서프 음악

서프 음악
기타 이름	서프록 서핑 팝
문체적 기원	로큰롤 인스트루멘탈 록 서프 양식 록빌리
문화적 기원	1950년대 후반에서 1960년대 초반, 미국
파생 형식	개러지 록[1] 펑크 록[2] 팝 펑크[3] 차고 펑크[4][5] 스케이트 펑크[6]
로컬 장면
캘리포니아 사운드
기타 토픽
서프 음악가 목록 딕 데일 비치 보이즈

서프 뮤직(때로는 서프 록 또는 서프 팝이라고도 함)은 서프 문화와 관련된 록 음악의 한 장르로, 특히 남부 캘리포니아에서 볼 수 있다.그것은 1962년부터 1964년까지 크게 두 가지 형태로 ^[7]인기가 있었다.첫 번째는 Dick Dale과 Del-Tones가 개척한 파도소리를 불러일으키기 위해 연주하는 리버브 헤비 일렉트릭 기타로 특징지어지는 인스트루멘탈 서핑입니다.두 번째는 보컬 서프인데, 원래 서프 사운드의 요소를 취하여 비치 ^[8][9]보이즈가 주도하는 운동인 보컬 하모니를 추가했다.

Dick Dale은 인스트루멘탈 록에서 서프 사운드를 개발해 중동과 멕시코의 영향, 봄의 리버스, 그리고 빠른 번갈아 피킹 특성을 추가했습니다.1961년 그의 지역 히트곡인 "렛츠 고 트립"은 많은 사람들이 접근하도록 영감을 주면서 서핑 음악 열풍을 일으켰다.

이 장르는 비치 보이즈, 얀과 ^[10]딘과 같은 보컬 그룹에 의해 대표되면서 전국적으로 알려지게 되었다.데일은 이런 그룹에 인용된다: "그들은 서핑 가사로 서핑 소리를 내고 있었다.다른 말로 하자면, 그 음악은 음악을 서핑하는 것이 아니다.그 단어들은 그들이 노래를 검색하게 만들었다.그게 차이점이야...진정한 서핑 음악은 중요합니다.^[11]

그 인기가 최고조에 달했을 때, 서핑 음악은 미국 최고의 대중 음악 ^[12]트렌드에서 걸그룹과 모타운에 필적했다.그것은 때때로 "캘리포니아 사운드"^[13]와 바꿔서 언급된다.서프 음악 열풍의 후반기에, 많은 그룹들이 자동차와 소녀들에 대한 노래를 쓰기 시작했다. 이것은 후에 "핫 로드 록"^[14]으로 알려지게 되었다.

인스트루멘탈 서프

형태

서프 음악은 1950년대 후반에 거의 항상 중간에서 빠른 템포의 4/4(일반)의 스트레이트 로큰롤 ^[8]음악으로 등장했다.이 소리는 특히 1961년부터 펜더 앰프에 통합된 "습한" 봄의 리버트를 광범위하게 사용한 것이 특징인 일렉트릭 기타에 의해 지배되었는데,^[15] 이는 파도 소리를 모방하기 위한 것이었다.1961년 Fender가 개발한 별도의 Fender Reverb 유닛(내장 앰프 기능으로 통합된 리버브와는 달리)은 실제 최초의 "습한" 서프 리버브 톤이었습니다.이 단위는 Chantays의 "Pipeline"이나 Surfaris의 "Point Panic"과 같은 딕 데일 레코드에서 들리는 리버브 효과입니다.회로가 ^{[citation needed]}다르기 때문에, 「내장」암페어보다 습한 「드립」^[16][17]톤이 더 많이 울립니다.

기타 연주자들은 또한 기타의 비브라토 암을 사용하여 음높이를 아래로 구부리고 전자 트레몰로 효과와 빠른 트레몰로 ^[18]피킹(교대로)을 했습니다.선호되는 기타 모델로는 펜더(특히 재즈마스터, 재규어, 스트라토캐스터), 모스라이트, 테이스코 또는 데넬렉트로가 있으며, 보통 싱글코일 픽업(이중코일 험벅킹 ^[19]픽업과 대조적으로 높은 고음)을 가지고 있다.서프 음악은 일렉트릭 베이스, 특히 Fender Precision Bass를 보편적으로 채택한 최초의 장르 중 하나였다.클래식 서프 드럼 키트는 로저스, 루드비히, 그레치 또는 슬링거랜드와 같은 경향이 있었습니다.라이블리 온즈의 "서프 라이더"(1963년)와 리벨스의 "코만치"(1961년)^[20]처럼 일부 대중가요는 테너나 바리톤 색소폰을 포함하기도 했다.종종 전기 오르간이나 전기 피아노는 ^{[citation needed]}백하모니를 특징으로 한다.

역사

1960년대 초까지, Link Wray, Nokie Edwards, 그리고 Ventures와 Duane ^[21]Eddy와 같은 연주자들에 의해 인스트루멘탈 로큰롤이 성공적으로 개척되었습니다.이 경향은 딕 데일에 의해 개발되었는데, 딕 데일은 중동과 멕시코의 영향, 독특한 리버브^[15](기타 "습한"^[22] 소리를 주는 것), 그리고 장르의^[15] 빠른 번갈아 뽑는 특성(레바논 ^[23]삼촌으로부터 배운 아랍 음악에 영향을 받았다)을 추가했다.1961년 ^[24]여름 캘리포니아 발보아의 랑데부 볼룸에서 열린 그의 공연과 그해 말 그의 지역 히트곡인 "렛츠 고 트립"은 그가 이어 히트곡인 "미설루"(1962년)^[15]를 통해 서핑 음악 열풍을 일으켰다.

딕 데일이 오렌지 카운티에서 그의 새로운 소리를 만드는 동안 벨에어 가족은 로스앤젤레스 카운티의 사우스 베이 지역에서 그들만의 소리를 만들고 있었다.그 밴드는 다섯 명의 10대 소년들로 구성되었다.1959년에도 그들은 여전히 악기 연주를 배우고 있었다.드럼은 딕 도드, 색소폰은 채스 스튜어트, 피아노는 짐 로버츠, 기타는 에디 버트랜드와 폴 존슨.존슨은 버트랜드와의 관계에 대해 "기타를 배우는 것은 독주보다 듀오 경험이 되었다.우리는 함께 연주하면서 연주하는 법을 배웠어요. 한 명은 코드를 연주하고 다른 한 명은 리드를 연주했죠.이 소리가 벨에어의 ^[25]기본이 될 것입니다.그들은 1961년 6월에 그들의 첫 싱글 "Mr. Moto"를 녹음했고 그 노래는 그해 ^[26][27]여름 라디오 방송을 받았다.데일은 나이가 들었고, 더 크게 연주했고, 더 많은 청중들을 지휘했으며, 보통 서프 음악을 만든 것으로 명성을 얻었지만, 벨에어 부부는 최초의 서프 음악 싱글을 만들었다고 주장했습니다.

Dale과 그의 Del-Tones처럼, 대부분의 초기 서핑 밴드는 남부 캘리포니아, 특히 Orange County에서 강한 서핑 문화를 가지고 있었고, Rendezvous Balloom은 많은 서핑 스타일의 ^[24][21]공연을 주최했습니다.벨-에어즈(데일의 초기 라이브 ^[24]공연에 영향을 받은 히트곡 "Mr. Moto"는 "Let's Go Trippin"보다 약간 먼저 발매되었고, 더 챌린저즈(앨범 "Surfbeat")와 에디 & 더 쇼맨은 데일을 따라 지역적인 ^[28]성공을 거두었다.

샹테이즈는 1963년 5월 "파이프라인"으로 전국 톱 10의 히트를 기록하며 4위에 올랐다.아마도 가장 유명한 서프 선율 히트곡은 서파리의 "Wipe Out"으로, 서파리는 또한 그들의 최첨단 리드 기타와 드럼 솔로곡으로 유명했고, "Wipe Out"은 1963년 8월에 핫 100에서 2위, 1966년 10월에 16위에 올랐다.이 그룹은 또한 두 개의 다른 세계적인 히트곡인 "서퍼 조"와 "포인트 패닉"^[29]을 가지고 있다.

이 장르의 인기가 높아지면서 다른 지역의 그룹들이 도전하게 되었다.이것들은 Astronauts, 콜로라도 주 볼더에서 팝 Trashmen, 민네 폴리스, 미네소타의"Surfin의 조류"과 1964년에 4번에 도착했다;그리고 Rivieras, 사우스 벤드, 인디아나에서, 대통령은 1964년"캘리포니아 태양"을 5에 도달했다를 포함했다.하지만 중요한 만들어, 오스트레일리아의 시드니에서 Atlantics,가 아니었다. 독점적으로 서프 음악가들[15].1963년 ^[15]히트한 '봄보라'가 가장 유명한 예다.또한 시드니에서 온 덴버맨들도 있었는데, 그들의 서정적인 악기 "서프사이드"는 호주 차트에서 ^[30]1위에 올랐다.자국 서핑계 밖에서 알려진 또 다른 호주 서핑 밴드는 가수 콜 조예의 후원 밴드인 조이 보이즈였다. 1963년 히트한 "머피 더 서피"는 후에 서파리에 ^[31]의해 커버되었다.

이 무렵의 유럽 밴드들은 일반적으로 영국 기악 록 그룹인 섀도우가 연주한 스타일에 더 초점을 맞췄다.유럽 서프 기악의 주목할 만한 예는 스페인 밴드 로스 렐람파고스의 "Misirlou" 연주이다.머시비트 가수 빌리 J. 크레이머의 영국 후원 밴드였던 다코타스는 1963년에 "크루엘 씨"로 서프 뮤지션으로 주목을 받았고, 후에 벤처스, 그리고 최종적으로 챌린저스와 ^[32]리벨레어를 포함한 다른 기악 서프 밴드에 의해 커버되었다.

보컬 서프

구별

맷 워쇼의 서핑 백과사전에서 그는 "서프 음악은 두 가지 범주로 나뉩니다. 기타리스트 딕 데일이 예시하는 맥박, 리버브 헤비, '습한' 사운드의 악기 형태와 비치 보이즈가 발명한 부드러운 목소리와 멀티트랙의 조화로운 보컬 스타일입니다.순수주의자들은 서핑 음악이 본질적으로 ^[33]중요하다고 주장합니다."

서프 음악의 두 번째 카테고리는 이전의 서프 음악가들 사이의 주요한 차이점은 그들이 세계관을 ^[34]투영했다는 것이었던 그룹인 비치 ^[8]보이스에 의해 주도되었다.1964년, 그룹의 리더이자 주요 작곡가인 브라이언 윌슨은 "서핑을 중심으로 우리의 음악을 만드는 것은 의식적인 것이 아니었다.우리는 단지 어린 ^[35]아이들의 관심사와 동일시 되고 싶을 뿐입니다."1년 뒤 그는 "나는 소위 말하는 "서핑" 음악을 싫어한다.캘리포니아에서 나는 어떤 소리에도 사람들이 딱 붙이는 이름이에요.우리 음악은 당연히 '비치 보이 사운드'입니다.^[36] 굳이 라벨을 붙여야 한다면요."

보컬 서프는 두겹 음악의 지역적인 변형으로 해석될 수 있으며, 곡의 후렴에 강한 하모니가 스캣 ^[37]노래와 대비된다.음악학자 티모시 쿨리에 따르면, "12마디 블루스 형식을 좋아하는 악기 서프 록처럼, 서프 뮤직의 보컬 버전은 아프리카계 미국인 장르에서 많은 주요 요소들을 끌어냈다...비치 보이즈를 독특하게 만든 것은 현재 남캘리포니아를 중심으로 한 새로운 서핑 라이프스타일에 대한 국내, 그리고 실제로 전 세계의 상상을 사로잡을 수 있는 능력과 비치 보이즈의 ^[38]사운드를 식별하는 미묘한 작사 스타일과 제작 기법입니다."1963년, 비치 보이스의 매니저이기도 한 브라이언의 아버지인 머리 윌슨은 서프 음악에 대한 그의 정의를 제시했습니다: "서핑 음악의 기본은 록앤롤 베이스 비트 구성이며, 런치 타입의 이상한 소리가 나는 리드 기타, 전기 기타, 그리고 울부짖는 색소폰과 결합됩니다.10대들에게 어필하기 위해서는 서핑을 하는 것이 훈련되지 않은 것처럼 들릴 수밖에 없습니다.음악이 너무 좋아지고 너무 세련되면 그것은 ^[39]진짜라고 생각되지 않습니다.

핫 로드 록

"핫 로드 음악" 또는 "핫 로드 록"은 서핑 ^[40]음악에서 발전했습니다.딕 데일은 어떻게 서프 음악이 더 큰 ^[41]시장을 차지하기 위한 레코드 회사의 영감을 받은 움직임에 의해 핫 로드 음악으로 재상상화 되었는지를 회상했다.Jeff Breitenstein의 The Ultimate Hot Rod Dictionary에 따르면: "자동차와 덜하지만, 핫 로드 음악은 미국 대중음악에서 비교적 흔하고 영구적인 주제였지만, 핫 로드 음악이라는 용어는 1960년대 초반부터 중반까지의 독특한 "캘리포니아 사운드" 음악과 가장 자주 연관되어 있고 풍부한 보컬 하모닉에 의해 정의되었습니다.ies, 증폭된(일반적으로 펜더 브랜드) 전기 기타, 그리고 청소년 지향 가사(대부분은 핫 로드, 더 넓게는 서핑과 '소녀'를 축하한다)입니다."^[42]

작가 데이비드 페란디노는 "자동차와 서프보드 모두에 대한 비치 보이즈의 음악적 처리는 동일하다"^[43]고 쓴 반면, 작가 제프리 하임스는 "서프 음악 형식을 핫 로드 곡으로 변환하는 것은 어렵지 않았다...서프 음악이 딕 데일이나 척 베리가 많다면 핫로드 음악은 베리가 조금 더 많고 데일이 조금 덜했다. 즉, 타악기적인 스타카토가 덜하고 더 울리는 리프가 더 많았다.밀랍과 보드에 대한 속어 대신 카뷰레터와 피스톤에 대한 속어를 사용했고, 서핑 해변의 이름을 떨어뜨리는 대신, 톱 드래그 레이싱 스트립의 별명을 인용했으며, '소탕'의 위험에 대해 경고하는 대신 '죽은 남자의 곡선'^[12]을 경고했습니다."

인기

1961년 말, 비치 보이즈는 빌보드 핫 100에서 75위로 정점을 찍은 첫 번째 차트 히트곡 "서핀"을 1962년 중반에 메이저 레이블 데뷔곡인 "서핀 사파리"를 발매하여 14위를 기록했고 서프 록 열풍을 전국적인 ^[45]현상으로 만들었다.다음으로, 비치 보이즈는 톱 3 히트곡인 "서핀 US.A" (1963년)와 ^[11]10위 안에 든 "서퍼 걸" (1963년)을 발표했다.브라이텐슈타인은 핫 로드 록이 1962년 비치 보이즈의 409를 시작으로 전국적인 인기를 얻었으며,^{[42][nb 1]} 이는 종종 1965년까지 지속된 핫 로드 음악 열풍을 일으킨 것으로 알려져 있다.작사가 겸 프로듀서 겸 음악가인 게리 어셔와 작사가 겸 디스크 자키 로저 ^[47]크리스천을 포함한 몇몇 주요 인사들이 윌슨 곁에서 핫로드 운동을 주도했다.

윌슨은 1963년 1월과 딘을 위해 "Surf City"를 공동 집필했고 1963년 ^[48]7월에는 빌보드 톱 100 차트 1위에 2주 동안 올랐다.비치 보이스의 성공에 뒤이어, 새로운 서핑과 핫 로드 그룹의 많은 싱글들이 로스앤젤레스 그룹들에 의해 제작되었다.Himes씨는 다음과 같이 말합니다.이들 대부분은 진짜 그룹이 아닙니다.그들은 단지 같은 유동적인 세션 뮤지션의 지지를 받는 가수일 뿐이었습니다.대부분 글렌 캠벨, 할 블레인, 브루스 존스턴을 포함합니다.우연히 단 한 명이 클릭을 하면, 그룹은 급히 모여 투어를 위해 보내질 것이다.아마추어리즘과 프로정신의 ^{[12][nb 2]}묘한 조합이었습니다.히트작으로는 "Summer Means Fun"의 브루스 & 테리, "California Sun"의 리비에라스, "G.T.O"의 로니 & 데이토나스, "Hey Little Cobra"의 립 코드 등이 있다.후자의 두 히트곡은 모두 톱 10에 들었지만, 이 공식으로 지속적인 성공을 거둔 유일한 행동은 얀과 ^[15]딘이었다.핫 로드 그룹인 판타스틱 백기스는 얀과 딘을 위해 많은 곡을 작곡했고 이 ^[50]듀오를 위해 몇 가지 보컬을 선보였다.

사양

이 시기의 다른 모든 록 하위 장르들처럼, 거의 모든 서프 배우들의 경력과 함께 서프 음악 열풍은 1964년 ^[15]초에 시작된 영국 침공에 의해 사실상 종식되었다.핫 로드 음악 또한 그 ^[51]해에 두드러지지 않게 되었다.새롭게 등장한 차고 록, 포크 록, 블루스 록, 그리고 나중에 사이키델릭 록 장르 또한 서프 ^[52]록의 하락에 기여했다.비치 보이즈는 음악에 ^[53]대한 접근을 다양화함으로써 침략에서 살아남았다.브라이언은 틴 비트에게 다음과 같이 설명했다. "우리는 성장할 필요가 있었다.지금까지 우리는 모든 생각을 숨겼다...우리는 서핑에 대해 가능한 모든 각도에서 일했고 그리고 나서 자동차 루틴을 했다.하지만 우리는 ^[12]예술적으로 성장할 필요가 있었습니다."서프 음악의 쇠퇴 이후, 비치 보이스는 1966년 급격히 다른 펫 사운드를 포함한 많은 히트 싱글과 앨범을 계속해서 생산했다.그 후,^[44] 그들은 비틀즈에 필적할 수 있는 유일한 미국 록 또는 팝 그룹이 되었다.이 밴드는 1968년 "Do It Again"^[54]을 시작으로 핫 로드와 서핑을 주제로 한 음악으로 거의 복귀하지 않았다.

영향과 부활

인스트루멘탈 서프 록 스타일의 기타는 첫 번째 본드 영화 닥터 본드의 제임스 본드 테마에 사용되었다. 1962년 빅 플릭이 존 배리 세븐과 함께 녹음한 노래입니다.이 주제는 본드 영화의 상징이 되었고 1960년대 ^[55]스파이 영화의 음악에 영향을 미쳤다.서프 음악은 또한 Keith Moon of the Who,^[15] East Bay Ray of the Dead Kennedys, 그리고 Pixies의 기타리스트 Joey ^[56]Santiago를 포함한 많은 후기 록 음악가들에게 영향을 끼쳤다.1990년대 중후반 동안, 서프 록은 딕 데일 레코딩을 포함한 서프 록의 부활을 경험했는데, 부분적으로는 1994년 데일의 "미설루"와 다른 서프 록 곡들을 사운드 ^[15]트랙에 사용한 영화 펄프 픽션이 인기를 끌었기 때문이다.

서프 펑크

서프 펑크는 오리지널 서핑 ^[57]사운드를 재현한 것입니다.그것은 1970년대 후반과 1980년대 초에 잊혀진 반군 캐나다에서 – 등 1981[57]–과 에이전트 오렌지에, 오렌지 카운티,"Misirlou","Mr. 모토" 같은 서프 고전의 펑크 커버 버전을 기록했다에서"Surfin'헤로인에"을 발표했다 그룹에 의해, 그리고 시작된 것 같은 해, 올 뮤직은 그렉 프라토는 밴드"influen을 요구하게"파이프 라인".tia"l"과 "다른 펑크/^[58]캐릭 팩보다 한 발 앞서"입니다.이 장르는 서프 ^[6]뮤지션의 첫 물결을 키운 오렌지 카운티 해변가에서 동시에 두각을 나타낸 스케이트 펑크와 관련이 있다.

생산.

Herb Alpert는 ^[59]Jan & Dean의 프로듀싱을 맡으며 이 장르에 참여했습니다.임팩트 레이블 소유자인 토니 힐더는 다작의 서프 음악 ^[60][61][62]프로듀서였다.출판사, 프로듀서 등 그의 이름은 45년대, 앨범 등 많은 음반에 등장한다.예산 발표에 대한 신용이 좋지 않았다면 그의 이름이 ^[63]더 많이 나왔을 것이다.게리 어셔는 프로듀서, 편곡자, 작가였다.그의 작품에는 Surfaris와 Hondells가 있었다.그는 또한 비치 ^[64]보이즈의 히트곡인 "409"와 "In My Room"을 썼다.테리 멜처는 포크뿐만 아니라 서프 음악의 사운드를 만드는 역할로 유명한 프로듀서였다.그는 비치 보이스와 긴밀하게 일했고 그들의 차트 ^[65][66]성공에 대한 책임이 있었다.브라이언 윌슨은 비치 보이즈와 함께 작업한 것 외에 1962년 싱글곡 "Surfer Moon"^[67]을 작곡한 밥 & 셰리였다.

로스엔젤레스 세션 뮤지션인 레킹 크루는 많은 서핑 ^[68][69]음악 레코딩에서 연주했다.

메모들

레퍼런스

참고 문헌

추가 정보

• Chidester, Brian; Priore, Domenic (2008). Pop Surf Culture: Music, Design, Film, and Fashion from the Bohemian Surf Boom. Santa Monica Press. ISBN 978-1-59580-035-0.
• Miller, Chuck (2011). Warman's American Records. Krause Publications. ISBN 978-1-4402-2821-6.
• Valdez, Stephen K. (2006). A History of Rock Music. Kendall/Hunt Publishing Company. ISBN 978-0-7575-3379-2.