5150 (앨범)

5150 (album)
5150
A painting of a man holding up a globe with the Van Halen "VH" flying-V logo around it
스튜디오 앨범 기준
반 할렌
방출된1986년 3월 24일 (1986-03-24)
녹음된1985년 11월 – 1986년 2월
스튜디오캘리포니아 스튜디오 시티 5150 스튜디오
장르.
길이43:14
라벨워너 브라더스.
프로듀서
반 할렌 연대기
1984
(1984) 		5150
(1986) 		OU812
(1988)
새미 하가 연대기
VOA
(1984) 		5150
(1986) 		I Never Sayed Good
(1987)
5150년 싱글
  1. "왜 이것이 사랑이 될 수 없는가"/"일어나라"
    릴리스됨: 1986년 2월 26일
  2. "꿈"/내부"
    릴리스됨: 1986년 5월
  3. "사랑의 산책"/"여름밤"
    릴리스됨: 1986년 7월 23일
  4. "두 세계 모두 최고
    릴리스됨: 1986년 11월 5일

5150("50대 1-50대"로 발음됨)은 미국의 록 밴드 반 할렌의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다. 1986년 3월 24일 워너 브라더스에 의해 발매되었다. 레코드와 리드 싱어 새미 하가(David Lee Roth)의 뒤를 이은 4개의 앨범 중 첫 번째 앨범이다. 이 앨범은 에디 반 할렌의 홈 스튜디오인 5150에서 차례로 정신적으로 장애가 있는 사람을 위한 캘리포니아 법 집행 용어(California Halen의 5150조 참조)의 이름을 따서 명명되었다. 5150의 이름은 반 할렌에 의해 여러 번 사용되었다. 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 1위를 차지해, 에디가 게스트로 출연한 마이클 잭슨의 스릴러 앨범에 이어 2위로 정점을 찍었던 밴드의 이전 앨범 1984를 능가했다.

개요

반 할렌은 1985년 7월 에디가 반 할렌의 람보르기니에 작업하는 정비공으로부터 전 몽트로즈 가수 새미 하갈을 언급받기 전까지 인기 있는 로스의 대체자를 찾는 데 상당한 어려움을 겪었다.[3][4] 이 두 사람은 잘 어울렸고, 새로운 가수와 밴드는 즉시 새로운 노래 작업을 시작했다.[5]

Van Halen은 1985년 11월에 앨범 작업에 들어갔다. 앨범은 발매 한 달 전인 1986년 2월에 완성될 것이다.

5150이라는 앨범은 수많은 러브송과 발라드로 주목받았는데, 이는 로스 시대의 직설적인 록 스타일링과는 대조적이다. 많은 사람들은 새로운 화신을 "반 하가"라고 불렀다; 하가르가 그의 책에서 지적했듯이, 워너 브라더스 사는 그들에게 밴드의 이름을 그렇게 바꾸는 것을 고려해달라고 부탁했다; 에디와 알렉스는 거절했다.

이 밴드를 위해 모든 이전 앨범을 프로듀싱한 테드 템플만이 로스의 솔로곡 Eat 'Em and Smile'의 지휘봉을 맡긴 것이 비난의 화근이었다. 템플맨은 몇 년 후에 앤디 존스가 이미 도청당한 반 할렌의 '불법한 카르날 지식을 위해'를 제작하기 위해 돌아올 것이다. 돈 랜디는 이전 앨범에서 엔지니어로 활동한 후 5150년 프로듀서 업무를 이어받았다. 하지만 이번 앨범의 프로듀싱은 템플맨과의 앨범과는 확연히 달랐다. 이전에 믹스에서 높았던 에디의 기타는 왼쪽 채널로 자주 밀렸으며("라이브" 사운드를 시뮬레이션하기 위해) 지금은 믹스에서 같은 자리에 앉았고 전체적인 사운드가 바뀌었다. 템플맨이 로스 밴드와 함께 만든 '라이브 믹스'의 팬이 아니었기 때문에, 이것이 그의 행동이었는지도 모른다.[6]

외국인 기타리스트 믹 존스도 프로듀서로 영입됐다.

로스 교체 논란에도 불구하고, 이 앨범은 빌보드 200에서 처음으로 1위를 차지했다.[7] 인터넷 없이 라이브 콘서트 영상에서 밝힌 하가르의 첫 번째 1위였다. 하가르는 2014년 "이 앨범은 일주일 만에 플래티넘이 됐다"고 회상했다. 그는 "워너 역사상 가장 빠른 백만장자 기록이었다"고 말했다. 너무 높았어."[8]

이 앨범의 투어 동안 만들어진 라이브 비디오는 그 이후 DVD로 발매되었다. 이번 투어는 이전 투어와는 큰 변화였다. 반 할렌이 몇 년 전부터 함께 작업해야 할 소재가 있었던 곳, 심지어 1집을 응원하는 투어에서도 하갈은 반 할렌의 로트펜 히트곡을 여러 번 연주하는 것이 불편했다. 따라서 밴드의 백 카탈로그는 대부분 세트 리스트에서 삭제되었다. Instead, the shows consisted of almost the entire 5150 album, a few Hagar solo hits ("I Can't Drive 55", and "There's Only One Way to Rock"), and a cover of Led Zeppelin's "Rock and Roll"; the band also played a humorous verse of Robert Palmer's "Addicted to Love" as part of "Best of Both Worlds." 로스 시대의 트랙 중 '파나마'와 'Ain't Talkin' 'bout love'와 'You Really Got Me'가 규칙적으로 공연되었다. 로스와는 달리 하갈은 유능한 기타리스트여서 에디가 일부 노래에서 키보드를 연주할 수 있도록 했다.

영화 스페이스볼에서 앨범 오프너 "Good Lough"를 들을 수 있다.[9]

음악

이 앨범의 음악은 글램 메탈,[10][11] 신스팝,[12] 그리고 새로운 물결로 묘사되어 왔다.[11]

아트워크

아틀라스가 거울로 닦인 금속활자를 어깨에 메고 무릎을 꿇은 모습을 아트데코로 표현한 것이 특징이다. 이 앨범의 모델은 ESPN BodyShaping의 Rick Valente이다. 반 할렌 로고가 구를 감싸고 있다.[13] 앨범의 제목은 아틀라스의 목에 걸린 체인에 플래카드로 등장한다. 앨범의 뒷표지는 아틀라스 캐릭터가 무너진 모습을 묘사하고 있는데, 구가 떨어져 나가고 깨져 안에 밴드가 드러난다.

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[14]
Christgau의 레코드 가이드: 80년대C+[15]
구르는 돌[16]
롤링스톤 앨범 안내서[17]

5150에 대한 리뷰는 처음에는 엇갈렸으나, 이후 이 앨범은 가장 위대한 록 앨범 중 하나이자 밴 할렌의 가장 완전한 음반 중 하나로 여겨지게 되었다. The Village Voice의 Robert Christgau는 이 앨범을 C+로 평가했는데, 이는 "불평한 연주, 아마도 실패한 실험이나 유쾌한 해킹 작품일 것"을 의미한다. 그는 "비디오스타 데이비드 리 로스(David Lee Roth)가 유명 비즈니스에서 가장 큰 얼간이 중 한 명에게 자리를 내준 지금 에디가 반 할렌을 동일시한다고 생각했던 기타 메이븐스가 어떻게 불꽃놀이와 공 투 더 월(ball-to-the-to-the-wall) 훅을 좋아하게 될 것인지 궁금했다. 그는 또한 "할 말이 있는 어떤 음악가도 새미 하갈의 부름에 응해서 견딜 수 없다"[15]고 말했다.

게다가 롤링스톤의 팀 홈즈는 이 앨범을 별 다섯 개 중 세 개로 평가했다. 그는 "반 할렌이 인재 발굴을 마쳤다는 사실이 발표되고 새미가 새미 '아이 캔 드라이브 55' 하가르라는 소식이 전해졌을 때, 경직된 DLR 디플렉터들 사이에서도 당황한 '허? 몽트로즈? 뭐?' 호산나스, 후자, 그리고 뭐-아-이데아들의 소리지르는 것보다." 그럼에도 불구하고 그는 "에디 반 할렌의 건방진 천재성 [...]의 일부는 복잡한 오케스트레이션과 록의 진부성 측면 모두에서 사고하는 능력에 있다"고 말했다. 그는 또 "에디는 여전히 도끼로 원자를 쪼개고, 그는 그것을 알고 있다. 다비드 리 로스가 있든 없든 반 할렌 세계인데 5150은 그 세력이 절정에 달할 때 밴드의 모든 폭발성 불꽃을 쏘아댄다." 그는 "궁극적으로 반 할렌 기계의 속도와 진폭, 그리고 지붕을 날려버리는 품질 등을 제공하는 것은 에디 반 할렌의 괴상하고 직관적인 능력"이라고 결론지었다. 록랜드에는 많은 핫파티 액션이 있지만, 에디의 밴드는 찹을 가지고 있는 것이다. 음과 화음, 현을 때리는 스터름 언드 드랑 뿐만 아니라, 단순하게 생각하는 리프를 교향곡으로 만드는 필리히 디테일이 그것이다. [...] 5150년 에디 반 할렌과 새미 하갈은 서로 말을 한다."

올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인의 회고평은 상당히 긍정적이었다. 에르와인은 "에디 반 할렌은 그의 엄청난 명성과 함께 존경을 받고 싶어했고, 로스도 기꺼이 경기에 나서지 않았다"고 말했다. 이상하게도, 전 몬트로즈 리드 싱어였던 새미 하갈은 연주할 준비가 되어 있었는데, 아마도 레드 로커는 진지한 것을 두려워하지 않았고, 신디사이저를 두려워하지도 않았기 때문일 것이다." 그는 "여기 다이아몬드 데이브가 볼에 혀를 차며 노래를 거드름을 피웠을 것"이라며 "하가르가 중간에서 연주하고 윙크도 하지 않으며 농담도 하지 않는다"고 하갈의 연주에 대해 비판했다. 심지어 그가 "인사이드"의 폐막작에서 유머를 시도해 볼 때도, 왜 남자들이 그를 대체자로 선택했는지에 대해 떠들어댈 때도, 결코 우습게 느껴지지 않는데, 아마도 데이브와는 달리, 그는 타고난 코미디언이 아니기 때문일 것이다." 그는 "그들이 노래와 파티를 열려는 욕구가 있었기 때문에 그런 좋은 의도들과 느린 곡조가 앨범의 속도를 늦추지 않고, 판 할렌 마하 2세의 앨범이 상당히 인상적인 오프닝 연기에 도움이 된다"[14]고 결론지었다.

트랙리스트

모든 곡은 에디 반 할렌, 새미 하가, 마이클 앤서니, 알렉스 반 할렌이 작곡했다.

사이드 원
No.제목길이
1."Good Off"4:05
2."왜 이것이 사랑이 될 수 없는가"3:48
3."Get Up"4:37
4."꿈"4:54
5."여름밤"5:06
총 길이:22:29
2면
No.제목길이
6."두 세계 모두 최고4:49
7."러브 워크 인"5:11
8.""5150""5:44
9."내부"5:02
총 길이:20:45

인원

반 할렌
생산

차트

주간 차트

차트(1986) 피크
포지션
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[18] 5
US 빌보드 200[19] 1

싱글스

연도 싱글 차트 포지션
1986 "[20]두 세계 모두 최고 빌보드 메인스트림 록 12
"꿈" 6
빌보드 핫 100 22[20]
"러브 워크 인" 빌보드 메인스트림[20] 록 4
빌보드 핫 100 22[20]
"여름밤" 빌보드 메인스트림[20] 록 33
"왜 이것이 사랑이 될 수 없는가" 1
빌보드 핫 100[20] 3

인증

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[21] 2× 플래티넘 140,000^
캐나다(음악 캐나다)[22] 3× 플래티넘 300,000^
독일(BVMI)[23] 금 250,000^
영국(BPI)[24] 은색 60,000^
미국(RIAA)[25] 6× 플래티넘 6,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

참조

  1. ^ Holmes, Tim (May 22, 1986). "5150". Rolling Stone. Retrieved June 9, 2014.
  2. ^ Kachejian, Brian (August 8, 2015). "Top 10 Van Halen Albums". ClassicRockHistory.com. Retrieved February 9, 2021. the pop metal oriented sound of 5150
  3. ^ Hunt, Dennis (August 30, 1987). "Sammy Hagar--On Cruise Control". Los Angeles Times.
  4. ^ Hagar, Sammy (2011). Red : my uncensored life in rock. Joel Selvin (1st ed.). New York: t Books. ISBN 978-0-06-204236-1. OCLC 772082030.
  5. ^ "Alex Van Halen - Pasadena City College". Archived from the original on June 5, 2016. Retrieved August 8, 2007.
  6. ^ 인용구: www.valleywebs.com
  7. ^ "Van Halen".
  8. ^ Elliott, Paul (March 2014). "The best of both worlds". Classic Rock. No. 194. p. 49.
  9. ^ 스페이스볼(1987) – 캐스트 및 크레딧 – Yahoo! 영화
  10. ^ Kachejian, Brian (August 8, 2015). "Top 10 Van Halen Albums". ClassicRockHistory.com. Retrieved June 22, 2021.
  11. ^ a b Popoff, Martin (2014). The Big Book of Hair Metal: The Illustrated Oral History of Heavy Metal's Debauched Decade. Voyageur Press. p. 104. ISBN 978-0-7603-4546-7.
  12. ^ "Did Van Halen Bite Off Too Much With 'OU812'?". Ultimate Classic Rock. May 24, 2018. Retrieved April 11, 2021.
  13. ^ Shawn Ray (April 3, 2009). "Where Are They Now with Rick Valente". Muscular Development. Retrieved May 23, 2013.
  14. ^ a b 에를루인, 스티븐 토마스. 5150 – Van Halen at AllMusic. 2011년 10월 11일 검색됨
  15. ^ a b Christgau, Robert. "CG: Van Halen". The Village Voice. Archived from the original on March 18, 2009. Retrieved October 10, 2011.
  16. ^ Holmes, Tim (May 22, 1986). "5150". Rolling Stone. Wenner Media. Retrieved October 10, 2011.
  17. ^ "Van Halen: Album Guide". Rolling Stone. Archived from the original on December 10, 2012. Retrieved November 25, 2012.
  18. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 319. ISBN 0-646-11917-6.
  19. ^ "Van Halen Chart History(빌보드 200)" 빌보드. 2017년 6월 26일 회수
  20. ^ a b c d e f "Van Halen - Chart history Billboard". www.billboard.com. Retrieved December 9, 2016.
  21. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1996 Albums" (PDF). Australian Recording Industry Association.
  22. ^ "Canadian album certifications – Van Halen – 5150". Music Canada.
  23. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Van Halen; '5150')" (in German). Bundesverband Musikindustrie.
  24. ^ "British album certifications – Van Halen – 5150". British Phonographic Industry.
  25. ^ "American album certifications – Van Halen – 5150". Recording Industry Association of America.

외부 링크