It's Only Rock'n Roll

It's Only Rock 'n Roll
기타 용도는 It's Only Rock and Roll(동음이의암명)을 참조하십시오.
It's Only Rock'n Roll
스튜디오 앨범 by
롤링 스톤스
방출된1974년 10월 18일 (1974-10-18)
녹음된1972년 11월 23일부터 12월 14일까지, 1973년 11월 12일부터 24일까지, 2월 8일부터 2월 20일부터 1974년 3월 3일까지.
스튜디오
장르.
길이48:26
라벨.롤링 스톤스
제작자글리머 트윈즈
롤링 스톤즈 연대기
돌이 뒤집히지 않음
(1973) 		It's Only Rock'n Roll
(1974) 		메이드 인 더 쉐이드
(1975)
싱글 앨범 'It's Only Rock'n Roll
  1. "It's Only Rock'n Roll (그러나 나는 그것을 좋아합니다)"
    발매: 1974년 7월 26일
  2. "구걸하기엔 너무 자랑스럽지 않아요"
    발매: 1974년 10월 25일

《It's Only Rock'n Roll》은 1974년 10월 18일 롤링 스톤스 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 롤링 스톤스의 스튜디오 음반입니다. 이 음반은 기타리스트 믹 테일러가 참여한 마지막 롤링 스톤스 음반이었으며, 음반의 타이틀 곡의 작사 및 녹음은 테일러의 궁극적인 대체자인 로니 우드와 관련이 있었습니다. It's Only Rock 'n Roll'은 핵심적인 블루스와 록 'n' 롤 지향적인 사운드를 펑크와 레게의 요소와 결합합니다.[1] It's Only Rock'n Roll이 미국에서 1위, 영국에서 2위에 올랐습니다.

비록 이전 앨범들만큼 성공적이지는 않았지만, It's Only Rock'n Roll은 롤링 스톤스에게 중요한 과도기 앨범이었습니다. 오랜 프로듀서 지미 밀러가 떠난 후, 이 음반은 기타리스트 키스 리처즈와 가수 믹 재거에 의해 "The Glimmer Twins"라는 가명으로 자체 제작되었습니다. 테일러, 베이시스트 빌 와이먼, 드러머 찰리 와츠가 대부분의 트랙에서 연주했고, 빈번한 협력자 이안 스튜어트, 니키 홉킨스, 빌리 프레스턴이 추가 악기를 제공했습니다. 이 음반에는 1980년대까지 롤링 스톤스와 계속 작업할 타악기 연주자 레이 쿠퍼가 처음으로 등장했습니다.

타이틀곡은 앨범의 나머지 부분과 별도로 녹음이 되었습니다. 기본 리듬 트랙은 재거, 데이비드 보위, 베이시스트 윌리 위크스와의 잼 세션 동안 우드와 드러머 케니 존스를 포함한 페이스의 멤버들에 의해 제공되었습니다. 재거는 이 곡을 너무 좋아해서 리차드에게 기본 트랙을 가져왔고, 리차드는 약간의 기타 오버더빙을 추가했고, 약간의 연마를 거친 후 이 곡은 그대로 앨범에 실렸습니다. 1975년, 밴드는 테일러의 탈퇴 이후 대체자로 제프 벡, 웨인 퍼킨스, 하비 맨델, 로리 갤러거 등의 기타리스트들을 오디션하기 시작했고, 다음 스튜디오 음반인 Black and Blue (1976)를 녹음했습니다.

역사

롤링 스톤스의 1973년 가을 유럽 투어 이후 It's Only Rock 'n Roll' 작업이 시작되었습니다. 독일의 Musicland Studios인 Munich에서 11월에 제작이 시작되었습니다. 기타리스트 키스 리차드(Keith Richards)에 따르면, "우리는 (길에서) 정말 더웠고 새로운 소재를 연주할 준비가 되었습니다."[2] 녹음 세션에는 벨기에 화가 가이 펠라르트(Guy Peellaert)가 참석했는데, 믹 재거는 롤링 스톤스 등 다양한 록 음악가들의 삽화를 담은 책 '락 드림스(Rock Dreams)'에서 자신의 작품을 보고 앨범 표지를 맡아달라고 초대했습니다. 펠라르트는 결국 이 밴드를 "록 신들"이라고 표현했고, 그리스의 옷을 입고 그들을 숭배하는 어린 소녀들과 여성들에 둘러싸여 사원 계단을 내려왔습니다. 표지는 앙리 제르벡스의 그림인 니콜라스 2세의 대관식 (1896)과 매우 흡사합니다.[3] 이 아티스트는 독점 계약을 거부했고, 1974년 데이비드 보위의 다이아몬드 독스에 앨범 아트를 제공했습니다.[4][5]

녹음

이 음반은 처음에 스톤스의 유럽 투어에서 라이브 공연을 포함한 하프 라이브, 하프 스튜디오 프로덕션으로 개발되었고, 다른 한 쪽은 밴드가 가장 좋아하는 R&B 곡의 커버 버전으로 구성될 예정이었습니다. 녹음된 커버에는 도비 그레이의 〈Drift Away〉, 지미 리드의 〈Shame Shame Shame〉, 유혹자들의 〈Ain't Too Proud to Beg〉가 포함되어 있습니다. 곧 밴드는 Richards의 리프와 믹 재거의 새로운 아이디어를 작업하기 시작했고 원래의 컨셉은 완전히 새로운 소재의 앨범을 선호하여 폐기되었습니다. "Ain't Too Proud to Beg"의 커버가 컷을 통과한 유일한 녹음이었고, "Drift Away"의 커버는 인기 있는 부츠 레그입니다.[6]

스톤스가 새터닉 메이제스 리퀘스트 이후 처음으로 제작자의 의자에 앉게 된 것은 '온리 로큰롤'(Only Rock'n Roll)이었고, 재거와 리차드의 경우에는 '빛나는 쌍둥이'(The Glimmer Twins)라는 가명으로 처음이었습니다. Richards는 당시 제작 선택에 대해 다음과 같이 말했습니다.

"우리는 지미(밀러)에게 1년에 한 장의 스톤스 앨범을 하는 것이 습관이자 삶의 방식일 것이기 때문에 기부 수준이 떨어진 지점에 도달했다고 생각합니다. 그는 '거지 연회'와 '렛 잇 블리딩'에서 느낄 수 있는 처음의 흥분을 극복했습니다. 또한 믹과 저는 우리가 기술과 녹음에 대해 훨씬 더 많이 알고 있고 우리가 어떻게 일이 진행되길 바라는지에 대한 우리만의 생각을 가지고 있기 때문에 우리가 직접 시도하고 싶고 하고 싶다고 느꼈습니다. 염소머리 수프는 우리가 원하는 대로 되지 않았습니다. 지미를 탓하거나 그런 것은... 하지만 이제는 기록을 만드는 과정에서 특정 부분에 변화가 필요한 시점임이 분명했습니다."[2]

이번 발매를 시작으로 향후 롤링 스톤스의 모든 앨범은 자체 제작하거나 외부 프로듀서와의 협업을 통해 제작될 예정입니다.

대부분의 음반의 백 트랙은 뮤직랜드에서 먼저 녹음되었고, 이후 재거는 "그는 종종 엔지니어와 함께 스튜디오에서 혼자 자신의 최고의 것을 생각해냅니다"[2]라고 말했습니다.

'Luxury'라는 곡은 레게 음악에 대한 밴드의 관심이 높아지고 있음을 보여주었고, 'Till the Next Goodbye'와 'If you want to be my friend'는 발라드에 대한 몰입을 이어갔습니다. 이 앨범의 10곡 중 7곡이 4분대를 돌파했는데, 이는 1970년대 후반 떠오르는 펑크 록 씬에서 폄하될 특징입니다.

밴드의 오랜 지인인 로니 우드(Ronnie Wood)는 믹 테일러(Mick Taylor)를 그의 데뷔 앨범인 I've Got My Own Album to Do(아임 갓 마이 오운 앨범 투 두)로 초대한 이후 이 시간 동안 롤링 스톤스(Rolling Stones)와 더 가까워지기 시작했습니다. 테일러는 우드의 집인 더 윅에서 녹음하고 어울리며 시간을 보냈습니다. 우연히, 리차드는 어느 날 밤 우드의 아내 크리시로부터 기타리스트의 집에서 그들과 함께 해달라는 요청을 받았습니다.[citation needed] 그곳에 있는 동안, 리차드는 우드와 함께 몇 곡의 트랙을 녹음했고, 리차드는 우드의 게스트 룸으로 이사하는 등 빠르게 친밀한 우정을 쌓았습니다.[citation needed] 재거는 곧 믹스에 들어갔고 앨범의 리드 싱글이자 타이틀곡인 "It's Only Rock'n Roll (But I Like It)"이 처음 녹음된 곳이 바로 여기였습니다. 우드는 재거와 함께 트랙을 긴밀히 작업했고, 재거는 이후 그들의 앨범에 수록된 곡과 타이틀을 가져갔습니다. 공개된 버전의 이 곡은 우드가 12현 어쿠스틱 기타에 참여하고 있습니다.

It's Only Rock'n Roll은 믹 테일러가 롤링 스톤스와 함께 한 마지막 앨범이었습니다. 스톤스의 이전 앨범인 염소 머리 수프에서 작사 크레딧을 받지 못한 것과 유사하게 테일러는 "Till the Next Goodbye"와 "Time Waites for No One"에 작곡 기여를 한 것으로 알려졌지만, 앨범 재킷에는 모든 원곡이 재거/리처즈에게 인정되었습니다. 테일러는 1997년에 다음과 같이 말했습니다.

"It's Only Rock'n Roll에서 공동 작곡을 한 것으로 인정받아야 할 곡들을 두고 믹 재거와 실랑이를 벌이기도 했습니다. 우리는 꽤 친한 친구였고 그 앨범을 만들기 위해 꽤 긴밀히 협력했습니다. 그 무렵 믹과 키스는 실제로 한 팀이 되지 않았기 때문에 저는 스튜디오에서 많은 시간을 보냈습니다."[7]

테일러의 발언은 재거가 이 앨범에 대해 언급한 이전의 발언과 모순됩니다. 재거는 1995년 롤링 스톤 인터뷰에서 "Time Waites for No One"에 대해 테일러가 "두 개의 화음으로 던질 수도 있다"고 말했습니다.[citation needed]

빌리 프레스턴, 니키 홉킨스, 비공식 멤버 이안 스튜어트와 같은 일반적인 외부 기고가들과 함께 엘튼 존 사이드맨 레이 쿠퍼가 이 앨범의 타악기 연주자로 활동했습니다. 1974년 초여름 재거의 집 스타그로브스에서 여러 곡이 완성되었고 오버더빙과 믹싱이 이루어졌습니다.

풀어주다

1974년 7월 26일 롤링 스톤스 레코드에 의해 발매된 리드 싱글 "It's Only Rock'n Roll (But I Like It)"은 카탈로그 번호 RS 19114와 "Through the Lonely Nights"를 B 사이드로 하여 발매되었습니다.[8] 귀에 익은 소리에도 불구하고, 미국에서는 (영국에서는 10위 안에 들었지만) 톱 10에는 들지 못해 많은 사람들을 놀라게 했습니다. 노래를 따라 부르는 합창곡으로 롤링 스톤즈 콘서트의 주요 음악이 되었습니다. B-side "Through the Lonely Nights" (나중에 Rarities 1971-2003 앨범에 수록)는 "Short and Curlies"의 수록곡뿐만 아니라 전년도 염소 머리 수프 세션으로 거슬러 올라갑니다.[9] It's Only Rock'n Roll은 3개월 후인 1974년 10월 18일 카탈로그 번호 COC 59103으로 등장했습니다.[8][10] 〈Ain't Too Proud to Beg〉의 커버는 미국에서만 두 번째 싱글로 발매되었고, 카탈로그 번호 RS-19302와 〈Dance Little Sister〉는 B-side로 발매되었으며,[8] 20위권에 진입하기도 했습니다. 모태 음반은 영국에서 2위(1969년의 Let It Bleed로 다시 확장된 연속 1위 음반), 미국에서 1위에 오르며 10월 초동 판매량이 호조를 보이며 등장했고, 마침내 플래티넘이 되었습니다.

음반을 홍보하기 위해 즉시 투어를 하는 대신, 밴드는 다음 음반을 녹음하기 위해 뮌헨 스튜디오로 돌아가기로 결정했습니다.[citation needed] 투어는 다음 해 여름 미국에서 '75년 아메리카 투어'가 될 때까지 열리지 않았으며, 미래의 멤버 로니 우드가 테일러의 자리를 기타로 대신했습니다.

타이틀곡은 밴드의 라이브 셋리스트의 영구적인 주요 요소가 되었지만, 릭스 투어에서 "Ain't Too Proud to Beg"와 "If You Can't Rock Me"의 일부 공연을 제외하고는 1977년 이후로 다른 트랙들은 공연되지 않았습니다. 2023년 현재, "Till the Next Goodbye", "Time Wait for No-One", "If you want to be my friend", "Short and Curlies"는 라이브로 연주된 적이 없습니다.[11]

앨범 홍보를 위해 여러 곡의 뮤직비디오를 촬영했습니다. 이 음반에서 가장 흔하게 볼 수 있는 비디오는 "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)"로, 밴드(미 해군 세일러복)가 텐트에서 연주하는 모습을 담았으며, 점차 비누 거품으로 가득 차게 됩니다(테일러, 왓츠, 와이먼은 모두 비디오에 등장하지만 실제 녹음에서는 재생되지 않았습니다). "구걸하기엔 너무 자랑스럽지 않아"와 "다음 이별까지"를 위한 비디오들도 촬영되었습니다.

비판적 리셉션

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[10]
크리스트가우의 기록 안내서나[12]
두북스불리한[13]
그레이트 록 디스코그래피6/10[citation needed]
뮤직하운드[14]
NME6/10[15]
롤링 스톤 앨범 가이드[16]
톰 헐B+[17]
버진 대중음악 백과사전[citation 필요]

It's Only Rock'n Roll에 대한 초기 리뷰는 엇갈렸습니다. 롤링 스톤의 존 랜도(Jon Landau)는 It's Only Rock'n Roll을 "모든 롤링 스톤즈 기록 중 가장 어둡고 가장 흥미롭고 신비로운 것 중 하나"라고 불렀습니다.[18] 록 평론가 레스터 뱅스(Lester Bangs)는 'The Village Voice'에서 "The Stones는 노년기에 비스듬해졌는데, 이는 그들이 처음에 깨달았던 것처럼 변태가 현존하는 가장 핵심적인 개념이라는 것을 제외하고는 변태를 지칭하는 다른 단어일 뿐입니다. 수프는 친근하고 안전했습니다. 저는 엣지를 원하는데 이 앨범은 제가 이해할 거라고 안심시켜주지 않아요. 정말 신기한 상황에 갇혀있을 수도 있지만, 그것이 스톤스의 아름다움일지도 몰라요, 하하, 하하, 얘야? 이 앨범은 거짓입니다. 무감각. 하지만 둔탁한 칼날처럼 잘립니다. 그들이 칼질을 하는 것입니까,[19] 아니면 우리가 하는 것입니까?" 동물원 월드의 아서 레비도 엇갈린 평가를 내놨습니다. 그는 매번 들을 때마다 앨범을 더 즐겼지만, 앨범이 잘 섞이지 않았다고 느꼈으며, "Till the Next Goodbye"와 "Time Waites for None"과 같은 특정 트랙들은 밴드가 지난 2년 동안 그들의 음악에 미친 영향을 느끼기 시작했다는 증거라고 생각했습니다.[20] 수많은 평론가들은 폐막곡인 "Fingerprint File"이 다른 앨범과 스타일적으로 다르고 속하지 않는다고 느꼈습니다.[20][21][22]

반면, NME는 이 앨범을 올해의 두 번째 베스트 앨범으로 뽑았습니다.[citation needed] 이 앨범을 전작과 비교했을 때, 크림의 존 모슬랜드는 It's Only Rock'n Roll을 올해 최고의 앨범 중 하나라고 부르며 긍정적인 평가를 내렸습니다. 그는 타이틀곡을 "레임"이라고 불렀지만, 곡들과 밴드의 연주를 염소 머리 수프보다 훨씬 더 잘 고려하면서 "얼굴 없는 세션맨들이 어떤 트랙에 누워있는 것이 아니라 상호작용하는 멤버들이 그들이 관심을 가지고 있는 노래를 연주하는 것처럼 들립니다."라고 썼습니다.[21] 이와 비슷하게, 축음기 레코드의 그레그 쇼는 이 음반이 전작보다 더 낫다고 생각했지만, 음반 전반에 걸쳐 "안일함"이 만연해 있다고 느꼈습니다: "매 곡마다 어느 정도의 생각과 주의가 필요하지만, 그것을 짓누르거나 누군가의 관심을 그루브에서 돌리기에는 충분하지 않습니다." 그러나 쇼는 앨범 전체가 응집력이 있다고 쓰고, 궁극적으로 "몇 년 만에 최고의 파티 앨범"이라고 부릅니다.[22]

돌이켜보면, 올뮤직의 Stephen Thomas Erlewine은 음반이 고르지 않다고 느꼈지만, 전반적으로 노래와 공연이 염소 머리 수프보다 더 나아졌다고 생각했습니다.[10] 2020년 하이파이 뉴스의 스티브 서덜랜드는 이 음반을 밴드의 "리포스테"라고 비슷하게 불렀지만 전반적인 품질이 응집력이 없다는 데 동의했습니다.[23]

레거시

작가 제임스 헥터는 It's Only Rock'n Roll이 밴드의 결정적인 전환점이었다고 덧붙였습니다. "이 앨범은 록의 원로 정치인으로서 편안한 삶을 살게 된 결정적인 계기가 되었습니다. 이때부터 그들의 청소년 문화적 중요성은 사라졌고, 앞으로도 음악적인 놀라움은 거의 없을 것입니다." 헥터는 "On It's Only Rock'n Roll, 밴드는 그들의 대중 관객들이 그들이 원하는 것이 되었다고 상상했습니다. 그들은 틀렸습니다."[24]

1994년, It's Only Rock'n Roll은 Virgin Records에 의해, 2009년에는 Universal Music에 의해, 2011년에는 Universal Music Enterprises에 의해 일본어 전용 SHM-SACD 버전으로 리마스터링 및 재발행되었습니다. 1994년 리마스터는 처음에 콜렉터스 에디션 CD로 출시되었으며, 이 CD는 원래 비닐 앨범 포장의 미니어처 요소로 복제되었습니다.

두 가지 다른 버전의 "럭셔리"가 존재합니다. 1986년의 초기 CD 버전에는 더 짧은 버전(4:30)이 포함되어 있는 반면, 5:01 버전은 원래 유럽에서 비닐로 출시되었으며 1994년과 2009년 CD 리마스터에 포함되어 있습니다. 차이점은 짧은 버전이 페이드아웃을 30초 일찍 시작하여 마지막에 짧은 기타 솔로를 놓쳤다는 것입니다.

트랙리스트

노먼 휘트필드와 에디 홀랜드의 〈Ain't Too Proud to Beg〉를 제외한 모든 트랙은 믹 재거와 키스 리처즈가 작곡했습니다.

사이드 원
No.제목길이
1."If You Can't Rock Me"3:46
2."구걸하기엔 너무 자랑스럽지 않아요"3:30
3."It's Only Rock'n Roll (그러나 나는 그것을 좋아합니다)"5:07
4."다음 이별까지"4:37
5.아무도 기다리지 않는 시간6:37
사이드 투
No.제목길이
6."럭셔리"5:00
7.댄스 여동생4:11
8."니가 정말 내 친구가 되고 싶다면"6:16
9.쇼트 앤 컬리2:43
10."지문 파일"6:33

인사

  • 아래 괄호에 표시된 트랙 번호는 CD 트랙 번호를 기준으로 합니다.

롤링 스톤스

  • 믹 재거 – 리드 보컬(모든 트랙), 백 보컬(1-6, 9), 어쿠스틱 기타(4), 일렉트릭 기타(10)
  • Keith Richards – 일렉트릭 기타(모두 슬라이드 온 4 포함), 백 보컬(1–6, 8, 9), 어쿠스틱 기타(4, 8), 베이스 기타(1)
  • 믹 테일러 – 일렉트릭 기타(1, 5, 7~9), 어쿠스틱 기타(4, 5), 베이스 기타(10), 신디사이저, 콩가스
  • 빌 와이먼 – 베이스 기타 (2, 4~9), 신시사이저 (5, 10)
  • Charlie Watts – 드럼(3개 제외)

추가인력

"It's Only Rock'n Roll (그러나 나는 그것을 좋아한다)"의 기본 트랙

생산.

차트

It's Only Rock'n Roll의 주간 차트 성적
차트 (1974–1975) 절정
위치
오스트레일리아 음반 (켄트 뮤직 리포트)[25] 7
오스트리아 음반 (OE3 Austria)[26] 6
캐나다 탑 앨범/CD(RPM)[27] 5
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[28] 5
핀란드 (핀란드 공식 차트)[29] 9
독일어 앨범 (Offizielle Top 100)[30] 12
이탈리아 음반 (음악 디스치)[31] 6
일본어 앨범 (오리콘)[32] 29
노르웨이 음반 (VG-lista)[33] 3
스웨덴 (Kvällstopen)[34] 3
UK 앨범 (OCC)[35] 2
미국 빌보드 200[36] 1

인증서

It's Only Rock'n Roll 인증
지역 인증 인증단위/판매
캐나다 (음악 캐나다)[37] 플래티넘 100,000^
영국 (BPI)[38] 골드 100,000^
미국(RIAA)[39] 플래티넘 1,000,000^

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

참고문헌

  1. ^ a b Rivadavia, Eduardo (16 October 2015). "How the Rolling Stones Got Back to Basics on 'It's Only Rock 'n' Roll'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 22 June 2019. Retrieved 22 June 2019.
  2. ^ a b c Turner, Steve (5 December 1974). "Making The Stones' New Album". Rolling Stone Magazine No. 175. Archived from the original on 3 February 2013. Retrieved 26 November 2012.
  3. ^ "Akg-images - Login/Registration".
  4. ^ 2016년 10월 22일, Athena Art, Wayback Machine에서 보관된 유일한 Rock N Roll
  5. ^ 2013년 시작, 182쪽.
  6. ^ Stadler, Gustavus (25 June 2013). "Cover Art". Avidly. Archived from the original on 23 April 2019. Retrieved 23 April 2019.
  7. ^ Bungey, John (November 1997). "Hello Goodbye". Issue 48. Mojo Magazine. Archived from the original on 17 March 2016. Retrieved 26 November 2012.
  8. ^ a b c Appli 1985, 202쪽.
  9. ^ "During November 23 and December 14 1972 the band had recorded the backing tracks to eight of the ten songs that made it onto Goats Head Soup. In addition to those they recorded Through The Lonely Nights (single b-side to It's Only Rock'n'Roll), Short and Curlies (used on It's Only Rock'n'Roll album 1974) Tops and Waiting On A Friend (used on Tattoo You album 1981). In total over 30 songs were cut". Facebook. 23 August 2020. Archived from the original on 26 February 2022. Retrieved 24 August 2020.
  10. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. "It's Only Rock 'n' Roll – The Rolling Stones". AllMusic. Archived from the original on 30 March 2021. Retrieved 31 March 2021.
  11. ^ "ROCKS OFF SETLISTS". rocksoff.org. Archived from the original on 25 October 2015. Retrieved 1 October 2015.
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원천

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