로렌스 알마타데마

Lawrence Alma-Tadema

로렌스 알마타데마

1870년 알마타데마
태어난
루렌스 알마 타데마

(1836-01-08)1836년 1월 8일
죽은1912년 6월 25일 (1912-06-25) (만 76세)
국적.더치의
영국 데니즌
유명함페인팅
움직임.아카데믹리즘
배우자
  • 마리 폴린 그레신 뒤물랭 드 보이스지라르
    (m. 1863년 사망)
  • (m.1871년; 1909년 사망)
아이들.로렌스 알마타데마
안나 알마타데마
시상식무공훈장
왕립학술가

로런스 알마 타데마 (,[1] 1836년 1월 8일 ~ 1912년 6월 25일)네덜란드의 화가후에 영국에 정착하여 1873년에 마지막으로 공식적으로 인정받은 덴마크인되었습니다.네덜란드 드론립에서 태어나 벨기에 앤트워프 왕립 아카데미에서 훈련을 받은 그는 1870년 영국 런던에 정착하여 여생을 그곳에서 보냈습니다.

대부분 고전적인 주제의 화가였던 그는 멋진 대리석 인테리어나 눈부신 푸른 지중해 바다와 하늘을 배경으로 나른한 인물들과 함께 로마 제국의 호화로움과 퇴폐를 묘사한 것으로 유명해졌습니다.빅토리아 시대의 가장 유명한 화가 중 한 명인 알마 타데마는 그의 생애 동안 그의 초고 기술과 고전 고대의 정확한 묘사로 존경을 받았지만, 그의 작품은 그의 사후에 유행이 지나갔고, 1960년대 이후에야 빅토리아 시대 회화에서 그 중요성을 인정받았습니다.

전기

젊은 시절

루렌스 알마타데마의 서명
네덜란드 드론립에 있는 루렌스 알마 타데마의 생가와 동상

루렌스 알마 타데마는 1836년 1월 8일 네덜란드 [2]북부 프리슬란트 지방의 드론립 마을에서 태어났습니다.타데마라는 성씨는 '타데의 아들'이라는 뜻의 오래된 프리지아의 수호신이며, 루렌스와 알마라는 이름은 그의 [3]대부에서 유래되었습니다.그는 마을 공증인 피테르 질테스 타데마 (1797–1840)의 여섯 번째 아이였고, 힌케 더크스 브라우어 (c.1800–1863)의 셋째 아이였습니다.그의 아버지는 이전 결혼에서 얻은 세 명의 아들이 있었습니다.그의 부모님의 첫째 아이는 요절했고, 둘째는 그가 큰 애정을 가졌던 루렌스의 여동생 아르제 (1834–1876)였습니다.

타데마 가문은 1838년 공증인으로서 피에터의 위치가 더 [2]수익성이 좋을 인근 도시인 리우와르덴으로 이주했습니다.그의 아버지는 루렌스가 4살일 때 사망했고, 어머니에게 다섯 자녀를 남겼습니다: 루렌스, 그의 여동생, 그리고 그의 아버지의 첫 번째 결혼에서 얻은 세 명의 아들들.그의 어머니는 예술적인 성향이 있었고, 그림 그리는 수업이 아이들의 교육에 포함되어야 한다고 결정했습니다.그는 그의 이복 형제들을 가르치기 위해 고용된 지역의 그림 장인과 함께 그의 첫 번째 미술 훈련을 받았습니다.

그 소년은 변호사가 될 의도였지만, 1851년 15살의 나이에 신체적 정신적인 쇠약을 겪었습니다.소모성이라는 진단을 받고 짧은 삶의 시간만 주어졌던 그는 남은 날들을 그림 그리고 그림을 그리며 그의 여가에서 보내는 것이 허락되었습니다.마음대로 할 수 없게 된 그는 건강을 되찾았고 [3]예술가로서의 직업을 추구하기로 결심했습니다.

벨기에로 이동

1852년에 그는 벨기에Royal Academy of Antwer에 입학하여 구스타프 바퍼스 아래에서 초기 네덜란드와 플랑드르 미술을 공부했습니다.Alma-Tadema가 아카데미에 등록된 학생으로서 4년 동안, 그는 여러 상을 수상했습니다.

클로비스의 아이들의 교육 (1861), 캔버스의 기름, 127 × 176.8 cm, 개인 소장품.클로비스 왕의 아내인 클로틸드 여왕[4]아버지의 죽음에 복수하기 위해 도끼를 던지는 기술을 세 자녀에게 훈련시키는 모습을 보여줍니다.

아카데미를 떠나기 전, 1855년 말 무렵, 그는 화가이자 교수였던 Louis (Lodewijk) Jan de Taeye의 조수가 되었는데, 그는 아카데미에서 역사와 역사 의상 과정을 매우 즐겼습니다.비록 드 태예는 뛰어난 화가는 아니었지만, 알마 타데마는 그를 존경했고 3년 동안 그와 함께 작업하며 그의 작업실 조수가 되었습니다.드 태예는 그에게 그의 경력 초기에 메로빙거적인 주제들을 묘사하려는 그의 열망에 영향을 준 책들을 소개했습니다.그는 그의 그림에 역사적인 정확성을 묘사하도록 격려를 받았는데, 이것은 그 예술가의 특성으로 알려지게 된 것입니다.

앤트워프 시청에서 헨드릭 레이스와 공동 작업한 알마 타데마의 초기 미신용 작품

알마 타데마는 1858년 11월에 타예의 작업실을 떠나 리우워든으로 돌아갔다가 앤트워프에 정착하여 화가 얀 오귀스트 헨드릭 [5]레이스 남작과 함께 작업을 시작했습니다. 그의 작업실은 벨기에에서 가장 높이 평가되는 곳 중 하나였습니다.그의 지도 아래 Alma-Tadema는 그의 첫 번째 주요 작품을 그렸습니다:클로비스의 아이들의 교육 (1861).이 그림은 그 해 앤트워프에서 열린 예술 대회에서 전시되었을 때 비평가들과 예술가들 사이에 센세이션을 일으켰습니다.그것은 그의 명성과 [6]명성의 기초를 놓았다고 합니다.Alma-Tadema는 Leys가 그가 예상했던 것보다 완성된 그림을 더 좋게 생각했지만,[6] 그가 치즈에 비유했던 대리석의 처리에 대해 비판적이었다고 관련시켰습니다.그는 헨드릭 레이스와 함께 앤트워프 시청 2층 레이스 홀에서 네덜란드 역사의 중요한 순간들을 묘사한 일련의 벽화들을 작업했습니다.

Alma-Tadema는 이 비판을 매우 심각하게 받아들였고, 그것은 그의 기술을 향상시키고 대리석과 잡색 화강암의 세계에서 가장 뛰어난 화가가 되도록 이끌었습니다.그의 스승으로부터 어떠한 비난에도 불구하고, '클로비스의 아이들의 교육'은 비평가들과 예술가들 모두에게 호평을 받았고 결국 구매되어 벨기에의 [7]레오폴드 왕에게 주어졌습니다.

1860년 그는 위트레흐트에 있는 영국-네덜란드계 돔메르센 가문의 예술가들과 친구가 되었습니다.1862년에 그는 화가 Pieter Cornelis DommersenCornelis Christiaan Dommersen[citation needed]형제들인 Cornelia Dommershuizen 부인과 그녀의 아들들 중 한명인 Thomas Hendrik의 연필 그림을 그렸습니다.

초기작

이집트 체스 선수들 (1865), 나무 위에 기름, 39.8 x 55.8 cm개인 소장품.

1860년대 중반까지 메로빙거 시대의 인물들은 화가들이 가장 좋아했습니다.그러나 메로빙거의 주제들은 국제적으로 광범위한 매력을 가지고 있지 않아서, 그는 더 인기가 많았던 고대 이집트의 삶의 주제들로 전환했습니다.1862년 알마 타데마는 레이의 작업실을 떠나 자신의 경력을 시작했고, 중요한 클래식 주제의 예술가로 자리매김했습니다.

"This is our corner": 예술가의 딸 안나와 로렌스 알마타데마의 초상화 (1873)

1863년 1월 3일 알마 타데마의 개인적이고 직업적인 삶의 과정을 바꾸기로 되어 있었습니다.

거울, 1868

어머니는 사망하였고, 9월 24일 는 안트베르펜 시청에서 브뤼셀 [8]근처에 사는 프랑스 기자 외젠 그레신 뒤물랭의 딸인 마리 폴린 뒤물랭 드 보이스지라르와 결혼했습니다.알마타데마가 1869년 사망한 후 그녀에 대해 전혀 언급하지 않았기 때문에 그들의 만남에 대해서는 알려진 것이 없고 폴린 자신에 대해서도 알려진 것이 거의 없습니다.그녀의 이미지는 많은 유화물에 나타나지만, 그는 그녀의 초상화를 세 번밖에 그리지 않았지만, 가장 주목할 만한 것은 '의 작업실'(1867)[9]에 등장했습니다.그 부부는 세 명의 아이들이 있었습니다.그들의 장남이자 외아들은 천연두로 인해 몇 달밖에 살지 못했습니다.그들의 두 딸 로렌스(1865–1940)와 안나(1867–1943)는 모두 예술적 성향을 가지고 있었습니다: 문학은 전자, 예술은 후자.둘 다 결혼하지 않을 겁니다.

알마 타데마 부부는 피렌체, 로마, 나폴리, 폼페이에서 신혼여행을 보냈습니다.그가 이탈리아에 처음 방문했던 이것은 고대 그리스와 로마의 삶을 묘사하는 것에 대한 그의 흥미를 발전시켰는데, 그가 폼페이의 폐허에서 새로운 영감을 발견한 이후, 그것은 그를 매료시켰고 다가오는 수십 년 동안 그의 작품의 많은 부분을 영감을 주었을 것입니다.그곳에서 그는 고고학자 주세페 피오렐리로부터 노출로 사라지기 전 폼페이와 헤르쿨라네움의 발굴에서 발견된 밝게 칠해진 프레스코 벽화들을 재현하도록 의뢰받은 이탈리아 화가인 제레미아 디스카노를 만났습니다.그는 1907년 디스칸노가 사망하기 전까지 여러 차례 디스칸노와 상담을 하며 그의 고대 그림이 그레코로만 세계 주민들의 생활상을 [10]정확하게 반영할 수 있도록 했습니다.

1864년 여름, 타데마는 당시 가장 영향력 있는 인쇄 출판업자이자 미술상이었던 어니스트 감바트를 만났습니다.감바트는 당시 이집트 체스 선수들을 그리고 있던 타데마의 작품에 깊은 인상을 받았습니다.젊은 화가의 특이한 재능을 단번에 알아챈 딜러는 그에게 24점의 그림을 주문하고 [11]런던에서 타데마의 그림 세 점을 보여주도록 주선했습니다.1865년, 타데마는 브뤼셀로 이주하여 레오폴드 훈장의 기사로 임명되었습니다.

1869년 5월 28일, 건강이 악화된 후,[12] 파울린은 32세의 나이로 벨기에 샤르베크에서 천연두로 사망했습니다.그녀의 죽음은 타데마를 비통하고 우울하게 만들었습니다.그는 거의 4개월 동안 그림을 그리지 않았습니다.가족과 함께 살았던 그의 여동생 아르제는 다섯 살과 두 살 때의 두 딸을 도왔습니다.아르제는 가정부의 역할을 맡았고 그녀가 [12]결혼한 1873년까지 가족과 함께 지냈습니다.

여름 동안 타데마 자신은 브뤼셀의 의사들이 진단할 수 없는 의학적인 문제로 고통 받기 시작했습니다.감바트는 결국 그에게 다른 의학적 소견을 위해 영국으로 가보라고 조언했습니다.1869년 12월 런던에 도착한 직후, 알마타데마는 화가 포드 마독스 브라운의 집으로 초대되었습니다.그곳에서 그는 17살이었던 로라 테레사 엡스를 만나 첫눈에 [13]그녀와 사랑에 빠졌습니다.

영국으로 이동

테피다리움 (1881), 기름 패널, 24 x 33 cm.레이디 레버 아트 갤러리, 포트 선라이트테피다리움 옆에 기대어선 곡선미가 휴식을 취합니다.그녀는 오른손에 스트릭길을 들고 있습니다.

1870년 7월 프랑스-프로이센 전쟁이 발발하자 알마타데마는 대륙을 떠나 런던으로 이주했습니다.그가 로라 엡스와 사랑에 빠진 것은 그가 영국으로 이주하는 데 큰 역할을 했고, 게다가 감바트는 그의 이적이 아티스트의 경력에 유리할 것이라고 느꼈습니다.이사를 하게 된 이유를 말하면서, 타데마는 "1869년에 제 첫 번째 부인, 1863년에 결혼한 프랑스 여성을 잃었습니다.항상 런던에 대한 선호도가 높았던 저는 그때까지 제 작품이 구매자들과 만나는 유일한 장소였던 곳에서 대륙을 떠나 진정한 보금자리를 찾은 영국에 정착하기로 결심했습니다."

Lawrence Alma-Tadema by J. P. Mayall from Artists at Home, 사진 그라비아, 출판, 1884, 워싱턴 DC 국립 미술관 이미지 컬렉션 학과

알마 타데마는 그의 어린 딸들과 여동생 아르제와 함께 1870년 9월 초에 런던에 도착했습니다.화가는 즉시 로라에게 연락을 취했고, 로라에게 그림 수업을 하도록 되어 있었습니다.이 중 하나에서 그는 결혼을 제안했습니다.그 당시 그는 34살이었고 로라는 이제 겨우 18살이었기 때문에 그녀의 아버지는 처음에 이 생각에 반대했습니다.엡스 박사는 마침내 그들이 서로를 더 잘 알 때까지 기다려야 한다는 조건에 동의했습니다.그들은 1871년 7월에 결혼했습니다.로라는 결혼한 이름으로 예술가로서도 높은 명성을 얻었으며, 결혼 후 알마타데마의 수많은 캔버스에 등장합니다(암피사의 여인들(1887)이 대표적인 예입니다.이 두 번째 결혼은 자식이 없었지만 인내하고 행복했습니다. 그리고 로라는 안나와 로렌스의 새엄마가 되었습니다.안나는 화가가 되었고 로렌스는 [14]소설가가 되었습니다.

영국에서 그는 처음에 루렌스 알마 타데마 대신 로렌스 알마 타데마라는 이름을 채택했고 나중에 그의 이름에 더 많은 영어 철자 로렌스를 사용했습니다.또한 알마를 자신의 성에 포함시켜 전시 카탈로그의 맨 앞에 [3]T가 아닌 A로 표시했습니다.그는 실제로 그의 성을 하이픈으로 쓰지 않았지만, 그것은 다른 사람들에 의해 행해졌고 이것은 [15]그 이후 관례가 되었습니다.

빅토리아 시대의 화가

헬리오가발루스장미 (1888), 캔버스의 기름, 132.1 x 213.7 cm, 개인 소장품겨울 동안에 그려졌기 때문에, 타데마는 각 꽃잎의 정확성을 보장하기 위해 4개월 동안 매주 프랑스 리비에라 지방에서 장미를 보내도록 했습니다.
무의식의 라이벌 (1893), 오일 온 패널, 45 x 63 cm, 브리스톨 시립 박물관 및 미술관.알마타데마의 여성 인물들은 마치 자신들이 애지중지 기녀인 [16]것처럼 약간 지루한 쾌락추구 태도를 가지고 있습니다.알마타데마의 그림에는 별다른 움직임이 없습니다.그 구성은 꽃이 피는 것으로 균형을 이루고 있습니다.

그가 여생을 보내기 위해 영국에 도착한 후, Alma-Tadema의 경력은 지속적인 성공 중 하나였습니다.그는 당대 가장 유명하고 보수가 높은 예술가 중 한 명이 되었고, 인정받고 보상을 받았습니다.1871년까지 그는 라파엘 전파의 주요 화가들 대부분을 만났고 친구가 되었고, 그 화가가 팔레트를 밝게 하고, 색조를 다양하게 하고, 붓을 가볍게 만든 것은 부분적으로 그들의 영향 때문이었습니다.

1872년 Alma-Tadema는 그의 서명 아래에 오퍼스 번호를 포함시키고 그의 이전 그림 번호들도 할당함으로써 그의 그림들을 식별 체계로 조직했습니다.1851년에 그려진 내 여동생 아르제의 초상화는 opus I로 번호가 매겨져 있고, 그가 죽기 두 달 전에 콜로세움에서의 준비, opus CCCVIII로 번호가 매겨져 있습니다.그런 시스템은 가짜가 [17]진품으로 둔갑하는 것을 더욱 어렵게 만들었습니다.

1873년 빅토리아 여왕편지 특허로 Alma-Tadema와 그의 아내를 영국 시민들이 만든 현재까지(법적 절차는 이론적으로 영국에서 아직 폐지되지 않았습니다), 그렇지 않으면 오직 영국인들에 의해서만 합의되고 향유되는 일부 제한된 특별한 권리들로 만들었습니다.그들은 이제 영국 시민이라고 불리게 될 것입니다.작년에 그와 그의 아내는 5개월 반 동안 대륙을 여행했고 브뤼셀, 독일, 이탈리아를 여행했습니다.이탈리아의 알마타데마는 고대 유적을 다시 촬영할 수 있었습니다. 이번에는 유적을 중심으로 여러 장의 사진을 구입하여 미래의 그림을 완성하는 데 사용된 방대한 보관 자료를 수집하기 시작했습니다.1876년 1월, 그는 로마에 있는 스튜디오를 빌렸습니다.가족들은 지난 4월, 돌아오는 에 파리 살롱을 방문하며 런던으로 돌아왔습니다.런던에서 그는 정기적으로 동료 예술가인 에밀 푹스(Emil Fuchs)[18][19]와 만났습니다.

이 시기 그의 작품 중 가장 중요한 것은 '아그리파의 청중'(1876)입니다.그 그림의 한 숭배자가 비슷한 주제의 그림에 상당한 금액을 지불하겠다고 제안했을 때, 알마타데마는 그저 "관중이 끝난 후"에서 황제가 떠나는 을 보여주기 위해 돌아섰습니다.

1879년 6월 19일, 알마 타데마는 왕립 학술원 회원이 되었습니다.3년 후, 185점의 그의 작품을 포함하여 그의 전 작품에 대한 주요 회고전이 런던의 그로스베너 갤러리에서 마련되었습니다.

1883년에 그는 로마와 폼페이로 돌아왔고, 그곳에서 그의 마지막 방문 이후 더 많은 발굴이 이루어졌습니다.그는 매일 그곳을 다니면서 상당한 시간을 그곳을 연구하는데 보냈습니다.이 여행들은 그가 일상적인 로마 생활에 대한 지식을 발전시키기 시작했을 때 그에게 충분한 주제의 원천을 주었습니다.하지만 때때로 그는 너무나 많은 물건들을 그의 그림에 통합시켜서 어떤 사람들은 그것들이 박물관 카탈로그와 닮았다고 말했습니다.

그의 가장 유명한 그림들 중 하나는 '헬리오가발루스장미'입니다 – 방탕한 로마 황제 엘라가발루스(헬리오가발루스)의 삶에 대한 한 에피소드를 바탕으로 한 이 그림은 장미 꽃잎 계단 아래 오랑캐에서 그의 손님들을 질식시키는 황제를 묘사하고 있습니다.묘사된 꽃들은 1887년에서 1888년 겨울 동안 매주 프랑스 리비에라에서 런던 스튜디오로 4개월 동안 보내졌습니다.

성경 이야기에 대한 알마타데마의 공헌 중 하나, 요셉의 백성들로의 귀환을 묘사한 천 개의 그림 수업 (1910)

시기의 알마 타데마의 작품들 중에는: 지구의 낙원 (1891), 무의식의 라이벌 (1893) (1894), 콜로세움 (1896), 카라칼라의 목욕탕 (1899)이 있습니다.비록 알마 타데마의 명성은 고대를 배경으로 한 그의 그림에 달려 있지만, 그는 초상화, 풍경화, 수채화도 그렸고, 직접 식각도 했습니다. (다른 사람들이 그의 그림으로 더 많은 것들을 만들었습니다.)

성격

스프링(1894), 캔버스에 오일, 179.2 x 80.3cm, J. Paul Getty Museum, 로스앤젤레스[a]

알마 타데마 자신은 그림의 모든 조용한 매력과 학식에도 불구하고 젊은 장난기를 간직하고 있었습니다.그는 짓궂은 농담을 할 때나 갑자기 터져 나오는 나쁜 성질에 어린애 같았고, 갑자기 매력적인 미소로 가라앉을 수도 있었습니다.

알마 타데마는 그의 개인적인 삶에서 외향적이고 따뜻한 [21]성격을 가졌습니다.그는 완벽한 전문가의 특성과 결합된 아이의 특성을 대부분 가지고 있었다고 합니다.완벽주의자인 그는 다소 강박적이고 현학적이기는 하지만 모든 면에서 부지런한 노동자로 남아 있었습니다.그는 훌륭한 사업가였고, 19세기의 가장 부유한 예술가 중 한 명이었습니다.Alma-Tadema는 그의 [22]일의 질에 있어서 만큼이나 돈 문제에 있어서도 확고했습니다.

남자로서 로렌스 알마타데마는 건장하고, 재미있고, 다소 거만한 신사였습니다.그는 섬세한 예술가의 흔적이 전혀 없었습니다; 그는 와인, 여자, 파티의 유쾌한 애호가였습니다.

말년

Alma-Tadema의 생산량은 시간이 지남에 따라 감소했는데, 이는 부분적으로 건강 때문이기도 하지만, 1883년에 이사한 자신의 새 집을 장식해야 한다는 강박관념 때문이기도 합니다.그럼에도 불구하고, 그는 1880년대와 1890년대 내내 전시를 계속했고, 1889년 파리 만국박람회 명예훈장, 1890년 옥스퍼드 대학교 연극협회 명예회원 선출, 1897년 브뤼셀 국제박람회 Great Gold Medal 등의 찬사를 받았습니다.1899년 그는 영국에서 기사 작위를 받았으며, 대륙에서 이 영예를 받은 8번째 예술가입니다.그는 그에게 그랑프리 디플로마를 안겨준 두 작품을 전시했을 뿐만 아니라 파리에서 열린 1900 세계 박람회에서 영국 부문을 조직하는 것을 도왔습니다.그는 또한 베드로 대성전을 도왔습니다. 1904년 루이 세계 박람회에서 그는 호평을 받았습니다.

알마타데마의 초상

이 시기 동안 알마타데마는 많은 의상을 디자인하며 극장 디자인과 제작에 매우 적극적이었습니다.그는 또한 삽화, 직물, 액자뿐만 아니라 폼페이우스나 이집트의 모티브를 본뜬 가구를 디자인하기 시작했습니다.1902년 말 그는 [23]이집트를 방문했습니다.이러한 다른 관심사들은 그의 그림에 영향을 주었는데, 그가 종종 그의 가구 디자인들 중 일부와 여성 의상들을 구성에 포함시켰기 때문입니다.Alma-Tadema는 그의 마지막 창의력 기간을 통하여 Silver Favorites (1903)[24]와 같이 바다가 내려다보이는 대리석 테라스에서 여성의 성공적인 공식을 반복하는 그림들을 계속해서 만들었습니다.1903년부터 그가 사망할 때까지, Alma-Tadema는 그림을 덜 그렸지만, The Finding of Moses (1904)[25]와 같은 야심찬 그림들을 여전히 제작했습니다.

1909년 8월 15일 알마 타데마의 아내 로라는 57세의 나이로 세상을 떠났습니다.슬픔에 잠긴 홀아비는 두 번째 부인보다 3년도 더 오래 살았습니다.그의 마지막 주요 작곡은 식민지에서의 준비([26]Preparation in the Coliseum.1912년 여름, 알마 타데마는 [27]위궤양 치료를 위해 딸 안나와 함께 독일 비스바덴의 카이저호프 스파에 동행했습니다.그는 1912년 6월 28일 76세의 나이로 그곳에서 사망했습니다.그는 [27]런던 세인트 대성당 지하실에 묻혔습니다.

스타일.

실버 페이보릿츠, 1903, 나무 위의 기름, 69.1 x 42.2 cm, 맨체스터 아트 갤러리.눈부신 푸른 지중해 바다를 [28]배경으로 한 알마타데마의 대조적으로 빛나는 하얀 대리석의 예입니다.작가는 중간 지대를 지웠고, 전경은 먼 지평선과 갑자기 병치되어 극적인 [29]효과를 만들어냅니다.

알마타데마의 작품은 꽃, 질감, 금속, 도자기, 특히 대리석과 같은 단단한 반사 물질을 묘사한 것으로 유명합니다.그의 작품은 오래된 네덜란드 거장들의 훌륭한 작품과 화려한 색채를 많이 보여주고 있습니다.

그의 경력 초기부터, Alma-Tadema는 런던의 대영 박물관과 같은 박물관의 물건들을 그리는 등, 건축적인 [30]정확성에 특히 관심이 있었습니다.그는 또한 책에서 많은 이미지들을 가져왔고, 그의 그림에서 가장 정확한 세부사항을 달성하기 위해 사용했던 이탈리아의 고대 유적지들에서 엄청난 수의 사진들을 모았습니다.

Alma-Tadema는 완벽주의자였고, 그림의 일부를 만족스럽게 생각할 때까지 반복적으로 재작업했습니다.한 이야기는 그의 그림들 중 하나가 거절당한 후, 그가 테이블 커버를 위해 하녀에게 캔버스를 주었다고 합니다.그는 자신의 환경에서 모든 세부사항과 건축선에 민감하게 반응했습니다.그는 종종 유럽 전역과 심지어 아프리카에서 온 신선한 꽃들을 사용하여 삶의 그림을 그렸고, 꽃들이 시들기 전에 서둘러 그림을 그렸습니다.진실성에 대한 그의 헌신은 그에게 인정을 받게 해주었지만, 또한 일부 비평가들이 그를 현학 행위로 비난하게 만들었습니다.

알마타데마의 작품은 유럽의 상징주의 [31]화가들의 작품과 연관되어 있습니다.그는 고전적인 모티브를 접목시킨 구스타프 클림트페르낭 [31]크노프같은 유럽 화가들에게 영향을 미쳤고 캔버스의 가장자리에서 갑자기 잘라내는 것과 같은 알마 타데마의 파격적인 구성 장치에도 영향을 미쳤습니다.Alma-Tadema처럼 숨겨진 [31]의미를 제시하기 위해 코드화된 이미지를 사용하기도 합니다.

평판 및 판매가격

모세의 발견, 1904, 캔버스에 기름, 137.7 x 213.4 cm, 개인 소장품고고학적으로 정확한 물건들과 타데마의 부지런한 연구의 결과인 비문들이 많이 포함되어 있습니다.타데마가 이 그림을 그리는데 2년을 보낸 후, 그의 아내는 어린 모세가 이제 걸음마를 뗀 아이이므로 더 이상 [32]옮길 필요가 없다고 비통하게 지적했습니다.
1881년에 완성된 사포와 알카에우스는 시인 미틸레네의 알카에우스가 레스보스 [33]섬에서 키타라를 연주하는 것을 듣고 있는 사포와 그녀의 동료들묘사하고 있습니다.

알마타데마는 빅토리아 [34]시대의 가장 인기 있는 화가 중 한 명이었고, 에드윈 헨리 랜드시어와는 전혀 어울리지 않았지만, 재정적으로 가장 성공한 화가 중 한 명이었습니다.60년이 넘는 시간 동안, 그는 청중들이 정확히 원하는 것, 즉 고전적인 환경에서 아름다운 사람들의 독특하고 정교한 그림을 제공했습니다.눈부신 햇빛 아래 나른한 남녀가 하얀 대리석을 배경으로 포즈를 취한 그의 고대 로마의 세부적인 재구성은 그의 청중들에게 매혹적인 호화롭고 친밀한 드라마의 이국적인 세계를 살짝 보여주었습니다.

다른 화가들과 마찬가지로, 판화에 대한 복제권은 종종 캔버스보다 더 가치가 있었습니다.예를 들어, 그림의 권리와 함께 1874년에 10,000 파운드에 감바트에 팔렸을 수도 있습니다. 그리고 1903년에 알마타데마의 가격이 실제로 더 높아졌을 때, 그것은 2,625 파운드에 다시 권리 없이 팔렸습니다.1880년대에는 일반적인 가격이 2,000 파운드에서 3,000 파운드 사이였지만, 1900년대에는 적어도 세 작품이 5,250 파운드에서 6,060 파운드 사이에 팔렸습니다.가격은 1920년대 초 빅토리아 미술 시장이 붕괴될 때까지 잘 유지되었고, 그 때는 수백 파운드로 하락하여 1960년대까지 유지되었습니다; 1969년까지 4,600 파운드가 다시 달성되었습니다 (1900년의 [35]약 700 파운드에 해당하며 인플레이션으로 조정됨).

알마 타데마의 생애 말년에는 후기 인상주의, 야수파, 입체파, 미래주의가 부상했는데, 그는 이 모든 것을 인정하지 않았습니다.그의 제자콜리어는 '알마 타데마의 예술과 마티스, 고갱, 피카소의 예술을 조화시키는 것은 불가능하다'고 썼습니다.[36]

그의 예술적 유산은 거의 사라졌습니다.대중과 예술 엘리트들의 취향이 20세기 모더니즘으로 바뀌면서, 그의 스타일을 비난하는 것이 유행하게 되었습니다.존 러스킨은 그를 "19세기 최악의 화가"라고 평했고, 한 비평가는 그의 그림을 "버번 박스를 장식할 만큼 가치가 있다"고 평가했습니다.이 짧은 비난의 시간 후에, 그는 다음 반세기 동안 무명으로 보내졌습니다.

1960년대 이후로 알마타데마의 작품은 영국 미술의 진화에 있어서 역사적인 중요성을 가지고 재발견되었습니다.그는 현재[by whom?] 19세기의 주요 고전 주제 화가 중 한 명으로 여겨지고 있는데, 그의 작품들은 과거를 시각화하려고 노력함으로써 매료된 시대의 주의와 정확성을 보여주고 있으며, 그 중 일부는 고고학 연구를 통해 회복되고 있습니다.

알마 타데마의 로마 생활과 건축에 대한 세심한 고고학적 연구를 바탕으로 한 매우 상세한 묘사는 할리우드 감독들이 영화 D와 같은 고대 세계의 영화 모델로서 그의 그림을 보게 만들었습니다. W. 그리피스불내증(1916), 벤(1926), 클레오파트라(1934).가장 주목할 만한 것은 세실 B였습니다. 드밀서사시 십계명(1956):[36] 공동 집필자인 제시 라스키 주니어는 감독이 자신의 세트 디자이너들을 지도하기 위해 알마-타데마 그림의 인쇄물을 배포하는 방법을 설명했습니다.오스카 상을 수상한 로마 서사시 글래디에이터(2000)의 디자인은 나니아 연대기(2005)[38]의 케어 파라벨 성의 내부 디자인뿐만 아니라 그의 [37]그림에서 주된 영감을 얻었습니다.

1962년 뉴욕 미술상 로버트 아이작슨은 알마타데마의 작품을 50년 [39][40]만에 처음 선보였고, 1960년대 후반까지 빅토리아 시대 회화에 대한 관심의 부활은 많은 사람들이 참석한 [41]전시회들로 자극을 받았습니다.미국 텔레비전 쇼 '캔디 카메라'의 제작자이자 진행자인 알렌 펀트(Allen Funt)는 20세기 알마 타데마 그림 수집가로,[42] 알마 타데마 작품의 약 10%를 구입했습니다.펀트가 회계사에게 도둑맞은 후,[43] 1973년 11월 소더비 런던에서 그의 컬렉션을 팔아야 했고, 그는 그 예술가에 대한 관심이 되살아나는 데 기여했습니다.{{필요한 날짜} = 201년 1월

1960년에 뉴먼 갤러리는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 The Finding of Moses (1904)를 팔거나 기부할 수 없었습니다.1904년에 5,250파운드를 지불했고, 이후 판매는 1935년에 861파운드, 1942년에 265파운드였고,[44] 1960년에 252파운드로 "매입"되었습니다(준비금을 채우지 못했습니다.그러나 같은 그림이 1995년 5월 크리스티 뉴욕에서 경매되었을 때, 그것은 175만 파운드에 팔렸습니다.2010년 11월 4일 소더비 뉴욕에서 35,922,500달러에 낙찰되었으며, 이는 빅토리아 시대의 아티스트들 [45]중 최고 기록입니다.2011년 5월 5일, 그림 안토니우스와 클레오파트라의 만남: 기원전 41년이 같은 집에서 2,920만 [46]달러에 팔렸습니다.

알마타데마의 테피다리움 (1881)은 2006년에 출간된 "죽기 전에 봐야그림 1001"에 포함되어 있습니다.리버풀 국립 박물관의 미술관 관리인 줄리안 트레우헤르츠(Julian Treuherz)는 이 작품을 "절묘하게 그려진 그림"이라고 묘사합니다.빅토리아 시대의 [47]누드화로는 드물게 강력한 에로틱한 매력을 지니고 있습니다."

1975년에 공개된 푸른 명판은 1886년부터 1912년 사망할 때까지 [48][49][50]그의 집이었던 세인트 존스 우드 그로브 엔드 로드 44번지에 있는 알마 타데마를 기념하고 있습니다.

기록보관소

버밍엄 대학의 캐드베리 연구 도서관에는 편지, 미술작품, 사진 [51][52]등 알마타데마와 관련된 여러 아카이브 컬렉션이 소장되어 있습니다.

갤러리

참고 항목

참조 및 출처

메모들

  1. ^ 이 그림은 아이들이 5월 1일에 꽃을 모으는 빅토리아 시대의 관습을 고대 로마의 봄 축제, 아마도 시에라리아, 플로랄리아 또는 암바르발리아와 연관시키고 있지만, 그림에 묘사된 세부 사항들은 로마의 축제와 일치하지 않습니다.이 작품은 타데마의 가장 유명하고 인기있는 작품 중 하나로 완성하는데 4년이 걸렸습니다.많은 참가자들과 관람객들의 모델은 타데마의 친구들과 그의 [20]가족들이었습니다.

참고문헌

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원천

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