Hanna-Barbera

Hanna-Barbera
이 기사는 1957년부터 2001년까지 활동한 미국 애니메이션 스튜디오에 관한 것입니다. 현재 활동 중인 영국 애니메이션 스튜디오는 한나-바바라 스튜디오 유럽을 참조하십시오.
주식회사 한나-바바라 카툰스
이전
  • 주식회사 에이치비엔터프라이즈 (1957~1959)
  • 주식회사 한나-바바라 프로덕션 (1959~1991)
  • 주식회사 한나-바베라 (1991~1992)
  • (주)에이치비프로덕션 (1992~1993)
  • 주식회사 한나-바바라 만화 (1993~2001)
회사유형워너 브라더스의 무기명 전용 유닛.
산업
  • 영화
  • 애니매이션
  • 텔레비전
선대
설립된1957년 7월 7일, 66년 전(1957-07-07)
설립자
소멸2001년 3월 12일, 23년 전(2001-03-12)
운명.워너 브라더스에 흡수됨. 애니메이션
후계자
본사
상품들
  • 극장용 장편 영화
  • 텔레비전 영화
  • 텔레비전 시리즈
  • 연극단편영화
  • 광고
  • 비디오 직접 입력
  • 스페셜
주인
부모
  • 태프트 방송 (1966년 ~ 1987년)
  • 그레이트 아메리칸 방송 (1987년 ~ 1991년)
  • 터너 엔터테인먼트 (1991–1996)
  • 워너 브라더스 애니메이션 (1996년 ~ 2001년)
사단

한나-바베라(//ˈ h æ n ə ˈ b ɑː rb ə rb ə ə/BAR-b ə)는 1957년부터 워너 브라더스로 흡수될 때까지 활동한 미국의 애니메이션 스튜디오이자 제작 회사입니다. 2001년 애니메이션. 1957년 7월 7일 톰과 제리의 창작자 윌리엄 한나(William Hanna)와 조셉 바버라(Joseph Barbera)가 설립한 [2]이 회사는 1960년부터 1998년까지 Cahuenga Blvd에 본사를 두었고, 그 후 셔먼 오크스(Sherman Oaks Galleria)에 있는 셔먼 오크스 갤러리아(Sherman Oaks Galleria)에 본사를 두었습니다. 1958년, 스튜디오는 허클베리 하운드 쇼 (그들의 첫 에미상 수상작), 1960년 플린트스톤스 (최초의 프라임 타임 애니메이션 시트콤)를 데뷔시켰습니다.

1973년 영화 샬롯의 거미줄과 스머프가 곧이어 요기 베어쇼, 조니 퀘스트, 스쿠비두, 어디가! 한나-바바라는 디즈니의 캐릭터가 다양한 유형의 미디어와 무수히 많은 소비자 제품에 걸쳐 어디에나 존재하게 되면서 세계에서 가장 성공적인 애니메이션 스튜디오로 디즈니를 찬탈했을 수도 있습니다.[3][4][5] 그러나 1980년대에 이르면 토요일 아침 만화의 수익성이 평일 오후 신디케이션에 의해 가려지면서 스튜디오의 운세는 쇠퇴했습니다.

태프트 방송은 1966년 한나-바베라를 인수하고 1991년 터너 방송이 스튜디오를 인수할 때까지 소유권을 유지했으며,[6] 이듬해 카툰 네트워크를 설립하기 위해 백 카탈로그를 사용했습니다.[7][8][9] 한나가 2001년에 사망하기 전에 독립적인 회사였던 한나-바바라는 워너 브라더스로 편입되었습니다. 애니매이션. 이 이름은 현재 워너 브라더스가 생산하고 있는 이전 부동산에 대한 저작권, 마케팅 및 브랜드화 목적으로 계속 사용되고 있습니다.

역사

톰과 제리 그리고 스튜디오의 탄생 (1937-1957)

윌리엄 덴비 "빌" 한나와 조셉 롤랜드 "조" 바버라는 1937년 메트로 골드윈-메이어 (MGM) 스튜디오에서 애니메이션 유닛에서 일하는 동안 만났습니다. 1930년대 초부터 다른 스튜디오에서 일한 그들은 60년 동안의 협력 관계를 공고히 했고, 고양이와 쥐의 미친 코믹한 모험을 중심으로 톰과 제리의 첫 번째 협력 성공을 이끌었습니다.

한나는 애니메이션을 감독했고,[10] 바르베라는 이야기와 사전 제작을 했습니다. 1943년에서 1953년 사이에 114개의 만화 중 7개가 "최우수 단편 주제(만화)"로 7개의 오스카 상을 수상했고, 이 기간 동안 5개의 단편이 추가로 12개의 상 후보에 올랐습니다. 그러나, 그들은 반바지의 개발에 관여하지 않은 제작자 프레드 쿰비에게 수여되었습니다.[11]: 83–84

Anchor Aweigh, Dangerous When Wet and Invitation to the Dance and shorts Gallopin' Gals, The Goose Goes South, Poch장교, War Dogs, Good Will to Men 등의 순서도 만들어졌습니다. 1955년 5월 쿰비가 은퇴하면서 한나와 바베라는 MGM 애니메이션 스튜디오의 제작을 담당하는 제작자가 되었습니다.[12]

계속해서 새로운 톰 & 제리 단편을 쓰고 감독하는 것 외에도, 현재 시네마스코프에서 한나와 바베라는 텍스 에이버리의 드루피 시리즈의 마지막 7개 단편을 감독하고 두 편의 출품작으로 진행된 짧은 기간의 스파이크와 타이크를 제작하고 감독했습니다. 만화에 대한 작업 외에도, 두 사람은 아이 러브 루시의 타이틀 시퀀스와 광고를 포함한 외부 프로젝트에 집중했습니다.[13]

MGM은 1957년 중반에 만화 스튜디오를 폐쇄하기로 결정했는데, 이는 재발매를 위한 합리적인 반바지 물량을 확보했다고 판단했기 때문입니다.[12] 그들의 미래를 고민하는 동안, 한나와 바베라는 추가적인 애니메이션 TV 광고를 제작하기 시작했습니다.[14] MGM에서의 마지막 1년 동안, 그들은 고양이와 개에 관한 새로운 애니메이션 TV 프로그램의 컨셉을 개발했습니다.[14]

스튜디오가 그들의 모험을 지지하도록 설득하는 데 실패한 후, MGM을 위해 한나와 바베라와 함께 그의 영화 몇 편을 작업했던 조지 시드니는 그들의 사업 파트너로 일하겠다고 제안했고 스크린 젬스에게 제작자들과 거래하도록 설득했습니다.[2] 동전 던지기는 한나에게 새로운 스튜디오의 이름을 짓는 데 있어 우선권을 주었습니다. Columbia Pictures의 사장이자 대표인 Harry Cohn은 H-B Enterprise의 지분 18%를 인수하고 [2]운전 자본을 제공했습니다.

스크린 젬스는 MGM 애니메이션 스튜디오가 문을 닫은 지 1년 후인 1957년 7월 7일 클링 스튜디오(옛 찰리 채플린 스튜디오)[13] 부지에 임대된 사무실에서 공식적으로 영업을 시작하면서 애니메이션 프로그램의[15] 캐릭터 상품화를 담당하는 새로운 배급사이자 라이선스 대리인이 되었습니다.[14]

시드니와 몇몇 스크린 젬스 동문들은 스튜디오의 이사회 멤버가 되었고, 애니메이션 제작자 카를로 빈치, 케네스 뮤즈, 루이스 마셜을 포함한 전 MGM 애니메이션 스태프들의 대부분이 되었습니다. 마이클 라와 에드 바지 그리고 레이아웃 아티스트 에드 베네딕트와 리처드 비켄바흐는 호이트 커틴이 음악 제공을 담당하는 동안 새로운 제작 스태프가[14] 되었습니다.

애니메이션 시트콤 성공기 (1957년 ~ 1969년)

그것의 첫 TV 시리즈인 [16]러프 앤 레디 쇼는 1957년 12월 14일 NBC에서 초연되었고, 그 후 허클베리 하운드 쇼는 1958년에 대부분의 시장에서 방영되었고 에미상을 수상한 최초의 만화였습니다. 몇몇 애니메이션 동문들이 합류했습니다 – 특히 전 워너 브라더스. 만화 스토리맨 마이클 말티즈와 워렌 포스터가 수석 작가로, 조 루비와 켄 스피어스가 영화 편집자로, 이와오 다카모토가 캐릭터 디자이너로 등장합니다.[14]

주식회사 한나바베라프로덕션으로 재설립 후, 1959년 퀵 드로우 맥그로 쇼와 루피 드 루프가 그 뒤를 이었습니다. 월트 디즈니 프로덕션(Walt Disney Productions)은 초기 극장 상영 중에 슬리핑 뷰티(Sleeping Beauty, 1959)가 폭격을 가하자 여러 애니메이션 제작자를 해고했으며, 그들 중 많은 사람들이 곧 한나-바바라로 이주했습니다.[18] 1960년 8월, 그것은 Cahuenga Boulevard West 3501번지에 있는 창문이 없는 콘크리트 블록 건물로 이사했습니다.[19] 직원을 수용하기에는 너무 작았지만 일부 직원은 집에서 일했습니다.

플린트스톤즈는 1960년 ABC에서 황금시간대에 초연되었는데, 허니문어스를 느슨하게 기반으로 하고 가상화된 석기시대의 동굴 사람들과 공룡들을 무대로 했습니다. 재키 글리슨(Jackie Gleason)은 한나-바바라를 저작권 침해로 고소할 것을 고려했지만, "프레드 플린트스톤을 공중에서 낚아챈 남자"로 알려지기를 원하지 않았기 때문에 고소하지 않기로 결정했습니다.[20] 여섯 시즌 동안, 심슨 가족이 1997년에 이길 때까지) 미국 프라임 타임에서 가장 오래 방영된 애니메이션 쇼가 되었고, 시청률과 상품 판매 성공을 거두었으며, 신디케이션 역사상 최고의 애니메이션 프로그램이 되었습니다. 처음에는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 결국 그 명성이 향상되어 현재는 고전으로 여겨집니다.

요기 베어쇼, 탑 캣, 월리 게이터, 터치 터틀 앤 덤, 리피 더 라이온 & 하디 하르, 젯슨스가 1961년과 1962년에 곧 그 뒤를 이었습니다. 여러 애니메이션 TV 광고도 제작되었는데, 종종 그들 자신의 캐릭터(포스트를 위한 페블스 시리얼 광고 포함)와 사만다와 다린의 애니메이션 캐리커처가 등장한 비위치드의 오프닝 크레딧이 등장했습니다. 플린트스톤즈의 여섯 번째 시즌 에피소드 "Samantha"에서 이러한 특징들이 재사용되었습니다.

2007년 사진에서 본 할리우드 카후엔가 대로 웨스트 3400번지의 옛 한나-바베라 빌딩. 작은 노란색 구조물(오른쪽 아래)은 원래 건물 동쪽에 있는 건물 입구의 "가드 판잣집"이었습니다.

1963년, Hanna-Barbera의 사업장은 Hollywood Hills/Studio City의 Cahuenga Boulevard West 3400으로 이전했습니다. 이 현대 사무실 건물은 건축가 아서 프롤리히가 디자인했습니다. 그것의 초현대적인 디자인은 조각된 격자 구조 외부, 해자, 분수, 그리고 젯슨 같은 탑을 포함했습니다. 1964년과 1965년에 마길라 고릴라 쇼, 피터 포타머스 쇼, 조니 퀘스트, 아톰 앤트, 시크릿 다람쥐가 그 뒤를 이었습니다.

스크린 젬스와의 파트너십은 1965년 한나와 바르베라가 그들의 스튜디오를 태프트 방송에 매각한다고 발표할 때까지 지속되었습니다.[15] 태프트의 한나-바바라 인수는 콘의 가족, 아내 조안 페리, 아들 존과 해리슨 콘의 소송으로 1년 동안 지연되었는데, 콘은 몇 년 전 매각 당시 스튜디오가 콘의 지분 18%를 저평가했다고 느꼈습니다.[21]

1966년 프랑켄슈타인 주니어와 임파서블 앤 스페이스 고스트가 방영되었고 그 해 12월에 소송이 해결되었고 마침내 태프트는 H-B를 1,200만 달러에 인수하고 1967년과 1968년에 스튜디오를 회사 구조로 [15]접고 배급사가 되었습니다. 스크린 젬스가 1970년대와 1980년대에 이전에 제작된 만화와[15] 캐릭터에 대한 상표에 대한 라이선스 및 배포 권한을 유지하는 동안 한나와 바베라는 계속 머물렀습니다.[15][22]

바나나 스플릿, 익살스러운 레이스, 다스타들리와 머틀리 인 더 플라잉 머신과 페넬로페 핏스탑의 페리가 1967년부터 1969년까지 그 뒤를 이었습니다. 이 스튜디오의 음반 및 음악 레이블인 Hanna-Barbera Records는 [23]Danny Hutton이 맡고 Columbia가 배포했습니다. 그 캐릭터들이 등장하는 어린이 음반은 콜픽스에 의해 발매되었습니다. 한나-바르베라는 1970년에 국립 가톨릭 라디오 및 텔레비전 사무소와 협력하여 26편의 30분짜리 애니메이션 영화를 제작했는데, 그것은 결코 실현되지 않았습니다.[24]

미스터리, 스핀오프 등 (1969~1979)

Scooby-Doo, Where are You!는 1969년 CBS에서 데뷔했는데, 이 프로그램은 코미디, 액션, 그리고 '나는 미스터리를 사랑한다'와 '도비 길리스의 많은 사랑'의 요소들을 혼합한 미스터리 기반의 프로그램입니다.[25][26] 두 시즌 동안, 그것은 4명의 십대와 초자연적인 미스터리를 푸는 개에 중점을 두었고, 1990년대까지 한나-바바라에서 정기적으로 제작되었던 더 뉴 스쿠비-두 무비, 더 스쿠비-두 쇼, 스쿠비-두 그리고 다른 많은 작품들과 같은 새로운 스핀오프 작품들을 낳으면서 한나-바바라의 가장 성공적인 창작물들 중 하나가 되었습니다.[27]

"애니메이션의 제너럴 모터스"라고 불리는 한나-바바라는 1년 동안 모든 토요일 아침 만화의 거의 3분의 2를 제작했습니다. Joshie and the Pussycats, Funky Phantom, The Amazing Chan and Chan Clan, Speed Buggy, Butch Cassidy and the Sundance Kids, Goober and the Ghost Chasers, Inch High, Private Eye, Clue Clue Club, Jabberjaw, Caveman and the Teen Angels, The New Shmoo는 스쿠비두가 설정한 미스터리 풀이 템플릿을 기반으로 합니다. 10대들이 만화 구조 애완동물과 함께 미스터리를 푸는 것을 중심으로 더 많은 쇼들이 만들어졌습니다.

1971년을 시작으로, 많은 새로운 스핀오프들과 인기 있는 1960년대 오리지널 프로그램들이 전파를 탔는데, 그 중에는 플린트스톤 코미디 아워, 더 뉴 프레드와 바니 쇼, 요기스 갱, 톰과 제리 쇼, 라프-아-림픽과 함께 프레드와 바니의 현재 십대인 어린이들이 포함되어 있습니다. 요기의 우주 경쟁과 갤럭시 구프업.

1971년 한나-바바라는 한때 콜럼버스와 신시내티 시장에서 경쟁관계를 유지하고 있던 태프트 소유주와 경쟁관계에 있던 아브코 방송과 손잡고 신디케이트론 사업부를 통해 신디케이트론 시장을 위한 두 편의 홀리데이 스페셜을 제작했습니다.[28] 그레이트 그레이프 에이프 쇼와 뭄블리 카툰 쇼가 곧 이어졌습니다. 1972년 H-B는 호주에 애니메이션 스튜디오를 열었고, 1974년 Hamlyn Group이 50%의 지분을 인수했습니다.

햄린은 제임스 하디 인더스트리에 의해 인수되었습니다. 한나-바바라 오스트레일리아는 1988년 하디와 태프트에서 인수하여 이름을 서던 스타 그룹으로 바꿨으며, 바니제이의 한 부서인 엔데몰 샤인 오스트레일리아가 되었습니다. DC 코믹스의 저스티스 리그 오브 아메리카(Justice League of America)를 각색한 액션 어드벤처 쇼인 슈퍼 프렌즈(Super Friends)는 1973년 ABC에서 방영되었습니다. 1976년에 다시 제작되어 1986년까지 ABC에서 The All-New Super Friends Hour, Challenge of the Super Friends, 그리고 The World's Greatest Super Friends로 남았습니다.

할렘 글로브트로터를 하는 동안 아버지가 집에 오실 때까지 기다리세요, 도와주세요! 바로 머리곰 무리입니다! 그리고 홍콩 푸이 방송, 소설을 각색한 샬롯의 거미줄은 1973년 파라마운트 픽처스에 의해 개봉되었습니다. 20세기 후반 대부분의 미국 텔레비전 애니메이션이 한나-바베라에 의해 만들어진 가운데, 필름케이션과 드패티-프렐렝의 주요 경쟁으로 인해, 당시 ABC 회장이었던 프레드 실버먼은 필름케이션이 크록스 블록의 실패로 인해 그들에게 토요일 아침 시간을 주었습니다.[citation needed]

미국 애니메이션 산업의 다른 부분과 함께 1970년대 말과 1980년대 초부터 모든 만화를 사내에서 제작하는 것에서 멀어지기 시작했습니다. Ruby와 Spears는 1976년과 1977년에 ABC 네트워크 임원으로서 Hanna-Barbera와 함께 새로운 만화를 만들고 개발하기 위해 일하다가 1977년에 퇴사하여 Filmways를 모회사로 하는 Ruby-Spears Enterprises라는 회사를 시작했습니다.[26] 1979년에 Taft는 Worldvision Enterprises를 인수했고, Worldvision Enterprises는 Hanna-Barbera의 새로운 유통업체가 되었습니다.

1970년대와 1980년대 초에 새로운 실사 자료가 제작되었고, 1960년대 중반 이후 새로운 실사/애니메이션 프로젝트가 제작되었습니다. 1975년, 전 MGM 임원 Herbert F. Solow는 라이브 액션 유닛인 Hanna-Barbera Television을 시작하여 프라임 타임 프로그래밍을 제작하기 위해 회사에 합류했으며,[29] 나중에 분사하여 1976년에 Solow Production Company가 되었습니다.[30][31]

통제력 감소와 스머프 시대 (1980~1991)

슈퍼 프렌즈, 폰즈 앤 더 해피 데이즈 갱, 리치 리치, 플린트스톤 코미디 쇼, 라번 앤 셜리 인 더 아미, 스페이스 스타즈, 퀴키 코알라 쇼, 트롤킨스는 1980년과 1981년에 데뷔했고, 태프트는 필름웨이즈로부터 루비-스피어를 구입했습니다(이것은 결국 다음 해 오리온 픽처스로 흡수되었습니다). 한나-바베라의 자매 스튜디오가 되었고 그 결과 1980년대 초반의 여러 시리즈가 두 스튜디오 사이에 공유되었습니다.[32]

필름, 선보우 엔터테인먼트, 마블 프로덕션, 랭킨/배스, DIC, 사반 엔터테인먼트 및 기타 할리우드 애니메이션 공장이 성공적인 애니메이션 신디케이트를 선보였지만, 한나-바바라는 뒤쳐졌습니다. 몇 년 전처럼 TV 애니메이션 시장을 장악하지 못하고 어린이 프로그램에 대한 통제력을 잃어 80%에서 20%로 떨어졌기 때문입니다.

피에르 컬리포드 (페요로 알려진)의 벨기에 만화를 각색하고 파파 스머프가 이끄는 작은 푸른 동물 무리를 중심으로 한 스머프는 NBC에서 처음 방영되었고 9 시즌 동안 방영되었으며, 방송 역사상 가장 오래 방영된 토요일 아침 만화 시리즈가 되었고, 상당한 시청률 성공을 거두었습니다. 8년 만에 최고 시청률을 기록한 프로그램이자 1970년 이후 NBC 쇼로는 최고 시청률을 기록한 프로그램입니다.[33] 1982년과 1983년에 게리 콜먼 쇼, 셔츠 테일즈, 팩맨, 리틀 래스칼, 더 듀크, 몽치키스, 뉴 스쿠비와 스크랩피두 쇼, 그리고 비스킷스가 방영되었습니다.

1982년 파업 이후 [34]더 많은 만화가 호주와 아시아의 쿠쿠네스트 스튜디오, 미스터 빅 카툰스, 토에이 애니메이션, 필 카툰스에 아웃소싱되어 1982년부터 존재가 끝날 때까지 스튜디오에 제작 서비스를 제공했습니다. 새로운 스쿠비두 미스터리, 스노크, 고봇의 도전, 핑크 팬서와 아들들, 슈퍼 프렌즈: 전설적인 초능력 쇼, 초능력 팀: 은하수의 수호자, 스쿠비두의 13개 유령, 요기의 보물 찾기, 갈타르와 황금 랜스와 발이 1984년과 1985년에 초연되었습니다.

최고의 모험: 성경의 이야기들,[35] 조니 퀘스트, 파운드 퍼피즈, 플린트스톤 키즈, 푸퍼, 와일드파이어, 스카이 커맨더, 뽀빠이와 손의 새로운 에피소드들이 1986년과 1987년에 도착했습니다. 재정 문제가 한나-바바라에 영향을 미치자 1987년 미국 금융 공사는 태프트를 인수하여 그레이트 아메리칸 방송(Great American Broadcasting)으로 이름을 바꾸었습니다.[36] 스쿠비두라는 이름의 강아지, 에드 그림리의 완전히 정신적인 불행, 요기 베어, 판타스틱 맥스, 슈퍼테드와 패딩턴 베어의 더 깊은 모험이 1988년과 1989년에 이어졌습니다.

미국 스튜디오의 폴란드 지사인 Hanna-Barbera Poland는 애니메이션 H-B 콘텐츠의 홍보 및 배포를 담당했으며 폴란드 음악 배급사 P.P와 함께 VHS 테이프를 출시한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 폴스키 나그라니아(Polskie Nagrania)는 대부분 한나-바바라 쇼의 번호가 매겨진 컴필레이션 릴리스로 구성되어 있습니다. 이는 1993년 회사가 분리되어 커티스 아트 프로덕션(Curtis Art Productions)으로 재통합될 때까지 지속됩니다.

Great American은 Aaron Spelling Productions에 Worldvision을 팔았고, Hanna-Barbera와 도서관은 그들에게 남아있었습니다. Hanna-Barbera는 1989년 초 Worldvision Home Video에서 분리되어 자체 홈 비디오 사업부인 Hanna-Barbera Home Video를 시작했습니다.[37] 1989년 1월, 'Scooby-Doo'라는 이름의 강아지를 작업하던 중, 톰 루거(Tom Rueger)는 워너 브로스(Warner Bros)로부터 애니메이션 부서를 부활시키라는 전화를 받았습니다.[38]

뤼거는 몇몇 동료들과 함께 워너 브라더스의 Tiny Toon Adventures를 개발하기 위해 그 당시 한나-바바라를 떠났습니다.[38] 아메리칸 테일 앤 차일드 플레이(An American Tail and Child's Play)로 유명한 데이비드 키르슈너(David Kirschner)가 이후 스튜디오의 새로운 CEO로 임명되었습니다.[39] 그해 말, 이 회사는 비디오 게임 출판사인 MicroIllusions와 라이선스 계약을 맺고 한나-바바라 캐릭터, 즉 젯슨, 조니 퀘스트 등을 기반으로 한 비디오 게임을 제작했습니다.[40]

1990년, Kirschner와 스튜디오가 Brockmed Productions를[41] 설립하고 Great American이 Hanna-Barbera와 Ruby-Spears를 판매하는 동안, Midnight Patrol: 드림 존의 모험, 그레이브데일 하이의 릭 모란, 톰 & 제리 키즈, 빌과 테드의 훌륭한 모험, 돈 코요태와 산초 판다의 모험, 웨이크, 래틀, 롤이 그 해에 처음 방송되었습니다. Young Robin Hood, The Pirates of Dark Water와 Yo Yogi!는 1991년에 그 뒤를 이을 것입니다.

터너에 의한 인수와 워너 브라더스로의 흡수. 애니메이션 (1991년 ~ 2001년)

터너 브로드캐스팅 시스템은 MCA(당시 유니버설 픽처스의 모기업), 홀마크 카드 및 기타 주요 회사들보다 한나-바바라 인수에 앞서며 루비-스피어도 구매했습니다.[citation needed] 두 스튜디오는 터너 브로드캐스팅 시스템과 아폴로 인베스트먼트 펀드의 50대 50 합작 투자로 3억 2천만 달러에 인수되었습니다.[42][43] 터너(Turner)는 어린이와 어린 시청자를 대상으로 하는 당시 새로운 올 애니메이션 네트워크를 시작하기 위해 이 자산을 구입했습니다.

스콧 사사(Scott Sassa)는 한나-바바라(Hanna-Barbera)의 수장으로 프레드 시버트(Fred Seibert)를 고용하여 크레이그 맥크래켄(Craig McCracken), 도노반 쿡(Donovan Cook), 젠디 타르타코프스키(Gndy Tartakovsky), 데이비드 파이스(David Feiss), 세스 맥팔레인(Seth MacFarlane), 밴 파타블(Van Partible), 부치 하트먼(Butch Hartman) 등 그레이트 아메리칸(Great American)의 제작진이 남긴 공백을 메웠습니다.[44] H-B 제작사라는 새로운 이름을 가지고, Fish Police와 Capitol Criters가 방송되었습니다. 카툰 네트워크는 1992년에 출범하여 만화 고전 도서관을 방영한 최초의 24시간 전체 애니메이션 채널이 되었는데, 그 중 한나-바바라가 핵심 기여자였습니다.[45]

1993년, 이 스튜디오는 다시 한나-바바라 카툰스(Hanna-Barbara Cartons, Inc.)로 이름을 바꾸었고, 터너가 아폴로 투자 펀드로부터 2억 5,500만 달러에 잔여 지분을 인수하는 동안,[46] 드루피(Droopy), 마스터 탐정(Master Detective), 캡틴 플래닛(Captain Planet)의 새로운 모험(The New Adventures of Captain Planet), SWAT 캣츠(SWAT Kats): 그 해에 급진적인 분대와 두 마리의 바보 개들이 나타났습니다. 터너는 스튜디오에 네트워크 전용으로 새로운 쇼를 제작하는 것에 다시 초점을 맞추었습니다.

1995년 브루스 존슨(Bruce Johnson)이 회사를 떠나 포치 라이트 엔터테인먼트(ForchLight Entertainment)를 설립하는 [47]동안 ABC는 덤(Dumb)과 덤버(Dumb)를 방영했고, 세이버트(Seibert)는 카툰 네트워크(Cartoon Network)를 위해 왓 어 카툰(What a Cartoon!)을 시작했습니다. 1996년에는 덱스터의 연구소, 조니 퀘스트와 케이브 키즈의 진짜 모험이 초연되었고 터너는 타임 워너(현재 워너 브라더스)와 합병되었습니다. 발견). 조니 브라보(Johnny Bravo)와 카우 앤 치킨(Cow and Chicken)이 방송되는 동안 한나-바바라 스튜디오는 보존 노력에도 불구하고 1997년 많은 직원이 시설을 비운 후 철거에 직면했습니다.

2002년 셔먼 오크스 갤러리아. 한나-바바라와 워너 브라더스가 있는 건물. 1998년부터 2001년까지 위치한 애니메이션은 오른쪽에 보입니다.

또 다른 시리즈인 파워퍼프 걸스에 이어, 한나-바바라는 1998년 캘리포니아 셔먼 오크스에 있는 셔먼 오크스 갤러리아로 이사했고, 거기서 워너 브라더스가 있었습니다. 애니메이션이 위치했습니다. 아이 엠 위즐은 1999년에 마지막 쇼가 될 것입니다. 스튜디오가 워너 브라더스에 흡수된 후. 애니메이션 [48][49]한나는 2001년 3월 22일 90세의 나이로 인후암으로 세상을 떠났습니다.

이후 스튜디오 및 최종년(2002~2006)

2001년부터 워너 브라더스 브랜드의 한나-바바라 소재에 사용된 로고

카툰 네트워크 스튜디오(Cartoon Network Studios)가 프로그래밍 제작을 인수하는 동안,[50] 로스앤젤레스 시의회(Los Angeles Council )는 카후에가 블브드(Cahuenga Blvd)를 보존하는 계획을 승인했습니다. 2004년 5월에 본사를 두면서 사이트에 소매 및 주거 개발을 허용합니다.[51]

바베라는 2006년 12월 18일 95세의 나이로 자연사했습니다.[52] 워너 브라더스 애니메이션은 그 이후로도 한나-바바라 속성을 기반으로 새로운 프로덕션을 계속해서 제작하고 있습니다.[53][54][55][56][57][58][59][60][61][62]

생산.

생산공정 변경

텔레비전 애니메이션 제작자들이 작업해야 하는 적은 예산으로 인해 한나-바바라는 메트로 골드윈-메이어에서 한나와 바바라가 유명했던 완전한 극장 품질의 애니메이션으로 작업할 수 없었습니다. MGM의 7분짜리 톰과 제리 반바지에 대한 예산은 약 3만 5천 달러였지만, 한나-바바라 스튜디오는 각각 3천 달러 이하의 비용으로 5분짜리 러프와 레디 에피소드를 제작해야 했습니다.[2] 이러한 빠듯한 예산 내에서 유지하기 위해 한나-바베라는 한때 컬럼비아 픽처스와 파트너십을 맺은 미국 프로덕션(UPA) 스튜디오에서 실행하고 대중화한 한정 애니메이션("기획 애니메이션"[63]이라고도 함)의 개념을 더욱 발전시켰습니다. 캐릭터 디자인을 단순화하고, 배경과 애니메이션 사이클(보행, 달리기 등)을 정기적으로 재사용했습니다.

캐릭터들은 종종 몇 단계로 나뉘어져 특정 시간에 움직여야 하는 신체의 부분(입, 팔, 머리)만 애니메이션화되었습니다. 나머지 인물은 보관된 애니메이션 셀에 남아 있었습니다. 이를 통해 일반적인 14,000개의 도면 대신 거의 2,000개의 도면만으로 일반적인 7분의 짧은 시간을 만들 수 있었습니다.[64] 대화, 음악, 음향 효과가 액션보다 더 강조되어 워너 브라더스에서 일했던 동시대의 척 존스(Chuck Jones)를 이끌었습니다. 만화와 그의 단편 도버 보이즈는 사실상 제한된 애니메이션의 많은 개념을 발명했습니다. 한나-바바라와 다른 사람들이 제작한 제한된 텔레비전 만화를 "일러스트 라디오"라고 비하하기 위해 말입니다.[65]

1961년 새터데이 이브닝 포스트(Saturday Evening Post)에 의해 출판된 한 기사에서 비평가들은 한나-바바라가 감당할 수 있는 것보다 더 많은 일을 하고 있으며 TV 시청자들만이 견딜 수 있는 지름길에 의존하고 있다고 말했습니다.[66] 월트 디즈니 프로덕션에서 일했던 한 임원은 "우리는 (그들의) 경쟁을 고려하지도 않는다"고 말했습니다.[66] 애니메이션 역사가 크리스토퍼 P. Lehman은 Hanna-Barbera가 새로운 스토리 공식을 도입하는 대신 스토리 공식과 특성화를 재활용하여 수익을 극대화하려고 시도했다고 주장합니다. 원래 시리즈에 대한 공식이 성공적이라고 여겨지면 스튜디오는 이후 시리즈에서 이 공식을 재사용했습니다.[67] 한나-바바라는 자신들의 작품을 모방하는 것 외에도 다른 사람들과 스튜디오의 작품에서 영감을 얻었습니다.[67]

리먼은 이 스튜디오가 TV 애니메이션에 초점을 맞춘 애니메이션 스튜디오와 연극 애니메이션에 초점을 맞춘 스튜디오가 어떻게 다른지를 보여주는 주요 사례라고 생각합니다. 극장용 애니메이션 스튜디오는 완전하고 유동적인 애니메이션을 유지하려고 노력했고 결과적으로 애니메이션 제작과 관련된 증가하는 비용으로 어려움을 겪었습니다.[67] 한나-바바라가 실행한 제한된 애니메이션은 제작비를 최소화했습니다. 이 기법을 사용하는 데 있어 품질 면에서 비용은 한나-바바라의 캐릭터가 필요할 때만 움직인다는 것이었습니다.[67]

품질에 대한 비판에 대한 해결책은 영화에 들어가는 것이었습니다. 이 회사는 6편의 극장 장편 영화를 제작했는데, 그 중에는 텔레비전 만화의 고품질 버전과 기타 소재를 각색한 영화가 있습니다. 또한 해외에서 작품을 제작한 최초의 애니메이션 스튜디오 중 하나였습니다. 이들 회사 중 하나는 1987년 11월 필리핀의 필카툰스(Fil-Cartoons)라는 한나-바베라(Hanna-Barbera)에 의해 시작된 자회사로,[68][69] 제리 스미스(Jerry Smith)가 자회사의 컨설턴트로 참여했습니다.[70] Wang Film Productions는 1978년 스튜디오의 해외 시설로 시작했습니다.[71]

디지털 혁신

Hanna-Barbera는 디지털 도구를 파이프라인에 통합한 최초의 애니메이션 스튜디오 중 하나였습니다. 그들은 일찍이 1970년대에 비디오 합성기인 Scanimate를 사용하여 초기 형태의 디지털 컷아웃 스타일을 만드는 실험을 했습니다. 예술가들이 이 기계를 사용하여 스쿠비두 캐릭터의 스캔 이미지를 조작하고, 애니메이션을 시뮬레이션하기 위해 작품을 확대하고 뒤틀어 놓은 클립은 인터넷 아카이브에서 이용할 수 있습니다.[72]

마찬가지로, 한나-바베라는 아마도 디지털 잉크와 페인트의 최초의 지지자였을 것입니다. 이 과정은 애니메이터들의 그림이 컴퓨터로 스캔되고 소프트웨어를 사용하여 색칠되는 과정입니다. 마크 레보이(Marc Levoy)가 이끄는 한나-바바라(Hanna-Barbera)는 1979년에 컴퓨터화된 디지털 잉크 및 페인트 시스템을 개발하여 셀(cell)을 그리고 사진을 찍는 데 시간이 많이 소요되는 노동을 우회하도록 돕기 시작했습니다.[73] 이 과정은 1984년부터 1996년까지 한나-바바라의 애니메이션 프로그램, 텔레비전 장편 영화 및 특집 중 3분의 1에서 시행되었습니다.[73][74]

효과음

한나-바베라는 노먼 록웰 박물관의 전시회에 등장했던 음향 효과에 대한 큰 도서관으로 유명했습니다.[75]

소유권

1966년 한나-바베라와 스크린 젬스의 파트너십이 끝난 후, 1991년 터너 브로드캐스팅 시스템이 주력 네트워크인 카툰 네트워크를 위해 스튜디오와 라이브러리를 인수할 때까지 태프트 브로드캐스팅에[76] 매각되어 소유주로 남아 있었습니다.[77][78] 1996년 터너는 당시 워너 미디어, 현재 워너 브라더스였던 타임 워너와 합병했습니다. 디스커버리.[79]

이 스튜디오는 카툰 네트워크 스튜디오에서 분리되어 워너 브라더스로 흡수되었습니다. 2001년 애니메이션. 폐쇄 이후 한나-바바라는 워너브라더스의 무기명 사업부가 되었고, 고전적인 지적 재산권을 바탕으로 새로운 소재와 프로그래밍을 지속적으로 생산해 왔으며, 고전적인 한나-바바라 로고가 가끔 등장합니다.

1998년, 카툰 네트워크를 위한 한나-바바라의 제작물에 대한 권리가 후자로 넘어갔고, 카툰 네트워크는 카우&치킨의 세 번째 시즌을 시작으로 이후 한나-바바라 공동 제작물에 대한 소유권을 주장했습니다.

필모그래피

주요 기사: 한나바바라 프로덕션의 작품 목록

참고 항목

참고문헌

메모들

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서지학

외부 링크