고대 로마의 안경

고대 로마의 안경은 많은 시민들에게 개방되었고 일반적으로 무료였습니다; 그들 중 일부는 무대의 웅장함과 잔인함으로 구별되었습니다.

로마인들은 사나운 짐승들이 있는 검투사 싸움, 해전의 재현, 전차 경주, 체육 대회, 마임의 연극 공연, 판토마임에 참석하는 것을 선호했습니다.

이제는 환관, 빵, 안경만을 갈망하는 사람들의 공화주의적 음주와 가혹함을 한탄한 쥬베날(127년 이후 55년에서 60년 사이)이 창궐한 지 40년이 지난 후, 프론토(100년-166년)는 거의 같은 말로 슬픈 현실을 다음과 같이 묘사했습니다.

실제로 로마 지배층은 한 달에 한 번씩 사람들에게 음식을 나눠주고, 종교적 휴일이나 세속적인 행사에 제공되는 무료 오락으로 사람들의 주의를 산만하게 하고 여가 시간을 조절하는 것이 주요 과제라고 생각했습니다.

로마 달력의 축일

로마인들이 종교적인 축하 행사를 위해 로마 축제 동안 구경거리에 참석하는 경우가 많았습니다.대략적인 계산에 의하면 "두 축제가 같은 날에 겹친 특정한 중복을 무시하는 것"우리는 이 수학적 계산에 도달합니다: 로마 제국의 의무적인 축제일은 1년의 절반 이상을 차지했습니다..."

그러나 시저들이 로마에서 바친 것들 외에도, 시골 마을에서 농부들의 소굴에서, 지역 사당을 기리는 이웃 축제에서, 새로운 컬트의 것들과 길드(스콜레^[2])의 것들, 군대의 것들도 있었습니다.그리고 마지막으로 놀랍게도 2세기에 한 번에 몇 달 동안 지속될 수 있는 검투사 싸움과 같은 황실의 자비를 제공한 것들.따라서 "[...] 로마의 해는 이틀에서 ^[3]하루까지 축제일을 갖지 않은 해는 없었다고 말할 수 있고, 따라서 안경은 거의 매일이었습니다.수에토니우스는 혼란과 무질서가 안경에 지배된 이래로 로마 황제 아우구스투스가 질서와 ^{[note 1]}규율을 도입했고 다음과 같이 기록했습니다.

아우구스투스는 또한 구경거리가 될 때까지 그것을 습관화했습니다. 만약 이전에 본 적이 없고 알려질 가치가 있는 어떤 동물이 로마로 데려왔을 때를 대비하여, 어떤 장소에서든, 예를 들어, 새프타 줄리아에 있는 코뿔소, 연극 장면에 있는 호랑이,부족 ^[4]의회 앞에 있는 50 큐빗(약 22미터) 크기의 뱀

다시 한번 아우구스투스는 공개적인 구경거리가 제공되는 곳이면 어디든지 첫 번째 줄의 벤치는 원로원 의원들의 것이라는 원로원의 명령을 받았고, 그는 로마가 동맹국이나 자유 국가의 대사들이 오케스트라에 자리를 차지하는 것을 금지했습니다.왜냐하면 그는 몇몇 ^[5]대표단에 자유 노예가 있다는 것을 알고 당황했기 때문입니다.그는 군인들을 백성들로부터 떼어 놓았습니다. 그는 결혼한 평민들에게 그들 자신의 표장을 나누어 주었습니다. 그 표장을 입은 사람들에게는 그 표장의 특정 부분과 그들의 스승 옆에 있는 사람들에게 그 표장을 나누어 주었습니다. 그는 옷을 잘 입지 않은 사람들이 가운데 표장에 서는 것을 금지했습니다.그는 여성들이 한때 남성들과 함께 관찰할 수 있었던 검투사 싸움 중에 꼭대기와 홀로 앉아 있는 것을 허락하지 않았습니다.운동선수들 사이의 싸움에 대해서는, 그는 다섯 ^[5]시간 전에 여성들이 극장에 들어가는 것을 엄격히 금지했습니다.

안경의 종교적 의미

원래 각 축제는 ^[6]그것과 관련된 종교적인 숭배를 가지고 있었습니다.예를 들어, 6월 8일에 목사님 앞에서 열렸고 튀긴 생선을 먹는 것으로 끝난 낚시 대회는 원래 피시쿨리(작은 물고기) 프로아니미스 휴머니즘(인간의 ^[7]영혼을 대신하는)의 교환을 받아들인 불칸 신을 기리는 대체 제물이었습니다.

로마인들이 이제는 잊고 있었던 종교적인 희생적 의미는 10월 13일 포럼에서 열린 경마에도 여전히 존재했습니다.승리한 말은 불태워졌고, 피가 빛을 위해 쏟아지며, 머리는 사크라 가도의 주민들과 "10월의 말"의 유물을 전시하는 영광을 위해 경쟁하는 수브라 지방의 주민들 사이에 뜨겁게 경쟁했습니다.이 축제는 고대 로마의 라틴인들이 봄에 시작하여 가을에 끝나는 연례 전쟁 탐험의 끝에 축하했던 기마종족을 상기시켰습니다.그 옛날에는 희생된 승리한 말의 피가 도시를 정화하는 역할을 했습니다.

그 신성한 성격은 또한 기원전 105년에 원래 개인들이 부모님의 무덤에서 제공한 컬트로 태어난 국가에 의해 검투사 싸움이 시작되었을 때 공화정 시대에도 존재했습니다.종교적 성격은 신들을 달래기 위한 이 피비린내 나는 싸움들을 지정하는 무누스 (공무원)라는 용어에 보존되었습니다.심지어 서기 2세기에도.페스투스는 그들을 "공식적인 이유로 제공된 의무", 테르툴리아누스는 "마니족에게 의무적인 명예", 아우손시우스는 "낫으로 무장한 신을 달래기 위해 피를 땅에 흘린다"라고 부릅니다.

제국 시대까지 로마 관객들은 아우구스투스 시대부터 특정 의식 에티켓이 확립되었음에도 불구하고 이러한 종교적 언급을 완전히 잊었습니다. 예를 들어, 관람객들은 갈라토가를 ^[8][9]입어야 했습니다.

"그는 옛날의 유행과 관습을 되살리려고 애썼습니다. 어느 날, 백성들이 모여 있는 것을 보고 분개하여 "여기 로마인들과 세계의 지배자들과 토가를 입은 사람들이 있습니다."라고 외치며, 그 뒤에 아이딜 사람들에게 이렇게 지시했습니다.누구든지 먼저 토가를 덮은 망토를 떨어뜨리지 않는 한, 포럼 안팎에 들르는 것을 용납하지 말아야 합니다.'

— Suetonius, Augustus, 40.

그리고, 만약 그들이 외면당하고 싶지 않다면, 그들은 공손한 태도를 유지해야 했습니다: 마침내,^[10] 그들은 공연 중에 먹지도 마시지도 못했습니다.비록 첫 번째 행렬에서 신들의 것과 함께 황실의 별들의 조각상을 들고 일어서야 한다고 하더라도, 그것은 그들에게 그러한 웅장한 광경을 제공한 황실 왕조에 대한 존경과 감사의 표시로 행해졌습니다.

제국 시대의 로마인들을 위한 게임에 대한 고대 종교적 각인은 이제 잊혀진 종교의 의식과 아무런 관련이 없는 형식으로 축소되었고 지구를 대표하는 경기장과 트랙을 둘러싼 해자에 묘사된 점성학적 상징으로 대체되었습니다.바다; 오벨리스크는 하늘의 꼭대기에 있는 태양을 상징합니다; 전차 경주 트랙의 7바퀴는 일곱 행성의 궤도와 일주일의 7일의 연속을 재현했습니다; 서커스를 마주하고 있는 전차 창고의 12개의 문은 황도대의 ^[11][12][13]장소를 묘사했습니다.

왕자와 군중의 관계

황제가 서커스, 원형 극장 또는 극장에 나타났을 때, 군중들은 일어나서 흰 손수건을 흔들며 그를 맞이했고, 그에게 경의를 표하며 그들의 존재와 그가 일반적인 시각에서 일어나는 동일한 광경을 목격하는 데 감정적, 거의 종교적인, 공동 참여를 나타냈습니다.

"그의 ^[15]백성들 가운데서 왕자를 직접 볼 수 있는" 행운을 가진 이 관중들 중에서, 황제는 또한 고대 코미티아와 원로원의 자치권이 없는 상황에서, 군중들과의 직접적인 관계를 통해 대중의 의견을 만들어냄으로써 그것을 정치적 권력의 도구로 삼았습니다.더 이상 자신을 표현할 방법이 없었습니다.

따라서 안경은 왕자의 정치적 힘을 강화했고 동시에 전통적인 종교의 남아있는 것을 보호했습니다.150,000명의 사람들이 국가를 희생하여 일하지 않고 살고 고용된 사람들이 강제적으로 정치적인 것을 포함하여 약속 없이 하루의 절반을 보낸 인구에서 안경은 여가 시간을 점유하고 열정, 본능, 폭력을 방해하고 전달하는 역할을 했습니다.

하품하는 사람들은 반란을 일으키기에 무르익었습니다.시저들은 로마 민중들이 배고픔이나 지루함으로 하품을 하게 두지 않았습니다. 안경은 그들의 신하들의 실업에 대한 큰 전환이었고, 결과적으로 절대주의를 위한 특정 도구였습니다.

— Carcopino 1971, p. 239

수에토니우스는 아우구스투스가 경기에 참석했을 때, 보통 그의 친구나 자유인 중 한 명의 식당에 앉았고, 때로는 그의 아내와 아이들과 함께 그의 호민관에 앉았다고 보고합니다.그는 때때로 몇 시간 동안, 때로는 며칠 동안 공연에 불참하여, 그의 부재 시 그의 자리를 대신할 치안 판사들을 사람들에게 사과하고 추천했습니다.그가 참석했을 때, 그는 과거 사람들이 경기 동안 편지와 탄원서를 읽는 데 헌신했던 그의 양아버지 가이우스 율리우스 카이사르에 대해 불평했기 때문에 불만을 피하기 위해 매우 주의를 기울이고 참여했습니다.아우구스투스는 그가 결코 ^[16]비밀로 하지 않았던 그들을 참석시키는 것을 매우 즐겼습니다.

그 후, 그는 심지어 자신의 비용으로 왕관과 풍부한 상금과 함께 다른 사람들에 의해 조직된 검투사 안경과 게임을 자주 제공했습니다.그는 각각의 참가자들에게 자신의 공적을 기리지 않고 그리스 기원과 배경의 공연 대회에 참석하지 않았습니다.그는 특히 권투 경기, 특히 그리스 경기와 종종 비교되는 라틴 경기에 특별한 복싱 기술 없이 프로들뿐만 아니라 거리 모퉁이에서 싸우는 일반인들 사이에서도 관심이 있었습니다.운동선수들에게 그는 그들의 특권을 보존했고, 실제로 그들을 늘렸으며, 검투사들이 적절한 보상 없이 싸우는 것을 금지했습니다. 그의 부족에 대해서는, 그는 이전에 법이 모든 곳과 어떤 기간으로 확장되었던 경기 기간과 극장의 강압적인 권력을 제한했습니다.그는 항상 선수들 사이의 경쟁이나 검투사 전투에서 엄격한 규율을 요구했습니다.그는 마침내 그의 종교에 의해 도덕적으로 무질서하다고 판단되는 행동을 억압했고, 토가타에의 작가인 어떤 스테파니우스가 소년 같은 방식으로 머리를 자른 여성에 의해 식탁에서 대접받고 있다는 것을 알게 되자, 그를 추방하고 극장 ^[16]세 곳에서 막대기로 그를 구타했습니다.

안경

아곤스

고대 로마의 주요 스포츠는 판크라티온, 레슬링, 복싱, 달리기, 창던지기, 원반던지기, 포환던지기였습니다.그러나 고대 로마의 스포츠에 대한 개념은 그리스 문화가 비전문적인 스포츠 활동을 선호하는 것을 반영하지 않았습니다. 스포츠뿐만 아니라 인간 활동의 다른 분야에 관한 무혈 대회인 아곤(ἀγνεςῶ),ἀςε▁conc) 때문에 그리스 정신에 따라 우승자가 상을 받은 것입니다.그 또는 그녀의 뛰어난 신체적, 도덕적 재능그리스를 정복하기 40년 전, 심지어 그것의 문명이 로마 문명에 영향을 미치기도 전에, 기원전 186년에 Marcus Fulvius Nobilior에 의해 설립된 것들과 같은 특정한 미나그레아카,로마 사회는 전쟁을 위한 군사 체조 훈련에 의미를 부여한 실용적인 목적이 결여된 비도덕적인 전시회로 여겨졌습니다.지식인 타키투스는 전통에 가장 애착이 있는 로마 사회의 부분이 그랬듯이, 그리스의 정교함이 고대의 가치를 무효화시킬지도 모른다고 썼습니다.

오늘날 [젊은이들을 위해] 남아있는 것은 자신들이 벌거벗은 것을 보여주기 위해, 권투 글러브를 들고 군복무 대신에 그 싸움들에 대해 생각해 보세요.

— Tacitus, Annals, XIV, 20

같은 맥락에서 칼리굴라나 네로처럼 그리스 문명에 심취한 황제들이 경기에 직접 참석하는 것을 기뻐하며 파문을 일으킨 것에 대한 원로원 계급의 혐오도 고려되어야 합니다.

전차 경주

아마도 로마인들은 에트루리아인들로부터 전차 경주를 조직하는 관습을 차용했을 것입니다. 에트루리아인들은 그리스인들로부터 전차 경주를 차용했습니다.하지만, 로마의 관습은 특히 기원전 146년에 그리스 본토를 정복한 후에 그리스인들에 의해 직접적인 영향을 받았습니다.한 로마 전설에 따르면 로물루스는 사비니족의 주의를 돌리기 위해 로마 건국 직후 전차 경주를 조직하는 전략을 사용했습니다.사비니인들이 구경거리를 즐기고 있는 동안 로물루스와 그의 부하들은 사비니인 여성들을 붙잡아 납치했습니다.이 행사는 전통적으로 사빈 여성의 강간으로 알려져 있습니다.

고대 로마에서, 전차 경주를 개최하도록 지정된 주요 구조물은 250,000명의 관중을 수용할 수 있는 팔라티노 언덕과 아벤티노 언덕 사이의 계곡에 위치한 서커스 막시무스였습니다.서커스 막시무스의 건축은 아마도 에트루리아 시대로 거슬러 올라가지만, 기원전 50년경 율리우스 카이사르의 명령에 의해 약 600미터의 길이에 약 225미터의 폭으로 재건되었습니다.시작할 때 전차들이 줄지어 서 있던 트랙의 한쪽 끝은 다른 쪽 끝보다 넓었습니다.시작을 조직하기 위해, 로마인들은 그리스의 하이플렉스와 같은 의미를 가진 용어인 카르세레스라고 불리는 일련의 장벽을 사용했습니다.그들은 히플렉스와 같은 단계로 배치되었지만, 로마의 트랙은 트랙의 중앙에 척추라는 중앙 분리 장벽이 있었기 때문에 약간의 차이가 있었습니다.마차는 트랙의 꼭지점 중 하나에 설치되었고, 마차는 스냅 시스템으로 고정된 이 장벽 뒤에 배치되었습니다.모든 전차가 준비되면, 황제는 지도라고 알려진 천을 떨어뜨려 경주를 시작했습니다.그리고 나서 장벽이 한꺼번에 열리면서 모든 참가자들에게 동등한 출발을 허용했습니다.

일단 경주가 시작되면, 전차들은 그들을 스피네에 밀어서 상대 선수들에게 사고를 일으키려고 하기 위해 트랙 주변을 자유롭게 움직일 수 있었습니다.척추에는 그리스 인종의 '돌고래'와 유사한 큰 신호인 '달걀'이 있었는데, 이 신호들은 끝까지 가야 할 바퀴 수를 알리기 위해 척추 중앙을 흐르는 물의 홈통에 떨어졌습니다.스피나는 결국 조각상, 오벨리스크 및 다른 예술 작품으로 장식된 매우 정교한 구조가 되어 관중들이 반대쪽에 있을 때 종종 전차를 따라올 수 없었습니다(그러나 분명히 그들은 이 사실이 긴장을 증가시킴으로써 경험을 더 흥미롭게 만들었다고 생각했습니다).척추의 양쪽 끝에는 코스의 두 개의 곡선(메태라고 함)이 있었고, 그곳에서는 그리스 경주에서와 마찬가지로 화려한 충돌과 사고가 발생했습니다.전차의 파괴와 말과 전차병의 심각한 부상을 초래한 사고를 난파선과 같은 용어인 나우프라지아라고 불렀습니다.경주의 코스 또한 그리스 경주와 매우 비슷했고, 주요 차이점은 하루에 수십 개의 경주가 열릴 수 있다는 것이었고, 때때로 그 경기들은 연속적으로 수백 일 동안 지속되었다는 것입니다.그러나, 그리스의 경주 유형이 구성된 12바퀴 대신에, 단지 7바퀴의 거리(그리고 나중에는 5바퀴의 거리, 더 많은 경주가 같은 날에 열릴 수 있도록)에서 경주가 열렸습니다.로마 조직은 또한 경제적 측면에 훨씬 더 관심이 있었습니다: 주자들은 전문가였고 대중들 사이에 거대한 베팅 라운드가 널리 퍼져 있었습니다.경주의 전차는 네 마리의 말(4마리)이나 두 마리의 말(비개)이 끌 수 있지만, 네 마리의 말을 가진 사람들 사이의 경주가 더 중요했습니다.어떤 드문 경우에, 전차병이 그의 기술을 보여주고 싶을 때, 그는 10마리의 말까지 고용할 수 있었지만, 그것은 큰 어려움과 실제적인 유용성이 거의 없는 것을 결합한 연습이었습니다.그리스의 전차병들과는 달리, 로마의 전차병들은 헬멧과 다른 신체 보호대를 착용하고 고삐를 허리에 묶었고, 그리스인들은 그들의 손에 그것들을 잡았습니다.후자의 관습 때문에, 로마인들은 사고가 났을 때 고삐를 놓을 수 없었기 때문에, 그들은 종종 죽거나 간신히 풀려날 때까지 트랙 주변의 말들에게 끌려다녔습니다: 이것이 그들이 그러한 상황에서 벗어날 수 있도록 칼을 가지고 다니는 이유입니다.로마 전차 경주의 가장 유명하고 최고의 재구성은, 실제로 역사적으로 정확하지는 않지만, 1959년 영화 벤허에서 볼 수 있습니다.^[17]

글래디에이터스

검투사 전투의 기원은 논쟁의 여지가 있지만, 에트루리아 문화의 다른 많은 측면들과 마찬가지로 로마인들에 의해 채택된 에트루리아로부터의 관행으로 해석하는 경향이 있습니다.포에니 전쟁(기원전 3세기) 동안 로마의 장례식에서 시작된 것에 대한 체계적인 증거가 있으며, 그때부터 그것은 로마 세계의 정치와 사회 생활의 필수적인 요소가 되었습니다.특히 무네라 검투사들은 어떤 친척의 장례식에서 노예들 사이의 결투와 같은 특별한 경우에 사람들에게 공공 구경거리를 제공하는 부유한 개인들의 관습 때문이었습니다.무네라는 오르나리아, 즉 특정 공휴일에 계획된 것일 수도 있고, 특정 행사를 기념하기 위한 특별한 것일 수도 있습니다.검투사들의 인기는 점점 더 사치스럽고 비싼 루디에 그들의 사용으로 이어졌습니다.검투사 게임은 거의 천 년 동안 지속되었고, 기원전 1세기와 기원후 2세기 사이에 절정에 도달했습니다.베스파시아누스 황제로 시작한 플라비우스 왕조는 로마에 무네라에 특별히 헌정된 특별한 기념비적 기반 시설을 부여했습니다: 무엇보다도 플라비우스 원형극장은 티투스 황제에 의해 개장된 "콜로세움"으로 역사에 전해졌고, 여기에 루디우스 마그누가 추가되었습니다.s, 도미티아누스 황제가 지은 루두스 갈리쿠스, 루두스 마투티누스, 루두스 다키쿠스).따라서 플라비안과 그 후계자들은 그들의 값비싼 피비린내 나는 안경을 위한 특권적인 무대와 전용 "조립 라인"을 가지고 있었습니다.108년과 109년 사이에, 트라야누스는 10,000명의 검투사와 11,000마리의 동물을 사용하여 123일 동안 지속된 루디에서 다키아의 승리를 축하했습니다.검투사와 무네라의 비용은 계속해서 걷잡을 수 없이 올랐습니다.마르쿠스 아우렐리우스의 177년 법률은 그 문제를 해결하는 데 거의 도움이 되지 않았고, 마르쿠스 아우렐리우스의 아들이자 후계자인 코모두스의 다음 통치는 무네라와 베오네타의 과도한 사용으로 특징지어졌습니다.기독교인들은 그 게임들이 우상 숭배적인 이교도 의식을 포함했기 때문에 그 게임들을 싫어했고, 검투 경기의 인기는 5세기에 쇠퇴했고, 그것들이 멸망하게 되었습니다.

첫 번째 무네라는 고인의 무덤 근처에서 열렸고 이것들은 불이 켜진 무네라이터에 의해 조직되었습니다."제물을 만든 사람."이후의 경기는 무네레이터 또는 그가 고용한 관리와 동일한 편집자에 의해 개최되었습니다.시간이 지남에 따라 이러한 제목과 의미가 ^[18]병합되었을 수 있습니다.공화당 시대에 민간 시민들은 검투사를 소유하고 훈련시킬 수도 있고, 라니스타(검투사 훈련 학교 소유자 - 아래 참조)로부터 그것들을 빌릴 수도 있습니다.공국 이후, 민간 시민들은 제국의 허가가 있어야만 무네라를 들고 검투사를 소유할 수 있었고, 편집자의 역할은 점점 더 국가 공무원 사회와 연결되었습니다.클라우디우스의 법률은 로마 치안 판사의 가장 낮은 계급인 퀘스터들이 작은 마을의 경우 그들의 지역사회를 위해 게임 비용의 2/3를 개인적으로 보조하도록 요구했고, 따라서 정치인의 개인적인 관대함에 대한 광고이자 그들의 의무의 부분적인 구매인 고정된 현금 지출을 공식화했습니다.더 중요한 경기들은 그것들을 더 잘 감당할 수 있는 고위 치안 판사들에 의해 조직되었습니다.그 중에서 가장 크고 사치스러운 것은 황제 ^[19][20]자신이 지불한 것입니다.

첫 번째 유형의 검투사들은 로마 공화국의 적들인 삼니움족, 트라키아인, 그리고 갈리아인의 이름을 따서 지어졌습니다.삼니움족은 중무장하고 우아하게 무장하고 아마도 가장 인기 있는 유형으로, 그 민족들이 거주하는 땅이 제국에 흡수됨에 따라 세쿠토르로, 갈리아인은 무르밀로로 이름을 바꿨습니다.공화주의 시대 중반에, 각각의 검투사 유형은 동종 또는 동등한 유형과 싸웠습니다.공화정 말기와 제국 초기에 다양한 유형의 "환상"이 도입되었고, 서로 다르지만 상호 보완적인 유형의 검투사들, 예를 들어 맨머리에 왼쪽 팔과 어깨에만 무장한 민첩한 레티아리우스("넷 맨")가 도입되었습니다.그물과 삼지창을 사용한 다음 단단한 ^[21]헬멧으로 보호되는 중무장한 세쿠터를 향해 단도로 돌격했습니다.검투사에 대한 대부분의 묘사는 오늘날 우리가 이용할 수 있는 신뢰할 수 있는 역사적 재구성과 관련하여 가장 일반적이고 인기 있는 유형을 보여줍니다.이 시기에 도입된 다른 혁신은 전차나 기병 대형에서 싸우는 검투사들을 포함했습니다.

검투사 무역은 제국 전역에 걸쳐 있었고 공식적인 감독하에 있었습니다.로마의 군사적 성공은 광산이나 국가 소유 원형 경기장에서 사용하고 공개 시장에서 판매하기 위해 재배포된 군인-포로 공급을 생산했습니다.예를 들어, 제1차 유대 전쟁의 여파로 검투사 학교는 유대인들의 유입을 받았습니다: 훈련을 위해 거부된 사람들은 노시로 경기장으로 직접 보내졌습니다."상처를 주는 자들"), 반면에 더 튼튼한 자들은 ^[22][23]로마로 보내졌습니다.로마의 군사적 기풍에서, 항복하거나 자신들의 포로와 노예화를 허용한 적 병사들은 부당한 삶의 선물을 받았습니다.검투사로서의 그들의 훈련은 ^[24]무누스를 통해 명예를 회복하는 것과 같았습니다.

나우마키아

나우마키아(라틴어: naumachia, 고대 그리스어: αμαμαμα/naumachia, 문자 그대로 "해군 전투")는 로마 세계에서 해전과 저수지, 또는 더 넓은 의미에서 그것들이 열렸던 건물을 나타내는 구경거리를 의미합니다.

최초로 알려진 나우마키아는 기원전 46년 로마에서 율리우스 카이사르가 4배의 승리를 위해 조직한 것입니다.캠퍼스 마르티우스의 티베르 근처에 진짜 보렘, 삼단, 사단을 담을 수 있는 큰 저수지를 파게 한 후, 그는 전쟁 포로 2,000명의 전사와 4,000명의 노잡이 중에서 고용했습니다.기원전 2년, 아우구스투스는 화성의 울토르 신전(아벤징 마스)의 개관식을 위해 카이사르의 신전을 충실히 재현한 누마키아를 조직했습니다.그 자신이 레게스테에서 ^[25]회상했듯이, 그는 "카이사르들의 숲"(네무스 카이사르움)이라고 불리는 곳에 저수지를 파서, 노잡이를 제외한 3,000명의 사람들이 연단이 있는 30개의 배에 타고 있었고, 많은 작은 부대들이 서로 마주보고 있었습니다.

52년 클라우디우스는 클라우디우스의 ^[26]터널을 통해 배수 작업을 시작하기 위해 거대한 자연 수역인 푸치네 호수에서 나우마키아를 열었습니다.그 전투원들은 사형을 선고받은 죄수들이었습니다.전투 전에^[27] 나우마키아리이(나우마키아의 전사들)가 황제를 맞이하는 말로 유명해진 것은 수에토니우스에게서 특히 알려져 있습니다.모리투리 향료.잘못된 전통이 그것을 황제에게 검투사들의 의식적인 문구로 삼았는데, 사실 그것은 오직 이 경우에만 증명됩니다.

따라서 나우마키아는 검투사보다 더 치명적인 광경이었습니다. 후자는 적은 인원을 투입했고, 전투는 체계적으로 패배자의 죽음으로 끝나지 않았습니다.나우마키아의 등장은 전투원들을 쌍으로 참여시키지 않고 두 개의 소규모 군대를 참여시킨 또 다른 장관인 "군대 간의 전투"와 밀접한 관련이 있습니다.정확히는 후자의 전투원들은 실제 검투사들보다 특정한 훈련을 받지 않은 죄수들이었습니다.나우마키아를 만든 카이사르는 단순히 육지 전투 대형의 원칙을 해군 환경으로 바꿨습니다.

그러나 군대 전투와 관련하여, 나우마키아는 역사적 또는 사이비 역사적 주제를 개발하는 특수성을 가지고 있었습니다: 서로 마주보는 각 함대는 고전 그리스 또는 헬레니즘 동양에서 해양 권력으로 유명한 민족을 구체화했습니다.카이사르의 나우마키아를 위한 이집트인과 페니키아인, 아우구스투스를 위한 페르시아인과 아테네인, 클라우디우스를 위한 시켈과 로디안.게다가, 그것은 심지어 가장 큰 군대 전투보다 더 큰, 상당한 수단을 필요로 했습니다.이 요소는 나우마키아를 황제의 축하, 그의 승리, 그리고 그의 기념물과 밀접하게 연관된 특별한 행사들을 위해 예약된 구경거리로 만들었습니다.그리스 세계의 역사에서 도출된 이 장관의 축소할 수 없는 특수성과 주제는 이 용어의 기원을 설명합니다: 그리스어로 해전을 뜻하는 단어 (ναμακανας / naumakía)의 음성 표기, 또한 나중에 그것을 위한 거대한 저수지를 나타내기도 합니다.

극장

고대 로마에서 연극은 라틴 문화의 가장 높은 표현 중 하나였습니다.기원전 3세기 중반까지, 그리스의 영향과 지역 전통에 힘입어, 이탈리아 반도에서 이미 다양한 형태의 연극 공연이 발전했다. [28] 에트루리아와 로마에서 페스켄닌이 발전했다,때때로 음악과 춤 공연이나 스포츠 게임과 함께했다; [29] (ii) 남쪽에서캄파니아 아텔란 파르체는 널리 퍼졌고, 마침내 남부 이탈리아와 시칠리아의 도리아 식민지에서 플랴크 연극이 공연되었다.)는 신화적 패러디에 문학적 형식을 부여한 인물이다.[32]

우리에게 남아있고 가장 잘 기록된 연극 장르는 그리스 기원의 팔리아타(코미디)와 코투르나타(비극 배우들의 전형적인 신발인 코투르누스의 비극), 그리고 각각 토가타 또는 트라베타(코미디)와 프라에텍타(비극)라고 불리는 로마 배경을 가지고 있습니다.토가타는 코메디아 델라르테와 마임과 나란히 배치된 아텔란 파체와 같은 더 인기 있는 만화 장르와 구별됩니다.역사적 사실을 고려하여 사건에서 로마의 주체 비극(Praetexta)이 갱신되었습니다.반면에, 타베라리아는 로마를 배경으로 한 희극이었습니다.

로마 극장은 리비우스 안드로니쿠스, 그나이우스 내비우스, 플라우투스, 그리고 코미디 부문에서는 테렌스, 비극 부문에서는 세네카와 함께 절정에 달했습니다.

• 리비우스 안드로니쿠스 (기원전 280년-200년)의 연극 제작은 로마인들의 관심을 문학 이전의 만화 작품에서 비극적인 장르로 옮겼습니다.보통 라틴 문학의 고대 시대가 시작되었다고 말하는 안드로니쿠스는 비록 그리스 기원이지만, 기원전 240년에 제1차 포에니 전쟁에서 로마의 승리를 위해 조직된 루드사이니에서 공연된 라틴어로 연극을 작곡한 최초의 작가였습니다.그 작품의 단편은 보존되어 있지 않으며, 그것이 코미디였는지 ^{[33][34][35][36]}비극이었는지조차 판단할 수 없습니다.
• 그나이우스 내비우스 (기원전 275년-201년)가 라틴 문학에 가져온 혁신은 그리스 대신 로마를 배경으로 한 비극인 프리텍타의 소개였습니다.로물루스(또는 루푸스)와 클라스티디움이라는 두 가지 타이틀이 알려져 있습니다.로물루스에서 로물루스와 레무스의 이야기가 전해집니다; 클라스티디움은 로마인들이 ^[37]갈리아의 치살피나를 정복할 수 있게 해준 승리인 마르켈루스가 기원전 222년에 승리한 클라스티디움 전투에 대해 이야기합니다.네비우스는 또한 여섯 편의 코토뉴 비극, 즉 그리스 주제의 비극을 썼습니다.아이시오나, 다나에, 에코스 트로이아누스, 이피게네이아, 헥토르 프락치켄스, 리쿠르고스.다나에와 에코스 트로이아누스(후자는 기원전 55년에 로마에 있는 폼페이우스의 극장의 개막식에서 제시되었다.)는 리비우스 안드로니쿠스의 제목을 반복하는데, 가장 잘 알려진 것은 신 바쿠스와 바카를 그의 땅에서 몰아낸 트라키아 왕 리쿠르구스(신화된 스파르타의 입법자와 혼동하지 말 것)의 이야기인 리쿠르구스입니다.왕을 죽이고 그의 궁전(기원전 3세기 말 디오니소스 숭배가 소개된 로마와 관련된 주제)에 불을 지르는 것으로 보복한 와인 신의 분노.C. Bacchanalibus)의 판결에 의해 금지된 긍정적이고 유기농적인 의식으로서, 그 중 24개의 조각이 현재까지 남아 있습니다.만화 제작에 관한 한, 네비우스의 작품은 그를 이 분야에서 가장 중요한 플라우투스의 전임자로 만듭니다. 우리에게 전해진 단편들에서 우리는 플라우투스의 ^[38]분야를 준비하는 것처럼 보이는 다채로운 언어적 창의성을 주목합니다.
• 티투스 마키우스 플라우투스 (기원전 255년-184년)는 즉각적이고 사후에 모두 엄청난 성공을 거둔 작가였고, 매우 다작성을 지닌 작가였습니다: 2세기 동안 그의 이름과 관련된 130편의 희극이 유통된 것으로 보이지만, 얼마나 많은 것이 진짜였는지는 알려지지 않았습니다.플라우투스의 큰 강점은 개인의 상황에서 생겨나는 코미디와 각각의 새로운 상황이 뿜어낼 수 있는 언어적 창의성에 있습니다.그러나, 오직 직접적인 읽기만이 이 모든 것에 대한 적절한 인상을 회복할 수 있습니다: 그리고 만약 플로투스의 만화 예술이 그 본질적으로 지나치게 폐쇄적인 공식을 피한다면, 가장 기본적인 구성 선에서 플롯의 고려로부터 정확하게 더 큰 체계성이 발생합니다.Plautus의 코미디에서, 이미 고대의 세분화에 따르면, 디베르비아와 칸티카, 즉 대화 부분은 여러 배우들이 서로 상호 작용하고, 노래 부분은 주로 독백이지만 때로는 두 명 또는 세 명의 등장인물 사이의 대화도 구별할 수 있습니다.젊은 남자가 여자와 사랑에 빠지는 사랑 음모의 패턴은 종종 재발합니다.그의 사랑의 꿈은 그가 사랑에 빠진 여자에 따라 현실화되는 문제에 항상 직면합니다. 만약 그녀가 궁녀라면 그는 그녀와 결혼할 돈을 찾아야 하고, 그녀가 정직하다면 장애물은 가족입니다.그가 여러 가지 어려움을 극복할 수 있도록 도와주는 것은 서버스 칼리두스(잔인한 노비)나 기생충(음식과 맞바꾸는 것을 도와주는 한 푼도 없는 사람)으로, 그는 여러 가지 속임수와 함정으로 여러 가지 어려움을 극복하고 두 사람을 결혼시킵니다.서버스에 의해 조직된 장난은 플라우티아 희극의 가장 중요한 요소들 중 일부입니다.서버스는 플라우투스가 그의 희극에서 가장 널리 사용한 인물 중 하나이며 플라우투스 메타극장의 중심이다: 사실 그는 시인의 속임수의 창조자로서의 대안의 역할을 맡은 캐릭터입니다.
• Publus Terentius Afer (기원전 190년-159년)는 단지 6편의 희극을 썼는데, 그 모든 것들은 ^[39]현재까지 온전히 보존되어 있습니다.테렌스는 그리스 희극에 자신을 적응시켰습니다. 특히 그는 아티키 뉴 코미디 (έρα ῳμος α)와 무엇보다도 ^[40]메난더의 모델을 따랐습니다.그리스 극작가와의 강력한 예술적 연결 때문에, 그는 율리우스 카이사르에 의해 "메난데르 디미디아투스"^[41]라고 불렸습니다.테렌스의 작품은 그리스 원작의 단순한 번역과 재제안에 국한되지 않고 오염, 즉 그리스에서 기원한 다른 희극에 속하는 등장인물과 에피소드의 코미디로의 도입으로 그 자체를 내포하고 있습니다.테렌스의 재산의 일부는 당시 최고 ^[42]중 한 명이었던 그의 배우 루키우스 암비비우스 투르피오의 능력에 기인할 수 있습니다.플라우투스와 비교했을 때, 테렌스는 좀 더 교양 있는 청중을 목표로 했기 때문에 일부 코미디에서는 그가 회원이었던 사이피오닉 서클의 사회 문화적 주제를 ^[41]찾을 수 있었습니다.게다가, 과도한 쇼맨십 때문에 모토리아라고 불리고, 서버스 전류의 형상, 소원함, 칸티카의 존재로 특징지어지는 플라우트 희극과 대조적으로 테렌스의 작품은 상대적으로 진지하고 메타극장이나 칸티카의 순간을 포함하지 않기 때문에 스타타리아라고 불립니다.그의 연극의 더 큰 정교함을 고려할 때, 테렌스와 함께 단순한 관객들은 극장에서 멀어졌다고 말할 수 있는데, 이는 이전에는 없었던 일입니다.또 다른 차이점은 플라우트 희극보다 더 일관성 있고 덜 복잡하지만, 플라우트와 달리 테렌스는 설명적 프롤로그(전례와 플롯의 예상을 포함)를 사용하지 않기 때문에 더 매력적인 플롯에 대한 주의입니다.테렌스에서 특히 중요한 것은 각 개인의 한계를 인식하면서 그의 휴머니타, 즉 다른 모든 인간에 대한 존중을 강조하는 것을 목표로 한 그의 전체 작품의 기초가 되는 도덕적 메시지이기도 합니다.
• Lucius Anneus Seneca (4-65 A.D.)의 비극은 우리에게 단편적이지 않은 형태로 전해진 유일한 라틴 비극 작품이며, 따라서 전체 문학 장르와 라틴 비극 극장의 부활에 대한 귀중한 증언이 됩니다.연극 활동의 부활을 촉진하기 위한 아우구스트 문화 정책에 의해 시행된 헛된 시도 후에.훌리오-클라우디아 시대 (27 B.C.-68 A.D.)와 초기 플라비안 시대 (69-96)에서 원로원 지식인 엘리트들은 정권에 대한 그들의 반대를 표현하기 위해 비극적인 연극에 의존했습니다 (라틴 비극은 고전 그리스 비극에서 근본적인 측면, 즉 공화주의적 영감과 폭정의 실행을 차지하고 고양시킵니다.놀랄 것도 없이, 훌리오-클라우디안 시대와 플라비안 시대의 비극가들은 모두 로마 공공 생활에서 저명한 인물들이었습니다.그리스 신화의 주제를 가진 9개의 비극(그리고 10개의 비극, 가짜라고 믿어지는 옥타비아)이 있습니다.아마도 주로 독서를 목적으로 한 작품일 것이며, 때로는 무대 공연을 배제하지 않았을 것입니다.일부 장면의 초라함이나 암울한 장관은 무대 공연을 전제로 하는 것처럼 보이지만, 단순한 독서는 극적인 텍스트가 추구하는 효과를 제한했을 것입니다.다양한 비극적 사건들은 대립하는 세력들의 충돌과 이성과 열정 사이의 갈등의 형태를 취합니다.비록 철학적 작품의 주제와 모티브가 비극에서 다루어지지만, 세네시우스 극장은 스토아 교리의 신화에 의해 제공된 예시의 형태로 단순한 삽화가 아닙니다. 구체적으로 문학적 매트릭스가 강하게 남아있고 비극적 우주에서 스토아 교리의 합리적 원리이기 때문입니다.ne는 세계의 정부를 맡겼고, 열정을 억제하고 악의 확산을 막을 수 없음을 증명했습니다.다양한 비극적 사건들은 어둡고 흉악한 음색을 가진 현실을 배경으로 하여 선과 악의 갈등을 우주적 차원과 보편적 범위로 만듭니다.특히 눈에 띄는 것은 피에 굶주리고 권력에 굶주린 폭군의 모습으로, 절제와 관용에 가까우며, 두려움과 고뇌에 시달리는 모습입니다.전제군주는 세네카의 반성에서 가장 중요한 권력에 대한 윤리적 논쟁의 단서를 제공합니다.거의 모든 세네카 비극 중 그리스 모델은 세네카가 큰 자율성을 가지고 있는 관계에 남아 있지만, 이는 저자가 극적인 구조에서 오염, 구조 조정 및 합리화의 개입을 하는 모델과의 지속적인 관계를 전제로 합니다.

베니티네스

Venationes (노래).venatio)는 야생 동물을 사냥하고 죽이는 것을 포함하는 오락의 한 형태였습니다.로마 제국의 먼 곳에서 야생 동물과 이국적인 짐승들이 로마로 데려왔고, 주요 오후 행사인 검투사 결투 전에 오전 동안 연회가 열렸습니다.이러한 사냥은 로마 포럼, 새프타, 그리고 서커스 막시무스에서 열렸지만, 이 장소들 중 어느 곳도 경기장의 야생 동물들로부터 관중들을 보호해주지 않았습니다.동물들이 이곳에서 탈출하는 것을 막기 위해 장벽을 세우고 도랑을 파는 것과 같은 특별한 예방 조치가 취해졌습니다.비록 그들이 때때로 야수들의 최고의 사냥꾼, 혹은 사냥꾼을 물리쳤지만, 극소수의 동물들만이 이러한 사냥에서 벗어났습니다.하루에 수천 마리의 야생 동물들이 도살되었습니다.예를 들어, 트라야누스가 황제가 되었을 때 열린 경기 동안, 9,000마리 이상의 동물들이 죽임을 당했습니다.모든 동물들이 사나웠던 것은 아니지만 대부분의 동물들이 사나웠습니다.연회장에 나타난 동물들은 사자, 호랑이, 표범, 코끼리, 곰, 사슴, 야생 염소, 그리고 ^[43]낙타를 포함했습니다.

참고 항목

• 베니아티오
• 나우마키아
• 전차 경주
• 빵과 서커스

메모들

레퍼런스

서지학

• Suetonius. De vita Caesarum, books I-II-III.
• Terence (2005). Del Corno, D. (ed.). Adelphoe (18ª ed.). Rizzoli. ISBN 88-17-16616-2.
• Beare, William (2008). I Romani a teatro. Translated by De Nonno, Mario. Bari-Roma: Laterza. ISBN 978-88-420-2712-6.
• Carcopino, Jérôme (1971). La vita quotidiana a Roma. Bari: Universale Laterza.
• Gregori, Gianluca (2011). Ludi e munera. 25 Anni di Ricerche sugli Spettacoli d'Età Romana. LED Edizioni Universitarie. ISBN 978-88-7916-479-5.
• Futrell, A. (2006). A Sourcebook on the Roman Games. Oxford, United Kingdom: Blackwell Publishing. ISBN 1-4051-1568-8.
• Kyle, D. G. (1998). Spectacles of Death in Ancient Rome. London: Routledge. ISBN 0-415-09678-2.
• Kyle, D. G. (2007). Sport and Spectacle in the Ancient World. Oxford: Blackwell Publishing. ISBN 978-0-631-22970-4.
• Wiedemann, T. (1992). Emperors and Gladiators. London: Routledge. ISBN 0-415-12164-7.