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감성 발라드

Sentimental ballad
그랜트 우드의 그림은 센티멘털 발라드(그림화)를 참조하십시오.한국의 블루스 음악의 변형된 종류에 대한 자세한 내용은 한국어 발라드를 참조하십시오.

감성적인 발라드는 낭만적이고 친밀한 관계를 다루는 감성적인 스타일의 음악이며, 그보다 덜한 정도로는 외로움, 죽음, 전쟁, 약물 남용, 정치, 종교 등을 주로 가슴 아프지만 엄숙한 태도로 다룬다.[1]발라드는 일반적으로 청자의 관심을 끌기에 충분히 멜로디하다.[2]

감성적인 발라드는 팝, R&B, 소울, 컨트리, 포크, 락, 전자음악과 같은 대부분의 음악 장르에서 발견된다.[3]보통 템포가 느리지만 발라드는 곡의 멜로디와 하모니를 강조하는 음악적 배치가 러쉬한 편이다.특징적으로 발라드는 기타, 피아노, 색소폰, 그리고 때로는 관현악기 세트를 사용한다.많은 현대 주류 발라드들은 신디사이저, 드럼 머신 그리고 심지어 어느 정도까지는 댄스 리듬을 특징으로 하는 경향이 있다.[4]

감성적인 발라드는 19세기 후반의 틴 팬 앨리 음악 산업에서 유래되었다.[5]처음에는 "귀고리" 또는 "그리기방 발라드"로 알려졌지만, 그들은 일반적으로 감상적이고, 서사적이며, 개별적으로 출판되거나 오페라의 일부로서 아마도 넓은 쪽의 발라드의 후손이었다.20세기 초반부터 새로운 장르의 음악이 등장하기 시작하면서 그 인기는 사그라들었지만, 감상성을 가진 연관성은 1950년대 이후 느린 사랑 노래에 발라드라는 용어를 사용하게 되었다.[6]

역사

초기 역사

주요기사 : 발라드

감성 발라드는 중세 프랑스 샹송 발라드나 발라드에서 유래한 것으로, 원래 '기발랄드'였던 발라드가 그 뿌리를 두고 있다.발라드는 특히 중세 후기부터 19세기까지 영국 제도의 대중적인 시와 노래의 특징이었다.그것들은 유럽 전역과 후에 아메리카, 호주, 북아프리카에서 널리 사용되었다.[7][8][9]이야기 노래로서, 그들의 주제와 기능은 스칸디나비아와 게르만족의 스토리텔링 전통에서 비롯되었을지도 모른다.[10]음악적으로 그들은 미네싱어의 영향을 받았다.[11]영국에서 형태를 알아볼 수 있는 발라드의 가장 초기 예는 13세기 원고에 수록된 "유다스"이다.[12]윌리엄 랭랜드의 피어스 플레이먼에 실린 한 언급은 로빈 후드에 관한 발라드가 적어도 14세기 후반부터 불려지고 있었으며 가장 오래된 세부 자료는 1495년경에 인쇄된 윈킨 드 우드의 로빈 후드 발라드 모음집이라고 밝히고 있다.[13]

18세기 – 20세기 초

찰스 K의 발라드 곡인 "After the Ball". 해리스는 2백만 장 이상의 악보를 팔면서 그 시대의 가장 성공적인 노래였다.[14][15]

이 시기에 발라드는 원래 다른 선으로 재구성하여 커플링으로 구성되었다.이 재구성들은 춤에 맞춰 댄서들에 의해 불려졌을 것이다.[16]18세기에 발라드 오페라는 영국 무대 엔터테인먼트의 한 형태로 발전했는데, 부분적으로 런던 오페라계의 이탈리아 지배에 반대한다.[17]미국에서는 유럽 버전인 발라드와 특히 영국과 아일랜드의 노래들, 그리고 이전 곡들을 참조하지 않고 개발된 'Native American 발라드'가 구별된다.더 발전된 것은 블루스 발라드의 진화가 있었는데, 이 장르는 아프리카계 미국 음악과 혼합되었다.[18]

19세기 후반, 덴마크 민속학자 스벤드 그룬트비그와 하버드 대학교수 프란시스 제임스 차일드는 그들이 선택한 지역에서 알려진 발라드와 변형을 모두 기록하고 분류하려고 시도했다.[12]Child가 그의 작품에 대한 해설을 쓰기 전에 죽었기 때문에, 그가 영어와 스코틀랜드의 인기 발라드로 출판될 305개의 발라드를 어떻게 그리고 왜 차별화했는지는 정확히 알 수 없다.[19]전통적인 발라드를 테마별로 분류하려는 여러 가지 다르고 모순되는 시도들이 있었지만, 공통적으로 확인된 종류는 종교적인, 초자연적인, 비극적인, 사랑의 발라드, 역사적, 전설적이고 유머러스한 것이다.[10]

빅토리아 시대에 발라드는 어떤 감성적인 대중가요, 특히 소위 "로열티 발라드"[20]를 의미하게 되었다.스테판 포스터의 노래 중 일부는 이 장르의 예를 보여준다.1920년대까지 틴 판 앨리와 브로드웨이의 작곡가들은 발라드를 사용하여 느리고 감상적인 곡조나 사랑 노래를 의미했으며, 종종 상당히 표준화된 형식으로 쓰여졌다.재즈 음악가들은 때때로 더 느린 템포의 모든 곡들을 받아들이기 위해 더 많은 용어를 사용한다.[21]이 시기의 주목할 만한 감성적인 발라드로는 "리틀 로즈우드 캐스켓"(1870), "어프터 더 볼"(1892), "대니 보이"(1913) 등이 있다.[22]

1950년대–1950년대

참고 항목:전통 팝
1962년 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)는 표준 발라드 세트인 시나트라(Sinatra)와 스트링(String)[23]을 발매했는데, 시나트라(Sinatra)의 전체 리플라이즈(Reprise) 기간 중 가장 비평가들의 호평을 받은 작품 중 하나가 되었다.

이 시대에 인기 있는 감성 발라드 보컬리스트로는 프랭크 시나트라, 엘라 피츠제럴드, 앤디 윌리엄스, 조니 마티스, 코니 프랜시스, 페리 코모가 있다.그들의 녹음은 대개 현재 혹은 최근의 락앤롤이나 팝 히트곡들의 무성한 오케스트라 편곡이었다.이런 스타일의 음악에서 가장 인기 있고 오래 지속되는 노래는 "팝 스탠다드" 또는 (관련되는 경우) "미국 스탠다드"로 알려져 있다.1960년대 보컬 재즈와 스윙 음악의 재탄생에 많은 성악가들이 참여하게 되었는데, 이는 때로 '쉬운 듣기'라고 일컬어지기도 했으며, 본질적으로 스윙 시대에 유행했던 '스위트 밴드'의 인기가 되살아났지만, 보컬과 감성을 더욱 중시하게 되었다.[24]

1970년대

참고 항목:소프트 락 앤 이지 리스닝

주로 발라드로 이루어진 하위 장르인 소프트 록은 1960년대 후반에 포크 록에서 파생되었으며, 음향 기구를 사용하고 멜로디와 하모니를 더욱 강조하였다.이 10년 동안 주요 감성 발라드 가수로는 바브라 스트라이샌드, 나나 무스쿠리, 엘튼 존, 엥겔베르트 훔퍼딘크, 캐롤 킹, 캣 스티븐스, 제임스 테일러 등이 있다.1970년대 초까지 카펜터스, 앤 머레이, 존 덴버, 배리 매닐로우의 부드러운 발라드 곡들이 "Top 40" 라디오에서 더 자주 연주되기 시작했다.[25]

퀸이나 이글스와 같은 몇몇 락 위주의 공연도 발라드를 제작했다.[1][26][27]

비틀즈의 '존과 요코의 발라드'(1969년)나 빌리 조엘의 '빌리 더 키드의 발라드'(1974년)처럼 발라드라는 단어가 노래 제목에 등장할 때 포크 음악 감각은 대체적으로 함축되어 있다.발라드라는 용어는 돈 맥린의 "아메리칸 파이" (1971년)와 같은 좀 더 일반적인 이야기 노래에도 적용되기도 한다.[28][29][30]

1980년대-90년대

참고 항목:어덜트렌드
셀린 디온의 앨범은 일반적으로 멜로 드라마틱 소프트 락 발라드를 기반으로 구성되었는데 업템포 팝의 스프링클링과 희귀한 포레이가 다른 장르로 유입되었다.[31]

1980년대 감성 발라드를 만든 저명한 아티스트로는 스티비 원더, 라이오넬 리치, 피보 브라이슨, 배리 화이트, 루터 밴드로스, 조지 마이클 등이 있다.[32]

보이즈 2 멘, 셀린 디온, 샤니아 트웨인, 휘트니 휴스턴, 머라이어 캐리와 같은 1990년대 주류 팝/R&B 가수들.[33]

사라 맥라클란, 나탈리 머천트, 쥬얼, 멜리사 에테르리지, 셰릴 크로와 같은 새로운 여성 싱어송라이터들도 발라드 사운드 때문에 이 시기에 AC 차트에서 돌파했다.[34]

2000년대

2000년대 초반 인기 있는 트렌드는 댄스음악 히트곡을 어쿠스틱 발라드에 리믹스하는 것이었다(예: DJ Sammy의 "천국의 촛불 믹스", D.H.T의 "Listen To Your Heart", Cascada의 "Every Time We Touch").[35]

2010년대

2010년대에는 이매진 드래곤즈, 맘포드 앤 선즈, 오피 몬스터 앤 멘, 루미너스, 에드 시런과 같은 인디 뮤지션들이 발라드 헤비 사운드 때문에 성인 현대 차트로 넘어가는 인디 곡을 가지고 있었다.[36]

장르

재즈와 전통 팝

대부분의 팝 표준과 재즈 발라드는 대개 16바 정도의 길이의 도입부 한 구절에서 만들어지며, 대개 16바 또는 32바 길이의 후렴구 또는 후렴구, AABA 형식(ABAC와 같은 다른 형태는 드문 일이 아니지만)으로 끝나게 된다.AABA 양식에서는 B 섹션을 보통 브리지라고 부른다. 종종 "Over the Rainbow"[37][38]에서처럼 브리지의 재료에 기초하여 짧은 코다(Coda.

팝 및 R&B 발라드

현대 팝과 R&B 음악에서 "발라드"라는 용어를 가장 많이 사용하는 것은 로맨스, 이별, 그리고/또는 그리움에 관한 감성적인 노래에 대한 것이다.[22]그 가수는 보통 짝사랑이나 잃어버린 사랑을 한탄하곤 했는데, 한 당사자가 다른 당사자의 존재를 망각하고 있거나, 한 당사자가 나아가거나, 아니면 낭만적인 관계가 관계에 영향을 끼친 경우였다.[39][40]

파워 발라드

"파워 발라드"는 여기서 방향을 바꾼다.다른 용도는 Power Ballad(동음이의)를 참조하십시오.
파워 발라드
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파워 발라드의 감성적인 면을 강조하기 위해, 군중들은 보통 라이터를 큰 불꽃을 생산하도록 조정한다(대안은 스마트폰 화면을 켜는 것일 수도 있다).[41][42]
양식적 기원
문화적 기원1970년대 초
기타 항목

영국의 사회학자 겸 록 비평가였던 사이먼 프리스는 소울 아티스트, 특히 레이 찰스의 감성적인 노래에서 파워 발라드의 기원을 파악하고, 에릭 버든, 톰 존스, 조 코커와 같은 연주자들이 종종 크고 감정적인 후렴구에 맞추어 작곡하는 느린 템포의 노래를 만들도록 이러한 스타일을 각색한 것을 파악한다.드럼, 전기 기타, 그리고 때때로 합창단에 의해.[43]찰스 애런에 따르면 파워 발라드는 1970년대 초 록 스타들이 '마초 로커' 신비로움을 유지하며 관객들에게 심오한 메시지를 전달하려 했던 때라고 한다.[44]하드 록 파워 발라드는 전형적으로 가사를 통해 사랑이나 가슴 아픈 마음을 표현하며, 무거운 북소리와 파워 발라드 속 '파워'를 대표하는 왜곡된 일렉트릭 기타 솔로로 말없는 강렬함과 감성적 초월성으로 전환된다.[45][46]

애런은 FM라디오가 배드핑거의 '너 없이', 레드 제플린의 '천국의 계단', 에어로스미스의 '드림온' 등 이전의 사랑 노래에 새로운 리스를 부여하면서 1976년 하드락 파워 발라드가 미국 의식의 주류로 침입했다고 주장한다.[44]카펜터스의 'Goodbye to Love'는 토니 펠루소의 하드 록 기타 사운드에 의해 구동되는 파워 발라드의 원형으로도 확인되었다.[47]영국 헤비메탈 밴드 유다 프리스트는 '드림러 디시버'와 '죽음의 현실 너머'를 시작으로 파워 발라드를 많이 썼다.[46]

미국의 록 밴드 스틱스는 1973년에 첫 번째 진정한 파워 발라드인 "Lady"를 발매한 공로를 인정받았다.[48]작가 데니스 드영은 "파워 발라드의 아버지"[49]로 불린다.1980년대에는 《여정》이나 《REO 스피드웨건》과 같은 밴드들이 파워 발라드를 더 많은 라디오 방송을 얻고 더 느리고 감성적인 사랑 노래로 여성 관객들을 만족시키고자 하는 하드 록 가수들의 주류가 되는 데 기여했다.뫼틀리 크루는 '홈 스위트 홈' '유어 아 올 아이 니드' 등의 곡으로 이런 스타일을 선보인 밴드 중 한 명이었다.[50]거의 모든 하드 록과 글램 메탈 밴드는 각 앨범마다 적어도 하나의 파워 발라드를 썼고 음반 회사들은 종종 이것을 앨범의 두 번째 싱글로 발표했다.

그룬지가 1980년대 하드록과 글램 메탈의 과잉에 대한 대안으로 등장했을 때, 그룬지 스타일의 특징 중 하나는 파워 발라드의 부재였다.[50] 그러나, 그룬지 후 그것의 하위 장르인 그룬지에는 그 혼합에 던져진 발라드가 있을 것이다.

니켈백(All the Rights), 크리드(With Arms Wide Open), 매치박스 20, 3도어 다운(Here With You With You) 등과 같은 밴드들은 파워 발라드와 포스트 그룬지를 혼합할 것이다.이 밴드들 중 일부는 성인 현대 라디오 방송도 가지고 있는데, 가장 두드러진 것은 성냥갑 20과 니켈백으로 성인 현대 방송을 정기적으로 즐긴다.

라틴 발라드

주요 기사: 라틴 발라드
멕시코 시티의 루이스 미구엘.

라틴 발라드는 1960년대 초 라틴 아메리카와 스페인에서 유래된 볼레로에서 유래된 발라드를 말한다.

1970년대와 1980년대에 가장 잘 알려진 라틴 발라드 가수 중 한 명은 호세 호세였다.'엘 프린시페 드 라 칸시온'(The Principe de La Cancion, The Prince of the Song)으로 알려진 그는 활동 기간 동안 4000만장 이상의 앨범을 판매했으며, 크리스티안 카스트로, 알레한드로 페르난데스, 넬슨 네드, 마누엘 미자레스, 루피타 데알레시오 등 후기 발라드 가수들에게 큰 영향력을 미치게 되었다.[51]

참고 항목

메모들

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외부 링크