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하드록

Hard rock
그 외의 용도는, 하드 록(동음이의)을 참조.
하드록
기타 이름헤비록
문체적 기원
문화적 기원1960년대 중반, 미국과 영국
파생 형식
기타 토픽

하드 록 또는 헤비[1] 록은 어그레시브 보컬, 왜곡된 일렉트릭 기타, 베이스 기타 및 드럼을 많이 사용하는 것으로 특징지어지는 느슨하게 정의된 록 음악의 하위 장르이며, 때때로 키보드가 수반됩니다.그것은 1960년대 중반 차고, 사이키델릭, 블루스 록 무브먼트로 시작되었다.초기 하드 록 음악 중 일부는 킹스, 후, 롤링 스톤스, 야드버드, 크림, 지미 헨드릭스 익스피리언스에 의해 제작되었다.1960년대 후반 제프 벡 그룹, 아이언 버터플라이, 비틀즈, 레드 제플린, 골든 이어링, 스테펜울프, 딥 퍼플 등의 밴드도 하드 록을 제작했다.

이 장르는 1970년대에 퀸, AC/DC, 에어로스미스, 키스, 반 헤일런이 참여한 후, 레드 제플린, 딥 퍼플과 함께 대중음악의 주요 형태로 발전했다.1980년대 동안, 몇몇 하드 록 밴드들은 그들의 하드 록 뿌리에서 벗어나 팝 [2][3]록 쪽으로 더 많이 이동했다.1980년대 중반에 기성 밴드들이 컴백했고 1980년대에 하드 록이 상업적으로 최고조에 달했으며, 본 조비, 데프 레퍼드와 같은 글램 메탈 밴드들과 건스 앤 로지스의 거친 사운드가 그 후 10년 후반에 큰 성공을 거두었다.

하드 록은 1990년대 R&B, 힙합, 어반 팝, 그룬지 그리고 나중에 브릿 팝의 상업적 성공으로 인기를 잃기 시작했다.그럼에도 불구하고, 많은 포스트 그룬지 밴드들은 하드 록 사운드를 채택했고 2000년대 들어서는 기성 밴드, 리바이벌 시도, 그리고 차고 록과 포스트 펑크 리바이벌 장면에서 등장한 새로운 하드 록 밴드에 대한 새로운 관심을 보게 되었다.이 운동으로부터 The White Stripes, Strokes, Interpol, 그리고 나중에는 Black Keys와 같은 차고 록 밴드들이 생겨났다.2000년대에는 1970년대와 1980년대의 소수의 하드 록 밴드만이 매우 성공적인 음반 경력을 유지할 수 있었다.

정의들

백비트의[4] 드럼 표기법

하드 록은 크고 공격적인 록 음악의 한 형태이다.일렉트릭 기타는 종종 강조되고 왜곡 및 기타 효과와 함께 사용되며, 복잡도가 다양한 반복 리프를 사용하는 리듬 악기와 솔로 리드 [5]악기로도 사용됩니다.드럼은 운전 리듬, 강한 베이스 드럼, 스네어 백비트에 중점을 두고 있으며, 때로는 [6]심벌즈를 사용하여 강조하기도 합니다.베이스 기타는 드럼과 함께 작동하며 때때로 리프를 연주하지만, 보통 리듬과 [7]리드 기타를 뒷받침합니다.보컬은 종종 으르렁거리거나, 쉰 목소리로 울부짖거나, 때로는 높은 음역, 심지어 가성 [8]목소리도 포함합니다.

1960년대 후반, 헤비메탈이라는 용어는 하드 록과 상호 호환되게 사용되었지만, 점차 더 큰 볼륨과 [9]강도로 연주되는 음악을 묘사하기 위해 사용되기 시작했다.하드 록은 백 비트의 스윙과 후크의 코드 진행의 윤곽을 드러내는 경향이 있는 리프 등 블루스한 로큰롤 정체성을 유지했지만 헤비메탈의 리프들은 종종 독립된 멜로디로 기능했고 그것들에는 [5]스윙이 없었다.1980년대에 헤비메탈은 종종 익스트림 메탈이라고 불리는 많은 하위 장르를 개발했는데, 그 중 일부는 하드코어 펑크의 영향을 받았고, 이는 두 [7]가지 스타일을 더욱 차별화시켰다.이러한 차별성에도 불구하고 하드 록과 헤비 메탈은 나란히 존재해 왔으며, 밴드들은 종종 [10]그 장르들의 경계에 서거나 장르를 넘나든다.

역사

하드 록의 뿌리는 1950년대 중후반, 특히 일렉트릭 [11][12]블루스로 거슬러 올라갈 수 있는데, 이는 거친 탈음성 보컬 스타일, 무거운 기타 리프, 현악으로 휘어지는 블루스 음계의 기타 솔로, 강한 비트, 두꺼운 리프 가득한 텍스처, 그리고 포즈 [11]연주와 같은 주요 요소의 기초를 마련했습니다.전기 블루스 기타리스트 같은 리듬 등 열심히 록 요소들을 실험하고, 1950년대에 왜곡된 기타 독주와 권력 화음과 조 힐 루이, 윌리는 존슨, 그리고 특히 팻 Hare,[13][14]는 재에 대한", 심술궂은, 더 흉포한 전기 기타 소리grittier"을 같은 멤피스 블루스 기타리스트의 일에 분명하게 시작했다.코드 열심인제임스 코튼의 "면 크롭 블루스"(1954)로 팻 헤어가 전자 [14]왜곡이 있는 파워 코드를 연주하는 것을 특징으로 한다.다른 선행곡으로는 1958년 [15]링크 레이의 악기 "럼블"과 딕 데일의 "렛츠 고 트립핀"(1961년)과 "미스로우"(1962년)가 있다.

기원(1960년대)

Baker, Bruce, Clapton of Cream은 블루스 록 즉흥 연주가 장르 발전에 주요한 요소였다.

1960년대에, 미국과 영국의 블루스와 록 밴드들은 일렉트릭 [11]블루스에서 더 어려운 사운드, 무거운 기타 리프, 과장된 드럼, 그리고 더 큰 보컬을 추가함으로써 로큰롤을 수정하기 시작했다.하드 록의 초기 형태 시카고 블루스 음악가들 엘모어 제임스, 머디 워터스, 그리고 Howlin'Wolf,[16]의 작품에"루이 루이"(1963년)의 어떤 것이 개러지록 standard,[17]과 리듬 앤 블루스의 노래가 만든 Kingsmen의 버전은 Kinks에 의해"정말 나도 이뻐요."등(1964년)[19]"브리티시 인베이전 acts,[18]나의 장군에 영향을 끼쳤다 들을 수 있는에서 eration" 누구(1965년),[5] 야드버드의 '사물의 형상'(1966년), 동물의 '인사이드 룩 아웃'(1966년), 비틀즈의 '트위스트 앤 샤우트', 롤링스톤즈의 '[20]I Can't Get No'(1965년).1960년대 후반부터 사이키델리아에서 생겨난 주류 록 음악을 부드러운 록과 하드 [citation needed]록으로 나누는 것이 일반적이 되었다.소프트 록은 종종 포크 록에서 파생되었으며, [21]어쿠스틱 악기를 사용하고 멜로디와 화음에 더 중점을 두었다.대조적으로, 하드 록은 대부분 블루스 록에서 파생되었고 더 크게 그리고 더 [5]강렬하게 연주되었다.

사운드를 개척한 블루스 록 그룹에는 크림, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 제프 벡 [5]그룹이 있었다."I Feel Free"(1966)와 같은 곡에서 크림은 블루스 록을 팝과 사이키델리아, 특히 에릭 클랩튼의 [22]리프나 기타 솔로곡과 결합시켰다.크림의 가장 잘 알려진 곡인 "Sunshine of Your Love"(1967년)는 때때로 블루스의 록으로의 영국 적응의 정점이며 레드 제플린의 하드 록과 헤비 [23]메탈 스타일의 직접적인 선구자로 여겨진다.지미 헨드릭스는 재즈, 블루스, [24]로큰롤의 요소들을 결합한 블루스의 영향을 받은 사이키델릭 록의 형태를 만들어냈다.1967년부터 제프 벡은 그의 밴드인 제프 벡 [25]그룹과 함께 리드 기타를 새로운 수준의 기술적 기교를 선보이고 블루스 록을 헤비 록 방향으로 움직였습니다.킹스의 데이브 데이비스, 롤링 스톤즈의 키스 리처드, 후우의 피트 타운센드, 헨드릭스, 클랩튼, 벡은 모두 단계적, 피드백,[26] 왜곡과 같은 새로운 기타 효과의 사용을 개척했다.1967년 발매된 더 도어스의 데뷔 앨범에는 "소울 키친", "20세기 폭스", "백도어 맨" 등의 곡이 수록되어 있는데, 이는 음악 저널리스트 스티븐 데이비스가 "충분한 하드 록 트랙"[27]이라고 묘사한 것이다.비틀즈는 1968년 더블앨범 The Beatles ("White Album"으로도 알려짐)부터 새로운 하드록 스타일로 곡을 만들기 시작했고, "Helter Skelter"라는 트랙으로 [28]Who보다 더 많은 소음을 만들어내려고 시도했다.올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "헬터 스켈터"[29]의 "프로토메탈 굉음"을 언급했고, 이안 맥도널드는 "조율이 맞지 않는 거대한 테이프 에코 배경에서 잡초처럼 비명을 지르며"[28]라고 말했다.

Red Zeppelin 1975년 1월 시카고 스타디움에서 생방송

비슷한 시기에 미국 사이키델릭계에서 등장한 그룹으로는 아이언 버터플라이, MC5, 블루 치어, 바닐라 [30]퍼지가 있었다.샌프란시스코 밴드 블루 치어는 1968년 데뷔 앨범인 빈스버스 에루프텀의 에디 코크란의 클래식 "Summetime Blues"의 거칠고 왜곡된 표지를 발매했는데, 이 커버는 후에 나온 하드 록과 헤비 [30]메탈 사운드의 많은 부분을 윤곽을 드러낸 것이다.같은 달, 스테펜울프는 헤비메탈에 대한 최초의 서정적인 언급을 담은 "Born to Be Wild"를 포함한 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 발매하였고, 영화 Easy Rider (1969년)[30]에 사용되었을 때 헤비메탈을 대중화하는데 도움을 주었다.17분 길이의 타이틀곡과 오르간을 사용하고 긴 드럼 솔로를 가진 아이언 버터플라이의 In-A-Gadda-Vida(1968)도 이후 [30]소리의 요소를 미리 구성했다.

20세기 말까지 하드 록의 뚜렷한 장르는 레드 제플린과 같은 밴드들과 함께 등장했는데, 레드 제플린은 초기 록 밴드들의 음악을 그들의 첫 두 앨범인 레드 제플린과 레드 제플린 II와 딥 퍼플에서 블루스 록과 애시드 록의 보다 딱딱한 형태를 혼합시켰지만, 1968년에 진보적인 록 그룹으로 시작되었지만 그들의 성과를 거두었다.네 번째 앨범인 Deep Purple in Rock (1970)으로 상업적 돌파구를 마련했다.또한 블랙 사바스의 편집증(1970년)은 기타 리프를 불협화음과 고딕 [31]공포의 오컬트와 요소에 대한 보다 노골적인 언급과 결합시켰다.이 세 밴드 모두 헤비메탈의 발전에 중추적인 것으로 보여졌지만, 유다 프리스트와 같은 밴드가 종종 "더 어둡고 더 위협적인" 영역으로 이끌면서, 메탈이 음악의 강도를 더욱 강조했던 곳에서는 하드 록은 계속해서 더 활기차고 즐거운 [5]음악으로 남아 있는 경향이 있었다.

확장 (1970년대)

1975년 무대에 선 더 후

1970년대 초 롤링 스톤스는 메인 [32]가의 추방(1972년)으로 하드 록 사운드를 더욱 발전시켰다.비평가 스티브 얼와인에 따르면 처음에는 엇갈린 평가를 받았지만 지금은 "일반적으로 롤링 스톤스의 가장 훌륭한 [33]앨범으로 여겨진다"고 한다.그들은 It's Only Rock 'n[34]' Roll (1974년)과 Black and Blue (1976년)[35]를 포함한 앨범에서 리프 헤비 사운드를 계속 추구했다.레드 제플린은 레드 제플린[36] 3세(1970년)와 레드 제플린 4세(1971년)의 하드 록에 세계와 포크 음악의 요소를 섞기 시작했다.후자는 앨범 지향 [38]라디오 역사상 가장 많이 연주된 곡이 될 "Stairway to Heaven"[37]이라는 트랙을 포함했다.딥 퍼플은 특히 "Highway Star"와 "Smoke on the Water"[39]를 수록한 앨범 Machine Head(1972)를 통해 하드 록을 계속 정의했다.1975년 기타리스트 리치 블랙모어가 탈퇴하여 레인보우를 결성하였고 이듬해 밴드가 해체된 후 보컬 데이비드 커버데일이 화이트스네이크를 [40]결성하였다.1970년에는 전형적인 하드 록 라이브 앨범으로 종종 보여지는 Who release at Live를 보았고, 이듬해에는 헤비 록과 신시사이저의 [41]광범위한 사용을 혼합한 매우 호평을 받은 앨범 Who's Next를 발매했다.쿼드로페니아(1973년)를 포함한 후속 앨범들은 그해 [42]말 선구적인 록 드러머 키스 문이 사망하기 전 마지막 앨범인 Who Are You(1978년) 이전에 이 사운드를 바탕으로 만들어졌다.

영국의 신흥 배우로는 프리(Free)가 있으며, 프리(All Right Now)는 그들의 대표곡인 "All Right Now"(1970년)를 발표하여 [43]영국과 미국에서 광범위한 라디오 방송을 받았다.1973년 밴드가 해체된 후, 보컬 폴 로저스는 슈퍼그룹 배드 컴퍼니에 합류했고, 그의 첫 번째 앨범(1974년)은 세계적인 [44]인기를 끌었다.딥 퍼플의 작품에서 뚜렷이 드러나는 하드 록과 프로그레시브 록의 혼합은 우리아히프나 [45]아르젠트와 같은 밴드들에 의해 더 직접적으로 추구되었다.1971년 스코틀랜드 밴드 나사렛은 하드 록과 팝을 혼합한 데뷔 앨범을 발매하여 베스트셀러인 "Hair of the Dog"([46]1975년)로 정점을 찍었다.1970년대 초 전국적인 성공을 누렸던 퀸은 시어 하트 어택(1974년)과 오페라에서의 밤(1975년)이 발표된 후, 레이어드 보컬과 기타를 사용하고 하드 록과 헤비 메탈, 프로그레시브 록, 그리고 심지어 [2]오페라를 혼합한 사운드로 국제적인 명성을 얻었다.후자는 히트 싱글 "보헤미안 랩소디"[47]를 피처링했다.

2004년 보스턴 무대에서의 키스

미국에서는 쇼크록의 선구자 앨리스[48] 쿠퍼가 1973년 [49]억만 달러 베이비스에 이어 스쿨스 아웃(1972년)으로 주류에서 성공을 거뒀다.또한 1973년 블루스 록 가수인 ZZ Top은 그들의 클래식 앨범 Tres Hombres와 Airosmith를 발매했고, Southern 록 가수인 Lynrd Skynyrd와 프로토 펑크 의상인 New York Dolls도 그들의 같은 이름의 데뷔 앨범을 제작하여 이 [50]장르에서 추구되고 있는 다양한 방향을 보여주었다.로니 몬트로즈의 기악적 재능과 새미 헤이거의 보컬을 포함한 몬트로즈는 [51]1973년에 그들의 첫 번째 앨범을 발매했다.버블검 팝의 전 멤버인 오스몬즈는 1972년 두 장의 하드 록 앨범을 녹음했고 영국에서 하드 록 히트곡인 "크레이지 호스"[52][53]로 돌파구를 열었다.앨리스 쿠퍼의 연극성과 뉴욕 돌스의 외모를 바탕으로 한 키스는 독특한 밴드 페르소나를 만들어 내고 1975년 더블 라이브 앨범 'Alive!'로 상업적 돌파구를 마련하며 스타디움 록 [17]시대로 하드 록을 이끌어냈다.그 mid-1970s에서 에어로 스미스 장난감과 함께 Attic[54](1975년)에 바위(1976년)[55]블루 Öyster 컬트, 1960년대 후반에서 형성된,들이 몇가지 블랙 사바스로 여러분의 피트(1975년)네 Knees에 그들이 돌파구가 살아 있는 금 앨범, 그들의 첫번째 platinu을 다음으로 농업을 지적했다 그들의 상업적 그리고 예술적 돌파구를 달성했다.m의 음반, "Don't Fear"라는 히트 싱글을 수록한 포춘의 에이전트(1976년) 리퍼.[56]Journey는 1975년에 그들의[57] 이름을 딴 데뷔 앨범을 발매했고 그 다음해 보스턴은 그들의 매우 성공적인 [58]데뷔 앨범을 발매했다.같은 해, 하트가 드림보트 애니를 발매하고 런어웨이즈가 셀프 타이틀 앨범으로 데뷔하면서 여성들이 출연한 하드 록 밴드들이 상업적 성공을 거두었다.하트가 더 포크 지향적인 하드 록 사운드를 가지고 있는 반면, 런어웨이즈는 펑크 영향을 받은 음악과 하드 [59]록의 혼합에 더 기울었다.디트로이트 차고 록 장면에서 등장해 사이키델릭 히트곡 "Journey to the Center of the Mind"(1968년)로 가장 유명한 앰보이 듀크스는 기타리스트 테드 너겐트에 의해 해체되었고, 그는 테드 너겐트와 그의 베스트셀러 더블 라이브 곤조 사이에 4장의 연속 멀티 플래티넘 앨범을 발매했다.（ [60]( ( ） 。거의 전적으로 부드러운 록이었던 2인조 카펜터스의 "Goodbye to Love"는 토니 [61]펠루소의 하드 록 솜털 기타 솔로를 삽입했다는 이유로 혐오 메일을 받았다.

2004년 이탈리아 밀라노에서 열린 무대에 서세요.

캐나다 3인조 그룹인 러시는 영국과 미국 밖에서 1974-75년에 세 개의 독특한 하드 록 앨범(Rush, Fly by Night and Caess of Steel)을 발매한 후 1976년 앨범 2112로 [62][63]더욱 진보적인 사운드로 나아갔다.또한 캐나다 출신의 트라이엄프는 1979년 Just a Game 앨범의 형태로 돌파구가 마련되기 전인 1976년에 데뷔 앨범을 발매했다.이후 1981년 UAE Forces 앨범으로 이 밴드의 인기가 계속되었다.1960년대 후반에 결성된 아일랜드 밴드 Thin Lizzy는 1976년 하드 록 앨범 Jailbreak와 세계적인 히트곡 "The Boys Are Back in Town"으로 가장 실질적인 상업적 돌파구를 마련했다.종종 하모니를 이루며 리드 연주를 하는 두 명의 듀울링 기타리스트로 구성된 그들의 스타일은 후대의 밴드들에게 큰 영향을 끼쳤다는 것을 증명했다.그들은 블랙 로즈: 록 전설(1979년)[64]로 광고, 그리고 거의 틀림없이 그들의 예술적 정점에 도달했다.독일에서 전갈자리가 도래하면서 [31]아속은 지리적으로 확장되었다.펑크 세대에게도 어필할 수 있는 등 부분이 벗겨지고 무겁고 거친 스타일의 호주 출신 AC/DC는 1976년부터 국제적인 주목을 받기 시작했으며, 그들의 멀티 플래티넘 앨범인 Let There Be Rock(1977년)과 Highway to Hell(1979년)[65]을 발매했다.펑크 정신의 영향을 받은 헤비메탈 밴드들은 모토헤드와 같은 반면, 유다 프리스트는 그들의 음악에서 [66]블루스의 나머지 요소들을 버렸고, 하드 록과 헤비메탈 스타일을 더욱 차별화시켰고 아이언 메이든, 색슨, 그리고 [67]베놈과 같은 밴드들이 추구했던 영국 헤비메탈의 새로운 물결을 만들어내는 데 도움을 주었다.

골든 이어링 1970년 금메달 획득

미국의 디스코와 영국의 펑크 록의 부상과 함께, 하드 록의 주류는 10년 후반으로 거슬러 올라갔습니다.디스코는 더 다양한 그룹의 사람들에게 어필했고 펑크는 한때 하드 록이 가지고 [68]있던 반항적인 역할을 대신하는 것처럼 보였다.라몬즈 같은 초기 펑크 밴드들은 스타디움 록을 특징짓는 드럼 솔로와 확장 기타 솔로에 명백히 반기를 들었고, 거의 모든 곡들이 기타 [69]솔로가 없이 3분 안에 녹음되었다.하지만, 새로운 록 가수들이 계속해서 등장했고 1980년대 중반까지 음반 판매량은 여전히 높았다. 1977년에는 1980년대 [70]중반까지 여러 장의 플래티넘 앨범을 발매한 Foreign의 데뷔와 스타덤에 올랐다.캔자스, REO Speedwagon, Styx와 같은 중서부 그룹은 스타디움 [71]록의 형태로 중서부 지역의 무거운 록을 더욱 굳히는 데 도움을 주었다.1978년 반 헤일런은 리드 기타리스트 에디 반 헤일런의 기술을 바탕으로 한 사운드로 로스앤젤레스 음악계에서 모습을 드러냈다.그는 펑크와 디스코 폭발 이후 하드 록을 인기 장르로 재탄생시키는 데 큰 영향을 미쳤던 앨범 반 헤일런의 곡 "Eruption"에서 양손 해머온과 풀오프라는 기타 연주 기법을 선보이며 일렉트릭 [72]기타의 역할을 재정의하고 격상시켰다.1970년대와 80년대에 독일 마이클 셴커 그룹, 스웨덴 밴드 유럽, 네덜란드 밴드 골든 이어링, 반덴버그, 그리고 복수심을 포함한 몇몇 유럽 밴드들이 유럽과 국제적으로 성공을 경험했다.

글램 메탈 시대(1980년대)

주요 기사 : Glam metal

1980년대 초 AC/DC의 리드 싱어 본 스콧과 레드 제플린의 [73]드러머 존 본햄의 사망을 포함하여 확립된 하드 록 그룹의 인사와 방향에 많은 변화가 있었다.Zeppelin이 거의 즉시 해체된 반면, AC/DC는 그들의 새로운 리드 싱어인 Brian Johnson과 함께 앨범 Back in Black (1980)을 녹음하며 계속했다.이 앨범은 미국에서 역대 5번째로 많이 팔린 앨범이자 세계에서 [74]두 번째로 많이 팔린 앨범이 되었다.블랙 사바스는 1979년 오리지널 가수 오지 오스본과 결별하고 레인보우의 전 멤버인 로니 제임스 디오로 대체하여 새로운 사운드와 창조성과 인기의 시기를 헤븐 앤 헬(1980년)으로 시작했다.오스본은 블리자드 오브 오즈(1980년)와 함께 미국 기타리스트 랜디 로드([75]Randy Rhoads)가 출연한 솔로 활동을 시작했다.퀸과 같은 몇몇 밴드는 하드 록의 뿌리에서 벗어나 팝 [2][3]록으로 옮겨간 반면, 러쉬 위드 무빙 픽처스를 포함한 다른 밴드들은 하드 록 [62]사운드로 돌아오기 시작했다.비록 이러한 밴드나 그들의 멤버수 힘든 록사운드에 더 가까운 몇몇 노래를 녹음해 나가겠다고 스래시 메탈의 하드 코어 펑크 뮤직들에 대해 1982년부터 메탈리카, 탄저, 메가 데스, 슬레이어 특히에 따라 원소를, 무거운 금속을 섞었다 그 조성하고 더 먼 하드 록의 스타일을 제거하다 극단적인 금속을 만들기를 도왔습니다.[76][77]키스는 하드 록의 뿌리에서 팝 메탈로 옮겨갔다.처음 1983년 Rick It Up 앨범을 [78]위해 화장을 지운 후 1984년 발매된 애니멀라이즈를 위해 글램 메탈의 비주얼과 사운드를 채택했다.이 두 가지 모두 상업적 [79]성공으로 되돌아왔다.팻 베나타는 하드록에서 [80]상업적 성공을 거둔 최초의 여성들 중 한 명이었다.

종종 영국 헤비메탈의 새로운 물결과 함께 분류되는 데프 레퍼드는 1981년 글램 록과 헤비메탈을 혼합한 두 번째 앨범 High'n' Dry를 발매하여 10년 [81]동안 하드 록의 사운드를 정의하는 데 도움을 주었다.후속작인 '포토그래프'와 '록 오브 에이지'와 '풀린'은 MTV의 등장으로 [81]큰 인기를 끌었다.그것은 특히 떠오르는 캘리포니아 글램 메탈 장면에 의해 널리 모방되었다.그 뒤를 이어 뫼틀리 크루와 같은 미국 배우들이 그들의 앨범 Too Fast for Love(1981년)와 Shout at the Devil(1983년)을 냈고, 스타일이 커지면서 Ratt,[82] White Lion,[83] Twisted Sister, Quiet [84]Riot과 같은 밴드들이 등장했다.Quiet Riot의 앨범 Metal Health는 빌보드 음악 차트에서 1위에 오른 최초의 글램 메탈 앨범이자 거의 틀림없이 최초의 헤비 메탈 앨범이었고 후속 [85]밴드들이 주류에서 성공을 거두는 데 도움을 주었다.

2008년 이곳에서 발견된 독은 1980년대 글램 메탈 시대의 가장 성공적인 행위 중 하나였다.

기성 밴드들은 1980년대 중반에 컴백했다.8년간의 이별 후 딥 퍼플은 미국에서 [86]플래티넘 셀러가 된 Perfect Strangers(1984)를 제작하기 위해 고전적인 머신 헤드 라인업으로 돌아왔다.Fair Warning이라는 4집 앨범의 판매가 다소 저조한 후, Van Halen은 1982년에 Diver Down으로 반등했고, 그 후 1984년에 상업적인 정점에 도달했다.10년 전반기 동안 허우적거린 후, 하트는 네 개의 히트 [87]싱글이 포함된 그들의 익명의 9번째 스튜디오 앨범으로 컴백했다.비디오 채널의 새로운 매체는 이전 수십 년 동안 형성된 밴드들에 의해 상당한 성공을 거두며 사용되었다.첫 번째 멤버는 앨범 엘리미네이터(1983년)와 애프터버너(1985년)가 각각 [88]다이아몬드와 멀티 플래티넘을 달성하는데 도움을 준 "Gimme All Your Lovin"(1983년)를 시작으로 하드 에일리어드 블루스 록과 뉴 웨이브 음악을 혼합하여 일련의 매우 성공적인 싱글을 만든 Z 탑이었다.다른 사람들은 전원 발라드와 함께 싱글 차트에서 REO스피드 왜건"러빙 유로 유지하다"(1980년)과"이 기분을 이길 수 없어"(1984년)과, 여정"Stop니 Believin의"(1981년)과"오픈 암스" 흘러나온 새로운 성공했다 외국인들의"Love무엇인지 아는데 오길원하니"[89]스콜피언스의" 그래도 당신을 사랑하는 것은"(모두 1984년부터), 하트"애비를 Love"(1985년)와 보스턴의 "아만다"(1986년)[90]가 그것이다.

본 조비의 세 번째 앨범인 "Skyy When Wet"(1986)은 미국에서 1200만 장이나 팔린 팝 감성에 하드 록을 믹스했고 세 개의 히트 싱글을 [91]낸 최초의 하드 록 앨범이 되었다.이 앨범은 특히 전통적인 남성 지배층뿐만 아니라 여성들에게도 어필하고, MTV와 다른 밴드들에게 10년 [92]말에 상업적 성공의 문을 열어줌으로써 이 장르의 관객들을 넓힌 것으로 인정받고 있다.스웨덴 그룹 유럽에 의한 무테믹 The Final Countdown (1986)은 국제적인 [93]히트를 쳤다.이 시대는 또한 1986년에 [94][95]포이즌과 신데렐라 둘 다 멀티 플래티넘 데뷔 앨범을 발표하면서, 화려하게 활동한 미국 하드 록 밴드들이 더욱 주목을 받게 되었다.반 헤일런은 5150(1986년)을 발매했는데, 새미 헤이거가 리드 보컬로 참여한 그들의 첫 앨범은 6백만 [72]장 이상이 팔렸다.10년 후반까지, 하드 록은 미국에서 [96]가장 신뢰할 수 있는 상업적인 대중음악의 형태가 되었다.

2006년 건스 앤 로지스와 함께 무대에 선 원조 멤버 이지 스트래들린

화이트스네이크의 셀프 타이틀 앨범(1987년)은 1,700만 장 이상 팔려 커버데일이나 딥 퍼플의 카탈로그에 있는 어떤 것보다도 잘 팔리는 등 기성 배우들은 새로운 상업 풍토로부터 혜택을 받았다.이 곡은 록 국가 "Here I Go Again '87"을 4개의 영국 톱 20 싱글 중 하나로 포함시켰다.후속작인 Slip of the Tongue (1989)는 플래티넘에 올랐지만, 비평가 스티브 얼와인과 그렉 프라토에 따르면, "화이트스네이크의 전반적인 성공 이후 상당한 실망이었다."[97]에어로스미스의 컴백 앨범 Permanent Vacation(1987년)은 그들의 인기를 [98]10년 동안 되살리기 시작할 것이다.키스의 Crazy Nights는 1979년 이후 이 밴드의 가장 큰 히트 앨범이자 영국에서 그들의 경력 [99]중 최고였다.Mötley Crüe with Girls, Girls, Girls, Girls(1987)는 상업적[100] 성공을 이어갔고 Def Leppard with Histeria(1987)는 상업적으로 최고조에 달했으며, 후자는 6개의 히트 싱글곡(하드 록 [81]연기 기록)을 제작했다.건스 앤 로지스는 역대 가장 많이 팔린 데뷔작인 '파괴의 식욕'을 발매했다.이 곡은 대부분의 글램 메탈보다 "그릿한" "레이어" 사운드로 "Sweet Child O' Mine"[101]을 포함하여 3개의 히트곡을 만들었다.화이트 라이온과 신데렐라 같은 1980년대 중반에 형성된 몇몇 글램 록 밴드들은 그들의 각각의 앨범 프라이드와 롱 콜드 윈터(1988)가 멀티 플래티넘을 기록하고 일련의 히트 [83][95]싱글을 발표하면서 이 기간 동안 가장 큰 성공을 경험했다.지난 10년간 가장 주목할 만한 성공은 본 조비의 [102]뉴저지(1988년), 반 헤일런의 [72]OU812(1988년), 오픈 업과 세이... 아!(1988년),[94] 에어로스미스의 [98]Pump(1989년), 그리고 Mötley Crüe의 가장 성공적인 앨범 Dr. Feel good (1989)[100]뉴저지는 5개의 히트 싱글을 낳았다.1988년 6월 25일부터 11월 5일까지 빌보드 200 앨범 차트 1위는 20주 중 18주 연속 하드 록 앨범으로 기록되었으며, 이 앨범들은 OU812, 히스테리아, 식욕 파괴,[103][104][105][106] 뉴저지였다.1980년대 말에 등장한 글램 록 밴드들의 마지막 물결은 1989년부터 1990년대 초까지 [107]Extreme[108][109], Warrant Slother,[110] FireHouse를 포함한 멀티 플래티넘 앨범과 히트 싱글로 성공을 경험했다.스키드 로우는 또한 그들의 이름을 딴 데뷔곡(1989년)을 발표했지만, 그들은 글램 록 [111]시대에 등장한 마지막 주요 밴드들 중 하나가 될 예정이었다.

그룬지와 브릿팝 (1990년대)

주요 기사: Grunge and Britpop

하드록은 상업음악의 지배적인 형태 중 하나로 1990년대에 들어섰다.AC/DC의 The Razors Edge (1990), Guns N' Roses의 Use Your Illusion과 Use Your Ilusion II (1991년),[101][112] Ozzy Osbourne의 No More Tears (1991년), 그리고 Van Halen의 불법적인 육체적 지식 (1991)의 멀티 플래티넘 발매가 [72]이 인기를 보여주었다.게다가, 블랙 크라우즈는 블루스한 클래식 록 사운드를 담은 데뷔 앨범 "Shake Your Money Maker"를 발매했고 5백만 [113][114]장이 팔렸다.1992년, 데프 레퍼드는 1987년의 히스테리 with Adrenalize에 이어 멀티 플래티넘을 기록했고, 4개의 톱 40 싱글을 만들어냈고 5주 [115]동안 미국 앨범 차트에서 1위를 차지했다.

너바나는 1990년대 그룬지 시대의 선두에 있었다.

이 몇 안 되는 하드 록 밴드들이 10년 초에 성공과 인기를 유지하는 데 성공했지만, 미국에서는 얼터너티브 형태의 하드 록이, 영국에서는 브릿 팝의 형태로 주류 성공을 거두었다.이는 하드코어 펑크와 헤비메탈의 요소를 헤비 기타 왜곡, 퍼즈, 피드백, 그리고 이전 [116][117][118]"헤어밴드"보다 더 어두운 서정적인 주제를 이용한 "더러운" 사운드로 결합시킨 너바나의 네버마인드(1991)의 성공 이후 특히 뚜렷해졌다.대부분의 그룬지 밴드는 주류 하드 록과 뚜렷한 대조를 이루는 사운드를 가지고 있었지만, 펄 [119]잼, 앨리스 인 체인스, 마더 러브 본, 사운드 가든을 포함한 몇몇 밴드들은 1970년대와 1980년대 록과 메탈의 영향을 더 강하게 받은 반면 스톤 템플 파일럿은 얼터너티브 록을 스타디엄 [120][121]록의 형태로 바꾸는데 성공했다.그러나 모든 그룬지 밴드는 특히 글램 [116]메탈과 관련된 마초적이고 무테믹하며 패션에 초점을 맞춘 미학을 피했다.영국에서 오아시스는 1990년대 중반 브릿팝 밴드 중 하드 록 [5]사운드를 접목시킨 특이한 밴드였다.웨일스의 밴드 매니시 스트리트 프레셔스는 1991년 스티븐 토마스 얼와인이 "하드 [122]록을 부수고 있다"고 선언한 사운드와 함께 등장했다.1996년까지, 이 밴드는 전 세계적으로 놀라운 인기를 누렸지만,[122] 미국에서는 상업적으로 성공하지 못했다.

유럽, 래트,[82] 화이트[83] 라이온, 신데렐라와[95] 같은 새로운 상업적인 분위기의 글램 메탈 밴드에서, 화이트스네이크는 1991년에 해체되었고, 이 밴드들 중 많은 수가 1990년대 후반이나 2000년대 초에 다시 뭉쳤지만, 그들은 1980년대나 [117]1990년대 초에 그들이 본 상업적 성공을 거두지 못했다.Mötley Crüe와[100] Poison과 같은[94] 다른 밴드들은 10년 동안 그들의 상업적 생존력에 영향을 준 인사이동을 보았다.1995년 반 헤일런은 멀티 플래티넘 판매자인 밸런스를 발매했는데, 이는 새미 헤이거가 보컬을 맡으면서 밴드의 마지막이 될 것이다.1996년 데이비드 리 로스는 잠시 복귀했고 그의 후임인 전 익스트림 가수 게리 체론은 상업적으로 성공하지 못한 1998년 앨범 반 헤일런 3가 발매된 직후 해고되었고 반 헤일런은 [72]2004년까지 투어나 녹음을 하지 않았다.건스 앤 로지스의 원래 라인업은 10년 동안 잘려나갔다.드러머 스티븐 애들러는 1990년에 해고되었고 기타리스트 이지 스트래들린은 1991년 말 밴드와 함께 Use Your Illusion I과 II를 녹음한 후 탈퇴했다.1993년 앨범 '스파게티 사건'이 발매된 후 다른 밴드 멤버들과 리드 싱어 액슬 로즈의 긴장감은 계속되었다.기타리스트 슬래시는 1996년에 탈퇴했고, 베이시스트 더프 맥케이건은 1997년에 탈퇴했다.유일한 오리지널 멤버인 Axl Rose는 [123]15년 이상 걸린 앨범을 녹음하기 위해 끊임없이 변화하는 라인업과 함께 작업했다.슬래시와 맥케이건은 결국 2016년에 밴드에 다시 합류했고 Not in this Life...에 출연했습니다. 그들과 함께 관광하세요.

Foo Fighters 2007년 어쿠스틱 쇼 공연

에어로스미스와 같은 몇몇 기성 가수들은 멀티 플래티넘 앨범 1위를 기록하며 상업적 성공을 누렸다.네 개의 히트 싱글을 제작하고 전 세계적으로 가장 많이 팔린 앨범이 된 Get a Grip (1993년), Nine Lives (1997년) 등이 있다.1998년 에어로스미스는 히트곡 "I Don't Want to Miss a Thing"[98]을 발표했다.AC/DC는 더블 플래티넘 볼브레이커(1995년)[124]를 생산했습니다.본 조비는 "Keep the Faith"(1992)와 같은 곡으로 하드 록 관객들에게 어필했지만, 히트 발라드 "Bed of Roses"(1993)와 "Always"(1994)[102]로 성인 컨템포러리 라디오에서도 성공을 거두었다.본 조비의 1995년 앨범 'Thesdays'는 [125]미국에서보다 유럽에서 더 큰 히트를 쳤고 영국에서 [126]4개의 히트 싱글을 낳았다.Metalica's Load(1996년)와 ReLoad(1997년)는 각각 미국에서 400만 장 이상 팔렸고 밴드는 더욱 멜로디와 블루스 록 [127]사운드를 발전시켰다.10년 중반 그룬지 밴드의 초기 추진력이 흔들리면서 포스트그룬지 밴드가 등장했다.그들은 그룬지, 특히 두껍고 왜곡된 기타의 태도와 음악을 모방했지만, 전통적인 [128]하드 록에 더 직접적으로 그려진 보다 라디오 친화적인 상업 지향적인 사운드를 가지고 있었다.가장 성공적인 공연들 중에는 푸 파이터스, 캔들박스, 라이브, 콜렉티브 소울, 호주의 실버체어, 영국의 부시 등이 있으며 이들은 모두 1990년대 [118][128]후반까지 가장 상업적인 하위 장르 중 하나로 포스트그랜지를 굳혔다.마찬가지로, 피더와 스테레오포닉스를 포함한 오아시스의 뒤를 이은 일부 포스트 브리티시 팝 밴드들은 하드 록 또는 "팝 메탈"[129][130] 사운드를 채택했다.

생존 및 부활(2000년대)

2007년 4월 15일 아르헨티나 부에노스아이레스의 퀼메스 록에서 공연하는 에어로스미스

1970년대와 1980년대의 몇몇 하드 록 밴드들은 매우 성공적인 음반 경력을 유지하는데 성공했다.본 조비는 여전히 더블 플래티넘 인증을 받은 앨범 Crush (2000)[102]의 "It's My Life"로 상업적인 성공을 거둘 수 있었다.그리고 AC/DC는 플래티넘 인증을 받은 Stiff Upper Lip (2000)[124] 에어로스미스가 플래티넘 앨범 "Just Push Play (2001)를 발매했는데, 이 앨범은 히트곡 "Jaded"와 블루스 커버 앨범인 "Honkin' on Bobo"[98]를 통해 팝에 더 큰 인기를 끌었다.하트는 2010년 [131]레드 벨벳 카로 90년대 초반 이후 첫 히트 앨범을 달성했고, 50년에 걸쳐 톱 10 앨범을 획득한 최초의 여성 주도 하드 록 밴드가 되었다.에는 밴 헤일런에서 상봉과 그에 따른 여행(하갈과 2004년에 로스 2007년에)[132]는 누가(2002년 베이시스트 존 엔트위슬의 죽음에 2006년까지 지연되)[133]과 블랙 사바스(과 오즈번 1997–2006과 디오 2006–2010)[134]고 심지어는 일회성 공연에 레드 제플린(2007년)[135]를 재개하는 관심에 이전 시대.s.또한, Audioslave (Rage Against the Machine and Soundgarden의 전 멤버들과 함께), Velvet Revolver (Guns N' Roses, 펑크 밴드 Wasted Youth and Stone Temple Pilots의 전 멤버들과 함께)와 같은 하드 록 슈퍼 그룹이 등장하여 약간의 성공을 경험했다.그러나 이 밴드는 2007년과 2008년에 각각 [136][137]끝나면서 단명했다.오랫동안 기다려온 건스 앤 로지스의 앨범 China Democracy는 2008년에 마침내 발매되었지만 플래티넘만 올랐고 1980년대 후반과 1990년대 초반의 [138]앨범 성공에 근접하지 못했다.더 성공적으로 AC/DC는 더블 플래티넘 인증을 받은 블랙 아이스(2008)[124]를 출시했습니다.본 조비는 "Who Says You Can Go Home"과 록/컨트리 앨범인 Lost Highway(2007)로 컨트리 음악으로 진출하며 성공을 누렸다.2009년, 본 조비는 하드 록 [102]사운드로 돌아온 더 서클을 발매했다.

울프마더, 2007

"레트로 메탈"이라는 용어는 텍사스를 기반으로 한 소드, 캘리포니아의 하이 온 파이어, 스웨덴의 마법, 호주의 울프 [139]마더와 같은 밴드에 적용되어 왔다.울프마더의 2005년 데뷔 앨범은 딥 퍼플과 레드 [140]제플린의 사운드 요소를 결합했다.동료 호주인 에어본의 데뷔 앨범인 Runnin' Wild(2007)는 AC/[141]DC의 어려운 리핑 전통을 따랐다.잉글랜드의 The Darkness' Permission to Land(2003)는 "80년대 메탈과 70년대 [142]글램의 섬뜩할 정도로 사실적인 시뮬레이션"으로 묘사되어 영국에서 플래티넘 5위에 올랐다.후속편, 지옥행 편도 티켓... & Back (2005년)도 히트를 쳤지만 2006년에 [143]해체되었고 2011년에 다시 활동하기 시작했다.로스앤젤레스 밴드 스틸 팬더는 80년대 글램 [144]메탈을 보내 팔로워를 얻는데 성공했다.글램 메탈을 되살리기 위한 보다 진지한 시도는 베인스 오브 [145]제나, 하드코어[146] 슈퍼스타,[147] 크래쉬데트를 포함한 스웨덴에서 슬레이즈 메탈 무브먼트의 밴드들에 의해 이루어졌다.

비록 푸 파이터스가 인 유어 아너 (2005)와 같은 앨범으로 계속해서 가장 성공적인 록 밴드 중 하나였지만, 포스트 그룬지 밴드의 많은 첫 물결은 인기가 시들해지기 시작했다.크리드, 스테인드, 퍼들 오브 머드, 니켈백과 같은 행위들은 이 장르를 2000년대에 상당한 상업적 성공을 거두며 기존의 성가, 내러티브, 로맨틱한 노래로 원곡의 대부분과 분노를 버렸다.그들은 Shinedown과 Seether를 [148]포함한 새로운 행동들이 이러한 맥락에서 따라왔다.좀 더 전통적인 하드 록 사운드를 가진 연기자들로는 앤드류 W.K.,[149] 뷰티풀[150] 크리쳐스, 벅체리 등이 있는데, 그들의 획기적인 앨범 15집은 플래티넘이 올랐고 싱글 "Sorry" (2007)[151]를 낳았다.2000년대 중반 차고록, 서던록, 포스트 펑크 부흥에서 등장한 하드록 성향의 밴드들이 합류했다.블랙 리벨 모터사이클 클럽과 킹스 오브 [152]레온, 미국의 퀸즈[153], 캐나다의 [154]쓰리데이 그레이스, 호주의[155] 제트, 뉴질랜드의 [156]다선스 등이 그것이다.2009년 푸 파이터스의 데이브 그롤, 석기시대의 퀸즈 조시 옴므, 레드 제플린 베이스 연주자 존 폴 존스가 함께 한 슈퍼그룹 '템 크룩 독터스'는 라이브로 화제를 모으며 미국과 [157][158]영국을 강타한 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 발매했다.

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  • 와인스타인, 디나(1991)헤비메탈: 문화사회학.렉싱턴이요ISBN 0-669-21837-5.개정판: (2000).헤비메탈: 음악과 그 문화.다 카포.ISBN 0-306-80970-2.

외부 링크