캔자스(밴드)

Kansas (band)
캔자스.
Kansas in 2016 (L to R): Rich Williams, Billy Greer, Zak Rizvi, Phil Ehart, Ronnie Platt, David Manion, and David Ragsdale
2016년 캔자스 (L to R): 리치 윌리엄스, 빌리 그리어, 잭 리즈비, 필 이하트, 로니 플랫, 데이비드 매니온, 데이비드 래그스데일
배경 정보
기원.미국 캔자스 주 토페카
장르
액티브 년수
  • 1973년~1987년, 1985년~현재
라벨
회원들
과거 멤버
웹 사이트kansasband.com

캔자스는 1970년대 초반 앨범 중심의 록 차트에서 인기를 끌었고 이후 "Carry On Wayward Son"과 "Dust in the Wind"[4]와 같은 히트 싱글로 인기를 끌었다.이 밴드는 9개의 골드 앨범, 3개의 멀티 플래티넘 앨범(Leforture 4x, Point of Know Return 4x, The Best of Kansas 4x), 다른 플래티넘 스튜디오 앨범(모놀리스), 플래티넘 라이브 더블 앨범(Two for the Show), 백만장 판매 싱글 〈Dust in the Wind〉를 제작했다.캔자스는 1970년대와 1980년대에 걸쳐 200주 이상 빌보드 차트에 올랐고 북미, 유럽, 일본 전역의 매진된 경기장과 경기장에서 연주했다."Carry On Wayward Son"은 1995년 미국 클래식 록 라디오에서 두 번째로 많이 연주된 곡이었고 1997년에는 [5][third-party source needed]1위를 차지했다.

역사

1970-1973: 초기

1969년, 돈 몽트르와 케리 리브그렌은 그들의 고향인 캔자스 토페카에서 Reasons Why라고 불리는 밴드에서 공연을 하고 있었다.린 메레디스, 댄 라이트와 함께 사라토가 밴드를 결성하기 위해 떠난 후, 그들은 리브렌의 원곡을 연주하기 시작했고, 스캇 케슬러가 베이스를 연주하고 제크 로우가 드럼을 연주했다.

1970년에 그들은 밴드의 이름을 캔자스로 바꾸고 라이벌인 토페카 프로그레시브 록 그룹 화이트 [6]클로버의 멤버들과 합병했다.화이트 클로버 멤버 데이브 호프와 필 에하트(드럼, 타악기)는 리브렌, 보컬 메레디스와 그레그 앨런, 키보드 연주자 몽트르와 라이트, 색소폰 연주자 래리 [4]베이커와 합류했다.때때로 캔자스 1세라고 불리는 이 초기 캔자스 그룹은 에하트, 호프 그리고 다른 사람들이 화이트 클로버를 다시 [citation needed]결성하기 위해 떠났던 1971년 초까지 지속되었다.

Ehart는 Zeke Lowe로, 후에 Brad Schulz로 대체되었고, Hope는 베이스로 Rod Mikinski로 대체되었고, Baker는 색소폰과 플루트로 John Bolton으로 대체되었다.이 라인업은 때때로 캔자스 II라고 불리며, 30년 후에 프로토-카우라는 이름으로 다시 형성될 것이다.

1972년 에하트가 영국에서 돌아온 후 호프와 함께 로비 스타인하트(보컬, 바이올린, 비올라, 첼로), 스티브 월시(보컬, 키보드, 신시사이저, 타악기), 리치 윌리엄스(기타)와 함께 화이트 클로버를 다시 결성했다.1973년 초 그들은 캔자스 2그룹에서 리브그렌을 영입했고,[7] 그 그룹은 해체되었다.결국 그들은 Kirshner의 조수인 Wally Gold가 데모 테이프 중 하나를 듣고 1973년 3월 캔자스주 엘린우드에서 열린 지역 공연 중 하나에 밴드를 보러 나온 후 Don Kirshner의 동명 레이블과 음반 계약을 맺었다.키르슈너와 계약한 후, 그 그룹은 "캔자스"라는 이름을 다시 사용하기로 결정했다.

1974~1979년 : 전국적 저명성 부상

캔자스 1976년 펜실베이니아 앨런타운 콘서트 홍보 포스터

골드사가 제작한 그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 뉴욕에서 [6]녹음된 지 거의 1년 후인 1974년 3월에 발매되었습니다.그것은 미국 스타일의 부기 록과 복잡하고 심포닉한 편곡의 혼합인 밴드의 시그니처 사운드를 정의했다.스타인하르트의 바이올린은 대부분의 진보적인 록 바이올린 연주자들이 따라한 재즈와 클래식 영향보다는 심장부 록에 의해 정의되는 그룹의 독특한 사운드 요소였다.

이 밴드는 키르슈너의 홍보와 데뷔 앨범의 광범위한 투어 그리고 두 개의 후속 앨범인 Song for America (1975년 2월)와 Masque (1975년 10월)로 인해 서서히 컬트 추종자들을 발전시켰다.'Song for America'는 월리 골드와 그들의 전 화이트 클로버 밴드 동료 제프 글릭스먼이 공동 프로듀싱을 맡았으며, 제프 글릭스먼은 1995년 'Freaks of Nature'의 감독으로 복귀하여 Masque에서 Two for the Show까지 모든 앨범을 혼자서 제작하였다.Masque와 그들의 다음 앨범인 Studio in the Country는 루이지애나 베이유 한복판에 있는 스튜디오에서 녹음되었다.

캔자스는 1976년 10월에 네 번째 앨범인 "Rumpendture"를 발매했고, 1977년에 히트 싱글 "Carry On Wayward Son"을 제작했다.1977년 10월에 발매된 루이지애나 보갈루사의 Studio in the Country와 내슈빌의 Woodland Sound에서 녹음된 후속곡인 Point of Know Return은 타이틀곡과 히트 싱글곡인 "Dust in the Wind"를 수록했다.남은 음식은 빌보드 팝 앨범 차트에서 5위를 기록하면서 이 밴드를 위한 돌파구였다.Point of Know Return은 4위로 더 높은 정점을 찍었다.두 앨범 모두 미국에서 400만 장 이상 팔렸고, "Carry On Wayward Son"과 "Dust in the Wind"는 각각 100만 장 이상 팔리며 골드 싱글이 되었다.'더스트 인 더 윈드'는 싱글로 100만 장이 팔린 지 거의 30년 만인 2005년 RIAA에 의해 디지털 다운로드로 골드 인증을 받았다.결국 2001년 RIAA에 의해 5배 플래티넘 인증을 받았다.

이 기간 동안 캔자스는 주요 헤드라이닝이 되었고 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든을 포함하여 당시 록 밴드가 이용할 수 있는 가장 큰 공연장을 매진시켰다.이 밴드는 1977년과 1978년 투어에서 다양한 공연을 녹음한 더블 라이브 앨범인 Two for the Show로 이 시대를 기록했습니다.그 밴드는 스튜디오 녹음을 충실하게 라이브로 재생하여 확고한 명성을 얻었다.

1978년 3월 캔자스는 처음으로 유럽을 여행하기 위해 인도되었고, 같은 해에 그들은 유니세프 [8]친선 대사로 임명되었습니다.

Point of Know Return의 후속 스튜디오 앨범은 자체 제작한 모노리스(1979년 5월)였다.이 앨범은 "People of the South Wind"에서 상위 40위 안에 드는 싱글을 만들어냈다. 이 타이틀은 '칸자'(Kaw) 아메리카 원주민의 의미를 따왔으며, 주정부와 밴드의 이름을 따왔다.그 앨범은 두 전작의 판매량과 라디오 방송을 얻지 못했다.그럼에도 불구하고, 그 앨범은 결국 플래티넘으로 팔렸다.이 앨범에 대한 리브렌의 플래티넘 상은 [9]캔자스 역사 박물관에 전시되어 있다.1979년 여름과 가을에 미국을 돌며 모노리스 투어를 한 후 1980년 1월에 처음으로 일본 투어에 나섰다.

1980-1984: 창조적 긴장

캔자스 밴드 멤버들은 1980년대 초에 사이가 멀어지기 시작했다.모노리스를 지원하는 투어에서 리브렌은 다시 태어난 기독교인이 되었고, 이는 Audio-Visions(1980년 9월)를 시작으로 다음 세 앨범의 가사에 반영되었다.그 앨범의 톱 40 싱글 "Hold On"은 그의 새로운 믿음을 보여주었다.희망도 곧 기독교로 개종했다.이 앨범은 오리지널 라인업을 갖춘 마지막 앨범이 될 것이며, 또한 RIAA에 의해 골드 인증을 받은 마지막 캔자스 스튜디오 앨범이기도 하다.

다음 앨범의 서정적인 방향에 대한 창조적인 차이 때문에, 월시는 1981년 10월 새로운 밴드인 Streets를 결성하기 위해 떠났다.1982년 초 월시는 보컬리스트/키보드 연주자/기타리스트 존 엘레판테로 [4]대체되었는데, 그는 당시 리브그렌과 호프에게 알려지지 않은 [10]기독교인이기도 했다.그는 새미 헤이거, 더그 피닉, 테드 닐리(영화 '예수 그리스도 슈퍼스타'에서 주인공 역할을 맡았던), 워런 햄(1982년 색소폰, 플루트, 하모니카, 백 보컬과 키보드 추가 추가)과 마이클 글리슨(키보드를 공급한 사람) 등 200명이 넘는 지원자 중에서 선발되었습니다.1983년 투어에서 업보컬을 맡았다.

엘레판테와 함께한 첫 번째 캔자스 앨범인 비닐 고백은 1982년 6월에 발매되었습니다.이 앨범은 이 그룹에 대한 새로운 관심을 불러일으켰고 몇 년 만에 이 밴드의 첫 탑 20 히트곡인 "Play the Game Tonight"를 만들어냈으며, 빌보드의 새롭게 배치된 메인스트림 록 차트에서 4위를 기록했다.이 앨범의 대부분 기독교에 기반을 둔 가사는 새로운 청중을 끌어 모았고 당시 막 시작된 현대 기독교 음악 형식으로 라디오 방송을 했다.이 앨범에는 옆 스튜디오에서 녹음하고 있던 퀸 드러머 로저 테일러의 보컬이 수록되었다.그럼에도 불구하고 앨범 판매량은 골드 위상에 미치지 못했다.

1983년 7월 과감한 조치가 뒤따랐다.여러 가지 이유로 리브렌은 이 앨범에 단 3곡만 기고했고 나머지는 존 엘레판테와 그의 형 디노가 썼다.바이올리니스트 스타인하트가 녹음 세션 전에 그룹을 떠나면서 그 결과는 더 주류인 팝 록 음반이 되었다.비록 이 앨범은 41위를 정점으로 매스크 이후 캔자스 앨범보다 낮은 순위를 기록했지만, 싱글 "Fight Fire with Fire"는 더 좋은 성적을 거두었다.이 곡은 빌보드 핫 100에서 톱 40에 들지 못했지만 빌보드 메인스트림 록 차트에서는 3위에 올랐다.이 차트는 1981년 이전에는 존재하지 않았지만 캔자스 주 발매 차트 중 가장 높은 차트 위치였다.1983년 Steinhardt의 하모니 보컬을 담당했던 앞서 언급한 마이클 글리슨과 테리 브록이 함께 무대에 올랐다.

엘레판테와 리드보컬을 맡았던 밴드 기간 동안 리브렌은 자신의 기독교적 세계관을 대변하는 캔자스에 점점 더 불편해졌다.1983년 12월 31일 마지막 섣달 그믐날 공연 후 리브렌과 호프는 워렌 햄과 마이클 글리슨과 함께 AD를 결성하기 위해 떠났다.드러머 데니스 홀트가 합류했다.

엘레판테, 에하트, 윌리엄스는 캔자스로 계속 남으려고 노력했고, 미국에서만 400만 장 이상이 팔린 회고전 더 베스트 오브 캔자스(1984년 8월)에 등장한 "Perfect Lover"라는 곡을 하나 더 녹음했다.그 노래는 결국 그 컴필레이션의 리마스터된 발매에서 다른 곡들에 유리하게 삭제될 것이다.이 그룹은 발매 후 해체되었고, 이는 엘레판테와 함께한 마지막 캔자스 음반이 되었다.엘레판테는 밴드를 떠난 이후 인기 있는 현대 기독교 음악가가 되었고 그 이후로는 이 그룹과 공연하지 않았다.

1984년 3월, Ehart, Williams 및 Elefante는 제1공수 로큰롤 사단이라고 불리는 Ehart에 의해 창설된 미군 기지의 연합 서비스 기구(USO) 투어의 일부로서, 패트릭 시몬스(두비 형제), 레온 메디카(르록스), Jenkins, L.Ander, Rick Nielsen, Bun E. Carlos (치프 트릭의)입니다.이 슈퍼 그룹은 3월 10일 하와이에서 나흘간의 리허설을 시작한 후 인도양의 미 7함대와 한국, 오키나와, 디에고 가르시아, 필리핀의 육지 주둔 군대에서 17일간의 공연을 시작했다.그 후 1985년 3월에 Ehart, Williams 및 Steve Walsh가 포함된 두 번째 USO 투어를 실시했습니다.

1985~1990: 리폼

캔자스 기타리스트 스티브 모스

1985년 7월 밴드는 Ehart, Williams, Walsh와[6] 함께 돌아왔지만 리브그렌, Hope 또는 Steinhardt는 [4]없었다.새로운 라인업에는 스트리트 베이시스트 빌리 그리어와 기타리스트 스티브 모스가 포함되었다.[6]Morse와 Greer와의 새로운 라인업의 첫 공연은 1986년 늦여름부터 10월 초까지 미국, 일본, 오키나와, 필리핀, 싱가포르, 아이슬란드 및 유럽 대부분의 미군기지를 순회한 제1공수 로큰롤 사단 투어에서 이루어졌다.

재결성한 밴드는 1986년 [6]11월에 파워를 발매했다.첫 번째 싱글인 "All I Wanted"는 19위를 [4]정점으로 빌보드 탑 40 차트에 오른 마지막 캔자스 싱글이 되었다.그것은 또한 MTV에서 상당한 방영을 받았다.타이틀곡과 "Can't Cry Anymore"라는 두 개의 싱글곡은 덜 성공적이었고, "Power"는 핫 100의 최하위를 기록했고, 실질적인 플레이를 얻고 록 차트에 올랐지만, "Can't Cry Anymore"는 영리한 뮤직비디오에도 불구하고 거의 방송되지 않았다.

이 밴드는 르룩스의 레온 메디카의 제안으로 배턴루즈 출신 그레그 로버트를 키보드와 백 보컬로 추가했다.그렉은 1987년 1월 31일 푸에르토리코의 로베르토 클레멘테 콜리세움에서 38 스페셜과 함께 캔자스와의 첫 공연을 했다.새로운 라인업은 1988년 10월에 두 번째 앨범 "In the Spirit of Things"를 발매했다.콘셉트 앨범과 그 이후의 투어는 팬 층에서 인기를 끌었지만 MTV의 "Stand Athern Me" 비디오 외에는 널리 방송되지 않았다.모스는 1989년 4월 독일 투어가 끝난 후 일시적으로 밴드를 떠났다.

1990년 9월 15일 월시, 윌리엄스, 에하트는 캘리포니아 말리부에 있는 새들록 목장에서 사가, 루 그램(외국인의), 미스터 빅, 에디 머니, 케빈 크로닌(REO Speedwagon의) 등과 함께 자선 행사를 열었습니다.알렉스 라이프슨은 게디 리가 알렉스와 러시 세트를 위해 날아오기 전 짧은 캔자스 무대에 합류했고, 에하트는 닐 [11]피어트의 드럼을 대신했다.

1990년 11월 독일 프로모터는 캔자스주의 모든 오리지널 멤버(스타인하르트 제외)를 유럽 투어를 위해 재결합할 것을 주선했다.그리어는 키보드 연주자 그렉 로버트와 함께 그들과 합류했다.투어가 끝나자 호프는 다시 떠났지만 리브렌은 1991년까지 남아있었다.

1991-1997: David Ragsdale 추가

2009년 미시간 주 그랜드래피즈에서 공연하는 캔자스 주

1991년 3월 바이올리니스트 데이비드 래그스데일(몇 년 전 에하트에게 연주 테이프를 제출)이 그룹에 초대되었고 바이올린의 귀환으로 캔자스는 오리지널에 가까운 편곡으로 이전 곡을 연주할 수 있게 되었다.리브렌은 1991년 여름 투어 도중 자리를 떴고, 스티브 모스가 그 자리를 다시 임시로 대신했다.투어 후 모스는 자신의 프로젝트로 돌아가 딥 퍼플의 멤버가 되기 위해 밴드를 떠났고, 래그스데일은 여분의 기타 부분을 맡아 윌리엄스를 주요 기타 연주자로 남겨두었다.그 결과 에하르트, 그리어, 래그스데일, 로버트, 월시, 윌리엄스의 라인업은 1991년부터 1997년까지 지속되었다.이 시기에는 라이브 앨범과 함께 제공되는 비디오인 Live at the Wasky(1992년 7월)와 스튜디오 앨범인 Freaks of Nature(1995년 5월)가 상영되었다.

1993년 가을, 1994년 7월에 발매된 캔자스 박스 세트를 조립하고 그룹의 사업을 책임지고 있던 에하트 대신 드러머 반 로메인이 들어왔다.제작자 출신의 브라이언 홈즈도 마찬가지로 1994년 봄과 여름 동안 이하트를 대신했고, 그 해 12월 필이 독일 투어를 위해 돌아왔다.

1995년 7월 28일 캔자스는 할리우드의 록 명예의 거리에 올랐다.

1997-2006: 로비 스타인하트의 귀환

1997년 초, Robert와 Ragsdale은 밴드를 떠났고 Steinhardt는 돌아왔다.

1998년 5월 캔자스는 런던 심포니 오케스트라를 지휘하는 래리 베어드가 출연한 Always Never the Same을 발매했다.이 앨범은 오래된 캔자스 소재(베어드의 새로운 편곡 포함), 몇몇 신곡과 "Eleanor Rigby"의 표지를 혼합한 것이었다.

2000년 7월에 발매된 새로운 스튜디오 앨범인 Somewhere to Others에는 캔자스의 모든 오리지널 멤버들과 그리어가 참여했으며 모든 곡들은 케리 리브렌이 작곡했다.같은 해 여름 캔자스는 '마스터웍스' 투어에서 '예스'의 오프닝 공연이었다.

1990년대 후반과 2000년대 초반, 리브렌은 가끔 캔자스 쇼에 참석하여 밴드와 함께 한 곡 또는 그 이상의 곡을 연주했다.2002년 3월 9일 레이크 타호에서 열린 콘서트에서 그는 "몸 상태가 좋지 않은" 리치 윌리엄스를 위해 공연 전체를 연주했고, 캔자스에서 2002년 6월 15일 현재 밴드의 고향인 애틀랜타에서 녹음된 또 다른 라이브 앨범과 DVD "Device - Voice - Drum"이 출시되었습니다.

또한 2002년 캔자스 II(첫 번째 캔자스 앨범 녹음 및 발매 전 라인업)는 1971년부터 1973년까지 녹음된 데모와 라이브 자료를 수록한 Proto-Kaw라는 이름으로 앨범을 발매했다.그것은 대부분의 캔자스 II 멤버들이 참여한 새로운 스튜디오 앨범, Before Been After (2004)로 이어졌다.Proto-Kaw는 2006년에 세 번째 앨범인 The Wait of Glory를 발매했고 네 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Forth가 2011년에 발매되었고 그 후 밴드는 활동을 중단했다.

2006~2014년 투어 계속 및 인기 회복

2008년 캔자스 공연
데이비드 래그스데일(왼쪽)과 빌리 그리어(2010년 캔자스)의 무대

캔자스는 매년 투어를 계속했다.2006년 투어는 스타인하르트의 3월 두[12] 번째 퇴장과 라그스데일의 복귀로 인해 몇 주 동안 연기되었다.

2008년 캔자스 웹사이트는 5명의 멤버 중 4명(Ehart, Ragsdale, Williams, Greer)이 Native Window라고 불리는 사이드 레코딩 그룹을 결성했고 그들은 2009년 6월에 셀프 타이틀의 데뷔 앨범을 발매했다고 발표했다.

2009년 2월 캔자스는 토페카에서 래리 베어드가 지휘하는 완전한 교향악단이 출연하는 콘서트를 녹음했습니다.모스와 리브렌은 여러 곡에 특별 게스트로 출연했다.이 공연은 그해 10월 There's Know Place Like Home으로 CD, DVD, 블루레이로 발매되었고 DVD는 발매 다음 주에 빌보드 뮤직 비디오 차트에서 5위를 기록했다.

2010년 7월 캔자스는 동료 클래식 록 배우 스틱스와 외국인들과 함께 30일간의 "United We Rock" 투어를 마쳤다.캔자스는 2010년 9월에 대학 투어를 시작했다.이 투어에서 그들은 개별 학교의 음악 프로그램을 위한 기금을 마련하기 위해 여러 미국 대학의 교향악단과 협연했다.투어의 성공으로 그 밴드는 다음 해에 또 다른 투어를 시작하게 되었다.2012년 9월 13일, 캔자스는 뉴욕시의 베스트 바이 극장에서 공연과 함께 새로운 투어를 시작했습니다.그들에게 오프닝은 King's X라는 밴드와 That 1 Guy라는 원맨 밴드였다.이 투어는 앨범의 많은 히트곡과 그들의 다른 앨범의 자료를 포함했다.

이 밴드는 록 레전드 II 크루즈에 출연하며 2013년을 시작했다.로열 캐리비안 인터내셔널의 리버티 오브 더 시즈(Liberty of the Sea)에서 대의명분을 위한 플로팅 록 페스티벌이 2013년 1월 10일 플로리다 주 포트 로더데일에서 출발했다.다른 거물들로는 Foreign, Paul Rodgers, Clearwater Revisited, Bachman & Turner, 38 Special, The Marshall Tucker Band, Blue Oyster Cult, Foghat, Molly Hatchet 등이 있다.

2013년 3월 1일 캔자스는 40주년 기념행사가 진행 중이라고 발표했습니다.하지만 스타인하트는 콘서트 며칠 전에 심장마비를 일으켜 참가하지 못했다.그럼에도 불구하고, 이 공연은 2013년 8월 17일 피츠버그에서 열린 40주년 기념 팬 감사 콘서트라는 이름으로 진행되었고, 이는 그들을 전국적으로 인정받게 했다.이 쇼에는 케리 리브렌과 데이브 호프가 게스트로 출연했고, 첫 번째 세트에는 래리 베어드가 지휘한 스리 리버 오케스트라가 교향곡을 반주했다.인터미션에는 필 이하트가 사인이 들어간 밴드 상품의 무작위 경품 추첨을 감독하고, 다른 밴드의 40주년 기념 축하 영상을 녹화했으며, 곧 개봉될 장편 다큐멘터리 Miracles Out of [13]Nowhere의 예고편을 처음 보는 독점적인 장면이 실렸다.

2014-2020: 스티브 월시 은퇴, 서막 임플리틱

2014년 7월 2일, 밴드의 공식 페이스북에 리드 싱어 스티브 월시의 은퇴를 알리는 성명서가 발표되었다.

2014년 7월 6일, 전 캔자스 리드 싱어 존 엘레판테는 7월 2일 밴드와 재결합을 논의하기 위해 연락을 받았다고 성명을 발표했다.하지만, 7월 4일, 기도로 눈을 돌린 후, 그는 그것이 의도된 것이 아니라고 말했다.그 시점에 그는 [14]가수가 되고 싶은 이유 중 하나로 스티브 월시를 꼽았다.

2014년 7월 14일, 이 밴드의 공식 페이스북 페이지를 통해 성명을 발표했는데, 이 성명은 이전에 슈팅 스타와 함께 노래를 불렀던 시카고 출신 로니 플랫이 이 밴드의 새로운 리드 보컬과 키보드 연주자로 선정되었다는 것이다.

2014년 7월 24일, 밴드는 오랜 조명 전문가인 데이비드 마니언이 플랫과 함께 밴드의 주요 키보드 부분을 담당할 것이라고 발표하여 1997년 그레그 로버트가 떠난 이후 처음으로 전업 키보드 연주자가 되었다.마니온은 또한 캔자스 베이시스트이자 보컬인 빌리 그리어의 밴드인 세븐키에서 [15]키보드 담당을 맡았다.

2015년 3월, 이 밴드는 앞서 언급한 다큐멘터리, Miracles Out of [16]Noward를 발매했다.이 다큐멘터리는 밴드의 결성을 기록하고 그들이 성공하는 내내 남은 시간과 Point of Know Return을 추적한다.처음에는 보너스 인터뷰 DVD를 추가로 포함한 한정판 발매로 제공되었습니다.이 다큐멘터리는 이 밴드의 최고 히트곡 선곡과 다큐멘터리의 해설 일부를 수록한 동명의 동반 CD와 함께 발매되었다.

2015년 9월 1일, 캔자스는 프로그레시브 록과 관련 장르를 전문으로 하는 독일 레이블인 Inside Out Music과 곧 발매될 15번째 정규 [17]앨범의 발매를 위해 계약을 체결했다고 보도 자료에서 발표했다.이 앨범의 발매는 이전 앨범인 Somewhere to Others가 15년 전인 2000년에 발매된 이후 지금까지 스튜디오 발매 중 가장 긴 기간을 기록했다.2016년 2월 26일, 이 그룹은 공식적으로 2016년 [18]9월 발매를 위한 전주곡 임플리틱을 발표했다.이 앨범의 공동 프로듀서이자 공동 작사자인 자크 리즈비는 이후 이 밴드의 정식 멤버로 지명되었고,[19] 캔자스는 1991년 스티브 모스가 떠난 이후 처음으로 두 번째 정규 기타리스트가 되었다.

2016년 9월 30일 현재 라인업은 피츠버그의 베네덤 센터에서 12개의 쇼 40주년 투어로 2017년 봄에 다시 공연된 '남은 자투리'의 발매 40주년을 기념하여 멀티 시티 투어를 시작했다. 이 투어는 가을 소풍과 마찬가지로 새로운 트랙, 오래된 곡, 컴의 공연을 포함한다.풀 레프튜어 앨범의 플릿 렌더링.2017년 11월 두 개의 CD 세트인 "Rubstiture Live & Beyond"가 발매되었는데, 투어 기간 동안 다른 쇼에서 선별된 19곡의 노래가 수록되어 있었고, 밴드의 2017년 가을 날짜에는 40주년 기념 쇼도 포함되어 있었다.

2018년 이 그룹은 9월부터 시작되는 투어에서 앨범 전체를 연주함으로써 Point of Know Return 40주년을 축하하기로 결정했다.

가을 투어 날짜가 끝난 후, 키보디스트 데이비드 매니온이 밴드를 떠났고, 12월에 톰 브리스린(예스, 미트 로프, 데비 해리, 르네상스, 카멜, 데니스 드영 등과 함께 연주했던)이 새로운 키보드 연주자로 발표되었고,[20] 포인트 40주년 투어의 2차전은 2019년 3월에 재개될 예정이다.

2019년 6월 25일 뉴욕타임스 매거진은 캔자스주를 2008년 유니버설 [21]화재로 소실된 수백 명의 예술가로 선정했다.

2019년 12월 뉴욕 [22]비콘 시어터에서 스페셜 공연을 통해 레프터튜어와 포인트 오브 노 리턴의 전 앨범을 연주했다.

2020: 존재감의 부재

2020년 3월 20일, 이 밴드는 새로운 스튜디오 앨범인 존재감의 부재(The Abstance of Presence)[23]의 발매를 발표했다.제작 지연으로 인해 앨범은 2020년 7월 17일에 발매되었다.이 곡은 "산" "Memories Down the Line" "Jets Overhead"[24]의 세 곡의 비디오 공개로 홍보되었다.이 앨범의 녹음은 밴드의 2019년 투어 [25]일정 중에 동시에 이루어졌다.

앨범을 홍보하기 위해 2020년 가을 유럽 투어가 예정되어 있었지만 2020년 COVID-19 대유행으로 인해 투어는 [25]2022년으로 연기되었다.

Rizvi는 새로운 [26]프로젝트를 추구하기 위해 2021년 4월에 밴드를 떠났다.

2021년 5월 28일, Point of Know Return: Live and Beyond를 발매해, 2019년부터 Point of Know Return 40th Anniversary [27]Tour의 2020년 초까지의 다양한 레그에서의 퍼포먼스를 실었다.

전 바이올린 연주자이자 성악가인 로비 스타인하트는 2021년 7월 17일 [28]71세의 나이로 췌장염으로 사망했다.

영향

하드 록, 서던 록, 프로그레시브 [29]록의 융합인 캔자스의 음악 스타일은 여러 밴드들에 의해 영향을 받았다.Yes and Genesis의 음악은 특히 Walsh의 [30]가사에서 보여지는 캔자스에 영감을 주었다.리브렌은 1960년대 밴드 터치(Touch)를 그의 [31]발전의 기초로 꼽았다.리브렌의 진화하는 영성은 밴드의 노래에 반영되어 있으며, 초기 작품들은 동양 종교의 신비주의에 관심을 보이고, 1970년대 후반에는 유란티아 북의 미국 정신 철학에 영향을 받은 작품들, 1980년대 초반에는 다시 태어난 기독교를 [32]수용한 작품들이 있다.재결성한 밴드는 1980년대 후반에 [2][30]더 단단한 팝 메탈 앨범을 제작했다.

2003년 A.V.와의 인터뷰에서. 오푸스 연재만화의 창시자인 클럽 버클리 브리드는 "오푸스의 이름은 캔자스 노래에서 따왔다"고 밝혔다.1976년 발매된 이 밴드의 앨범의 "남은 것"과 서사시 "Magnum Opus"는 둘 다 이 이름에 영감을 줄 수 있었다.그는 또한 "만약 당신이 캔자스가 누구였는지 알 수 없을 정도로 너무 어리다면, 당신은 지옥에나 가라"고 덧붙였다.

다른 미디어의 등장

"Carry On Wayward Son"은 많은 아티스트들에 의해 커버되었다.이 곡은 다음 영화와 텔레비전 쇼의 사운드 트랙에 수록되었습니다.앵커맨: 론 버건디의 전설, 패밀리 가이, 젠틀맨 브롱코스, 해피 길모어, 히어로즈(1977년), 스크럽스, 사우스 파크('기타 퀴어오' 에피소드), 언덕의 왕('나만의 로데오'), 사탕을 든 이방인('Yes You Can't)'.그것은 또한 비디오 게임 Grand Theft Auto V, Guitar Hero II, Guitar Hero Smash Hits, Rock Band 2, 그리고 Rock Band Unplugged에도 등장했습니다.

이 노래는 Supernatural 쇼 내내 자주 재생되며 Supernatural에도 등장한다. 애니메이션 시리즈 (각 에피소드 엔딩으로)그것은 종종 이 쇼의 비공식 주제곡으로 환영받는다.[33]

1977년 영화 '히어로즈'에서 '캐리 온 웨이워드 아들'이 이 노래의 사용권을 얻지 못했다는 사실이 알려지면서 삭제됐다.MCA/Universal Home의 DVD 발매는 다른 (알 수 없는) 노래를 사용했지만, "Wayward Son"에 대한 평판은 여전하다.

'더스트 인 더 윈드'는 코미디언 팀 호킨스가 패러디했고, 프리티 핑크 트랙터 앨범의 '캔자스 휘프'라는 패러디, 인사니티드 라이브 DVD의 비디오 패러디였다.2016년, 이 노래의 뮤직비디오는 제임스 코든과 [34]함께 The Late Late Show에서 패러디되었다.2003년 영화 올드스쿨에서는 형제자매인 조셉 블루 풀라스키의 장례식에서 프랭크 탱크 리카드(윌 페렐)가 부른 노래로 영화 사운드트랙에 등장한다.1989년 영화 빌 & 테드의 '엑설런트 어드벤처'에서 키아누 리브스가 연기한 테드는 소크라테스와 함께 철학하기 위해 노래 가사 "All we are dust in the wind"를 인용한다.

"Point of Know Return"은 2021년 영화 수어사이드 [35]스쿼드의 사운드 트랙의 일부로 수록되었다.

회원들

주요 기사:캔자스 밴드 멤버 목록

현재 멤버

  • Phil Ehart – 드럼, 타악기 (1970-1971, 1973-1984, 1985–현재)
  • Rich Williams – 리드 및 리듬 기타 (1973-1984, 1985–현재)
  • 빌리 그리어 – 베이스, 어쿠스틱 기타, 백킹 및 리드 보컬(1985–현재)
  • David Ragsdale – 바이올린, 리듬 기타, 백보컬 (1991-1997, 2006–현재)
  • Ronnie Platt – 리드/백 보컬, 키보드 (2014–현재)
  • 톰 브리스린 – 키보드, 백킹, 리드 보컬 (2018–현재)

음반 목록

주요 기사: 캔자스 주의 음반 목록

레퍼런스

  1. ^ Wagner, Jeff (2010). Mean Deviation: Four Decades of Progressive Heavy Metal. Bazillion Points Books. p. 7. ISBN 978-0-9796163-3-4.
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  3. ^ Weinstein, Deena (2015). Rock'n America: A Social and Cultural History. University of Toronto Press. p. 164. ISBN 9781442600157.
  4. ^ a b c d e Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 524–525. ISBN 1-84195-017-3.
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  34. ^ Moran, Lee (January 7, 2017). "James Corden And Jim Parsons Nail Their Version Of 'Dust In The Wind'". The Huffington Post. Retrieved January 22, 2017.
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외부 링크

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