아텔란 파르스

Atellan Farce

아텔란 파르스 (라틴어:아텔라나에 파불라에 또는 파불라에 아텔라나,[1] '파볼라 아텔라나',[2] 오스카 게임으로도 알려진 아텔라니쿰 호기심, '아텔라 코미디'[3]는 고대 로마에서 즉흥적으로 꾸며진 희곡이었다.[4]오스카의 운동 경기는 매우 인기가 있었고, 보통 더 긴 팬터마임 게임이 선행되었다.[5]아텔란 파르스의 기원은 확실하지 않지만, 파르스는 남이탈리아 플라이케스, 플로투스와 테렌스의 희곡, 로마 마임 등 다른 형태의 고대 연극과 비슷하다.[6]대부분의 역사학자들은 이 이름이 캄파니아의 오스카 마을인 아텔라에서 유래되었다고 믿고 있다.[7][8][9]이 농어는 오스카어로 쓰여졌고 기원전 391년에 로마로 수입되었다.이후 로마 버전에서는 우스꽝스러운 등장인물들만 오스카에서 대사를 읽었고, 다른 등장인물들은 라틴어로 읽었다.

역사와 생존 증거

아텔란 파르스는 기원전 300년까지 이탈리아에서 유래된 가면극으로 500년 이상 인기를 유지했다.원래는 즉흥적으로 파를 만들어 녹음을 하지 않았다.[6]원형의 증거는 드물며, 주로 고대 화병에 있는 장면과 인물 묘사에서 찾을 수 있다.[6]

현존하는 문학적 증거는 400줄의 아텔란 파르스의 단편만을 담고 있으며 대략 115개의 파르스의 제목은 극작가 루치우스 폼포니우스와 퀸투스 노비우스가 기원전 1세기부터 기록하고 있다.[6]그 증거가 남아 있는 가운데 역사학자들은 이 연극이 300~400줄 사이였으며 15분에서 28분 정도 지속되었다고 믿고 있다.[6]

살아남은 제목들은 아텔라나나 혹은 짧은 스케치가 휴일이나 장날에 관객들을 즐겁게 하기 위한 것이었음을 나타낸다.이 현존하는 제목들 중 몇몇의 이름에는 The Farmer, The She-got, The Woodpile, The Bine-Gathers가 있다.[10]아텔란 파르스의 배우들이 오스카인 것으로 알려진 반면, 오셀란에서 라틴어로 언어가 바뀐 증거는 문학 아텔라나에서 분명히 나타난다.[11]우리는 또한 스케치의 줄거리들이 천박하고 조잡한 성격의 말장난, 말장난, 수수께끼로 구성된 우스꽝스러운 상황들을 포함하고 있다고 추측할 수 있다.[12]

재고 캐릭터 및 출처

귀무 가설의 주식 캐릭터에는 다음과 같은 것들이 포함되어 있다.

  • 맥커스 – "바보라는 뜻"인 그리스어 막코안 또는 그리스어 접두사 맥-에서 유래한 것으로, 탐욕을 의미한다.[6]맥커스라는 캐릭터는 퐁포니우스와 노비우스의 작품에서 모든 주식 캐릭터 중 가장 많이 등장하며, '쌍둥이 주제'에서 혼란이 이어지는 연극 '맥커스 더 메이드'를 포함한다.[6]맥커스는 가장 인기 있는 광대였고 바보 등 많은 아텔란 연극에서[6] 부리코를 가진 꼽추로 주인공이었다.[13][14]
  • 부쿠스 – 비록 이 이름의 기원은 확실히 알려져 있지 않지만, "치크" 또는 "입"을 뜻하는 라틴어 부카는 일반적인 고려사항이다.[6]그리고 "나라 부비"는 "뚱뚱하고 식욕이 왕성한 허풍쟁이"[6]라는 것을 암시한다.
  • 만두쿠스 – 라틴어에서 '주정꾼'을 위해 파생된 만두쿠스는 현존하는 어떤[15] 제목에도 등장하지 않는 가설의 주식 캐릭터다. 만두쿠스와 도스텐누스는 같은 인물이고, 만두쿠스는 단순히 도스네누스를 위한 묘사일 뿐이다. 거만한 군인과 같다.[6][14]
  • 파푸스 – 이 이름은 "할아버지"라는 뜻의 그리스 파포스에서 유래한 것으로 여겨진다.[6] 파푸스는 종종 딸이나 아내에게 희생되는 것을 속이기 쉬웠으며, 이 캐릭터는 5개의 현존하는 연극에 등장한다.파푸스는 아텔란 파스의 유일한 캐릭터로, 오스카 출신이라는 이름을 노인으로 가지고 있다.[14]
  • Centunculus – 코믹 노예의 이름.[14]
  • 도스센누스 – 도스센누스라는 이름의 유래는 도스넘 또는 "뒤통수"라는 호칭이 등장인물이 거만한 의사 또는 "뒤통수, 교활한 속임수"[17]로 혹사되면서 도스넘 또는 "뒤통수"라는 단어에서 유래한 것으로 생각된다.

등장인물들은 콤미디어 델라르테와 펀치와 주디에서 비슷한 역할과 연관성이 있을 수 있다.아텔란 파르스와 코메디아 모두 즉흥적으로 복면 코미디를 연출했다.아텔란 파르스의 주식 캐릭터는 콤미디어 델라르테 주식 캐릭터의 시초로 추측된다.예를 들어 이론화된 인격의 진보에는 다음이 포함된다.

그러나 이러한 연결고리는 여전히 추측성적인 것으로 남아 있으며, 현재 진행 중인 연구에서 논쟁의 대상이 되고 있다.[23]펀치와 콤미디어 델라르테 캐릭터 풀시넬라 사이에는 유사점이 있지만 펀치의 유래가 풀시넬라로 거슬러 올라갈 수 있다는 데는 공감대가 없다.[24][25]'게임콕'의 오스카어인 '키시러스'라는 캐릭터는 주식 캐릭터로 생각된다.[26]

저자

주체와 인물은 공연이 시작되기 직전에 결정되어 즉흥적으로 대화가 이루어졌다.연기자들은 군 복무를 허가받은 로마 시민들의 아들이었다. 전문 배우들은 제외되었다.단순한 산문대화는 생동감 넘치는 몸짓과 함께 공통어인 토성미터의 노래로 보완되었다.그 연극은 과장되고 외설적인 것이 특징이었다.[27]아텔란 연극 연기는 많은 팬터미닝을 포함하고 있었다.모든 역할은 남성이 맡았다.[6]그 연극들은 정교한 풍경이 없었고 일반 극장에서 공연되었다.[28]

아텔란 희곡은 기원전 3세기 로마에서 처음 인기를 끌게 되었는데,[6] 기원전 1세기 문학적 형태로 다시 인기를 얻었고, 주옥같은 인물들을 문단에 포함시켰다.[6]

후에, 독재자 술라는 약간의 아텔란 우화를 썼다.술라가 퇴위한 지 50년 만에 살고 쓴 극작가 퀸투스 노비우스는 맥쿠스 엑술(Exiled Maccus), 갈리나리아(The Henhouse), 수르두스(The Deardus One), 빈디미아토레스(The Havesters), 파르쿠스(Farcus) 등 50편의 우화를 썼다.기원전 1세기에 아텔란 연극이 부활했을 때, 프로 배우들은 더 이상 주식 캐릭터들의 역할에서 제외되지 않았다.[29]

볼로냐의 루시우스 폼포니우스는 팔리아타 파비우스 도르세누스의 영향을 받아 맥쿠스 마일스(맥쿠스), 피토 고르곤우스, 사이즈가메논, 부코 입다투스, 아데두무스 등 여러 편의 아텔란 연극을 작곡했다.퀸투스 노비우스와 "Memmius"도 이 코미디들을 저술했다.어린 오비드와 플리니스는 므미우스의 작품이 외설적이라고 생각했다.

폼포니우스는 아텔란 파르스 연극의 '창시자'로 추측된다.[6]

논란과 억압

[필요하다]

타키투스(실록, 제4권)에서 취함: "...다양하고 종종 결실이 없는 칭찬자들의 불평이 있은 후, 티베리우스 황제는 마침내 선수들의 음탕한 행동에 대한 동의안을 내놓았다.그는 "그들은 종종 공공의 평화를 어지럽히고, 민간 가정에 불명예를 안겨주려고 생각했으며, 한때 천한 사람들에 대한 비참한 오락거리였던 오스카의 오래된 익살극이 한꺼번에 너무 외설적이고 대중적이 되어 상원의 권한에 의해 확인되어야 한다"고 말했다.이에 따라 선수들은 이탈리아에서 추방됐다.

수에토니우스(티베리우스, 45, 1)는 티베리우스 자신이 아텔란 익살극에서 요염한 습성을 가지고 조롱당했다고 보도하고, 그 후 "도요리를 핥아먹는 늙은 염소"(hircum vetum capreis naturam ligurire)라는 말이 유행하게 되었다.

AD 20년대에는 인기 상승과 아텔란 연극의 부활이 귀족과 원로원 세대의 반대에 부딪쳤다.그 공연은 너무 불쾌해져서 AD 28년, 극장에서 공연한 모든 사람들은 이탈리아에서 추방되었다.[citation needed]

오거스틴 역사는 하드리안이 아텔란 파르케스의 공연을 연회에서 제공했다고 기록하고 있다.[30]

현대 비교

아텔란파르스가 가지고 있다고 여겨지는 이국적인 성격과 간결함 때문에, 토요일 밤 라이브나 어쨌든 누구의 대사인가와 같은 버라이어티 쇼에서 볼 수 있는 스케치에 필적할 만하다.[31]종종 즉흥적인 연극은 너무 많이 먹거나, 취하거나, 훔치는 것과 같은 복잡하지 않은 상황에 초점을 맞추곤 한다.[31]Saturday Night Live와 Who Line Is It Anyway와 같은 인기 있는 텔레비전 쇼에서와 같이, 그것들은 성인용 콘텐츠를 포함하고 다른 사람들의 즐거움을 위해 행해졌다.[31]

참고 항목

원천

  • 아텔란 우화의 파편들은 시스타룸 라나토룸 풍경에서 찾을 수 있다. 1834년 라이프치히 파편
  • 모리스 마이어, 수르 레스 아텔레인스; 만하임, 1826, 8°
  • C. E. Schober, Uber는 1825년 라이프치히, Attellanen, 1825년 8°,
  • M. Meyer, Etudes sur le thétre latin, Paris, 1847, 8°
  • 위르겐 블렌스도르프 "아텔라나 파불라" in:브릴의 뉴 폴리, 에세이집 편집본: 휴버트 칸시크와 헬무트 슈나이더.2017년 7월 21일 온라인 상담

퐁포니우스와 노비우스의 작품은 에서 찾을 수 있다.

참조

  1. ^ Smith, Winifred (1964). The Commedia Dell'Arte. New York: Benjamin Blom. p. 24. The extemporary compositions called Fabulae Atellanae...
  2. ^ Kennard, Joseph (1964). The Italian Theatre: From Its Beginning to the close of the Seventeenth Century. New York: Benjamin Blom. pp. 5. Another early form of drama, was the Atellanian fable (favola atellana), so called from the Etruscan city Atella.
  3. ^ Oreglia, Giacomo (1968). The Commedia dell'Arte. New York: Hill and Wang. p. 78. ...the Pappus of Atella comedies
  4. ^ Smith, Winifred (1964). The Commedia Dell'Arte. New York: Benjamin Blom. p. 26. Atellnae were farces marked by improvisation and masked personages,
  5. ^ Duchartre, Pierre (1966). The Italian Comedy. New York: Dover Publications, INC. pp. 25. ISBN 9780486216799. They were later called Exodiae, because they were often given at the end of the performance.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Trapido, Joel (December 1966). "The Attellan Plays". Educational Theatre Journal. 18 (4): 381–389.
  7. ^ Kennard, Joseph (1964). The Italian Theatre: From Its Beginning to the close of the Seventeenth Century. New York: Benjamin Blom. pp. 5. Another early form of drama, was the Atellainian fable, so called from the Etruscan city Atella.
  8. ^ Duchartre, Pierre (1966). The Italian Comedy. New York: Dover Publications, INC. pp. 25. ISBN 9780486216799. The ancient city of Atella, now known as Aversa, was one of the first to have a theatre, in fact.
  9. ^ Ducharte, Pierre (1966). The Italian Comedy. New York: Dover Publications INC. p. 25. When performed in Rome they were called Atellanae, which became their accepted name.
  10. ^ W 베어 "Quintilian VI lii 47 and the Fabula Atellana" 고전적 리뷰, vol 51, no 06, 1937, pp 215-218
  11. ^ W 베어 "Quintilian VI lii 47 and the Fabula Atellana" 고전적 리뷰, vol 51, no 06, 1937, pp 213-215
  12. ^ J 아담스 "바로, 드 링바 라티나, 아텔란 파르스의 오스카 프래그멘의 통로"음네모시네, 57권, no3, 2004, 페이지 352-358
  13. ^ Smith, Winifred (1964). The Commedia Dell'Arte. New York: Benjamin Bloom. p. 22. A grotesque statuette representing a beak-nosed, hunchbacked individual, was unearthed at Herculaneum in 1727, which by a slight stretch of imagination could be identified with Maccus
  14. ^ a b c d e f Byrom, Michael (1972). Punch and Judy: Its Origin and Evolution. Aberdeen: Shiva Publications. p. 4. ISBN 0902982028. There was the old man (Pappus), the old woman, the comic slave (Centunculus), the country booby (Buccus), the arrogant soldier (Manducus), the pompous doctor (Dossenus), and the sharp-tongued hooked nosed hunchback (Maccus).
  15. ^ J.Trapido The John Hopkis University Press, Educational Theatre Journal
  16. ^ P. Hartnoll, P. Found, 옥스퍼드 대학 출판부, The The The The The The The Theatre의 옥스퍼드 간결한 동반자
  17. ^ J. Tapido, The Jones Hopkins University Press, Educational Theatre Journal.
  18. ^ Duchartre, Peirre (1966). The Italian Comedy. New York: Dover Publications, INC. pp. 17. ISBN 9780486216799. The ancestor of Pantaloon, and his son Harpagon, is Pappus, the lecherous old miser of the Antellane
  19. ^ Oreglia, Giacomo (1968). The Commedia dell'Arte. New York: Hill and Wang. p. 78. In the ancient theatre the characters which recall this Mask are those of the various old men of Aristophanes, Plautus, Terence, and the Pappus of the Atella comedies
  20. ^ Duchartre, Pierre (1966). The Italian Comedy. New York: The Dover Publications, INC. pp. 18. ISBN 9780486216799. The cradle of the family was the ancient city of Atella, in the Roman Campangna, and the gallery of ancestors shows, among others Bucco and the sensual Maccus, whose lean figure and cowardly nature reappear in Pulcinella
  21. ^ Duchartre, Pierre (1966). The Italian Comedy. Dover Publication, INC. pp. 29. ISBN 9780486216799. Pulcinella was always dressed in white like Maccus, the mimus albus, or white mime
  22. ^ Duchartre, Pierre (1966). The Italian Comedy. New York: The Dover Publications, INC. pp. 18. ISBN 9780486216799. Next there is the ogre Manducus, the Miles Glorious in the plays of Plautus, who is later metamorphosed into the swaggering Captain, or Captain.
  23. ^ Smith, Winifred (1964). The Commedia Dell'Arte. New York: Benjamin Blom. p. 21. page 21 Not a little nonsense has been written about the “evolution” of the commedai dell’arte. Of the three main theories that attempt to account for our farces the hoariest and most outgrown is that concerning their putative Roman father, surely a ghost that by now ought to be permately laid.
  24. ^ Smith, Winifred (1964). The Commedia Dell'Arte. New York: Benjamin Blom. p. 23. The identification of the statuette with a future in the Mimes or even with a stage character at all is very uncertain, nor is it safe to press its resemblance to the English Punch; there is no doubt that it looks like Punch but this, I think, is vest explained by the fame of the figure at the time of its discovery and by the influence of its peculiarities on the face and figure of the English villain-clown.
  25. ^ Byrom, Michael (1972). Punch and Judy: Its Origin and Evolution. Aberbeen: Shiva Publications. p. 5. ISBN 0902982028. In 1662, Pulcinella crossed the English Channel and became 'Punchinello' later to be known simply as Punch.
  26. ^ J. Tapido 존스 홉킨스 대학 출판부, 교육 극장 출판부
  27. ^ 앞의 문장 중 하나 이상이 현재 공개 영역에 있는 출판물의 텍스트를 포함한다.
  28. ^ J. Tapido The Jones Hopkins University Press, Educational Theatre Journal.
  29. ^ J. Tapido The Jones Hopkins Press, Educational Theatre Journal. 교육 극장 저널
  30. ^ HA Hadrian 26.
  31. ^ a b c D Nardo The Greenhaven 백과사전, 캘리포니아 샌디에이고, 2002, 페이지 39-351, Greenhaven Press

외부 링크