시간 또는 앤트락 음악은 쇼 시간이 다가오고 있다는 신호인 잘 알려진 이즈미르 행진으로 끝이 났다.그 연극은 음악가들이 들어가서 무대 옆에 자리를 잡으면서 시작되었다.
그 시대의 관동 가수들도 작곡가였습니다.당시 유행이었던 심플한 멜로디로 설정된 가사는 시사적인 사건뿐만 아니라 남녀 간의 긴장에 크게 의존했다.라스트, 휘잠, 히카즈, 휘세이니, 니하벤트와 같은 기본적인 마캄으로 구성되었다.관동곡은 통역사와 창작자, 페루즈, 샴란, 카메랴, 엘레니 등의 아티스트에 의해 기억되고 있다.퀴추크와 뷔예크 아멜랴, 마리 페하, 버진.관동은 무대 공연에 에로틱한 요소를 가져온 중요한 요소이며 간과하거나 분리해서는 안 되는 요소였다.
예술과 문화생활은 1923년 터키공화국의 형성에 의해 야기된 변화와 함께 새로운 차원을 얻었다.그것은 급격한 변화의 시기였고 그 영향은 널리 퍼져 있었다.터키 여성들은 렘(이스탄불 그리스인)과 뮤지컬과 비뮤지컬 연극에서 공연했던 아르메니아 여성들이 갖고 있던 독점권을 깨고 마침내 무대에 설 수 있는 자유를 얻었다.Darulbedayi (이스탄불 시립 극장)와 Darulelhan (이스탄불 음악원)과 같은 기관들은 오랫동안 훈련된 예술가를 배출해 왔다.
서양의 생활양식과 서양식 예술은 터키 전통 형식에 압박을 가했고 이것들은 옆으로 밀려났다.오페레타, 탱고, 그리고 나중에는 찰스턴과 폭스트롯이 칸토를 무색하게 했다.칸토의 인기는 시들해지기 시작했고, 도시의 오락 중심지가 바뀌었고, 갈라타와 디레클레라시 극장은 문을 닫았다.터키 여성 아티스트들은 관동 고유의 리바리에 대해 냉담하게 반응하지 않고 거리를 두기로 했다.
1935년경, 관동 형식에 대한 관심이 되살아났다.근본원칙과는 거리가 멀지만 새로운 형태의 관동이 다시 유행했다.
중요한 것은, 칸토가 스테이지에서 녹음 스튜디오로 옮겨갔다는 것입니다.가사에서 다루는 주제는 패션과 시사 풍자적 사고방식이 뒤섞여 여전히 남녀간의 오래된 다툼이었지만 노래는 78rpm 축음기를 염두에 두고 쓰여지고 있었다.그래서 어느 음반사나 자신의 관동 작곡가를 고용하고, 그 중에서도 꽤 유명한 작곡가를 고용하고 있었다.콜롬비아를 필두로 캅탄자드 알리 리자 베이, 레픽 페르산, 드라마리 하산, 사데틴 케이낙, 쿰뷔슈 메흐메트, 밀단 니야지 베이로부터 위탁받은 음반사들이 있다.마캄은 같았지만 악기는 바뀌었다.칸토에는 현재 쿰뷔슈(플렛레 반조 같은 악기)와 유드(안절부절못하는 악기)와 칼파라(카스테네츠)가 반주하고 있었다.폭스트롯, 찰스턴, 룸바 리듬이 지배적이었다.그 곡들은 tor dancing보다 tor listening에 더 많이 쓰이고 불려지고 있었다.여성 솔로 가수로는 막불레 엔베르, 마흐무레, 네리만이 있다. 베식타슐리 케말 센만은 듀엣으로 가장 많이 찾는 남자 가수였다.
신간토쿠(간토의 가수나 작곡가)가 탐구한 주제 중 가장 풍자의 대상이 된 것은 공화국 형성에 따른 여성의 새로운 역할이었을 것이다.사르호슈 키즐라 (술 취한 소녀들)나 쇼포르 카딘라 (여성 운전자들)와 같은 노래들은 그들이 과거에 남성들의 손에 감내했던 모든 고통에 대한 복수로 불려졌다.다른 주제곡으로는 새롭게 결성된 시크리테어 7 소사이어티를 떠올리게 한 닭틸로가 있다.베렐리 키즈와 카딘 아스카 올루르사와 같은 노래들은 조롱과 조롱으로 가득했다.
초기 관동은 이스탄불 문화의 영향을 많이 받았다.그것은 공화정 이후의 시대에도 거의 비슷했다.이 도시의 크고 다양한 인구는 간토의 중심인 캐릭터와 이벤트를 제공했습니다.관동은 뮤지컬의 영향을 많이 받았다.풍자의 대상이었던 로마의 음악과 문화는 관동 형식에 그 흔적을 남겼다.또 다른 큰 영향은 Rum 음악이었다.오락과 노래와 연주를 좋아했던 이스탄불 럼의 중요성을 과소평가해서는 안 된다.그것은 문화 교류의 자연스럽고 불가피한 결과이다.사실, 거의 모든 칸토의 가수들은 1903년에 이어 페프론, 카라카스, 하임, 삼란, 페루즈 같은 아티스트들이었다.
결국 칸토는 음악 용어라기보다는 정의, 일반화된 장르에 가까워졌다.그날의 음악에서 벗어난 곡이나 유행이나 취향에 맞는 가벼운 곡에는 관동이라는 표기가 붙었다.자유로운 리듬감이나 뭔가 참신한 악기로 연주되는 모든 음악은 칸토라고 이름 붙여졌다; 그것은 이스탄불의 중산층 도시 문화의 산물이었다.
관동은 오늘날 대중문화의 선구자로 여겨져 왔다.
대중음악
대중음악은 1924년 이후 터키 근대화의 시도, 공화국이 서양 음악에 영향을 미치거나 예술가들의 [1]현대적 융합과 혁신에 의해 터키 음악성에 진입한 스타일로서 전통적인 장르와 구별된다.
주류 팝
터키 대중음악은 1950년대 후반에 로큰롤, 탱고, 재즈를 포함한 다양한 수입 인기 스타일의 터키식 커버 버전으로 초라하게 시작되었다.더 많은 스타일이 등장하면서 힙합, 헤비메탈, 레게와 같은 스타일도 채택되었다.
70년대 어레인지먼트(aranjman) 시대의 자칭 슈퍼스타는 엔리코 마키아스와 함께 파리 올림피아에서 데뷔한 아지다 페칸(Ajda Pekkkan)이었고, MFö(Mazhar, Fuat, Oozkan)는 뛰어난 터키 기교로 팝계의 명성이 자자했다.l 성분과 관점.또한 지난 수십 년 동안 가장 유명한 터키 팝 스타 중 한 명은 아마도 세젠 아크수일 것이다.그녀는 이 시기 특유의 터키 팝 사운드에 상당한 기여를 했고, 50, 60년대 초 초 초 초라한 시작부터 오늘날 인기 있는 장르로 자리를 잡게 했다.그녀는 또한 터키가 유로비전 송 콘테스트에 참가하도록 가장 강력한 지지자 중 한 명이었다.그녀의 한때 보컬리스트였던 후에 제자인 세르타브 에레너는 2003년에 이 대회에서 우승했다.
터키에서 가장 큰 남성 팝 스타는 거의 틀림없이 타르칸, 무스타파 산달, 케난 도울루이다.타르칸은 세젠 악수가 [27]작곡한 싱글 "Shimarik"로 유럽과 중남미에서 차트 성공을 거두었다.무스타파 산달은 2005년 싱글곡 "Ianksyankar"로 유럽 차트에서도 성공을 거두고 있다.
터키 힙합
터키 힙합 또는 동양 힙합은 독일에 있는 터키 이주 노동자 공동체의 창조물이며, 일부는 독일의 이주 [28]계층에 대한 대우에 환멸을 느낀 젊은 세대에게 적합한 배출구라고 주장한다.1995년 터키-독일 공동체는 혁명적인 가사로 터키와 독일에서 논란을 일으킨 카르텔이라는 이름의 주요 힙합 크루를 배출했다.힙합은 현재 터키의 젊은 세대들 사이에서 폭넓은 인기를 누리고 있다.세자, 닥터.Fuchs(구 "Nefret")와 Sagopa Kajmer, Sansar Salvo, Pit10, Sheinshah, Hayki, Saian, Allame는 터키에서 현대 랩 음악의 인기 있는 인물입니다.
아나톨리아 암석
터키 록씬은 1960년대 중후반 미국과 영국의 인기 밴드가 유명해진 시기에 시작되었다.곧, 독특한 터키식 록과 포크 퓨전이 나타났다; 이것은 아나톨리아 록이라고 불리며, 오늘날에는 일반적으로 터키 [1]록의 대부분에 기인하는 용어이다.바리슈 만소, 켐 카라카, 에르킨 코레이가 가장 잘 알려진 연주자이고, 모올라르와 쿠르탈란 에크스프레스는 오래된 아나톨리아 록 음악의 가장 잘 알려진 그룹입니다.
외즈귄
외즈귄 음악은 1980년대 이후 아흐메트 카야, 페르하트 툰츠 등에 의해 시작되었다.2010년 이후, Muharrem Aslan은 외즈귄 [29]뮈지크의 강한 목소리가 되었다.무하렘 아슬란은 또한 바오라마의 거장이자 바오라마의 4테몰로[30] 연주 기술의 창시자이다.
이슬람 아나시드
이슬람 아나시드는 또한 터키 사람들 사이에서 매우 인기가 있다.터키에서 가장 인기 있는 아티스트는 영국의 아제리인 사미 유수프입니다. 이스탄불에서 열린 콘서트는 지금까지 그의 [31]가장 큰 콘서트인 20만 명 이상의 관객을 모았습니다.그는 아나시드에서 가장 주목할 만한 가수 중 한 명이며 [citation needed]터키어를 포함한 다양한 언어를 구사할 수 있습니다.지금까지 그는 이스탄불에서 카사블랑카, 미국, 독일 등 전 세계 30여 개국에서 매진 콘서트를 열었습니다.서양음악에 비해 100만 장 이상 팔린 앨범도 있다.2009년 1월 사미는 터키로 건너가 [32]레제프 타이이프 에르도안 터키 총리의 부인 에미네 에르도안의 초청을 받아 가자 평화 지지 집회에 참석했다.또 다른 인기 있는 터키 가수는 주로 신과 진정한 믿음을 노래하는 Feridun Ozdemir이다.그의 기록은 아나시드 [33]장르에서 가장 성공적이다.
중금속 및 공업용
터키에서 온 헤비메탈과 산업 단체로는 펜타그램과 알모라가 [34]있다.오귄 산리소이와 헤이코 셉킨을 포함한 이들 장르의 개별 뮤지션들이 있다.
언더그라운드 블랙 메탈과 데스 메탈
터키에서 알려진 언더그라운드 블랙 메탈과 데스 메탈 밴드는 마녀트랩, 에리멘, 사탄화, 고슬레이잉 헬블라스트, 매몰 인비케이션, 디지얼, 디코딩 퓨리티입니다.
터키 무아지
무아지경은 터키에서 보기 드문 음악 장르이지만 특정 청취자들도 있다.이 장르는 무르타자 코자미가 작곡한 최초의 터키 트랜스 음악과 얄니즐리크 뒤쉰슬러의[35] 이름을 딴 노래가 엇갈린 비판을 받으면서 얻게 되었다.
팝 록 앤 록
1970년대 중반부터 유행하고 있는 기이한 현상으로서, Bülent Ortasgil은 독특한 음악성을 가진 도시 작곡가/음악가로 등장하여 젊은 음악가 [citation needed]지망생들의 롤모델이 되었다.그는 다양한 장르의 저명한 연주자들이 참여한 헌정 앨범을 편찬한 유일한 터키 음악가였다.
보다 서구적인 사운드를 가진 다른 최근 록 밴드들로는 maNga, Duman, Mor ve Ottesi가 있다.Shebnem Ferah, Ozlem Tekin 및 Teoman은 상당한 팬층을 가진 개별 록 아티스트의 예입니다.터키는 또한 수많은 대규모 록 페스티벌과 행사를 자랑한다.터키에서 매년 열리는 록 페스티벌에는 바리샤록, H2000 뮤직 페스티벌, 로큰 콜라, 그리고 락이스탄불이 포함됩니다.
언더그라운드 및 클럽 음악
터키 전역, 특히 에게 지역에 많은 클럽이 있습니다.그러나 얼터너티브 음악계는 대부분 이스탄불의 언더그라운드 클럽 장면에서 유래한 것으로 DJ는 과거와 현재를 융합하고 새로운 시대의 사운드와 일렉트로닉 음악을 모티브로 하고 있다.Mercan Dede는 터키에서 가장 성공한 DJ 중 한 명이며, 무아지경에 역사적이고 신비로운 Sufi 노래를 섞었습니다.터키의 언더그라운드 음악계에서 세계적으로 알려진 또 다른 이름은 메르트 위셀이다.위셀은 터키에서 발매된 최초의 하우스 뮤직 앨범을 담당했다.그는 또한 미국과 영국의 댄스 [36]레이블에서 세계적인 찬사를 받고 존경받는 발매를 했다.이스탄불에서 [37][38]나오는 지하집 소리를 정의하는 핵심 인물 중 한 명이다.
시리아 난민과 다른 이민자들의 음악적 영향
아프가니스탄, 시리아, 이라크, 파키스탄, 중앙아시아, 아프리카 국가들에서 온 이민자들과 난민들의 유입은 터키 음악, [39][40]특히 이스탄불의 음악 지형에 영향을 미쳤다.Country for Syria, Saktat와 같은 밴드는 터키, 아랍, 그리스, 페르시아, 그리고 서양의 영향을 [41]혼합하기 위해 이스탄불의 다른 난민 공동체들의 음악을 명시적으로 혼합합니다.버스킹은 이러한 [42]스타일의 발전에 중요한 역할을 해왔다.
음악 산업
터키의 음악 산업에는 음반 회사부터 라디오 방송국, 지역사회 및 국영 오케스트라에 이르기까지 다양한 분야가 포함됩니다.대부분의 주요 음반 회사는 이스탄불의 Unkapani 지역에 본사를 두고 있으며 터키 음반 산업 협회(Mü-YAP)[43]가 대표적이다.주요 음반 회사들은 종종 특정 장르나 음반 제작자와 관련된 브랜드 이름인 그들의 음반사 중 하나에 서명한 아티스트들에 의한 자료를 생산한다.음반 회사들은 광고, 공공 공연과 콘서트, 텔레비전 출연을 통해 그들의 아티스트를 홍보하고 홍보할 수도 있다.
최근 몇 년 동안 음악 산업은 인터넷 다운로드의 증가와 일반적인 불법복제로 혼란에 휩싸였다. 많은 음악가들과 MU-YAP는 불법으로 [43]음악을 다운로드 받은 팬들을 처벌하기 위해 노력해왔다.2006년 6월 13일, MU-YAP와 독립 음악의 세계 톱 디스트리뷰터 및 마케터인 The Orchard는 터키 음악 시장의 [44]약 80%를 차지하는 디지털 글로벌 배급에 관한 합의에 도달했다고 보고되었다.
터키에는 [1]실질적인 싱글 시장이 없다.비록 욘카 에비믹과 타르칸과 같은 인기 가수들이 성공적으로 [45]싱글을 발표했지만, 그것은 앨범 지향적이다.앨범 판매와 관련이 없는 대부분의 음악 차트는 뮤직비디오 피드백과 라디오 [46]방송으로 인기를 측정한다.
터키 라디오 방송국은 종종 대중음악을 방송한다.각 음악 방송국은 재생되는 곡의 형식 또는 카테고리가 있습니다.일반적인 일반 분류와 비슷하지만 동일하지는 않습니다.1990년대 초 상업적인 라디오와 텔레비전이 등장하면서 터키 라디오와 텔레비전 회사(TRT)의 독점이 종식되면서 신문 매체 [1]거물들에 의해 다수의 라디오와 TV 방송국이 문을 열었다.이들 미디어 체인은 음악 부문 Kral TV 시상식과 같은 시상식을 후원하지만, 대부분의 인정 음악 시상식은 MU-YAP나 MJS와 [47][48]같은 산업 협회가 제공하는 매출을 기반으로 합니다.
터키 산업은 주요 음반사가 장악하고 있지만 독립 음악 산업(인디 음악)이 존재한다.인디 음악은 대부분 지역 음반사를 기반으로 하며, 작은 지역 이외의 소매 유통은 제한적입니다.아티스트들은 때때로 인디 레이블에서 음반을 녹음하고 메이저 레이블과 계약할 만큼 충분한 찬사를 받기도 한다; 다른 아티스트들은 그들의 경력 전체를 인디 레이블에 남기를 선택한다.인디 음악은 일반적으로 주류 음악과 비슷한 스타일일 수 있지만, 종종 접근하기 어렵고, 특이하거나 많은 사람들에게 매력적이지 않습니다.인디 음악가들은 종종 팬들과 다른 사람들이 다운로드 받고 [3]들을 수 있도록 그들의 노래의 일부 또는 전부를 인터넷을 통해 공개한다.
아마도 터키 밖에서 인디 음악과 관련된 가장 성공적인 터키 이름은 Atlantic Records의 Ahmet Ertegun일 것이다.북미에서 가장 유명한 R&B와 소울 아티스트의 승진과 미국 음악 산업에 대한 그의 공헌은 그의 형제 네수히와 함께 로큰롤 명예의 전당에 올랐다.
음악 교육
음악은 터키에서 교육에서 중요한 역할을 하고 있으며 터키에서는 대부분 또는 모든 학교 시스템의 일부이다.고등학교는 일반적으로 노래 수업, 주로 합창 수업, 그리고 큰 학교 밴드, 사교 클럽, 그리고 터키의 클래식 또는 포크 [1]음악으로 알려진 커뮤니티의 형태로 악기 수업을 제공한다.음악은 또한 학교 연극학과에서 상연하는 연극 제작의 일부일 수도 있다.많은 공립학교와 사립학교들이 음악 동아리와 그룹을 후원하고 있는데, 가장 일반적으로는 학교 축제에서 메흐터 행진곡을 연주하는 행진 밴드를 포함한다.그러나, 학교에서 음악에 주어지는 수업 시간은 제한되어 있고, 많은 터키 어린이와 어른들은 음악적인 능력이 제한적인 것으로 보인다. 예를 들어 그들은 같은 음조로 노래하는 멜로디에 참여할 수 없다.
터키의 음악 분야에서의 고등 교육은 대부분 국립 음악 아카데미와 음악원과 연결된 큰 대학들을 기반으로 한다.온실은 보통 대학의 학과이지 별도의 기관이 아니다.많은 학생들이 보통 대학 입학 나이에 음악원에 입학하지만, 몇몇 음악원에는 '리스'(Lisee)도 포함되어 있는데, 사실상 14세에서 18세 사이의 어린이들을 위한 전문 음악 학교이다.음악원은 종종 음악학부를 가지고 있으며, 사운드 [1]라이브러리에 소리 데이터베이스를 보관하면서 많은 스타일의 음악, 특히 터키 전통 장르에 대한 연구를 한다.
휴일 및 축제
음악은 몇몇 터키의 휴일과 축제에서 중요한 부분이며, 특히 뉴로즈의 봄 축제와 [1]라마단과 같은 종교적 축제에서 중요한 역할을 한다.새해는 벨리댄서의 전통적인 시간이고 결혼식은 흥겨운 곡조로 축하되는 반면 장례식은 음악적인 찬사와 함께 애도된다.애국가인 "독립 행진곡"과 같은 애국적인 노래는 4월 23일 독립 및 국제 어린이날과 같은 공휴일 축하 행사와 터키 [1]독립을 기념하는 휴일인 8월 30일 전승절 축하 행사들의 주요 부분이다.음악은 또한 종굴닥에서의 음악과 춤 퍼레이드, 축제와 같이 전국적으로 기념되지 않는 많은 지역 축제에서도 역할을 한다.
이스탄불, 앙카라, 이즈미르는 블루스와 재즈에서 인디 록과 헤비 메탈까지 다양한 스타일을 선보이는 수많은 음악 페스티벌의 본고장입니다.일부 음악 페스티벌은 전국적으로 명성이 높은 연주자가 거의 없거나 아예 없는 등 엄밀하게 지역적인 것으로, 일반적으로 지역 프로모터에 의해 운영된다.최근 대형 청량음료 회사들은 로큰 콜라나 환타 파티와 같은 그들만의 음악 축제를 운영하여 엄청난 인파가 몰리고 있다.
「 」를 참조해 주세요.
- 터키의 작곡가 목록
- 터키 유로비전 송 콘테스트 참가
- Turkvizyon 노래자랑
- 터키의 음악 축제 목록
- 터키의 음악가 목록
- 터키인의 세계 문화 목록
- 에르칸 오우르
- 켐터너
- 메르칸 데데
- 무하렘 아슬란
- 바바 줄라
- 보이치에흐 보보스키
- 아리프 마르딘
- 아흐메트 에르테군
- 네수히 에르테군
- 엠레 아라시
- 오르츠 귀벤츠
- 귈신 야히야 카사르
주 및 참고 자료
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외부 링크
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- 헝가리 음악가인 부다페스트에 의해 연주된 터키 음악.
- 터키 음악 분기별 인쇄 저널 컨텐츠.
- BBC 라디오 3 오디오 (60분): Selim Sesler, troubbadour 노래와 알레비 의식.2010년 11월 25일에 액세스.
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- 터키 음악 포털 터키 음악에 관한 모든 것
- 터키의 음악
- 다리를 건너다:이스탄불에서 들려오는 소리
- 터키 음악 및 음성 라이브러리
- 터키어 구전 서사 우살워커 기록 보관소의 음악
- 네이 메이킹 하우스 웹사이트
- 터키 클라리넷 음악
- 골든 혼 레코드
- 터키 악기점
- 인섬니아 라디오:투르키예(터키 인디 음악 영어, 터키어)
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- 포괄적인 터키 뮤직 비디오 아카이브
- 터키 피아노 음악 선집, Vol. SheetMusicPlus.com에 접속합니다.
- 터키 피아노 음악 선집, Vol. SheetMusicPlus.com의 II
- 터키 피아노 음악 선집, Vol. SheetMusicPlus.com의 III
- 록 뮤직 터키
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