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레드 제플린 4세

Led Zeppelin IV
무제
On a rough wall hangs a coloured photo of an elderly man in a field with a large bundle of sticks tied to his back.
스튜디오 앨범 by
방출된1971년 11월 8일 (1971-11-08)
녹음된1970년 12월 ~ 1971년[1][2] 2월
스튜디오
장르.
길이42:37
라벨.대서양의
프로듀서지미 페이지
레드 제플린 연표
레드 제플린 3세
(1970)
무제
(1971)
거룩한 집
(1973)
제목이 없는 싱글
  1. "블랙독" / "미스티 마운틴 홉"
    발매일 : 1971년 12월 2일
  2. "로큰롤" / "네 개의 막대기"
    발매일 : 1972년 2월 21일

1971년 11월 8일 애틀랜틱 레코드에 의해 레드 제플린 IV로 알려진 영국 록 밴드 레드 제플린의 네 번째 스튜디오 음반이 발매되었습니다.[a] 기타리스트 지미 페이지가 프로듀싱을 맡았고 1970년 12월부터 1971년 2월 사이에 주로 컨트리 하우스 헤들리 그레인지에서 녹음했습니다. 이 앨범에는 밴드의 가장 잘 알려진 8분 길이의 "Stairway to Heaven" 녹음이 수록되어 있습니다.

비공식 녹음 환경은 밴드에 영감을 주었고, 다양한 편곡의 재료를 시도하고 다양한 스타일로 노래를 만들 수 있게 해주었습니다. 이 밴드의 이전 앨범인 레드 제플린 3(1970)이 비평가들로부터 미지근한 평가를 받은 후, 그들은 공식적으로 4번째 앨범의 제목을 밝히지 않고 대신 4개의 기호로 표현할 것이라고 결정했습니다. 이전의 두 앨범과 달리 밴드는 보컬 샌디 데니("The Battle of Evermore")와 이언 스튜어트("Rock and Roll")의 객원 음악가들과 함께했습니다. 이전 앨범과 마찬가지로 대부분의 자료는 밴드가 작성했지만, 멤피스 미니 블루스 곡 "When the Leave Breaks"를 하드 록으로 다시 해석한 커버곡이 하나 있었습니다.

이 앨범은 비평가들과 상업적으로 즉각적인 성공을 거두었고, 전 세계적으로 3,700만 장 이상의 판매고를 올린 레드 제플린의 베스트 셀러 앨범입니다. 이 음반은 미국에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나이며, 비평가들은 정기적으로 이 음반을 역대 최고의 음반 목록에 올렸습니다.

작성 및 녹음

앨범의 대부분은 햄프셔의 헤들리 그레인지에서 녹음되었습니다.

1970년 10월 레드 제플린 3세가 발매된 후, 그룹은 후속곡 녹음에 집중하기 위해 라이브 공연을 중단했습니다. 그들은 텔레비전에서 방송되었을 새해 전야 공연을 포함한 모든 투어 제안을 거절했습니다. 그들은 새로운 자료를 쓰기 위해 웨일즈 스노도니아에 있는 시골집 브론-이어-아우르로 돌아갔습니다.[6]

이 음반의 녹음 세션은 1970년 12월 5일 런던 베이싱 스트리트에 있는 아일랜드 레코드의 스튜디오에서 시작되었으며, "Black Dog"의 녹음과 함께 시작되었습니다.[7][8] 그룹은 믹 재거의 집인 스타그로브스를 녹음 장소로 생각했지만 너무 비싸다고 판단했습니다.[9] 그들은 그 다음 달에 롤링 스톤스 모바일 스튜디오와 엔지니어 앤디 존스를 사용하여 영국 햄프셔에 있는 시골 집헤들리 그레인지로 이사했고 스톤스의 이안 스튜어트가 도움을 주었습니다. 존스는 막 스티키 핑거스(Sticky Fingers)를 개발하고 모바일 스튜디오를 추천했습니다.[9] 기타리스트이자 프로듀서인 지미 페이지(Jimmy Page)는 나중에 "우리는 차 한 잔을 마시고 정원을 돌아다니며 우리가 해야 할 일을 할 수 있는 시설이 필요했습니다."라고 회상했습니다.[10] 헤들리 그레인지의 이 편안하고 분위기 있는 환경은 또한 밴드에게 다른 이점을 제공했는데, 그들은 공동 방해로 인해 발생하는 일부 트랙과 함께 자발적인 공연을 즉시 포착할 수 있었기 때문입니다.[10] 베이시스트이자 키보디스트인 존 폴 존스(John Paul Jones)는 술집이나 레저 시설이 없다는 것을 기억했지만, 이것은 그룹이 산만하지 않게 음악에 집중하도록 도왔습니다.[9]

기본 트랙이 녹음되자 밴드는 2월 아일랜드 스튜디오에서 오버더빙을 추가했습니다. 밴드는 아일랜드에서 5일을 보낸 후 페이지가 1971년 4월 발매 계획과 함께 2월 9일 존스의 추천으로 믹스를 위해 로스앤젤레스 선셋 사운드로 멀티트랙 테이프를 가져갔습니다.[11][12][7] 혼합은 페이지가 새로 혼합된 재료를 가지고 런던으로 돌아가기 전까지 열흘이 걸릴 것입니다. 그 밴드는 올림픽 스튜디오에서 연주를 했습니다.[7] 밴드는 결과를 싫어했고, 봄과 초여름을 거쳐 7월에 페이지는 앨범 전체를 리믹스했습니다. 이 앨범은 커버의 선택과 더블 앨범 여부를 놓고 다시 연기되었으며, EP 세트로 발행될 수 있다는 제안이 있었습니다.[13]

노래들

사이드 원

"Black Dog"는 녹음 중 헤들리 그레인지(Headley Grange) 주변을 맴돌던 개의 이름을 따서 지어졌습니다. 리프는 페이지와 존스가 썼고 아카펠라 섹션은 플리트우드 맥의 "Oh Well"의 영향을 받았습니다. 보컬리스트 로버트 플랜트(Robert Plant)가 가사를 썼고, 나중에 솔로 콘서트에서 노래의 일부를 불렀습니다.[5] 아웃트로의 기타 솔로는 앰프를 사용하지 않고 책상에 직접 녹음되었습니다.[14]

"Rock and Roll"은 Headley Grange에서 녹음 세션 초반에 잼에서 나온 스튜어트와의 공동 작업이었습니다. 드러머 존 본햄(John Bonham)은 리틀 리처드(Little Richard)의 "Keep A-Knockin'"[15]의 도입부 주위를 맴돌면서 나온 도입부를 작곡했습니다. 이 트랙은 콘서트에서 라이브 페이버릿이 되었고 오프닝 넘버나 앙코르로 공연되었습니다.[5] 미국에서 프로모션 싱글로 발매되었으며, 디스크 양쪽에 스테레오와 모노 믹스가 있습니다.[16]

"The Battle of Evermore"는 페이지가 존스에게서 빌린 만돌린에 대해 썼습니다. Plant는 스코틀랜드 독립 전쟁에 대해 읽고 있던 책에서 영감을 받아 가사를 추가했습니다. 이 트랙은 플랜트와 페어포트 컨벤션샌디 데니가 듀엣으로 참여한 곡으로, 레드 제플린 녹음에서 들을 수 있는 유일한 여성 목소리를 제공합니다.[19] 플랜트는 이 노래에서 사건을 묘사하는 내레이터 역할을 했고, 데니는 사람들을 대표하는 마을의 전사 역할을 불렀습니다.[18]

이와 유사한 깁슨 EDS-1275는 "Stairway to Heaven"의 라이브 공연에 사용되었습니다. 실제 기타의 스톱 바는 다리에서 더 멀리 떨어져 있었습니다.

Stairway to Heaven〉은 대부분 페이지가 작곡했으며, 코드 시퀀스의 대부분은 베이싱 스트리트 스튜디오에서 녹음을 시작했을 때 이미 해결되었습니다. 이 가사는 "아무 것도 돌려주지 않고 모든 것을 가져간" 한 여성에 대한 Fant at Headley Grange에 의해 쓰여졌습니다.[20] 이 곡의 마지막 테이크는 헤들리 그랜지 세션 이후 아일랜드 스튜디오에서 녹음되었습니다. 기본적인 백 트랙은 Bonham이 드럼, Jones가 일렉트릭 피아노, 페이지가 어쿠스틱 기타를 연주했습니다.[20] 도입부에서 녹음기를 연주하는 존스와 작품의 중간쯤에 본햄의 독특한 드럼 엔트리 등 그룹 전체가 편곡에 기여했습니다.[17] 페이지는 제프 벡으로부터 받은 펜더 텔레캐스터를 사용하여 기타 솔로를 연주했으며 그룹의 첫 번째 앨범과 초기 라이브 쇼에서 그의 메인 기타를 맡았습니다. 그는 솔로곡의 세 가지 버전을 내려놓고 앨범에 넣을 가장 좋은 곡을 골랐습니다.[21]

이 곡은 음반에서 눈에 띄는 곡으로 여겨졌고 FM 라디오 방송국에서 자주 연주되었지만, 이 그룹은 싱글로 발표하라는 모든 제안을 거부했습니다. 1971년부터 그룹의 라이브 세트의 중심이 되었고, 스튜디오 녹음에서 어쿠스틱, 일렉트릭 및 12현 기타의 변화를 복제하기 위해 페이지는 곡 중에 깁슨 EDS-1275 더블 넥 기타를 연주했습니다.[17]

사이드 투

"Misty Mountain Hop"은 Headley Grange에서 작곡되었으며 Jones가 전기 피아노를 연주하는 것을 특징으로 합니다.[17] Plant는 마약 소지를 둘러싼 학생들과 경찰의 충돌을 다루는 가사를 썼습니다. 제목은 J. R. R. 톨킨호빗에서 따왔습니다.[22] 플랜트는 이후 솔로 투어에서 이 트랙을 공연했습니다.[17]

"Four Sticks"는 Bonham이 4개의 드럼 스틱으로 노래 전반에 걸쳐 이어지는 드럼 패턴을 연주하는 것에서 제목을 따왔으며, Jones는 아날로그 신스를 연주했습니다. 수록곡은 음반에 수록된 다른 자료보다 녹음이 어려웠기 때문에 수많은 테이크가 필요했습니다.[17] 1971년 초에 가끔 라이브로 연주되었습니다.[23][24] 이 곡은 또한 1972년 봄베이 심포니 오케스트라와 함께 재녹음되었습니다.[25] 이 버전은 그룹의 1982년 앨범 코다의 디럭스 에디션 재발행에 등장합니다. 이 곡은 또한 페이지 앤 플랜트의 1994년 앨범 "No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded"를 위해 재작업되었습니다.[26]

"Going to California"는 조용한 어쿠스틱 넘버입니다. 그것은 페이지와 식물이 캘리포니아의 지진에 대해 썼고, 완벽한 여성을 찾기 위해 노력했습니다. 이 음악은 식물과 페이지 모두 팬이었던 조니 미첼에 의해 영감을 받았습니다. 이 곡의 제목은 원래 "Guide To California"로, 최종 제목은 앨범을 믹스하기 위해 로스앤젤레스로 여행을 떠난 것에서 따온 것입니다.[17][27]

"When the Leave Breaks"는 1929년 멤피스 미니캔자스 맥코이가 녹음한 블루스 노래에서 비롯되었습니다. 트랙은 Bonham의 무거운 무반주 드럼으로 시작하는데, 이 드럼은 Headley Grange의 로비에서 두 개의 Beyerdynamic M 160 마이크를 사용하여 녹음되었으며, 이 마이크에서 출력은 제한기로 전달되었습니다. 지연 효과 장치Binson Echorec도 사용되었습니다.[28] 페이지는 그가 초기 세션에서 그 트랙을 녹음하려고 노력했지만, 그것은 평평하게 들렸다고 회상했습니다. 로비 주변의 특이한 위치는 드럼 사운드에 이상적인 분위기를 제공했습니다.[29] 이 서론은 이후 1980년대 힙합 음악을 위해 광범위하게 샘플링되었습니다.[17] 페이지와 플랜트는 1995년 "No Quarter: Jimmy Page"와 "Robert Plant Unledded"를 홍보하는 투어에서 이 노래를 연주했습니다.[30]

기타곡

세션의 다른 세 곡인 "Down by the Seased", "Night Flight", "Boogie with Stu" (피아노에 스튜어트가 피처링)는 4년 후 더블 앨범인 Physical Graffiti에 수록되었습니다. "No Quarter"의 초기 버전도 세션에서 녹음되었습니다.[17]

제목

네 개의 손으로 그린 상징이 있는 오리지널 비닐 레코드 레이블.

1970년 후반에 레드 제플린 3세가 받은 미지근하고, 혼란스럽지는 않더라도 때로는 무시하고, 비판적인 반응을 보인 후, 페이지는 다음 레드 제플린 음반에 제목이 없고, 대신 내부 소매와 음반 레이블에 각각 손으로 그린 4개의 기호가 표시될 것이라고 결정했습니다.[5] 레코드 회사는 이 아이디어에 강력하게 반대했지만, 이 그룹은 자신들의 입장을 고수했고 그들의 결정이 받아들여질 때까지 마스터 테이프를 넘겨주기를 거부했습니다.[31]

페이지는 또한 음반 소매에 아무런 서면 정보도 없이 음반을 발매하기로 결정한 것은 한 언론사 직원이 그에게 준 강력한 조언에 반하는 것이라고 밝혔는데, 그는 음반과 투어 모두에서 1년 동안 결석한 후 이러한 조치는 "직업 자살"과 비슷할 것이라고 말했습니다.[32] 페이지는 "우리는 우리가 하고 있는 일에 대해 우연히 많은 믿음을 갖게 되었습니다"라고 생각했습니다.[32] 그는 레코드 회사가 타이틀이 앨범에 있어야 한다고 주장하고 있었지만 이전 앨범을 참조할 필요 없이 한 개의 레드 제플린 앨범을 검토할 수 없는 비평가들에게 답이 될 것이라고 생각했기 때문에 자신의 입장을 고수했다고 회상했습니다.[33]

공식 타이틀 없이 앨범을 발표하는 것은 일관성 있게 식별하기가 어렵습니다. 가장 일반적으로 레드 제플린 IV라고 불리는 반면, 애틀랜틱 레코드 카탈로그는 포 심볼과 네 번째 앨범이라는 이름을 사용했습니다. 또한 ZoSo(페이지의 기호가 철자로 표시되는), 제목 없음 및 (Runes)이라고도 합니다.[5] 페이지는 인터뷰에서 이 앨범을 "4집"과 "레드 제플린 IV"로 자주 언급하고,[32] 플랜트는 이 앨범을 "4집, 그것으로 끝"이라고 생각합니다.[34] 오리지널 LP도 앞면이나 뒷면 커버에 텍스트가 없고, 척추에 카탈로그 번호가 없습니다.[5]

덮다

페이지입니다.
존스
본햄
식물.
위에서 언급한 밴드 멤버를 나타내는 기호

제목 대신 페이지는 각 멤버가 표지를 위한 개인 엠블럼을 선택할 수 있다고 결정했습니다. 처음에는 하나의 상징을 생각했지만, 그 후 그는 밴드의 각 멤버가 스스로 선택하는 4개가 될 수 있다고 결정했습니다.[32] 그는 자신의 상징을[5] 디자인했고 그 이면에 숨겨진 어떤 이유도 공개적으로 밝힌 적이 없습니다. 그의 상징은 토성을 상징하는 것으로 1557년에 나타났다는 주장이 있습니다.[35] 이 기호는 "ZoSo"로 불리기도 하지만, 페이지는 이 기호가 실제로 단어가 되기 위해 의도된 것은 아니라고 설명했습니다.[5] 그가 루돌프 코흐의 《부호의 서》에서 선택한 존스의 상징은 세 개의 베시사이스( 개의 세 개의 삼각형)와 교차하는 하나의 입니다. 자신감과 능력을 모두 갖춘 사람을 상징하기 위한 것입니다.[5] Bonham의 상징인 세 개의 연동 고리는 같은 책에서 드러머가 선택했습니다. 엄마, 아빠, 아이의 삼총사를 상징하지만, 철강 및 무장 생산업체인 크루프와 거꾸로 뒤집힌 발란틴 맥주의 로고이기도 합니다.[5] 원 안의 깃털에 대한 식물의 상징은 문명으로 추정되는 기호를 기반으로 한 자신의 디자인이었습니다.[5] 객원 성악가 샌디 데니가 선택한 다섯 번째 작은 기호는 "The Battle of Evermore"에 대한 그녀의 기여를 나타냅니다. 세 개의 정삼각형으로 구성된 이 형상은 LP의 안쪽 소매에 별표 역할을 하며 나타납니다.[36]

아래를 가리키는 정삼각형 세 개의 샌디 데니 기호
A man with a thick bundles of sticks on his back
1892년 어니스트 하워드 파머가[37] 찍은 월트셔 대처법 롯 롱

1971년 겨울 레드 제플린이 앨범 발매 직후 영국을 방문했을 때, 그 상징들은 그룹의 무대 장비에서 볼 수 있었습니다. 페이지는 앰프 중 하나에, 본햄은 베이스 드럼 헤드에, 존스는 로즈 피아노 커버에, 플랜트는 PA 캐비닛 측면에 있습니다. Page's와 Bonham's의 상징만이 이후의 투어를 위해 보관되었습니다.[38][39]

앨범 앞면에 막대기 묶음을 등에 업고 있는 노인의 19세기 후반 사진은 버크셔 레딩의 골동품 가게에서 플랜트가 구입한 것입니다.[5][40] 그런 다음 사진은 사진을 찍기 위해 부분적으로 철거된 교외 주택의 내부 종이로 된 벽에 부착되었습니다. 2023년의 연구에 따르면 굽은 형상은 월트셔의 메레 출신의 대처인 로트 롱(또는 로트 롱이어, 1823–1893)이며 이전에 유화로 묘사되었던 이 형상은 으로 색칠한 1892년까지의 흑백 사진이라고 합니다. 이 사진은 리젠트 스트리트 폴리테크닉 대학의 사진 학교의 첫 번째 교장인 어니스트 하워드 파머가 찍은 것입니다.[37][41][42]

앨범에서 볼 수 있는 아파트 블록은 버밍엄레이디우드 지역에 있는 솔즈베리 타워입니다.[43] 페이지는 네 번째 앨범의 표지가 처음에 레드 제플린 3세에서 나타난 도시/국가 이분법을 이끌어내기 위한 것이며, 사람들이 지구를 돌봐야 한다는 것을 상기시키기 위한 것이라고 설명했습니다.[32] 그는 나중에 직접적인 진술이 아닌 "다른 사람들이 맛보기" 위한 것이라고 말했습니다.[44] 이 앨범 커버는 2010년 1월에 발행된 "Classic Album Cover" 우표 세트를 위해 영국 왕립 메일이 선정한 10개 중 하나입니다.[45]

솔즈베리 타워

배링턴 콜비(앨범 슬리브에 배링턴 콜비 MOM의 크레딧)가 그린 "The Hermit"라는 제목의 내부 일러스트는 라이더-웨이트 타로 덱동명 카드 디자인에서 영향을 받았습니다.[36][5] 이 캐릭터는 나중에 페이지 자신이 레드 제플린의 콘서트 영화 '노래는 그대로'(1976)에서 묘사했습니다.[46] 내부 그림은 반광도 또는 가변광도라고도 합니다.[47] 앨범의 안쪽 소매에 인쇄된 "Stairway to Heaven" 가사의 서체는 페이지의 기여였습니다. 그는 그것을 19세기 후반의 The Studio라고 불리는 오래된 Arts and Crafts 잡지에서 발견했습니다. 그는 그 글자가 재미있다고 생각했고 누군가가 전체 알파벳을 만들 수 있도록 준비했습니다.[40]

풀어주다

이 음반은 1971년 11월 8일 애틀랜틱에 의해 발매되었습니다.[1] 앨범 아트워크의 개별 기호를 보여주는 일련의 티저 광고를 통해 홍보되었습니다.[5] 10위로 영국 차트에 진입했고, 그 다음 주에 1위로 올라섰고, 그 차트에서 총 90주를 보냈습니다.[48] 미국에서 그것은 레드 제플린의 베스트 셀러 앨범이었지만 [49]빌보드 앨범 차트에서 1위를 차지하지 못했고, There's a Riot Goin' On by Sly와 The Family Stone and Music by Carole King에 이어 2위로 정점을 찍었습니다.[50][51][c] 루이스는 "궁극적으로, 네 번째 제플린 음반은 그들의 카탈로그에서 가장 내구성 있는 판매자가 될 것이며, 그들의 경력 중 가장 인상적인 비평적이고 상업적인 성공이 될 것"이라고 썼습니다.[5] 한때는 역대 베스트셀러 5위 안에 들기도 했습니다.[53] 이 앨범은 2014년 현재 3,700만 장 이상이 판매된 역대 베스트셀러 앨범 중 하나입니다.[54] 2021년 기준으로 미국 레코드 산업 협회에서 24x 플래티넘으로 미국에서 5번째로 높은 인증을 받은 앨범입니다.[55]

이 앨범은 1978년 라일락 비닐 프레스, 1988년 박스 세트 패키지를 포함하여 1970년대 내내 여러 번 재발행되었습니다.[56] 1980년대에 CD로 처음 발행되었습니다. 페이지는 카탈로그를 업데이트하기 위해 1990년 엔지니어 조지 마리노와 함께 앨범을 리마스터링했으며, 그 해 편집된 레드 제플린 리마스터스레드 제플린 박스드 세트에 여러 트랙이 사용되었습니다. 리마스터된 모든 트랙들은 컴플리트 스튜디오 레코딩스로 재발행되었고,[57] 앨범은 1994년 CD로 개별 재발행되었습니다.[58][59]

레드 제플린 4세의 리마스터 버전은 2014년 10월 27일에 House of the Holy와 함께 재발행되었습니다. 재발행은 표준 CD 에디션, 디럭스 2-CD 에디션, 표준 LP 버전, 디럭스 2-LP 버전, 하드백북이 포함된 슈퍼 디럭스 2-CD 플러스 2-LP 버전, 고해상도 24비트/96k 디지털 다운로드의 6가지 형식으로 제공됩니다. 디럭스 에디션과 슈퍼 디럭스 에디션은 보너스 자료가 특징입니다. 재발행은 보너스 디스크의 커버로 원래 앨범의 아트워크의 반전 컬러 버전과 함께 발매되었습니다.[60] 이 음반의 리마스터링 버전은 페이지의 리마스터링 "일루미네이팅"을 발견한 롤링 스톤을 포함한 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았습니다.[61]

중요수신

전문가 등급
소급 전문가 등급
점수 집계
원천순위
메타크리틱100/100[62]
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[63]
믹서기[64]
크리스트가우의 기록 안내서A[65]
대중음악 백과사전[66]
엔터테인먼트 위클리A+[67]
모조[68]
뮤직하운드 록5/5[69]
피치포크9.1/10[70]
Q[71]
롤링 스톤 앨범 가이드[72]

레드 제플린 4세는 비평가들로부터 압도적인 찬사를 받았습니다.[53] 롤링스톤즈의 현대 평론에서 레니 케이는 이 앨범을 아직까지 밴드의 "가장 지속적으로 좋은" 앨범이라고 불렀고, "8개의 컷 중에서 다른 사람의 발가락을 밟는 컷은 없으며, 한 번에 너무 많은 것을 하려고 노력하는 컷은 없습니다."라고 노래의 다양성을 칭찬했습니다.[73] 빌보드 잡지는 이를 밴드의 이전 세 장의 앨범 중 상업적 잠재력을 가진 "파워하우스 앨범"이라고 불렀습니다.[74] 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 '빌리지 보이스(The Village Voice)'에서 레드 제플린 4세에게 미온적인 평을 주었지만, 후에 이를 '무거운 바위'의 걸작이라고 불렀습니다.[75] 밴드의 중세적인 생각이 여전히 제한적이라는 것을 발견하면서도, 그는 이 앨범이 그들의 작곡의 정점에서 그들을 보여주었다고 믿었고,[76] "최종적인 레드 제플린과 따라서 헤비 메탈 앨범"이라고 생각했습니다.[65]

올뮤직에 대한 회고적 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반이 "레드 제플린뿐만 아니라 70년대 하드 록의 사운드와 스타일을 정의하는 동시에 헤비 메탈, 포크, 퓨어 록 & 롤, 블루스를 포괄한다"고 말했습니다.[63] Spin 잡지의 Joe Gross는 헤비 메탈에 대한 그의 앨범 가이드에서 레드 제플린 4세를 이 장르의 "단일적인 초석"으로 언급했습니다.[77] BBC Music의 Daryl Easlea는 이 앨범이 밴드를 세계적인 성공으로 만들었고 그들의 3집의 포크 아이디어와 그들의 2집의 하드 록 스타일을 효과적으로 결합시켰다고 말했고,[78] 캐서린 플린과 줄리안 링 오브 컨시퀀스 오브 사운드는 그들의 데뷔의 블루스 록과 그들의 2집과 3집의 다른 스타일을 특징으로 한다고 느꼈습니다.[79] 레드 제플린의 로큰롤 명예의 전당 전기는 이 음반을 "포크와 하드록 방향의 완전히 실현된 혼합물"이라고 묘사했습니다.[80] 팝매터스의 저널리스트 AJ 라미레즈(AJ Ramirez)는 이 앨범을 역대 가장 위대한 헤비메탈 앨범 중 하나로 꼽았고,[81]에디(Chuck Eddy)는 1991년 저서 '지옥으로 가는 계단'에서 이 앨범을 역대 1위의 메탈 앨범으로 선정했습니다. 우주 최고의 헤비 메탈 앨범 500장.[82] 록 학자 메이블렌 존스(Mablen Jones)에 따르면, 레드 제플린 4세(Led Zepplin IV)와 특히 "Stairway to Heaven"은 1970년대 초 반문화적 경향에서 헤비메탈의 존재를 반영했으며, 이 앨범은 "하이피 이후의 신비주의, 신화적 선점, 그리고 하드 록을 혼합"했다고 합니다.[83]

2018년 스티븐 하이든(Steven Hyden)은 이 앨범의 인기가 팬과 비평가 모두에게 반사적인 편견을 일으켰다고 관찰했습니다. 그는 이 앨범에 대해 "두 개의 불문율이 있다"고 썼습니다. 첫 번째는 청취자가 두 번째 트랙인 "신뢰할 수 있는 딥 컷"을 주장해야 한다는 것이었고, 두 번째는 밴드의 앨범 중에서 그들이 가장 좋아하는 것이라고 절대 말하면 안 된다는 것이었습니다. 그는 왜 "너무 열심히 노력하는 록 비평가들은 항상 In Through the Out Door가 제플린의 최고라고 주장하는지"에 대한 이러한 나중의 경향을 비난했습니다. 그는 밴드 멤버들 자신도 솔로 쇼에서 2면의 노래를 연주하는 것을 선호하는 것 같다고 언급했습니다.[84]

포상

2000년, 레드 제플린 4세는 Q 매거진에 의해 26번째로 위대한 영국 앨범으로 선정되었습니다.[85] 2002년 Spin 잡지의 Chuck Klosterman은 이 앨범을 역대 두 번째로 위대한 메탈 앨범으로 선정하고 "지금까지 녹음된 가장 유명한 하드 록 앨범"이자 의도치 않게 금속을 만든 앨범이라고 말했습니다 - "소리가 나고, 느끼고, 심지어 막연하게 금속적인 맛이 나는 모든 것의 기원".[86] 2000년에는 콜린 라킨역대 1000 앨범에 42위로 선정되기도 했습니다.[87] 2003년 롤링 스톤지가 선정한 "역대 가장 위대한 음반 500장"에 66위, 2012년 개정판에서 69위,[88] 2020년 개정판에서 58위를 기록했습니다.[89] 이 앨범은 피치포크가 선정한 1970년대 최고의 앨범 7위에 오르기도 했습니다.[90] 2016년, 클래식 록 잡지는 레드 제플린 4세를 모든 제플린 음반 중 가장 위대한 음반으로 선정했습니다.[91]

레드 제플린 네 번째 앨범 수상
포상 출판 나라 연도 순위
"가장 위대한 100장의 앨범"[92] 모조 영국 1996 24
그래미 명예의 전당상[93] 그래미 어워드 미국 1999 *
밀레니엄 [94]앨범 기타 미국 1999 2
"역대 100대 록 음반"[95] 클래식 록 영국 2001 1
"역대 가장 위대한 음반 500장"[89] 롤링 스톤 미국 2020 58
"1970년대 앨범 톱 100"[90] 피치포크 미국 2004 7
죽기 전에 꼭 들어야 할 1001장의 앨범[96] 로버트 디머리 미국 2005 *
"역대 최고의 앨범 100장"[97] Q 영국 2006 21
"역대 100대 영국 록 음반"[98] 클래식 록 영국 2006 1
"디피니티브 200: 역대 앨범 톱 200"[99] 로큰롤 명예의 전당 미국 2007 4
NME가 선정한 역사상 가장 위대한 500장의 앨범[100] NME 영국 2013 106

* 정렬되지 않은 목록을 지정합니다.

트랙리스트

오리지널 릴리즈

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 지미 페이지로버트 플랜트에 의해 쓰여졌습니다.

사이드[101]
No.제목작가(들)길이
1.블랙 도그
4:55
2.로큰롤
3:41
3."더 배틀 오브 에버모어 (샌디 데니 출연)" 5:52
4.천국의 계단 8:03
사이드[101]
No.제목작가(들)길이
1.미스티 마운틴
  • 페이지입니다.
  • 식물.
  • 존스
4:39
2."네 개의 막대기" 4:46
3."캘리포니아 가기" 3:33
4.제방이 무너지면
[d]
7:08
총길이:42:20

디럭스 에디션 (2014)

2014 디럭스 에디션 보너스 디스크
No.제목길이
1."Black Dog" (기타 오버더빙이 포함된 기본 트랙)4:34
2."로큰롤" (대체 믹스)3:39
3."The Battle of Evermore" (헤들리 그레인지의 만돌린/기타 믹스)4:13
4."천국의 계단" (Sunset Sound Mix)8:03
5."Misty Mountain Hop" (대체 믹스)4:45
6."네 개의 막대기" (대체 믹스)4:33
7."Going to California" (만돌린/기타 믹스)3:34
8."리프가 깨질 때" (대체 영국 혼합)7:08
총길이:40:32

인사

차트

인증

레드 제플린 4집 앨범 인증
지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[136] 2x 플래티넘 120,000^
호주(ARIA)[137] 9x 플래티넘 630,000^
브라질 (친무시카 브라질)[138] 플래티넘 250,000
캐나다 (뮤직 캐나다)[139] 2x다이아몬드 2,000,000^
덴마크(IFPI Danmark)[140] 골드 10,000
프랑스(SNEP)[141] 2x 플래티넘 600,000*
독일(BVMI)[142] 3x골드 750,000^
이탈리아(FIMI)[143]
2009년 이후의 매출
플래티넘 50,000
일본(RIAJ)[144] 플래티넘 200,000^
뉴질랜드(RMNZ)[145] 7x 플래티넘 105,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[146] 실버 20,000[147]
노르웨이(IFPI 노르웨이)[148]
재발행
2x 플래티넘 40,000*
남아프리카 공화국 (RISA)[149] 골드 150,000[149]
스페인 (PROMUSICAE)[150] 플래티넘 100,000^
스위스(IFPI 스위스)[151] 플래티넘 50,000^
영국(BPI)[152] 6x 플래티넘 1,800,000^
미국(RIAA)[153] 24x 플래티넘 24,000,000

* 인증만을 기준으로 한 매출 수치입니다.
^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.
인증만을 기반으로 한 매출+스트리밍 수치.

참고문헌

메모들

  1. ^ 가장 일반적으로 레드 제플린 IV라고 불리는 반면, 애틀랜틱 레코드 카탈로그는 포 심볼(Four Symbols)과 네 번째 앨범(Four Symbols)[5]이라는 이름을 사용했습니다.
  2. ^ 플랜트는 상호 친구인 페어포트 베이시스트 데이브 페그를 통해 데니를 알게 되었습니다. 페그, 플랜트, 본햄은 1960년대 버밍엄 클럽 서킷에서 더 웨이 오브 라이프(The Way of Life)라는 그룹에서 함께 연주한 적이 있습니다.[18]
  3. ^ 몇몇 소식통들은 킹의 가장 비판적이고 상업적으로 성공한 앨범인 태피스트리레드 제플린 4세를 1위에서 제외시켰다고 주장했지만,[5] 후자는 1971년 여름까지 진행된 전자의 차트에서 여전히 혼합되고 있었습니다.[52]
  4. ^ 멤피스 미니의 전기에는 캔자스 맥코이도 작가로 나와 있습니다.[102]

인용문

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  13. ^ 루이스 1990, 페이지 16, 89.
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  19. ^ 3 3 1/3권
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서지학

외부 링크