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잭 브루스

Jack Bruce
잭 브루스
1968년 브루스 위드 크림 팬클럽
태어난
존 사이먼 애셔 브루스

(1943-05-14) 1943년 5월 14일
죽은2014년 10월 25일 (2014-10-25) (71세)
모교스코틀랜드 왕립 음악원
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 제작자
활동년수1962–2014
배우자
(m. 1964; div. 1981)
마그리트 세이퍼
(m. 1982)
아이들.5, 나타샤를 포함하여
부모찰리 브루스, 베티 애셔
음악경력
장르
계측기
  • 베이스기타
  • 보컬
레이블
이전의
웹사이트jackbruce.com

사이먼 애셔 브루스(John Symon Asher Bruce, 1943년 5월 14일 ~ 2014년 10월 25일)는 스코틀랜드의 음악가입니다. 그는 밴드 크림의 주요 리드 보컬이자 베이시스트로 인기를 얻었습니다. 1968년 그룹이 해체된 후, 그는 솔로 활동을 추구했고 또한 여러 밴드와 함께 연주했습니다.

1960년대 초, 브루스는 미래의 크림 밴드 동료 진저 베이커를 만난 Graham Bond Organization(GBO)에 가입했습니다. 밴드를 떠난 후, 그는 잠시메이올 & 더 블루스 브레이커스에 합류하여 에릭 클랩튼을 만났습니다. 1966년 맨프레드 맨과 함께 짧은 시간을 보낸 후 리드 기타리스트 클랩튼, 드러머 베이커와 함께 크림을 결성했습니다. 그는 시인이자 작사가인 피트 브라운(Pete Brown)과 함께 "Sunshine Of Your Love", "White Room", "I Feel Free" 등 많은 곡을 공동 작곡했습니다. 1960년대 후반 그룹이 해체된 후, 그는 솔로 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 브루스는 자신의 밴드를 결성하여 머티리얼 라이브를 선보였으며, 1972년에는 전 마운틴 기타리스트 레슬리 웨스트와 드러머 코키 레이잉과 함께 블루스 록 밴드 웨스트, 브루스, 레이잉을 결성했습니다. 그의 솔로 활동은 수십 년에 걸쳐 지속되었습니다. 1970년대부터 1990년대까지 그는 투어 멤버로 여러 밴드와 함께 연주했습니다. 그는 2005년 뉴욕의 Royal Albert HallMadison Square Garden에서 콘서트를 위해 크림과 재회했습니다.

브루스는 역사상 가장 중요하고 영향력 있는 베이스 연주자 중 한 명으로 여겨집니다. 롤링 스톤 잡지 독자들은 그를 "역대 가장 위대한 베이스 연주자 10인" 리스트에서 8위에 올렸습니다.[1] 1993년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며,[2] 2006년에는 크림의 일원으로 그래미 [3]평생공로상을 수상했습니다.

인생과 경력

1943-1962: 초기 생애

브루스는 1943년 5월 14일 스코틀랜드 라나크셔비숍브릭스에서 베티(성 [4]애셔)와 찰리 브루스 사이에서 태어났다. 그는 10대부터 재즈 베이스를 연주하기 시작했고 자신을 부양하기 위해 짐 맥하그의 스코츠빌 재즈 밴드에서 연주하는 동안 스코틀랜드 왕립 음악 연극 아카데미에서 첼로와 음악 작곡을 공부하기 위해 장학금을 받았습니다.[5]

1962-1966: 초기 경력

잭의 재즈 콤보 연주는 그의 학교에서 인정받지 못했고 그는 어쩔 수 없이 떠나게 되었습니다.[6] 학교를 떠난 후, 그는 머레이 캠벨 빅 밴드와 더블 베이스를 연주하며 이탈리아 투어를 했습니다.[7]

1962년, 브루스는 알렉시스 코너가 이끄는 [8]런던에 기반을 둔 밴드 블루스 인코퍼레이션의 멤버가 되었고, 그는 업라이트 베이스를 연주했습니다. 이 밴드에는 오르간 연주자 그레이엄 본드, 색소폰 연주자헥스톨 스미스, 드러머 진저 베이커도 포함되어 있습니다. 1963년에 그 그룹은 해체되었습니다.[5] 1963년 3월, 브루스는 조니 버치 옥텟에서 연주했습니다.[9][10][11] 브루스는 본드, 베이커, 기타리스트 존 맥라흘린과 함께 그레이엄 본드 콰르텟을 결성할 것입니다.[5] 그들은 비밥, 블루스, 리듬 블루스를 포함한 다양한 장르의 절충적인 음악을 연주했습니다. 세션 작업의 결과로 브루스는 업라이트 베이스에서 일렉트릭 베이스 기타로 전환했습니다. 맥라흘린이 밴드에서 빠지면서, 그는 색소폰의 헥스톨-스미스로 대체되었고, 밴드는 더 간결한 R&B 사운드를 추구했고, 그들의 이름을 그레이엄 본드 기구로 바꾸었습니다. 이 그룹은 두 장의 스튜디오 앨범과 여러 장의 싱글 앨범을 발매했지만 상업적으로 성공하지는 못했습니다.[citation needed]

Bruce와 Baker가 Graham Bond Organization과 함께 연주했던 시기에, 그들은 서로에 대한 적대감으로 유명했습니다. 무대 위에서 두 사람이 서로의 장비를 파괴하고 싸우는 이야기가 많았습니다. 두 사람 사이의 관계가 너무 나빠져서 브루스는 1965년 8월에 밴드를 떠났습니다.[12]

탈퇴 후, 브루스는 폴리도르 레코드의 솔로 싱글 "I'm Gettin Tired"를 녹음했습니다.[5] 그는 기타리스트 에릭 클랩튼이 참여한 존 메이올과 그의 블루스브레이커스 밴드에 합류했습니다. 브루스가 밴드에 머무는 시간은 짧았고, 그 당시 그는 어떤 발표에도 기여하지 않았지만, 그가 피처링한 녹음은 나중에 Looking BackPrimal Solos에서 처음으로 발표되었습니다.[citation needed]

블루스 브레이커스 이후, 브루스는 1966년 "Pretty Flamingo"를 포함한 맨프레드 맨의 멤버로서 첫 상업적 성공을 거두었습니다. 이 음반영국 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다. (다른 음반은 스캐폴드의 "Lily the Pink"[5]에 수록된 무크레디트 베이스 부분). 디즈레일리 기어가 피처링으로 참여한 VH1클래식 앨범에 대한 인터뷰에서 메이올은 브루스가 만프레드 만의 수익성 있는 상업적 성공에 매료되었다고 말한 반면, 만 자신은 브루스가 리허설 없이 밴드와 함께 첫 공연을 하며 곡들을 오류 없이 바로 연주했다고 회상했습니다. 아마 코드 변화가 브루스에게 분명해 보인다고 언급했습니다.[13]

만프레드 만과 함께 있는 동안 브루스는 다시 클랩튼과 함께 파워하우스의 멤버로 협력했으며, 이 멤버에는 스펜서 데이비스 그룹의 멤버 스티브 윈우드가 보컬로, 피트 요크가 드럼으로 참여했습니다 (분명히 진저 베이커는 원래 세션을 연주하기로 되어있었다), 벤 파머가 피아노로, 그리고 하모니카로 맨프레드보컬존스. 엘렉트라 샘플러 앨범 'What's Shakin'에는 세 곡이 수록됐습니다. 두 곡 중 "Crossroads"와 "Steppin' Out"은 그의 다음 밴드인 Cream의 라이브 세트에서 필수 요소가 되었습니다.

1966-1968: 크림

1966년 7월 브루스, 에릭 클랩튼, 진저 베이커블루스 록과 재즈가 가미된 음악을 연주하며 국제적인 인정을 받은 파워 트리오 크림을 설립했습니다. 브루스는 밴드의 곡의 대부분을 펜으로 쓰거나 공동으로 썼으며, 대부분의 리드 보컬을 불렀고, 클랩튼은 그를 지지하고 결국 자신이 리드를 맡았습니다.[13]

그의 깁슨 EB-3 또는 Fender VI 일렉트릭 베이스로 브루스는 록에서 가장 유명한 베이스 연주자들 중 한 명이 되었고, 음악가들의 여론 조사에서 승리하고 스팅, 짐 , 게디 리, 지저 버틀러, 제프 베를린과 같은 차세대 베이스 연주자들에게 영향을 미쳤습니다.[14] 브루스는 히트곡 〈Sunshine Of Your Love〉, 〈White Room〉, 〈I Feel Free〉를 포함한 대부분의 크림 싱글 음반을 작사가 피트 브라운과 공동 작곡했습니다. 크림은 1968년에 해체되었습니다.[15]

1970년대: 포스트 크림

하드 록, 재즈, 블루스, R&B, 퓨전, 아방가르드, 월드 뮤직, 서드스트림 클래식 등 많은 장르의 음악가들과의 공동 노력은 브루스의 경력의 주제로서 계속되었습니다. 이와 함께 그는 높은 평가를 받는 솔로 앨범을 길게 제작했습니다. 그의 공동 작업과는 대조적으로, 솔로 앨범들은 보통 복잡한 음악적 구조를 가진 멜로디컬한 곡들, 피트 브라운이 자주 쓰는 가사가 있는 곡들, 그리고 세계적인 음악가들의 핵심 밴드라는 공통된 주제를 유지합니다. 이 구조는 그의 라이브 솔로 앨범과 DVD에서 느슨해졌는데, 여기서 크림이 라이브 공연에서 사용한 것과 유사한 확장된 즉흥곡이 사용되기도 했습니다.

1968년 8월, 크림이 공식적으로 해체되기 전, 브루스는 존 맥라흘린, 딕 헥스톨 스미스, 존 히즈먼과 함께 반음향 프리 재즈 음반을 녹음했습니다.[5] 이것은 1970년 브루스의 두 번째 솔로 앨범인 Things We Like로 발행되었습니다. 이 앨범은 1970년대 초 재즈 퓨전 붐의 전조였습니다.

1969년 9월에 발매된 브루스의 첫 솔로 앨범인 Songs for a Tailor는 Heckstall-Smith와 Hiseman이 참여했습니다.[5] 그것은 전세계적으로 히트를 쳤지만, 래리 코릴과 미치 미첼의 지원을 받는 짧은 투어 후, 브루스는 두 번째 앨범인 Turn It Over (1970)를 위해 드러머 토니 윌리엄스, 기타리스트 맥라흘린, 오르가니스트 래리 영과 함께 재즈 퓨전 그룹 라이프타임에 합류했습니다. 그룹의 세 번째 앨범인 Ego(1971)에서 Ron Carter는 Bruce를 베이스로 대체했지만 Bruce는 객원 보컬을 맡았습니다. 그 후 브루스는 그의 세 번째 솔로 앨범 하모니 로우를 녹음했지만, 이것은 Songs for a Tailor만큼 상업적으로 성공하지 못했습니다.[5] Harmony Row의 노래 "해질녘의 집정관"은 말콤 라우리 소설 "화산 아래"에서 영감을 받아 1971년 싱글로 발매되었지만 차트에 오르지는 못했습니다.

1972년 1월 함부르크에서 공연중인 브루스.

1972년 브루스는 블루스 록 파워 트리오웨스트, 브루스 & 레잉을 결성했습니다. 브루스 외에도 가수 겸 기타 연주자 레슬리 웨스트와 드러머 코키 레잉이 포함되어 있습니다. West, Bruce & Laing은 Why Dontcha and What Turns You On 두 개의 스튜디오 앨범과 라이브 'n' Kickin'이라는 한 개의 라이브 앨범을 제작했습니다.

밴드의 해체는 1974년 초 라이브 'n' Kickin의 발매 직전에 발표되었고, 브루스는 그해 말 네 번째 솔로 앨범 Out of the Storm을 발표했습니다. 또한 1974년에는 프랭크 자파의 앨범 Apostrophe(1972년 11월 녹음)의 타이틀곡에 참여하기도 했습니다. 브루스는 즉흥곡에서 베이스와 공동저자로 인정받았습니다. 1992년 인터뷰에서 자파에 대한 질문을 받았을 때, 브루스는 주제를 바꾸려고 노력했고, 농담으로 자신은 첼로 파트만 연주했다고 주장했습니다. 세션에서 나온 결과물은 2016년 아카이브 릴리스인 The Crux Of The Biscuit에서 공개되었습니다. 1973년 브루스는 루 리드베를린 앨범을 위해 베이스 기타를 녹음했고, 2개의 트랙을 제외한 모든 트랙에서 연주했습니다.

1975년 투어는 롤링 스톤스의 전 기타리스트 믹 테일러와 재즈 키보드 연주자 칼라 블리가 참여한 밴드와 함께 아웃 오브스톰 앨범을 지원하기 위해 줄을 섰습니다. 투어는 라이브 at Manchester Free Trade Hall '75 (2003)에 뒤늦게 기록되었지만 [16]테일러의 탈퇴로 끝이 났고 스튜디오 앨범 세션은 중단되었습니다. 다음 해에 브루스는 찰리 마리아노Helen 12 Trees 앨범에 연주하기 위해 다시 모습을 드러냈습니다.

1976년, 브루스는 드러머 사이먼 필립스, 키보드 연주자 토니 히마스와 함께 새로운 밴드(The Jack Bruce Band)를 결성했습니다. 이 그룹은 하우즈 트릭(How's Tricks)이라는 앨범을 녹음했습니다. 월드 투어가 이어졌지만 앨범은 상업적으로 실패했습니다.[5] 후속 앨범인 Jet Set Jewel은 당시 브루스의 음반사 RSO에 의해 시장성이 없다고 거절당했고, RSO는 결국 브루스를 그들의 명단에서 제외시켰습니다. 1979년 그는 마하비슈누 오케스트라 단원들과 함께 투어를 하며 존 맥라흘린과 재회했고, 그를 드러머 빌리 코밤에게 소개했습니다. 스피릿(Spirit)이라는 제목의 1970년대 BBC 녹음의 3CD 모음집이 2008년에 발매되었습니다.

1980년대

1979년까지 브루스의 마약 습관은 그의 돈의 대부분을 잃을 정도의 수준에 이르렀습니다. 브루스는 돈을 모으기 위해 코지 파월, 게리 무어, 존 앤더슨의 녹음에 세션 음악가로 참여했습니다. 1980년까지 그의 새로운 밴드인 잭 브루스 & 프렌즈(Jack Bruce & Friends)는 드러머 빌리 코밤(Billy Cobham), 기타리스트 클렘 클렘슨(Clem Clempson), 키보드 연주자/기타 연주자 데이비드 샌시어스(David Sancious)로 구성되어 활동을 재개했습니다. 앨범을 발표한 후, 1980년 말, 그들은 음반을 지원하기 위해 긴 투어를 진행했지만, 상업적인 성공을 거두지 못하고 해체했습니다. 1980년대 초, 는 이안 스튜어트가 편곡한 'Rocket 88'에서 알렉시스 코너 시절 친구들과 함께 연주하기 위해 합류하기도 했고, 브루스는 1980년 독일에서 라이브로 녹음한 동명의 앨범에 출연하기도 했습니다. 그들은 또한 독일의 오디오 애호가 음반사인 제톤을 위해 Blues & Boogie Exposition이라는 "라이브 인 더 스튜디오" 앨범을 녹음했습니다. 그 해에 그는 소프트 머신 앨범 랜드 오브 코케인(Land of Cockayne, 1981)에서도 공동 작업을 했습니다.

1981년, 브루스는 기타리스트 로빈 트로워와 협력하여 B.L.T.와 트루스라는 장의 파워 트리오 앨범을 발매했는데, 그 중 첫 번째 앨범은 미국에서 작은 히트를 기록했습니다.[5] 그는 또한 Wolf 앨범에서 트레버 라빈을 위해 연주했습니다. 1983년, 브루스는 더 이상 메이저 레코드 회사와 계약하지 않았고, 그의 다음 솔로 앨범인 Automatic을 독일의 마이너 레이블인 Intercord에서 발매했습니다. 음반을 홍보하기 위해 유럽 투어가 이어졌는데, 브루스 게리드럼으로, 산시우스는 1980년 밴드(잭 브루스 & 프렌즈)에서 기타와 키보드로 연주했습니다. 1982년, 브루스는 Montreux에서 빌리 코밤, 앨런 홀즈워스, 디디에 록우드, 데이비드 산시우스로 구성된 단명 앙상블 A Gathering of Minds와 함께 연주했습니다. 1983년, 브루스는 앨런 홀즈워스 앨범 로드 게임의 5번과 6번 트랙에서 노래를 불렀습니다.

1983년, 브루스는 라틴/월드 음악 프로듀서인 Kip Hanrahan과 함께 일하기 시작했고, 협업 앨범인 Desire Develops a Edge, Vertical's Currency, A From the End Run, Exotica와 All Roads Are Made the Flesh를 발매했습니다. 그들은 모두 비평적으로 성공을 거두었고, 2001년 그는 계속해서 한라한의 유명한 쿠바 리듬 섹션을 사용하여 자신만의 밴드를 결성했습니다. 작사가 피트 브라운(Pete Brown)과의 파트너십을 제외하고, 브루스와 한라한의 음악적 관계는 그의 경력 중 가장 일관되고 오래 지속되었습니다.

1985년, 그는 안톤 피에의 골든 팔로미노스와 함께 "Silver Bullet" 노래에서 리드를 부르고 블루스 하프를 연주했습니다. 앨범 Visions of Excess에 등장합니다. 1986년에 그는 Renault 21 자동차의 광고 캠페인을 지원하기 위해 "I Feel Free"라는 크림 노래를 다시 녹음하고 싱글로 발표했습니다.

1989년, 브루스는 에픽과 10년 만에 처음으로 주요 음반 거래를 성사시켰고, '시간의 질문'을 녹음했습니다. 여기에는 진저 베이커와 드럼을 함께한 두 곡이 포함되어 있는데, 이 곡은 크림 이후 처음으로 협업한 곡입니다.[5] 그 후 베이커는 브루스의 라이브 밴드에 합류하여 10년이 지난 시점에 미국을 순회했습니다.

1990년대

브루스는 1990년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 연주했고, 아일랜드 블루스 록 연주자 로리 갤러거(1968년 밴드 테이스트에서 열린 크림의 고별 콘서트를 지원한 브루스와 오랜 관계를 맺어온)의 초대를 받아 무대에서 두 곡을 함께 연주했습니다. 1991년 비비안 스탠샬의 솔로 쇼 《Rawlinson Dog-ends》의 조연 음악가 중 한 명이었지만 충분한 리허설이 부족하여 그만뒀습니다.[17]

1991년 4월 25일 브루스는 독일 쾰른의 E-Werk에서 울리 로스, 사이먼 필립스, 랜디 한센, 존 웨튼, 제노 로스 등과 함께 공연했습니다. 이 공연은 지미 헨드릭스에 대한 헌사를 특징으로 하였으며, 1994년 일본에서 22개 트랙의 콘서트 비디오가 "The Spirit of Jimi Hendrix Live in Concert"로 Laserdisc를 통해 공개되었습니다.

1993년, 솔로 앨범 Somethin Els는 에릭 클랩튼과 그를 재결합시켰고, 늦었지만 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다.[18]

그 해 말, TV 쇼 락팔라스트가 주최한 독일 쾰른에서의 두 개의 특별한 50번째 생일 콘서트에 진저 베이커와 전 브루스 밴드 동료들이 그와 함께 했습니다. 이 곡들 중에서 엄선된 곡들은 라이브 더블 CD 시티즈 오브 더 하트(Citys of the Heart)로 발매되었고, 훨씬 나중에 DVD 세트 록팔라스트(Rockpalast)로 발매되었습니다. 50주년 콘서트. 한 특별한 손님은 브루스와 베이커와 함께 크림 클래식을 위해 함께 했던 아일랜드 블루스 록 기타리스트 게리 무어였습니다. 이 공연에 영감을 받아, 세 사람은 파워 트리오인 BBM을 결성했고, 그들의 후속 앨범인 Around the Next Dream은 영국에서 10위권 안에 들었습니다.[5] 그러나 브루스와 베이커 사이의 오래된 논쟁이 다시 일어났고, 이후 투어는 중단되었고 밴드는 해체되었습니다. 1995년, 펑크델릭 오르가니스트 버니 워렐만이 피아노와 보컬로 브루스를 피처링한 낮은 키의 솔로 앨범 몽크잭이 그 뒤를 이었습니다.

브루스는 그 후 룰루, 에드윈 콜린스, 에디 리더 그리고 클래시도어즈와 함께 독립적으로 제작한 스코틀랜드 영화 슬랩 보이즈의 사운드트랙을 제작하고 편곡하는 작업을 시작했습니다. 사운드트랙 앨범은 1997년에 나왔습니다. 1997년 그는 링고 스타올스타 밴드의 일원으로 투어에 복귀했고, 피터 프램튼도 기타로 참여했습니다. 콜로라도 덴버에서 열린 공연에서 밴드는 진저 베이커와 함께 무대에 섰고 브루스, 베이커, 프램튼은 크림 클래식의 짧은 세트를 연주했습니다. 브루스는 2000년까지 스타와 함께 투어를 계속했습니다.

2000년대

브루스는 2006년 10월 28일 독일 프랑크푸르트에서 열린 재즈 페스티벌에서 초조하지 않은 워릭 썸 베이스 기타를 연주하고 있습니다.

2001년, 브루스는 버니 워렐, 기타의 버논 리드, 그리고 킵 핸라한의 세 곡의 라틴 리듬 섹션을 포함하는 밴드와 함께 다시 등장했습니다. 한라한은 또한 "Shadows in the Air"를 제작했는데, 이 앨범은 에릭 클랩튼과 새로운 버전의 "Sunshine of Your Love"에 대한 재결합을 포함하고 있습니다. 이 밴드는 2003년에 한라한이 제작한 또 다른 스튜디오 앨범인 More Jack than God과 라이브 DVD인 Live at the Canterbury Fayre를 발매했습니다.

브루스는 수년간의 중독 끝에 건강이 악화되는 시기를 겪었고, 결국 임상 치료로 이겨냈고, 2003년에 간암 진단을 받았습니다.[19] 2003년 9월, 그의 몸이 처음에 새로운 장기를 거부했기 때문에 거의 치명적인 간 이식 수술을 받았습니다.[20] 그는 회복했고, 2004년 레슬리 만도키에 의해 독일에서 열린 록 레전드 콘서트에서 "Sunshine Of Your Love"를 공연하기 위해 다시 출연했습니다.

2005년 5월, 그는 런던의 로열 앨버트 홀에서, 2005년 [21]5월 2-3-5-6, 앨범 Royal Albert Hall London's May 2-3-5-6, 그리고 뉴욕의 Madison Square Garden이라는 좋은 평가를 받은 일련의 콘서트를 위해 전 크림 밴드 동료인 Clapton과 Baker와 재회했습니다.

영국과 미국의 크림 데이트 사이에, 그는 또한 런던의 딕 헥스톨-스미스 헌정 콘서트에서 게리 무어와 드러머 게리 남편과 함께 라이브 연주를 했습니다.

이후 브루스의 콘서트 출연은 이식 후 회복 때문에 희박했지만 2006년 독일 HR(헤시셔 룬드펑크) 빅 밴드와 함께 크림과 솔로 클래식 공연으로 라이브 무대에 복귀했습니다. 이것은 2007년 독일에서 CD로 발매되었습니다. 2007년, 그는 스코틀랜드 왕립 음악 및 드라마 아카데미(Royal Scotland Academy of Music and Drama)에 클렘 클렘슨(Clem Clempson), 건반 연주자 로니 리히(Ronnie Leahy), 남편(Husband)과 함께 자신의 이름을 딴 새로운 리허설 홀을 열며 짧은 콘서트에 모습을 드러냈습니다.

2008년, 브루스는 기타리스트 로빈 트로어와 함께 세븐 문즈 앨범을 다시 공동 작업했습니다. 남편도 출연했습니다.

2008년 5월, 브루스는 65세의 나이였고 이 획기적인 사건을 기념하기 위해 두 박스의 녹음 세트가 출시되었습니다. 스피릿(Spirit)은 1970년대 브루스(Bruce)의 BBC 음반을 3CD로 모은 것입니다. 따라갈 수 있나요? 영국의 Esoteric 레이블에서 발매한 6CD 회고 문집입니다. 이 선집은 1963년부터 2003년까지 그의 음악을 망라한 광범위한 모음집이며, 킵한라한과의 작업 외에도 그의 경력에 대한 포괄적인 개요입니다.

건강이 좋아지면서 브루스는 2008년 7월부터 히피페스트 투어의 일환으로 미국 전역에서 라이브 야외 콘서트를 열게 되었습니다. 그는 고인이 된 후 베이시스트엔트위슬의 존 엔트위슬 밴드 멤버들의 지지를 받았고, 베이시스트를 위한 헌정 콘서트에서 헤드라인을 장식했습니다.

2008년 11월, 는 영국 버밍엄에서 BBC 빅 밴드와 함께 라디오 방송을 위한 콘서트를 녹화했고, 그곳에서 그는 그의 클래식 곡들의 빅 밴드 편곡을 다시 연주했습니다. 12월, 그는 런던에서 열린 드러머의 평생 공로상 콘서트에서 진저 베이커와 재회했습니다. 그들은 색소폰 연주자 코트니 파인과 재즈 클래식을 연주했고 40년 만에 처음으로 그레이엄 본드-크림 클래식 "Train time"을 연주했습니다.

같은 달, 브루스는 기타리스트 버논 리드, 드러머 신디 블랙맨, 오르가니스트 존 메데스키와 함께 일본에서 토니 윌리엄스 라이프타임을 위한 블루 노트 클럽 헌정 콘서트를 열었습니다. 이 쇼들은 일본에서 텔레비전으로 고화질로 방송되었습니다.

2009년 브루스는 유럽에서 트로워, 남편과 함께 일련의 콘서트에서 공연했습니다. 4월에 미국에서 제안된 날짜들은 추가적인 건강 악화 때문에 취소되었습니다. 브루스는 회복되었고 밴드는 2009년 동안 이탈리아, 노르웨이, 영국에서 여름 콘서트를 열었습니다. 이는 지난 2월 네덜란드 니메겐에서 열린 유럽 투어 기간 동안 녹음된 세븐 문 라이브 CD와 DVD의 발매를 촉진시켰습니다.

2009년 투어의 스코틀랜드 날짜 동안 브루스글래스고 칼레도니 대학에서 글래스고 문화와 음악 전반에 대한 봉사로 명예 편지 박사 학위를 받았습니다.

2009년 8월, 1983년 브루스 솔로 앨범 오토매틱(Automatic)이 재발매되었고, 그의 솔로 카탈로그 전체를 CD로 이용할 수 있게 되었습니다. 또한 How's Tricks까지의 디스크와 How's Tricks를 포함한 모든 디스크에는 이전에 릴리스되지 않은 자료가 포함되어 있습니다.

2009년 10월, 브루스는 로니 스콧 블루스 밴드와 함께 로니 스콧 클럽의 50주년 기념 공연에서 공연했습니다.

2010년대

Jack Bruce – 직접 작곡: 해리 샤피로전기(Authorized Biography by Harry Shapiro)는 2010년 2월 조본 프레스(Jawbone Press)에 의해 공개되었습니다. 샤피로는 이전에 브루스의 협력자인 알렉시스 코너, 그레이엄 본드, 에릭 클랩튼의 전기를 썼습니다. 이 책은 그의 크림 밴드 동료인 클랩튼(Clapton, 2007)과 베이커(Hellraiser, 2009)의 회고록에 이어 나온 것입니다. 그의 작곡 파트너인 Pete Brown의 전기 White Rooms & Imaginary Westerns는 2010년 9월에 출판되었습니다. 그들은 각각 크림을 만들고, 함께 연주하고, 글을 쓴 기억이 다릅니다.

1월 14일, 2011 북미 음악 상인 쇼에서 브루스는 자코 파스토리우스, 네이선 와츠에 이어 세 번째로 베이스 연주자들의 평생 공로상인 인터내셔널 베이시스트 상을 수상했습니다.

당시 그의 라틴 기반 밴드였던 The Cuicoland Express가 피처링으로 참여한 첫 번째 독립 CD 발매인 Live at the Milky Way, Amsterdam 2001은 2010년 10월에 발행되었습니다. 더블 앨범은 2011년 2월 EMI에 의해 전 세계적으로 공식 발매되었습니다. 이 발매를 지원하기 위해 브루스는 런던에서 로니 스콧의 재즈 클럽에서 로니 스콧의 블루스 익스피리언스와 함께 네 번의 데이트를 했고, 그 후 영국 전역에서 그 밴드와 함께 열 번의 데이트를 했습니다. 2011년 6월 4일, 브루스는 60주년을 기념하는 런던의 로열 페스티벌 홀에서 특별한 콘서트를 열었습니다. 그날 저녁은 영국에서 블루스 50주년을 기념했고, 브루스는 그의 빅 블루스 밴드와 특별 손님인 조 보나마사와 함께 연주했습니다.

브루스는 2012년 글래스고에서 게리 래퍼티 헌정 콘서트를 시작으로 켈트 전통 밴드 라우와의 데이트를 시작했습니다. BBC 스코틀랜드는 브루스에 대한 1시간 특집을 녹화했는데, 이 특집에는 라우와의 공연도 포함되어 있었습니다. 완성된 다큐멘터리 잭 브루스 베이스 뒤의 남자는 BBC 스코틀랜드에 의해 2012년 2월에 전송되었습니다. 브루스, 클랩튼, 베이커, 브라운과 함께한 새로운 인터뷰를 선보였습니다. 2014년 11월 9일 BBC2 스코틀랜드에서, 11월 17일 영국 BBC4에서 다시 방송되었습니다.[22]

2012년 2월, 브루스가 기타리스트 필 만자네라와 함께 쿠바 아바나에서 연주하는 것을 보았고, 이는 아우구스토 엔리케스의 맘보 밴드를 지원했습니다. 3월에는 런던의 로니 스콧(Ronnie Scott)에서 그의 빅 블루스 밴드(Big Blues Band)의 지원을 받아 영국 투어를 진행했습니다. 3월 18일 밀턴 케인스의 스테이블스에서 열린 콘서트는 인스턴트 라이브 CD 발매로 녹음될 예정이었지만 기술적인 문제로 인해 이를 방지했습니다. 같은 장소에서 다음날 저녁 공연을 녹화하고 Instant Live에서 2CD 버전을 발행했습니다.

버논 리드, 신디 블랙먼, 존 메데스키가 토니 윌리엄스 라이프타임을 추모하는 콜라보레이션 '스펙트럼 로드'는 2012년 6월 미국 재즈 음반사 팔메토 레코드[23] 의해 발매되었으며 6월과 7월 내내 북미와 유럽의 대형 재즈 페스티벌에서 일련의 데이트를 동반했습니다.

2014년 3월,[24] 브루스는 Esoteric Antenna 레이블에서 실버 레일을 발매했습니다. 실버 레일은 롭 카스가 프로듀싱하고 믹싱한 런던의 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었으며, 음악가 로빈 트로워, 신디 블랙맨, 필 만자네라, 울리 로스, 존 메데스키, 버니 마스든 뿐만 아니라 크림 작사가, 피트 브라운, 킵 한라한, 아내 마그릿 세이퍼가 참여했습니다.[25] 디럭스 버전의 음반에는 브루스의 딸 카일라 시몬 브루스가 감독하고 스튜디오에서 로케이션으로 촬영한 다큐멘터리 《The Making of Silver Rails》가 수록되었습니다.[26] 브루스의 아들 말콤 브루스(Malcolm Bruce)는 음반을 미리 제작하고 여러 트랙에서 기타를 연주했으며 브루스의 딸 아루바 레드(Aruba Red)는 "히든 시티즈(Hidden Citys)"에서 백 보컬을 불렀습니다.

개인생활

1964년, 브루스는 Graham Bond Organization 팬클럽의 비서였던 Janet Godfrey와 결혼했고, 밴드를 위해 작곡된 두 곡의 노래를 브루스와 함께 작업했습니다.[7] 이 부부는 아버지의 밴드에서 키보드를 연주하며 자라 아프로 사운드 시스템과 함께 연주한 조나스(조) 브루스와 아버지와 함께 기타를 연주하며 자라 진저 베이커의 아들 코피와 함께 연주한 말콤 브루스, 두 아들을 함께 두었습니다. 조나스는 1997년에 호흡기 질환으로 사망했습니다.[27]

1982년, 그는 두 번째 부인 마그리트 세이퍼와 결혼하여 [28]아루바 레드와 카일라로 알려진 두 딸 나타샤와 아들 코린을 두었습니다.[29][30]

죽음.

골더스 그린 화장장의 브루스에게 바치는 상패

브루스는 2014년 10월 25일 잉글랜드 서퍽주 서드베리에서 71세의 나이로 사망했습니다.[27][31] 그의 유족으로는 아내 마그리트와 네 명의 자녀가 있었습니다.[27]

그의 장례식은 2014년 11월 5일 런던에서 열렸으며 클랩튼, 베이커 그리고 유명한 음악가 필 만자네라, 게리 브루커, 버논 리드, 니틴 서니 등이 참석했습니다. 골더스 그린 화장장에 모인 수십 명은 "아침이 깨졌다", "딸기밭은 영원히", "상상의 서부를 위한 테마"를 노래하며 마지막 헌화를 했습니다. 브루스의 유해는 나중에[32] 화장되었고, 2014년 12월 31일에 화장장에서 개인적인 가족 행사에 안장되었습니다.[33]

영향을 주다

인디펜던트지에 기고한 스티브 앤더슨은 이렇게 말했습니다. "그는 록에서 가장 유명하고 영향력 있는 베이스 연주자 중 한 명이 되었습니다."[34] 에릭 클랩튼페이스북에 브루스에 대해 "그는 훌륭한 음악가이자 작곡가였고, 나에게 엄청난 영감을 주었습니다"라고 글을 올렸고, 그를 기리기 위해 어쿠스틱 노래를 작곡했습니다.[35] 블랙 사바스기타리스트 토니 이옴미트위터를 통해 브루스가 "그는 많은 사람들에게 영웅이었다"며 그가 가장 좋아하는 베이스 연주자라고 말했고, 블랙 사바스의 베이시스트 지저 버틀러는 그를 "가장 큰 영향력과 가장 좋아하는 베이스 연주자"로 여겼습니다.[36] 러시 베이시스트이자 가수인 게디 리(Geddy Lee)는 "역대 가장 위대한 록 베이스 연주자 중 한 명이며 수많은 음악가들에게 진실하고 심오한 영감을 주었습니다. 그는 저의 첫 베이스 영웅 중 한 명이었고 저의 연주와 음악에 큰 영향을 주었습니다."[37]

2008년 선데이 타임즈에 기고한 댄 케언즈는 "많은 사람들이 그를 역대 가장 위대한 베이스 연주자 중 한 명으로 생각합니다"라고 제안했습니다.[38] 데일리 텔레그래프에 기고한 닐 맥코믹은 "잭 브루스가 록 역사에서 베이스 기타와 동의어였던 시절이 있었는데, 그는 4개의 현으로 이루어진 최고로 널리 추앙 받았습니다"[39]라고 말했습니다. 핑크 플로이드로저 워터스(Roger Waters)는 브루스(Bruce)를 "지금까지 보아온 가장 음악적 재능이 있는 베이스 연주자일 것"이라고 묘사했습니다.[27]

디스코그래피

싱글즈

스튜디오 앨범

날짜. 제목 차트 메모들
미국 CA

[43]

영국
1969년 8월 재단사를 위한 노래 55 70 6
1970년 12월 우리가 좋아하는 것들 1968년 8월 기록
1971년 8월 하모니 로우
1974년11월 아웃 오브 더 스톰 160
1977년3월 요술은? 153
1980년 12월 나는 항상 이것을 하고 싶었습니다.
1983년 1월 자동의
1989년10월 시간의 문제
1993년3월 Something Els
1995년9월 몽크잭
2001년7월 그림자 인 더 에어
2003년5월 제트 세트 주얼 1978년 기록
2003년9월 신보다 더 잭
2014년3월 실버 레일

라이브 앨범

녹음된 제목 메모들
1971–1978 스피릿 (BBC 1971-1978 생방송) 트리플 CD 박스 세트, 1980년 쇼 생략, 2008년 발매
1975년 6월 1일 맨체스터 자유무역관에서 라이브 '75' 더블 CD, 2003년 발매
1975년 6월 6일, 1980년 1월 8일 올드 그레이 휘슬 테스트로 살아보기 모노, 1975 쇼 미완성, 1980 쇼 포함, 1998년 발매
1980년 11월 20일 이렇게 하는 중... 얼음 위에! 또한 Concert Classic Vol.9, Bird Alone, (A) 미국 라이브 등으로 발매됩니다.
1993년 11월 2~3일 시티즈 오브 더 하트 1994년 발매된 50주년 콘서트의 더블 CD
2001년10월20일 잭 브루스 & 더 큐이콜랜드 익스프레스: 은하수에서 살아보기 더블 CD, 2010년 발매
2006년10월26일 HR 빅밴드와 함께하는 라이브 2015년 DVD로 재발매
2012년 3월 18일 잭 브루스 & 그의 빅 블루스 밴드 – 라이브 2012 더블 CD, 2012년 발매

컴필레이션스

날짜. 제목 메모들
1972 최상의 상태에서 더블 LP
1989 의지력: 20년 회고전 CD, 더블 LP
2008년5월 따라갈 수 있나요? 6-CD박스세트
2015년10월 당신의 사랑의 햇살 – 음악 속의 삶 더블 CD

DVD

촬영한 제목 메모들
1971 달로 가는 밧줄 사다리 토니 파머 감독의 다큐멘터리, 55분, 2010년[44] 개봉
1980년 10월 19일 잭 브루스와 친구들의 콘서트 라이브 온 록팔라스트, 105분, 2002년 개봉
1980, 1983, 1990 록팔라스트의 잭 브루스 Double DVD, 콘서트 3회, 283분, 2005년 발매
1993년 11월 2~3일 Rockpalast: 50주년 콘서트 Double DVD + CD (The Lost Tracks), 235분, 2014년[45] 발매
2002년 8월 24일 캔터베리 페이어에서 살아보기 The Cuicoland Express와 함께, 76분, 2003년 출시
2006년10월26일 블루스보다 더 잭 HR Big Band와 함께 83분, 2015년 출시

공동작업

알렉시스 코너의 블루스와 함께
  • 1964 - 알렉시스 코너와 친구들
Graham Bond Organization과 함께
  • 1964 – Live at Klooks Kleek (1972년 Faces And Places Vol. 4로 처음 발매)
  • 1965년 - 65년소리
  • 1965년 - 우리 사이에는 유대가 있습니다.
존 메이올 & 더 블루스 브레이커스와 함께
  • 1966 - 돌아봄 (1969년 발매된 컴필레이션 앨범)
  • 1966 – Primal Solos (1977년 생방송 녹음 최초 공개)
만프레드 만과 함께
크림으로
지미 헨드릭스와 함께
  • 1968년 - 잭 브루스(비공식 발매)
마이클 깁스와 함께
  • 1970 – 마이클 깁스
Tony Williams Lifetime과 함께
칼라 블리와 함께
웨스트, 브루스, 레이와 함께
루 리드와 함께
프랭크 자파와 함께
마이클 맨틀러와 함께
  • 1974 – 무응답
  • 1987년 – 라이브
  • 1988년 – 많은 사람들이 발언권이 없음
  • 1993년 – 이 모든 을 보는 어리석음
  • 1997 - The School of Understanding
찰리 마리아노와 함께
  • 1976년헬렌 12그루
존 맥라흘린과 함께
코지 파월과
버니 마스든과
  • 1979년 – 그리고 어바웃 타임
트레버 라빈과 함께
Rocket 88과 함께
소프트 머신과 함께
로빈 트로어와 함께
  • 1981 – B.L.T. (앨범) US#37
  • 1982년 – 휴전 US#109 CA#39
  • 2008년 - 일곱 개의 달
  • 2009 - 세븐 문 라이브 (Songs From The Road)로 재발매
엘렌 맥일와인과 함께
  • 1982 – 누구나 필요로 함
모즈 앨리슨과 함께
  • 1983년 – 생활 속 교훈
앨런 홀즈워스와 함께
Kip Hanrahan과 함께
마크 메스티에프와 함께
골든 팔로미노스와 함께
안톤 피에와 스즈키 켄지와 함께
  • 1987 - 이나즈마 슈퍼세션 "절대 라이브!!"
레슬리 웨스트와 함께
빌 워드와 함께
브루스-베이커-무어(BBM)와 함께
  • 1994년다음 꿈을 중심으로
Dick Heckstall-SmithJohn Stevens와 함께
  • 1994 – This That
버논 리드, 신디 블랙맨, 존 메데스키와 함께

참고문헌

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외부 링크