페스택 77

FESTAC 77
이 상아 마스크의 복제품은 77년 페스타크의 상징으로 사용되었다.

제2회 세계 흑인 및 아프리카 예술 문화 축제(제1회 다카르, 1966년)라고도 알려진 페스타크 '77년 1월 15일부터 1977년 2월 12일까지 나이지리아의 라고스에서 열린 주요 국제 축제였다.[1]한 달 동안 계속된 이 행사는 아프리카 문화를 기념했고 전 세계에 아프리카 음악, 미술, 문학, 드라마, 춤, 종교를 선보였다.56개 아프리카 국가와 아프리카 디아스포라 국가를 대표하는 약 16,000명의 참가자들이 이 행사에서 공연을 했다.[2][3]이 축제에서 공연한 예술가들은 미국의 스티비 원더, 브라질의 길베르토 길, 기니의 펨베야 재즈 내셔널, 트리니다드 토바고의 마이티 스패로우, 레스 발렛 아프리카인, 남아프리카 공화국의 미리암 마케바, 프랑코 루암보 마키디 등이었다.개최 당시에는 역대 최대 규모의 범아프리카 집회였다.[4]

축제의 공식 엠블럼은 에르하보르 에목패(Erhabor Emokpae)가 베냉의 왕실 상아 가면으로 만든 복제품이었다.[5]이 축제의 개최로 나이지리아 국립 예술 문화 평의회, 페스타크 마을, 국립 극장, 이간무, 라고스가 설립되었다.[6]대부분의 행사는 국립극장, 국립경기장, 술룰레르, 라고스 시청, 타파와 베일과 광장 등 4개의 주요 장소에서 열렸다.[7]

준비

배경

FESTAC를 소집한 영감은 네그리튜드와 범아프리카주의에 대한 사상의 발달로 귀결될 수 있다.1940년대에 W. E. B.의 범아프리카주의에 영감을 받은 아이메 세사이어와 레오폴 세다르 셍고르. 두보이스와 알랭 로크의 뉴 네그로 개념은 파리에서 프레즌스 아프리카케인이라는 저널과 출판사를 시작했는데, 세사이어와 셍고르는 소시에테 아프리카인 데 문화의 일원이었다.[8]프레즌스 아프리카인과 아프리카 문화 협회는 1956년과 1959년 두 개의 의회의 촉진자였다.그 포럼은 흑인 문화와 문명을 장려할 목적으로 소집되었다.[9]첫 번째 회의는 파리의 흑인 작가 회의였고, 두 번째 회의는 로마의 흑인 작가 포럼이었다.Attendees of the forums included writers of African and Afro-descendant heritage such as Alioune Diop, Cheikh Anta Diop, Léopold Senghor, and Jacques Rabemananjara, Richard Wright, Césaire, George Lamming, Horace Mann Bond, Jacques Alexis, John Davis, William Fontaine, Jean Price Mars, James Baldwin, Chester Himes, Mercer Cook and Frantz Fanon.[10]두 포럼의 회원들은 아프리카 문화의 부활과 예술 축제의 소집에 대한 아이디어를 토론하는 데 열중했다.

1966년, 프랑스,[9] 유네스코 등 외부의 지도력과 보조금으로 제1회 세계흑예술축제가 1966년 4월 1-24일 세네갈 다카르에서 개최되었다.[11]제1회 축제가 끝날 무렵 나이지리아는 1970년 제2회 축제를 개최하여 문화 축제를 통한 흑인 통합의 지속을 도모하고자 초대되었다.[8]주최국은 축제의 성공적인 개최를 위해 필요한 기반 시설과 시설을 제공해야 할 것이다.그러나 남북전쟁과 정부의 변화로 인해 축제는 1977년으로 연기되었다.

1972년 10월 3일 나이지리아 라고스에서 국제 축제 위원회가 처음으로 회의를 열고 1974년 11월에 축제를 개최하기로 결정하면서 제2회 축제에 대한 준비가 시작되었다.아프리카 통합의 현실을 수용하기 위해 축제의 명칭을 '세계 흑인 예술 문화 축제'에서 '제2차 세계 흑인 및 아프리카 예술 문화 축제'로 변경했다.[9]날짜는 1975년 11월로 더 변경되었다.주최측은 각 지역을 16개의 지리적 구역으로 나누었고, 각 구역은 아프리카계 민족 대표들로 구성된 위원회를 가지고 있으며, 각 구역의 위원장은 국제 축제 위원회의 위원이 될 것이다.그 위원회는 그 축제의 행정 기관으로 활동했다.[12]다카르 축제에서 개선하고자 하는 열망이 새로 발견된 오일 머니가 부채질하는 사치스러운 쇼를 만들려는 나이지리아의 의지로 이어졌다.새로운 정권이 고원정부를 대체했고, 이에 따라 축제일은 1977년으로 변경되었다.

국제위원회는 이 축제에 대한 홍보를 위해 이 지역들에게 예비 축제를 장려할 것을 권고했다.[13]가이아나가 주최하는 카리페스타, 런던의 커먼웰스 페스티벌, 가나의 전국 미술 공예 전시회, 나이지리아의 나페스트와 같은 몇몇 미니 페스티발들이 열렸다.축제위원회는 또 15세기 베냉 상아 마스크의[5] 에르하보르 에목패가 만든 복제품(가면 자체는 1897년 니제르 해안 보호국 총영사 랄프 무어가 퇴위한 베냉 왕 오본람웬이 마지막으로 착용한 것이다)을 축제의 상징물로 선정했다.

시설.

페스택 빌리지로 알려진 주택용지는 약 1만 7천 명의 참가자들을 위한 숙소로 건설되었다.그러나 연방 주택 프로그램 하에서 마을의 장기적인 목표는 라고스의 주택 압력을 일부 완화시키는 것이었다.[9]주택용지는 2년 내 건설이 제안돼 40여 명의 건설업자가 서로 다른 사업 현장에서 일하고 있다.축제 전에 총 5,088채의 주택이 지어졌고 1977년 말까지 5,687채가 추가로 완공될 예정이다.축제 기간 중 주택용지는 각종 공연단이 주야간 리허설을 진행하면서 공연 리허설과 참가자들의 상호작용을 위한 장이었다.

공연과 강연회를 개최하기 위해, 아프리카 예술과 문화의 지속적인 중심지 역할을 할 수 있는 최첨단 다목적 극장이 세워졌다.이 극장의 디자인은 불가리아 바르나에 있는 문화와 스포츠의 궁전에 바탕을 두고 있었는데, 불가리아 회사인 테크노수출스트로가 그것을 짓기 위해 고용했다.새 단지는 전시관 2곳, 5000여석 규모의 공연장과 행사장, 1600석 규모의 회의장, 2개의 영화관이 들어섰다.[9]그 극장은 댄스, 음악, 미술 전시회, 영화, 드라마, 콜로키움을 주최했다.

축제의 목적

  • 흑·아프리카 문화 및 흑·아프리카 문화 가치와 문명의 부흥, 부흥, 전파 및 증진을 위하여
  • 흑인 및 아프리카 문화를 가장 높고 넓은 개념으로 나타내기 위하여
  • 사상과 예술의 보편적 조류에 흑인과 아프리카인의 다양한 공헌을 밝히기 위하여
  • 흑인 및 아프리카 예술가, 공연자 및 작가를 장려하고 이들의 세계 수용과 세계 아울렛에 대한 접근을 촉진하기 위하여
  • 국제 및 국제간 이해를 증진시키기 위해.
  • 아프리카에서 흑인 예술가, 작가, 연주자들이 다른 대륙으로 뿌리내린 주기적인 원점 복귀를 촉진하기 위해서입니다.[3][8]

더 페스티발

축제의 개막식은 1977년 1월 15일 라고스의 국립 경기장 안에서 열렸다.기념식의 하이라이트 중 하나는 48개국을 대표하는 참석자들이 방문 고관, 외교관, 올루세군 오바산조 나이지리아 국가원수를 지나 행진하는 퍼레이드였다.퍼레이드에 참가한 일부 참가자들은 화려한 예복을 입고 있었고, 일부 남자들은 14피트 높이의 기장을 하고 있었으며, 나이지리아 무용수들은 불타는 항아리를 머리에 이고 다녔다.[2]흑인들의 자유와 단결을 상징하기 위해 1,000마리의 비둘기가 풀려났다;[14] 한 샹고 신부가 축제 그릇에 불을 지폈다.

축제 행사는 보통 오전 9시쯤부터 자정까지 계속된다.[7]

콜로키움

콜로키움은 축제의 중심이었고,[7] 처음 2주간의 활동 동안 매일 열렸다.약 700명의 작가, 예술가, 학자들이 강연에 참여했다.강의 주제는 지적 자유가 결여된 점과 제3세계 국가들이 때때로 전문성을 위해 식민지 개척자에게 의지하면서 자신뿐만 아니라 다른 세계에도 자신감과 독립의 이미지를 구축하려고 하는 양면성에 접하고 있다.콜로키움의 선언된 목적은 흑인과 아프리카 예술가들을 어떻게 부흥시키고 육성할 것인가와 국제적인 수용과 아웃렛 접근을 어떻게 촉진할 것인가에 대한 질문에 대한 답을 찾는 것이었다.

행사의 연사들 중에는 클라리발 도 프라도 발라다레스, 라자루스 에크위메, 바브스 파푸와, 에일린 남방 등이 있었다.[7]

더바르와 레가타

축제위원회는 물류상 이유로 45인승 고급버스 총 2,003대, 26인승 버스 91대를 구입했다.라고스에서 700km 이상 떨어진 도시 카두나에서 열린 더르바 축제도 한 가지 이유였다.이 행사는 1977년 2월 5일부터 2월 8일까지 열렸다.[9] 원래 나이지리아의 더바는 왕자들을 기리기 위해 열린 것이었다. 1911년부터 1977년 이전에 나이지리아에서 4개의 더바가 열렸다.그러나 페스타크 더바(Festac durbar)는 기병, 낙타, 연예인의 수행원들과 함께 승선하여 통일의 표시로 삼았던 미인대회였다.더르바는 뿔을 연주하는 음악가, 카카키트룸페츠, 탐바리, 드럼 등 기병과 연예인들이 진열되어 있었으며, 수행원 중에는 풀라니, 보리, 비다 가면무도들이 있었다.페스타크 더바(Festac durbar)는 말의 탑재라고도 알려진 하완 다와키(Hawan Dawaki)와 같은 고대 하우사, 송하이, 카넴부 풍습에서 전용된 것으로, 대규모 전투에 앞서 기병들이 여는 집회인 테우르(Tewur)라고 불리는 본루(Bornu) 군사 의식이다.[9]또 다른 역사적 사건은 나모다 카우라 소코토의 칼리프 왕가(Caliphs of Sokoto)가 적대국들에 대한 원정을 위해 우발자들을 동원하기 위해 매년 개최하는 풀라니 왕국들의 회의였다.

보트 레가타는 일반적인 장소에서 멀리 떨어진 곳에서 펼쳐지는 또 다른 행사였지만, 더바와는 달리, 레가타는 라고스에서 공연되었다.레가타는 라고스의 이코이에 있는 퀸즈 드라이브 해안에서 3일 동안 행해진 행사였다.참가자들은 주로 나이지리아 출신이었고 대표되는 주는 에도, 크로스 강, 이모, 콰라, 오군, 온도, 라고스 주였다.각각의 배에는 음악가, 곡예사, 가면무도, 무용수들이 모였다.200척 이상의 보트가 이 행사에 참여했다.

시각 및 공연 예술

국립극장에서는 영화, 드라마, 음악, 무용 등 공연과 비주얼 아트 쇼가 주로 오후 늦게, 저녁 늦게에는 타파와 베일과 광장에서 일부 드라마와 음악 쇼도 진행되었는데, 오후에는 주로 현대극과 음악 쇼가, 오후에는 전통극과 음악 쇼가 무대에 올랐다.총 50여 편의 연극, 150여 편의 음악 및 무용 쇼, 80여 편의 영화, 40여 편의 미술 전시, 200여 편의 시·무용회가 무대에 올랐다.[9]취임식 전날 밤, 만데 그리오 명인 고(故) 소리 칸디아 쿠야테가 국가와 정부 수장들에게 화려한 보컬과 코라 퍼포먼스를 선보여 연상케 했다.그 배경은 중세 아프리카의 황실과 왕실의 궁정을 연상시켰다.

Other musicians who performed were Osibisa, Les Amazones, Bembeya Jazz and Les Ballets Africains from Guinea; Franco Luambo from Congo; Miriam Makeba, Louis Moholo, Dudu Pukwana from South Africa; the Invaders Steelband from Guyana, and the Mighty Sparrow from Grenada; Gilberto Gil from Brazil, and US artists including Donald Byrd, Randy Weston, Stevie Wonder와 Sun Ra.[15][16][17]수많은 콘서트와는 별개로 1977년 1월 29일 작곡가 아킨 유바의 지휘 아래 음악회가 열렸다.이 회의에는 음웨사 이사야 마포마, 콰베나 네케티아, 모순몰라 오미비이 등도 참석했다.다른 참석자들은 악기 연주자, 가수, 공립학교 교사, 음악 대학원생들을 포함했다.참가자들은 2시간 이상 상호 관심사에 대해 토론하고 아프리카 대륙과 디아스포라 지역에서의 음악 활동 개선 방안을 모색했다.

호주 원주민 무용단인 원주민 아일랜더 무용단이 이 축제에서 공연을 했다.[18]

국립극장, 나이지리아 국립박물관, 타파와 베일과 광장 주변에서 여러 미술 전시회가 열렸다.광장에서는 축제에 참가한 각국 대표들에게 그림, 악기, 직물, 책, 미술품 등을 전시할 수 있는 부스를 증정했다.그 밖에 국립극장에서 열린 아프리카와 인간의 기원, 녹 테라코타스, 베냉 궁정미술, 이그보 우크우, 이프, 츠에데 브론즈, 미술품 등이 전시된 에크포 에요의 2000년 나이지리아 미술 작품도 주목할 만한 전시였다.브루스 오노브락페야, 벤 엔원우, 유수프 그릴로, 우체 오케, 콜레이드 오시노우 등의 작품을 전시한 나이지리아 현대 전시회도 이 행사의 일부였다.국립극장에서도 아프리카 건축기술의 전시회가 열렸으며, 전시에는 반코 석조 구조, 인장 구조, 마트마타 베르베르 뜰 등 다양한 건축 테마를 보여주는 그림, 그림, 모형 등이 전시되었다.

여파와 유산

축제의 성공적 완성에 이어 59개국과 공동체의 유물이 개최국인 나이지리아에 의해 신뢰받고 있다.이로 인해 라고스 주 마리나와 아부자 FCT에 사무실이 있는 연방 정부 기관인 흑인 및 아프리카 예술 문명 센터(CBAAC)가 설립되었다.이 축제의 기념비는 현재 이 센터의 박물관에 보존되고 있다.

미국 대표단의 참가 기록 보관소는 FESTAC 77의 북미 지역(NAZ)의 공식 사진작가 마릴린 낸스가 소유하고 관리한다.휴머니즘 사진 분야에서 두 차례나 W. 유진 스미스 상을 수상했던 낸스는 아마도 나이지리아 라고스에서 열린 제2회 세계 흑인 및 아프리카 예술 문화 축제인 FESTAC 77의 완전한 기록으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

Theaster Gates와 Romi Crowford에[19] 의해 큐레이션된 전시회는 시카고에 본사를 둔 사진작가 Karrega Kofi Moyo의 풍부한 사진들을 선보였다.[20]K. Kofi Moyo와 FESTAC 77: The Activation of a Black Archive는 [21]2021년 2월 12일 - 3월 21일 시카고 대학교 로건 예술 전시 갤러리에서 전시되었다.이 전시회는 게이츠와 크로포드가 리차드와 메리 L. 그레이 센터[22] 멜론 펠로우십을 진행하는 동안 행해진 연구로부터 발전했다.

참고 항목

참조

  1. ^ R, Jonathan C.; al; R, Jonathan C.; al (14 February 2014). "FESTAC: Upbeat Finale". The Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved 15 March 2017.
  2. ^ a b Gray, Karen (1 May 1977). "Festac: A Festival of Arts". Ebony Magazine. Retrieved 22 August 2015.
  3. ^ a b Falola, Toyin (2002). Key Events in African History: A Reference Guide. Greenwood Press. p. 281. ISBN 9780313313233.
  4. ^ Mwalimu J. Shujaa, Kenya J. Shujaa (13 July 2015). The SAGE Encyclopedia of African Cultural Heritage in North America. Sage Publishers. ISBN 9781483346380. Retrieved 22 August 2015.
  5. ^ a b Falola, Toyin; Ann Genova, eds. (1 July 2009). "World Black and African Festival of Arts and Culture". Historical Dictionary of Nigeria. Scarecrow Press. p. 369. ISBN 978-0-8108-6316-3.
  6. ^ Apter, Andrew (2005). The Pan-African Nation: Oil and the Spectacle of Culture in Nigeria. University of Chicago Press.
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  8. ^ a b c 에나호로, 이프(1977년).제2회 세계흑인문화제: 라고스, 나이지리아, 라고스, 흑인학자, 제9권, 제1권.9월 27~33쪽.
  9. ^ a b c d e f g h Moore, Sylvia (1977). The Afro-Black Connection: FESTAC 77. Amsterdam: Royal Tropical Institute.
  10. ^ Ratcliff, Anthony (February 2014). "When Négritude Was In Vogue: Critical Reflections of the First World Festival of Negro Arts and Culture in 1966". Journal of Pan African Studies. Vol. 6, no. 7.
  11. ^ 1966년 4월 1일부터 24일까지 열린 제1회 흑인 예술제 다카르: 콜로키움: 국민생활과 국민생활에서 아프리카 흑인 예술의 기능과 중요성, 1966년 3월 30일부터 4월 8일까지 UNESDOC.
  12. ^ "Black Delegates Must Raise $3.5 Million For Arts Fest". Jet magazine. Johnson Publishing Company. 10 July 1975. Retrieved 15 August 2015.
  13. ^ "Festival Notes". Black World. Johnson Publishing Company. January 1973. pp. 94–96. Retrieved 15 August 2015.
  14. ^ a b Iris Kay, "Festac 77", African Arts, Vol.11, 1977, 페이지 50–51.
  15. ^ 2011년 1월 20일, 아프로팝의 "세계 흑인 예술 문화 축제의 역사 / FESTAC"
  16. ^ Collins, John (1992). West African Pop Roots. Temple Press. ISBN 9781439904978. Retrieved 22 August 2015.
  17. ^ Ikonne, Uchenna (31 May 2017). "FESTAC '77". Red Bull Music Academy. Retrieved 4 March 2021.
  18. ^ Leslie, Michael (December 2016). 2.5: A Journey towards Adolescence and an Aboriginal Dance Method (Master of Fine Arts). University of New South Wales.
  19. ^ 로미 크로포드, graycenter.uchicago.edu.
  20. ^ "K. Kofi Moyo는 현재를 반영하는 시카고의 과거 '저항의 풍경'을 전시하고 있다." chicacotribune.com
  21. ^ "K. Kofi Moyo와 FESTAC '77: The Activation of a Black Archive," loganexhibitions.uchicago.edu
  22. ^ Richard와 Mary L. Gray Center 웹사이트.

외부 링크