엘리미네이터(앨범)

Eliminator (album)
제거기
ZZ Top - Eliminator.jpg
스튜디오 앨범 기준
ZZ 톱
방출된1983년 3월 23일
녹음된1982
스튜디오
장르.
길이45:00
라벨워너 브라더스.
프로듀서빌 햄
ZZ 상위 연대기
엘 로코
(1981) 		제거기
(1983) 		애프터버너
(1985)
엘리미네이터의 싱글
  1. "Gimme All Your Lovin'"
    릴리스됨: 1983년 4월
  2. "샤프 드레싱 맨"
    릴리스됨: 1983년 7월
  3. "TV 디너"
    릴리스됨: 1983년 12월
  4. "레그스"
    릴리스됨: 1984년 5월

Emerator는 미국 록 밴드 ZZ Top의 8번째 스튜디오 앨범이다. 1983년 3월 23일 워너 브라더스에 의해 발매되었다. 기록, 그리고 많은 나라에서 차트에서 높은 순위를 기록했다. 미국 톱 40에 진입한 "Gimme All Your Lovin"과 "Sharp Sweet Man", "TV Dinners" 그리고 그들의 가장 성공적인 싱글 "Legs" 등 4개의 히트 싱글이 발매되었다. 미국에서 Diamond 인증을 받은 앨범 Emerator는 ZZ Top에서 가장 상업적으로 성공한 앨범으로 전세계에서 2천만장의 판매고를 올렸다.[4]

1982년에 녹음된 이 앨범은 밴드의 리더 빌리 기븐스에 의해 현대화의 한 단계를 보여준다. 1981년 엘 로코 이후, 기븐스는 ZZ 탑의 특징적인 일렉트릭 기타 강조점을 유지하면서 인기 있는 신파/신스 록 미학을 향해 밴드의 부기 앤 블루스 록 사운드를 에딩해 왔다. 엘레베이터를 위해 템포를 높이고 신시사이저와 드럼 머신을 더 많이 사용, 꾸준하고 구동적인 비트가 돋보이는 '타이터' 앨범을 제작했다.[1] 사전 제작 엔지니어 린덴 허드슨은 텍사스의 기븐스와 함께 앨범 템포와 곡에 대해 협업했으며, 당시 프로듀서 빌 햄과 엔지니어 테리 매닝은 테네시 주의 멤피스에서 기븐스와 함께 전속 밴드가 녹음된 후 각 곡의 음향을 세심하게 다듬어, 베이시스트 더스티 힐의 기여도를 상당 부분 대체했다.드러머 프랭크 비어드. 함씨는 이 앨범이 ZZ 탑의 작품일 뿐이라고 주장하며 다른 이들의 관여를 부인했지만 1986년 허드슨이 'Tug'라는 곡의 작곡가로 자리매김한 소송에서 승소했다.

뮤직 비디오 시리즈는 성공적인 홍보 도구로서 역할을 했다. "Gimme All Your Lovin", "Sharp Sweet Man" 그리고 "Legs"의 유사한 주제 비디오들은 MTV에서 정규 로테이션을 받았고, 이 밴드가 젊은 층으로 인기를 얻는데 도움을 주었다. 앨범 표지에 묘사된 1933년형 맞춤형 포드 쿠페는 4개의 비디오 중 3개의 비디오에서 볼 수 있었다. Emerator의 발매에 이어 ZZ Top이 전 세계 콘서트 투어에 나섰다.

"Legs"의 비디오는 이 밴드를 최우수 그룹 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했다. 롤링 스톤은 역대 최고의 앨범 500장 중 398번을 엘리미네이터로 명명했다.[5] 그것은 80년대 100대 앨범에 39위에 올랐다. 2008년에 리마스터 버전이 출시되었다.

배경

1977년 ZZ Top은 끊임없는 투어에 싫증이 나서 활동을 중단했다. 밴드의 리더 빌리 기븐스와 기타리스트 빌리 기븐스는 유럽을 여행했고 베이시스트 더스티 힐은 멕시코에서 휴가를 보냈다. 두 사람 모두 수염을 더 길게 길렀다. 드러머 프랭크 비어드는 마약 중독을 없애기 위해 휴스턴의 디톡스 커뮤니티인 파머 약물 남용 프로그램에 출연했다. 팔머의 재정 지원을 돕기 위해, 비어드는 휴스턴의 램파트 스튜디오에서 엔지니어 스티브 에임스, 린든 허드슨과 함께 자선 콘서트와 프리웨이라는 앨범을 준비했다.[6] 워너 브라더스로 복귀하고 새로 계약했다. 레코드, ZZ 탑은 1979년에 데굴로를 녹음하여 발매하고 1980년 초에 플래티넘을 인증했다.[7]

1979년 청결해진 비어드는 마약을 끊기 위해 자주 놀던 골프장이 내려다보이는 퀘일 밸리에 있는 휴스턴 외곽에 있는 큰 집을 샀다.[8][9] 이 밴드는 개인 리허설 스튜디오를 갖고 싶어했고, 그래서 비어드는 허드슨에게 그의 집에 입주하여 녹음 스튜디오를 감독하도록 초대했다. 허드슨은 이 스튜디오를 디자인하고, 기타와 베이스 앰프를 위한 더 많은 부스가 있는 Beard's 드럼 키트를 들고 있는 격리 부스를 중심으로 그것의 공사를 감독했다. 마이크 신호는 믹싱 콘솔과 일부 선외기어를 통해 밴드의 세미프로, 1인치, 16트랙 태스캠 테이프 레코더로 전달되었다. ZZ Top은 1980년에 이 스튜디오를 사용하여 다음 앨범인 El Loco의 소재를 작업했고, Memphis에서 전문적으로 녹음하고 밴드의 기존 엔지니어인 Terry Manning에 의해 혼합되었다. 허드슨은 "Groovy Little Hippie Pad"의 신스 라인을 포함한 몇몇 초기 노래 데모 곡에 참여했는데, 이 곡은 테이프로 멤피스로 옮겨져 매닝에 의해 앨범에 혼합되었다. 허드슨은 이 일에 대한 공로를 인정받지 못했으나 향후 보상을 약속받았다.[10] 허드슨은 또한 이러한 리허설 동안 기븐스를 드럼 기계에 소개했다.[11] 기븐스는 이후 허드슨을 "유력한 동료"라고 불렀다. 재능 있는 작곡가... 그는 ZZ 탑이 하고 있는 일을 재구성하는 데 도움이 되는 요소들을 전면에 내세웠고, 스튜디오에서 시작해 결국 라이브 무대로 진출하게 됐다고 말했다.[9][12] 이 시점부터 밴드는 사전 녹음된 트랙을 사용하지 않고서는 특정 곡을 연주로 재현할 수 없었다.[9] 밴드는 각 콘서트에 작은 테이프 플레이어를 가지고 갔고, 기술자가 "플레이" 버튼을 눌러 Beard에게 헤드폰에서 클릭 트랙 큐를 주어 그러한 확대가 필요한 노래를 시작했다. 이 테이프는 신시사이저 부품, 드럼 샘플, 그리고 앨범 제작의 다른 고급 요소들을 담고 있었다.[13][14] 이 중 어느 것도 공개되지 않았다; 밴드의 매니저인 빌 햄은 자급자족과 진정성의 "미스티크"를 만들기 위해 밴드의 이미지를 면밀히 통제하고 있었다.[4][15]

녹음

기타리스트 기븐스는 전자음악 기술을 탐구하기 위해 데페체 모드와 어둠 속의 관현악 기동과 같은 영국의 전자적 행위에 영감을 받았다.[16] 그는 종종 허드슨과 음악의 새로운 아이디어에 대해 이야기했다. 라디오 DJ였던 허드슨은 많은 히트곡들이 ZZ 탑의 일반적인 연습보다 빠른 분당 124박자 가까이 군집하고 있다는 것을 보여주는 개인 연구 결과를 기븐스에게 제시했다.[9] 기븐스는 대부분의 엘리제이터와 함께 드럼 머신으로 새로운 페이스를 설정하며 따라갔다.[4][10][17] '레그스'와 '샤프 드레싱 맨'은 모두 125bpm이고 '김미 올 유어 러빈'은 120bpm이다.[9] 기븐스는 2012년 ZZ 탑이 타이밍과 템포에 "심각한 관심을 기울인" 첫 번째 앨범인 "Emergator"에 드럼 머신을 처음 사용했다고 말했다.[12]

엘리미네이터의 첫 번째 작사 세션은 주로 기븐스와 허드슨이 비든의 홈 스튜디오에서 함께 일했고 비든은 골프를 치고 있었다. 수염과 힐은 가끔 참가했고, 함은 가끔 체크인을 했다. 허드슨은 리듬을 위해 드럼 머신을 프로그래밍했고, 키보드 베이스를 연주했다. 기븐스와 허드슨은 가사와 음악을 협업해 기븐스의 일렉트릭 기타 작업을 전자음 위에 담은 'Got Me Under Pressure' 데모를 꾸몄다.[18][19] 기번스는 신디사이저가 "기타 스스로 설 수 있는 멋진 플랫폼을 만들었다"고 느꼈고, 신디사이저가 베이스기타보다 한 옥타브 낮은 연주를 할 수 있게 되면서 그의 기타와 대비되는 "멋진 풀베드"를 만들었다고 느꼈다.[12] 함은 처음에 기븐스가 비어드나 힐 없이 새로운 소리를 짓고 있다는 사실을 모르고 있었다.[18] 밴드가 순회 공연을 하는 동안 허드슨은 혼자서 "Tug"를 썼다.[20]

기븐스와 허드슨에 의해 만들어진 데모 테이프를 들고 ZZ Top은 허드슨 없이 테네시 멤피스로 여행을 가서 그들이 서프라이즈 스튜디오에서 기본 트랙을 녹음하는 동안 테네시주 멤피스로 갔고,[4] 매닝은 주문 제작 SpectrumSonics 혼합 콘솔의 제어 장치에 다시 한번 더 있었다. 기븐스는 대부분의 곡에서 DiMarzio 슈퍼 왜곡 픽업으로 딘 기타를 연주하고, 레전드 하이브리드 앰프에 꽂고, AKG 414B-ULS 대형 대다이아프램 콘덴서 마이크를 믹싱했다. 리듬 기타 파트를 녹음할 때는 기븐스를 만족시키기 위해 음압 수준(오디오 볼륨)을 매우 높게 설정했지만, 이로 인해 기타에서 손가락을 들어 피드백 없이 화음을 바꾸는 것이 불가능해졌다. 대신, 각각의 화음은 한 쌍의 트랙에서 한 번 재생되고 다시 두 번 재생되었으며, 그 다음 화음은 두 번 재생되어 더 인접한 두 개의 트랙에 녹음되었다. 매닝이 트랙을 안팎으로 펀칭함으로써 이 트랙들의 교대로 서로 매끄럽게 혼합되었다. 이 힘든 과정의 부작용은 손가락을 움직여 화음을 바꾸는 일반적인 삐걱거리는 소리를 없애는 것이었다.[21] 힐과 비어드는 베이스 기타와 드럼을 내려놓고 2인치 테이프에 그들의 부분을 녹음했다. 힐은 "I Got the Six"의 보컬을 불렀다. 그들이 끝났을 때, 힐과 비어드는 텍사스로 집으로 돌아왔다.

기븐스, 매닝, 함은 힐과 비어드 없이 앨범 작업을 계속했다. 보컬 하모니는 코브라의 새로운 리드 싱어인 매닝과 지미 자미슨이 공급했다. 힐의 베이스 파트 대부분은 베이스 기타를 연주하는 기븐스나 매닝이나 키보드 신시사이저인 Mog Source로 대체되었다.[21][22] Memorymug는 또한 신스 사운드를 지원하는 데 사용되었다.[21] 비어드의 드럼은 대부분 드럼 머신이나 시몬스 SDS-V 전자 드럼으로 대체되어 비어드의 어쿠스틱 톰 드럼 채우기, 심벌 액센트를 유지했다. 기븐스를 위해 "Legs"라는 노래가 함께 오지 않았기 때문에 매닝은 테이프를 자신의 24트랙 다락방 스튜디오로 가지고 가서 기븐스의 기타와 보컬을 제외한 모든 부분을 다시 작업했다. 매닝은 또한 "레그"를 위해 더 긴 댄스 믹스를 만들었다.[21] 드럼을 교체하기 위해 매닝은 오버하임 DMX 드럼 기계를 프로그래밍한 다음, AMS DMX 지연 장치에 더 많은 샘플을 트리거하여 올가미 드럼과 하이햇 사운드를 증강시켰다.[22][23] 8년 후, 기븐스는 알 주르겐센에게 고마움을 표했다. 알 주르겐센의 초기 부서 드럼 샘플이 엘레베이터를 닦는 데 사용되었기 때문이다.[24]

글쓰기 분쟁

허드슨은 기븐스와 앨범 템포를 합작했고, 여러 곡을 공동 작곡했다. 이 밴드의 오랜 무대 매니저인 데이비드 블레이니는 그의 책인 샤프 드레드 맨에서 1994년 협업에 대해 썼다.[10] 멤피스를 위해 준비한 앨범의 데모 버전은 대체로 기븐스와 허드슨의 제품이었다.[4] '식스'에서 허드슨은 가사를 쓰는 것을 도왔고, '더러운 개'에서는 '야! 그 개를 내 마당으로 쫓아내라!" 멤피스에서 정확히 복제되어 교체된 것이었다. 그는 '더러운 개'와 'TV 디너'에 특수 효과를 더했고, '레그스'에 맥이 뛰는 신시사이저 효과가 그의 발명이었다. 그는 신스 베이스 라인 연주와 드럼 머신 프로그래밍을 포함한 "Got Me Under Pressure"를 작곡하고 편곡하는 것을 도왔다.[10][25]

허드슨의 노래 "Tug"는 전체로 찍혔다: 앨범에 "Tug"는 기븐스, 비어드, 힐을 작사가로 나열했다. ZZ 탑의 매니지먼트사인 론 울프는 허드슨이 상당히 관여했다고 부인했으며, 앨범 콘셉트는 기븐스와 함의 작품일 뿐이라고 밝혔다.[4] 1983년 3월 말 이 앨범이 나온 후 허드슨은 비든의 집에서 나와 밴드와의 인연을 끊고 론 울프를 100만 달러에 고소하면서 1982년 12월 'Tug'의 저작권 날짜가 ZZ Top의 저작권 날짜인 1983년 4월보다 앞섰다고 주장했다.[26][27] 햄은 허드슨이 이 곡을 전면적으로 판매했다고 주장했지만, 그러한 판매에 대한 기록은 제시되지 않았고,[10] 1986년 12월 판사는 허드슨에게 60만 달러를 수여하면서 허드슨에게 유리한 판결을 내렸다.[4] 허드슨은 이것의 3분의 1을 변호사들에게 지불했고, 3분의 1은 그의 출판사인 휴이 P에게 지불했다. 블레이니는 "공정한 세상에 사는 린든 허드슨이 엘리미네이터에게 자신의 이름을 널리 알리고 그에 걸맞은 정당한 보상을 받았어야 했다"[28]고 말했다. 대신 따돌림을 당했다고 말했다.[10]

빈티지 카

"엘리미네이터" 쿠페

이 앨범은 드래그 레이싱 용어로 이름이 붙여진 것인데, 함이 이 밴드가 기브본의 1933년 새로 맞춘 포드 쿠페를 연주해야 한다고 말한 이후였다. 앨범 타이틀에 대한 초기 제안은 탑 연료를 제안한 영화제작자 마이크 그리핀으로부터 나왔지만, 햄은 이 아이디어를 서로 경쟁하는 경주용 자동차의 모든 범주의 용어인 엘리미네이터로 바꾸었다.[4]

1976년, 기븐스는 캘리포니아 파라마운트에서 버팔로 자동차의 돈 테렌과, 시드 블랙커드의 도움을 받아 핸드 크래프트 메탈의 로니 존스를 만나 차를 만들었다. 그것은 코르벳식 엔진으로 만들어졌다. 1983년에 완성되었고 앨범 이름을 따서 Emerator라고 불렀다. 이 차는 빨간색 마감과 그래픽으로 유명해졌고, 이 밴드의 뮤직 비디오와 텔레비전, 영화, 오토 쇼, 자선 행사에 출연한다.[29] 보도에 따르면 이 차는 기븐스가 5만 달러를 지불했다고 한다.[9] 기븐스는 이 차를 전시 중인 로큰롤 명예의 전당에 보관하고 있지만, 이 지역에 있을 때마다 "크랭킹해서 회전하기 위해 차를 꺼낼 수도 있다"고 말했다.[4]

해제

엘리미네이터는 1983년 3월 23일 전세계적으로 출시되었다. '김미 올 유어 러빈', '샤프 드레싱 맨', 'TV 디너', '레그스' 등이 싱글로 발매됐다. 'Gimme All Your Lovin'은 1983년 4월 빌보드의 핫 메인스트림 록 트랙 차트 2위에 올랐다가 한 달 뒤 팝 톱40 차트에 진입했다.[30][31] 다음 세 곡은 메인스트림 록 에어플레이 차트에 오르기도 했다. "Got Me Under Pressure"는 5월에 18위로 정점을 찍었고, "TV Dinners"는 12월에 38위로 올랐으며, 그리고 1984년 6월에 비디오가 공개된 후 "Legs"는 3위로 정상을 차지했다.[30]

영국 파이낸셜타임스에 따르면 에리메이터는 ZZ 탑 앨범 중 최초로 세계적인 성공을 거둔 앨범으로 밴드 '보나 피이드 팝스타'를 만들었다.[16] 1996년 12월까지 엘리미네이터는 미국에서 이전 앨범의 10배가 넘는 1,100만 장 이상이 팔렸다.[4]

뮤직 비디오

전 댈러스 하드락 카페에서 전시된 '레그스' 뮤직비디오에 사용된 회전하는 양가죽으로 덮인 기타.

음반 경영자인 제프 아예로프는 MTV가 1982년 내내 어떻게 대중음악을 재편성하고 있는지 보았다. 워너 브라더스에 입단한 후. 1983년 초 음반 《Gimme All Your Lovin》의 첫 ZZ Top 뮤직비디오에 출연료를 내도록 설득했다. 워너는 영화제작자 팀 뉴먼을 고용했는데,[32] 그는 또한 "Sharp Sweeted Man"과 "Legs"[33]를 위한 비디오를 만들었다. 이 비디오들은 미국을 "로큰롤, 자동차, 소녀들의 나라"[4]로 묘사했고, 세 명의 여성 모델들이 엘리미네이터 자동차를 운전했다.[33] '레그스' 영상에는 흰 양가죽으로 덮인 ZZ 탑의 회전 기타가 데뷔하는 모습이 담겼다.[34]

이 비디오는 ZZ 탑의 시야를 크게 향상시켰다.[35] 텍사스 월간지에 따르면, 이 앨범의 신시사이저 사운드는 ZZ 탑을 이전에 "올드 포기 밴드"[4]로 본 적이 있는 MTV 시청자들에게 "완벽했다"고 한다. 이 비디오는 1984년 MTV 어워드에서 ZZ 탑에게 최우수 밴드상과 최우수 그룹 비디오상을 안겨주었다.[4] '레그스'의 경우, 뉴먼은 엘리미네이터가 미국에서 또 다른 25만 대에 대해 인증을 받을 때마다 고정 대금을 협상해 상당한 금액을 벌어들였다.[36] 1984년 5월 '레그스' 영상이 공개되면서 다음 달 이 싱글을 메인스트림 록 에어플레이 차트에 진입시켰다.[30] 마리우스 펜츠너가 연출한 'TV 디너즈'[33]용 비디오도 공개됐고 클레이 애니메이션도 등장했다.[35]

투어

Definator 투어는 ZZ Top의 1976–1977 월드와이드 텍사스 투어의 실제보다 큰 규모로 되돌아간 것이다. 1983년 5월부터 10월까지 이 밴드는 미국을 순회했고, 8월에 영국 섬에서 며칠씩 중단되었고 더블린과 그 후 캐슬 도닝턴: 몬스터 오브 락 콘서트를 했다.[37] 1983년 10월~11월 유럽 투어에서 웸블리 아레나에서 수요에 부응하기 위해 한 번 더 날짜를 추가하는 것을 포함하여, 이 밴드를 스웨덴, 노르웨이, 덴마크, 독일, 프랑스, 벨기에로 데려와 영국으로 돌아왔다. 투어의 마지막 구간은 1984년 초에 미국에서 더 많은 날짜를 잡았다. 이 밴드는 "Tush"로 막을 내리며, 이전 앨범의 선곡뿐만 아니라 Emergator의 4곡 모두를 공연했다.[38] 엘리미네이터 자동차는 특대형 복제품으로 표현되었고, 무대 장비에는 레이저 조명이 포함되어 있었다. 마지막 곡의 각 콘서트에서 연기 폭탄이 터졌고, 그 후, 마네킹 로디와 함께 조명 구조물의 일부가 머리 위 격자망에서 추락하여 고박 고장을 시뮬레이션 했다.[6][9] 무대 자체가 빈티지 카의 계기판을 본떠서 만든 것이었다.[39]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[1]
로버트 크리스토퍼B+[40]
롤링스톤 앨범 안내서[41]
대중음악 백과사전[42]

로버트 크라이스토는 앨범의 빠른 템포가 "부기 인 오버드라이브"를 만든다고 썼다. 비디오는 당신을 미소 짓게 하고, 레코드는 당신을 훑어내린다. 그것이 바로 그 즐거움이지요."[40] 새뮤얼 그레이엄은 레코드를 위해 글을 쓰면서, 밴드의 이전 앨범에 비해 다양성이 부족하다고 느꼈지만, "Gimme All Your Lovin", "Legs", "Tug", "I Need You Tonight"을 칭찬했다. 그는 다음과 같이 썼다: "우리는 이 이야기 대부분을 전에 들어본 적이 있다. 그렇다면, 제거기는 ZZ 탑의 Boogie Coolin's perfective를 만족시킬 것이다. 하지만 기븐스, 힐, 비어드가 앞으로 나설 수도 있는 상황에서 옆으로 움직이는 겁니다."[43]

많은 ZZ 탑 팬들이 이 앨범에 부정적인 반응을 보였다. 신디사이저와 드럼 머신의 두드러진 사용은 ZZ 탑에게 상당한 변화를 주었으며, 힐과 비어드가 앨범에서 연주하지 않았다는 추측을 불러일으켰다. 힐 차관보는 논란이 되고 있는 밥 딜런의 록 음악 행보에 대한 반응을 비교했다.[4] 하지만 이 앨범은 처음으로 10대 소녀들을 [33]포함한 많은 새로운 청취자들과 많은 10대 소년들을 끌어들였다.[44] 스핀의 글렌 오브라이언은 1986년 '평균 ZZ 탑 팬'이 더 이상 오랜 팔로워가 아니라 뮤직비디오를 통해 이들을 발견한 젊은이라고 썼다. 그는 "ZZ Top은 농담[...]이지만 그들은 그 일에 관여하고 있다. ZZ Top은 금속과 같지만, 블루스의 뿌리는 더 진부하고, 헛소리는 없다. ZZ Top은 악마, 가죽, 쇠사슬, 천사의 먼지에 빠져있지 않다. 그들은 재미에 푹 빠졌어."[45]

시대정신에 걸맞은 ZZ탑의 능력을 칭찬하며 회고적인 의견은 대체로 긍정적이다.[22] 기타 월드는 2002년에 ZZ 탑이 MTV 시대에 실패할 것으로 예상되었지만, "로드하우스 블루스와 신디사이저의 화려한 결합인 Emergator로 모든 사람들을 놀라게 했다"고 썼다.[46] 휴스턴 크로니클은 2018년 기븐스의 클래식 록 파운데이션과 신파 신디사이저에 대한 관심을 모아 '모든 기술 아래 델타 블루스의 감각'[44]을 유지했다고 썼다. 비평가 앨런 디 페르나는 2012년에 "ZZ 탑은 80년대와 그들의 가장 위대한 상업적 승리의 시대로 이끌어낼 강력한 조합을 발견했다: 쿵쾅거리는 기타 소리와 전자 댄스 음악과 싱스 팝의 끊임없는 섹스 머신 리듬 정밀도가 결합되어 있다"[22]고 썼다.

2000년에 이 앨범은 콜린 라킨의 올 타임 탑 1000 앨범에서 355위로 뽑혔다.[47] 2005년에는 '역대급 500대 록&메탈 앨범'의 록하드 책에 이름을 올렸다.[48]

트랙리스트

이 앨범에서 작사 크레딧은 빌리 기븐스, 더스티 힐, 프랭크 비어드에게 할당되었다. 린덴 허드슨은 기븐스와 몇 권을 공동 집필했으며, 혼자서 "Tug"를 썼다.

사이드 원
No.제목리드 보컬길이
1."Gimme All Your Lovin'"기븐스3:59
2."고트 미 언더 압력"기븐스3:59
3."샤프 드레싱 맨"기븐스4:13
4."오늘 밤 네가 필요해"기븐스6:14
5."I Got the Six"언덕2:52
2면
No.제목리드 보컬길이
1."레그스"기븐스4:35
2."터그" (린든 허드슨)기븐스4:17
3."TV 디너"기븐스3:50
4."더러운 개"기븐스4:05
5."만약 내가 그녀를 기를 수 있다면"기븐스3:40
6."나쁜 소녀"기븐스[49]3:16

인원

공식 앨범 크레딧에는 신디사이저에 대한 언급이 없는 유일한 음악적 기여자로 다음과 같은 내용이 열거되어 있다.[50]

앨범 작업을 하고 있는 실제 뮤지션들은 다음과 같다.

  • Billy Gibbons – 기타, 하모니카, 보컬, 베이스 기타, 키보드 베이스, 신디사이저, 제작, 배열[21][23]
  • 더스티 힐 – 베이스 기타, 보컬
  • 프랭크 비어드 – 드럼, 특히 톰 드럼과 심벌즈
  • 린덴 허드슨 – 신시사이저, 생산, 준비[4]
  • Terry Manning – 드럼 머신, 전자 드럼, 베이스 기타, 키보드 베이스, 신디사이저, 백업 보컬, 제작, 준비
  • Jimi Jamison – 백 보컬

생산

차트

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d Stephen Thomas Erlewine. "Eliminator - ZZ Top Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved April 30, 2017.
  2. ^ Prown, Pete; Newquist, HP (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation. p. 91. ISBN 9780793540426.
  3. ^ "ZZ Top Vs. Blue Oyster Cult - Ultimate Classic Rock Hall of Fame, Round One". Ultimate Classic Rock.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Patoski, Joe Nick (December 1996). "Still ZZ After All These Years". Texas Monthly.
  5. ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. May 31, 2009. Retrieved December 4, 2015.
  6. ^ a b c Sinclair, David (1986). Tres Hombres – The Story of ZZ Top. London: Virgin. pp. 40, 59. ISBN 0-86369-167-6.
  7. ^ "ZZ Top – Deguello". RIAA Gold & Platinum. Retrieved August 31, 2021.
  8. ^ 싱클레어 1986. 페이지 45
  9. ^ a b c d e f g Bomar, Scott B. (2021). Southbound:: An Illustrated History of Southern Rock. Rowman & Littlefield. p. 191. ISBN 9781493064700.
  10. ^ a b c d e f g Blayney, David (1994). Sharp Dressed Men. New York: Hyperion. pp. 196–203. ISBN 0-7868-8005-8.
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