블루스 스케일

Blues scale

블루스 스케일이라는 용어는 피치 수와 관련 특성이 다른 여러 다른 스케일을 말합니다.블루스 스케일은 기존의 스케일에 키가 맞지 않는 블루 노트, 특히 마이너 펜타톤 스케일에 플랫5를 추가하여 형성되는 경우가 많다.그러나 헵타토닉 블루스 스케일은 간격이 변경된 메이저 스케일로 간주할 수 있습니다.

종류들

헥사토닉

6음계의 블루스 스케일은 마이너 펜타토닉 스케일에 원래의 [1][2][3]헵타토닉 스케일의 ♭5번째 도수를 더한 것으로 구성됩니다.추가된 노트의 철자는 ♭5 또는 a4입니다.

블루스 스케일의 첫 번째 알려진 버전은 애버솔드의 1970년 개정판 1권: 재즈와 즉흥 연주 방법

이 음계의 첫 번째 공개된 예는 Jamey Aebersold의 How to Play Jazz and Improvise Volume 1 (1970년 개정판, 페이지 26)이고, 제리 코커는 데이비드 베이커가 초보자들이 [4]블루스의 소리를 떠올리게 하는 음계를 교육적으로 가르치는 최초의 교육자일 수 있다고 주장한다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4 es f fis g bes c2 } }

블루스 음계의 주요 특징은 블루 음을 사용하는 것입니다. 블루 음은 [5]표준보다 약간 높거나 낮은 음조로 재생되거나 마이크로 톤으로 노래됩니다.그러나 파란색 음표는 대체 굴절로 간주되기 때문에, 블루스 음계는 [6]음계의 전통적인 정의에 맞지 않는 것으로 간주될 수 있다.가장 기본적인 것은 이 블루스 스케일의 단일 버전이 일반적으로 12바 블루스 [7]진행의 모든 변화(또는 코드)에 사용됩니다.마찬가지로, 컨템포러리 재즈 이론에서, 그것의 사용은 일반적으로 개별적인 [2]코드보다는 키에 기초한다.

그린블랫은 메이저와 마이너의 두 가지 블루스 스케일을 정의합니다.메이저 블루스 스케일은 1, 2,♭3,3,5,6이고 마이너 블루스 스케일은 1,♭3,4,♭5,♭[8]7입니다.후자는 위에서 설명한 6진법과 동일합니다.

무버블 도 솔페주에서는 헥사토닉 메이저 블루스 스케일은 "do-me-fa-fi-sol-te"로, La 기반의 마이너 무버블 도 솔페주에서는 헥사토닉 마이너 블루스 스케일은 "la-do-re-me-mi-sol"로 솔메이션된다.

헵타토닉

블루스 음계의 한 가지 또는 7음계의 개념은 3도, [9]5도 및 7도가 낮아진 디아톤 음계(장음계)로서, 이는 고조파 장음계의 두 번째 모드인 도리안 ♭5 음계와 같다.블루스 연습은 '아프리카 음계'와 '디아토닉 웨스턴 [10]음계의 결합'에서 유래했다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4 d es f ges a bes c2 } }

Steven Smith는 "블루 음계를 '블루 음계'에 할당하는 것은 결국 우리가 '음계'[further explanation needed][11]의 의미를 바꾸지 않는 한 중대한 실수"라고 주장한다.

논아토닉

기본적으로 9음 블루스 음계는 Benward와 Saker에 의해 평탄한 3도 및 7도(실질적으로 도리안 모드로부터의 대체)를 특징으로 하는 장음계의 색변형으로 정의되며, "일반적인 3도 및 7도 음계와 교대로 블루스 변형을 생성하기 위해 사용됩니다.이 블루노트는 아프리카 음계가 이 음악에 미치는 영향을 나타냅니다.[12]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 9/4 c4 d es( e) f g a bes( b) c2 } }

음계를 연주하는 다른 비정식적인 방법은 마이너 블루스 음계의 3번째와 7번째 음계에 쿼터 톤을 추가하는 것입니다.예를 들어 쿼터 톤을 가진A 마이너블루스 스케일은 A–B–Chalf sharp–D–E–F'–Ghalf sharp 입니다.여기서 는 하프 샤프입니다.또, 음표 D can를 부가 음표로 사용할 수 있다.기타 연주자는 벤딩을 통해 주어진 음을 4분의 1음까지 올릴 수 있습니다.

사용.

재즈에서 블루스 스케일은 다양한 조화적 맥락에서 즉흥적으로 연주한 음악가들에 의해 사용된다.그것은 첫 번째 지배적인 7번째 코드의 루트로 구성된 12개의 블루스 진행의 전체 기간 동안 연주될 수 있다.예를 들어, C 헥사토닉 블루스 스케일은 C 블루스 코드 진행 위에 솔로를 즉흥적으로 만드는 데 사용될 수 있습니다.블루스 스케일은 단조로운 화음 위에 즉흥적으로 연주할 때도 사용할 수 있다.재즈 교육자 Jamey Aebersold는 블루스 음계의 소리와 느낌을 "펑키", "다운홈", "지상적" 또는 "블루시"[13][page needed]로 묘사한다.

블루스 스케일은 다른 장르에서도 블루스 [citation needed]관용구를 참조하기 위해 사용된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 퍼거슨, 짐(2000).재즈 기타용 올 블루스 스케일: 솔로, 그루브 및 패턴, 페이지 6 ISBN0-7866-5213-6.
  2. ^ a b 아놀드, 브루스(2002년).에센셜: 기타용 코드 차트, 스케일 및 리드 패턴, 8. ISBN 1-890944-94-7.
  3. ^ 해리슨, 마크(2003)블루스 피아노: Hal Leonard 키보드 스타일 시리즈, 8. ISBN 0-634-06169-0.
  4. ^ 티보, M.D. (2022년)"에버솔드의 매개극-장기 교육학과 재즈 즉흥연주 학생의 발명"음악교육연구회보 : 10.1177/00224294211031894
  5. ^ "The Pentatonic and Blues Scale". How To Play Blues Guitar. 2008-07-09. Archived from the original on 2008-07-14. Retrieved 2008-07-11.
  6. ^ J. 브래드포드 로빈슨/배리 컨펠드."Blue Note", The New Grove Dictionary of Jazz, 제2판, 런던 (2002)
  7. ^ Bryan Helmig (2008-02-25). "Blues Licks From Blues Scales". Between the Licks. Archived from the original on 2008-04-28. Retrieved 2008-06-24.
  8. ^ Greenblatt, Dan(2011).블루스 스케일– Eb [page needed]버전ISBN 9781457101472.
  9. ^ 스몰우드, 리처드(1980)."Gospel and Blues 즉흥 연주" 102쪽, Music Educators Journal, 제66권, 제5호, (1980년 1월), 페이지 100-104.
  10. ^ 올리버, 폴"그 특정한 느낌: 블루스와 재즈...1890년에?" 13페이지, 대중음악, 10권, 1890년대 1호, 11페이지에서 19페이지.루디 블레쉬를 인용한다.
  11. ^ Smith, Steven G. (1992)"블루스와 우리의 정신-신체 문제", 대중음악, 제11권, 제1호(1992년 1월), 페이지 41-52.
  12. ^ Benward & Saker (2003)음악: 이론과 실천, Vol.I, 39페이지제7판ISBN 978-0-07-294262-0.
  13. ^ 애버솔드, J. (1967).재즈와 즉흥 연주 방법: 제1권ISBN 9781562241223.

추가 정보

외부 링크