아자두타
Azadoota아자두타 | |
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 아자두타는 2018년 시드니의 이웃에서 공연을 하고 있다. | |
| 배경 정보 | |
| 기원 | 오스트레일리아 시드니 |
| 장르 | |
| 년 활동 | 1996-현재 |
| 레이블 | 독립적 |
| 웹사이트 | www |
| 회원들 |
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아자두타(Azadoota,/ɑzzɑdudutː/) (Syriac: ܐܼܵܐܐܐܐܘܐܐܐܐܐ/)는 호주 시드니에서 1996년에 결성된 아시리아계 오스트레일리아의 세계적인 비트 밴드로서 전통적인 아시리아 팝과 포크들을 라틴음악과 융합한 음악이다. 창시자인 로빈 지르완다(Robin Zirwanda)는 이 밴드의 타악기 연주자 겸 리드 싱어로 아시리아 네오아람어(Assyrian Neo-Aramaic)로 곡을 쓰고 부른다. 악단 아자두타의 이름은 아시리아어로 '자유'를 의미한다.[1]
고대 아시리아 왕실에서 입었던 전통 의상으로 대표되는 아자두타는 아시리아어로 공연하는 몇 안 되는 프로 밴드 중 하나로, 아시리아인이 주류 관객들을 대상으로 그들의 발표를 특별히 표적으로 삼은 유일한 활동이다.[2] 이 밴드는 멤버들이 "연주적인 아시리아 댄스 락 월드비트"[2]라고 묘사한 아시리아 음악을 연주한다. 아시리아 전설과 함께 대중음악에서 파생된 스타일의 고용은 밴드의 음악을 듣는 사람들이 공감할 수 있는 품질을 제공한다.[3]
역사
아자두타의 리드싱어 겸 창시자인 로빈 하이더 지르완다는 1954년 바그다드 도라에서 태어났다. 어린 시절 지르완다는 "음악실 열쇠를 찾아 모든 악기를 연주하곤 했다. 그러나 드럼은 나를 위한 것이었다"고 말했다. 1971년 17세 때 기타와 여행가방을 들고 무반주로 호주로 이주해 영어 한 마디도 알지 못했다. 그의 가족이 도착한 후, 그들은 Nhulunbuy 마을의 Arnhem Land에 정착했다. 지르완다는 그 후 밴드에 가입하여 그곳의 원주민 사회와 긴밀한 유대를 형성하였다. 1980년대 시드니로 이적한 뒤 카바레 장면에서 타악기 연주자로 활동했고, 펍 서킷에서도 오리지널 밴드들과 함께 활동했다. 1986년 지르완다는 3개월간의 호주 투어에서 미국의 포크 가수 돈 맥린과 타악기 연주자로 함께 연주했다.
1990년대 초, 세계 음악의 저명한 신인들은 로빈이 그의 모국어인 아라마어로 자신만의 음악을 만들도록 영감을 주었다. 비록 지르완다가 아시리아어로 가사를 썼지만, 그의 음악은 그가 일찍이 타악기 연주자로 활동했던 스타일에 강한 영향을 받았고, 이것이 아자두타의 토대가 되었다. 1996년 현대 세계에서 아시리아 정체성을 투영하고 보존하기 위해 음악 장르와 세계 문화를 아우르는 중남미 음악과 화합을 결합하여 네덜란드에서 아르헨티나에 이르는 멤버들을 포함한 밴드가 결성되었으며, 바이런 베이에서 첫 번째 공연이 열렸다.[4] 밴드 이름에 대해 지르완다는 "아자두타는 '자유'를 위한 아시리아인이고, 우리 음악은 음악을 통해 우리 자신을 표현할 수 있는 이 나라[호주]에서 우리가 가진 자유를 찬양한다"고 말한다.
그들은 2008년에 "Planetarian"이라는 앨범을 발매했고 2011년에는 "Beyond Bridge"라는 앨범을 발매했다. 이들의 최근 곡 '리샤나(예수스 스포크 마이 랭귀지)' '마즈레타'(스파이닝 탑) '유니티'는 서구의 아시리아인들이 자신의 미래를 확보하기 위해 유산을 지켜달라는 간청이다. 2015년 나온 리샤나("언어")는 디아스포라에서 아시리아인들 사이에서 중간 정도의 성공을 거두었다.[2]
콘서트
이 밴드는 가장 작은 수풀 홀과 펍에서부터 가장 유명한 축제까지 다양한 장소에서 정기적으로 공연을 해왔다.[1] 아자두타는 2014년 WOMADelaide, 2016년 Woodford Folk Festival에서 가장 두드러진 공연을 펼쳤으며, 밴드의 민족적 리듬과 연극적 음악성, 고대 언어의 소리 등으로 인해 예상치 못한 청취자들을 끌어 모았다. 이 밴드는 매년 4월 시드니의 페어필드 쇼그라운드에서 열리는 아시리아 새해 축제에서 정기적으로 공연을 하는데, 이 축제에는 보통 1만 명의 리벨러들이 참가한다.[5] 2018년 8월, 이 밴드는 처음으로 북아메리카를 순회했다.[3]
아자두타의 음악을 듣는 외국인에 대해 지르완다는 "믿을 수 없는 일"이라며 "아우시들이 CD를 사고, 공연장에 와서 아시리아어로 노래하는 모습을 보고 돈을 지불한다"[3]고 말한다. 콘서트와 축제에서 공연하는 것에 대해 지르완다는 다음과 같이 말한다.
축제에서 공연하는 것은 우리에게 큰 일이다. 왜냐하면 우리는 아주 작은 나라들을 대표하기 때문이다. 우리는 세계에서 유일하게 아시리아 음악을 주류무대에서 공연하는 밴드인 만큼, 지구촌에서 우리 민족이 당면한 이슈와 문화에 대한 인식을 확산시킬 큰 책임을 지고 있다. 축제는 우리에게 이것을 할 수 있는 귀중한 기회를 제공한다. 20년 전과 비교했을 때, 지금 관객들은 글로벌 음악에 훨씬 더 수용적이라고 생각한다.[6]
음악 스타일
그 밴드는 경적단면, 리듬기타, 금관악기, 기라, 탬버린을 사용한다. 밴드는 또한 아시리아 민속 음악의 리듬(각각 민속 춤 동작과 연관됨)을 사용하면서 동시대의 편곡에서 그것들을 선보일 수도 있다. 메렝게 홈도 사용할 수 있다. 로빈 지르완다는 팀벌과 더벅벡으로 밴드를 이끌고 있으며, 대개는 쿠바 리듬에서 그의 민족 리듬으로 무심코 전환한다. 아자두타의 음악은 장르와 세대를 아우르며, 카리브해 음악 장르에서 영감을 받은 통기적인 춤곡, 펑크, 포크 록, 재즈 퓨전, 레게 등 다양한 음악 스타일을 가지고 있다.[2]
이 밴드의 리드 싱어에 따르면, 뿔 부분은 아시리아 문화의 부활과 그들의 조상 땅에서 일어나는 파괴의 저항을 나타낸다. 아자두타는 아슈르바니팔, 아슈르나시르팔 1세, 네부카드네자르와 같은 고대 왕실 조상들로부터 영감을 받은 복장을 하고 있는데, 이 복장은 화려한 광경을 보여줄 뿐만 아니라 아시리아의 유산, 음악적 역사, 문화적 연속성에 대한 논의도 불러일으킬 것이다.[2] 이 밴드의 스타일에 대해 지르완다는 다음과 같이 말한다.
우리는 전통적인 아시리아 리듬과 노래 형식을 가진 현대적인 악기들을 사용하지만, 나는 무역에 의한 타악기 연주자여서 나는 내 작곡에 라틴어와 아프로 쿠반의 영향이 꽤 있다는 것을 알게 되었다.나는 내 조국 이라크에 대해 노래하고, 땅이 없는 나라에 속해 있고, 가족과 사랑에 대해 노래한다. 우리 노래의 대부분은 긍정적인 메시지와 함께 신나고 춤추기 쉽다.[3]
지르완다는 그의 기량에 대해 "타악기를 할 때는 콩고, 룸바 등 모든 리듬을 배운다. 부엌 식탁을 두드리다가 노래를 부르기 시작해서 그렇게 쓰곤 했지."[3] 이 밴드의 앞잡이 지르완다는 유서 은두르, 살리프 케이타, 산타나를 그의 영향력으로 꼽고 있으며, 1960년대 이라크에서 재즈 음악을 만들었던 아버지 아위말크 하이더를 아시리아인들과 혼합하여 연주한다. 트리플 J는 그들의 음악 스타일을 샤키라와 캣 엠파이어에 비유한다.[4] 지르완다는 작사가로서의 재능과 아시리아어에서의 지식 때문에 종종 그의 아버지 아임알크 하이더의 작사 보조를 받아왔다.[7] 비록 이 밴드가 아시리아인들로부터 긍정적인 반응을 얻었지만, 일부 사람들은 그들의 방법이 진정한 아시리아의 정체성을 숨기고 그것의 진실성을 억압하고 있다는 것을 발견했다. 이에 대해 지르완다는 "우리는 세계에서 [아시리아인으로서] 우리의 이름을 더 큰 그림에서 얻어야 한다. 왜 세상에 너에 대해 알 수 있도록 자신을 노출시키지 않는 거야?"[3]
밴드 멤버
아래 나열된 예술가들은 무심코 위의 멤버들의 자리를 메웠거나, 과거 멤버이거나, 과거 또는 현재 밴드의 추가 음악가 역할을 했을 뿐이다.
- 무라트 쿠쿠카슬란과 벤 와일드 – 베이스 기타
- 바시티 시벨 – 피아노
- Tatyana Dunlop – 백업 보컬 및 키보드
- Chris Fields 및 Steve Marin – 드럼
- 벤 새뮤얼스 – 색스와 클라리넷
- 닉 치카렐리와 마티 파루기아 – 트럼펫
- 닉 우하지 - 기타
음반 목록
앨범
- 플라네타리아어(2008)
- 비욘드 브리지(2011년)
싱글스
- 리샤나 (예수스 스피크 마이 랭귀지) (2015)
- 마즈레타 (스피닝 탑) (2017)
- 유니티 (2018)
- 신네 (년) (2018)
- 브루니 (My Son) (2019)
