헬렌 매카시

Helen McCarthy
미국 화가는 헬렌 키너 매카시를 참고하세요.
헬렌 매카시
태어난 (1951-02-27) 1951년 2월 27일(71세)
주제애니메이션
주목할 만한 작품애니메이션 백과사전

헬렌 매카시(Helen McCarthy, 1951년 2월 27일 ~ )는 500만가의 영웅과 악당, 애니메이션 등의 애니메이션 참고서를 집필한 영국의 작가이다.애니메이션 무비 가이드와 미야자키 하야오: 일본 애니메이션의 달인.그녀는 조나단 클레멘트와 함께 에로틱 애니메이션 무비 가이드와 완전한 애니메이션 백과사전의 공동 저자입니다.그녀는 또한 바느질과 직물 예술을 디자인한다.

배경

맥카시는 "영국에서 처음으로 컨벤션에서 애니메이션 프로그램을 운영하고, 애니메이션 뉴스레터를 시작하고, 애니메이션 [1]잡지를 편집한 사람"일 뿐 아니라 애니메이션에 관한 책을 쓴 최초의 영어권 작가였다.

1991년에는 애니메이션 영국 잡지를 창간해 1992년에는 애니메이션과 만화 [2]편견이 심한 SNES 타이틀인 슈퍼 플레이의 주역 중 한 명이 되었다.애니메이션 UK는 후원자가 바뀌어 애니메이션 FX가 되어 1996년 말에 폐업했다.당시 영국에서 가장 영향력 있는 애니메이션 배급사였던 만화 엔터테인먼트의 앤디 프랭은 이 잡지의 편집 정책을 문제 삼았고, 나중에는 "만화"라는 단어의 상표권에 반대하는 캠페인에 관여한 것을 문제 삼았지만, 이것은 맥카시의 입장이나 잡지의 출판에 영향을 미치지 않았다.또, 만화 매니아지에 기고해, 애니메이션 UK가 폐간한 후, 1997년부터 1998년까지 편집했다.그녀는 데일리 텔레그래프, NEO, SFX, 이매진 FX 등 영국 잡지 및 신문의 애니메이션과 만화에도 글을 썼다.

매카시는 1994년 Anime UK가 유럽 전역에서 참석자들을 끌어들인 1일제 컨벤션 AUKcon을 성공적으로 운영했을 때 SF와 미디어 팬덤에서 얻은 컨벤션 운영 지식을 활용할 수 있었다.그녀는 수많은 기사와 에세이를 썼고, 유럽, 미국, 일본의 영화제나 학술 모임에서 연설할 뿐만 아니라 컨벤션 게스트로도 자주 참석한다.그녀는 런던의 바비칸 영화관에서 4시즌 동안 성공적인 강연과 상영을 큐레이터로 맡아왔다.2008년 9월, 데즈카 오사무의 탄생 80주년을 기념해, 1주일간의 영화 시즌과 전시회를 바비칸에서 큐레이터로서 개최.이번 시즌에는 런던 최초의 프로 일본 가미시바이 [3][4][5]공연이 있었다.바비칸과의 인연은 2019년 9월 라이프 리와이어드 [6]프로젝트의 일환으로 애니메이션 영화 시즌인 '애니메이션의 휴먼 머신'으로 이어진다.

메릴랜드 [7]대학과 아키타 국제대학에서 초청 연사로 활동한 적도 있다.팬덤·네오미디어학회(FANS)의 창립 멤버로, 2017년 [8]야마누시 학원에서의 제1회 일본 심포지엄에서 기조연설을 하고 있다.

매카시는 애니메이션, 만화, 그리고 다른 예술 사이의 많은 교차점과 영향에 관심이 있다.애니메이션과 만화의 시각 문법을 사용하여 독창적인 바느질 디자인을 만드는 가이드인 만화 크로스 스티치가 2009년에 [9]등장했다.예술가 스티브 키티는 책의 많은 디자인을 제공했고 나머지는 맥카시가 만들었다.그 후, 일본 재단의[10] 워크샵이나 컨벤션에서 바느질 활동을 확대하고 있다.직물의 역사와 예술적 잠재력에 대한 관심은 카탈로그 [11]에세이를 포함한 바비칸에서 열린 '미래의 아름다움: 30년 일본 패션 전시회'와 코스프레 역사에 대한 발표로 이어졌다.그는 2011년 새들러스 웰스의 테주카에서 안무가 시디 라르비 체르카위(Sidi Larbi Cherkaoui)와 그의 팀과 함께 2017년 바비칸의 명왕성, 2018년 [12]유럽문화도시 루워든에서 명왕성을 작업했다.또한 2018년에는 다이와 재팬 재단의 2.5D 시어터에서 홀호그 [13]시어터의 알렉산드라 루터와 함께 프레젠테이션을 했다.

예술적이고 창의적인 재능은 누구나 개발하고 즐길 수 있다고 굳게 믿고 있는 그녀는 Flame Tree Press의 그림 그리는 방법 매뉴얼을 2개 편집했습니다.

2010년 자신의 저작물에 대한 저작권 침해로 촉발된 그녀는 지적재산권 도용이 작가에게 미치는 영향과 저작물의 출판 방법, 시기, 장소를 결정하는 크리에이터의 권리에 대해 발언하고 블로그에 글을 올렸습니다.그녀는 크리에이티브 [citation needed]커먼스를 통한 합법적인 공유를 지지한다.

어워드

  • 2010년 하비상 데즈카 오사무 미술상 수상: 만화의[14] 신
  • 2010년 데즈카 오사무의 예술상 아이스너상 후보: 만화의 신
  • 2008년 : 영국 사사카와 재단/작가재단 일본 애니메이션 및 만화 연구상.
  • 2006년 : IMAF 애니메이션·만화상, 국제만화애니메이션재단 주최.
  • 1997년 : 일본국제교류재단으로부터 영국 내 일본문화의 이해증진을 위한 일본페스티벌상.

출판물

  • 1992년 ICA 펍 아일랜드 월드 커뮤니케이션즈에서 일본 애니메이션을 기념하는 만화 만화 만화. ISBN0-9520434-0-8
  • 애니메이션! 일본 애니메이션 펍의 초보자 가이드.타이탄(런던) 1993.ISBN 1-85286-492-3
  • 애니메이션 무비 가이드 1983년부터의 일본 애니메이션.타이탄(런던) 1996 ISBN 1-85286-631-4
  • 에로 애니메이션 무비 가이드 (with 조나단 클레멘츠) 펍 타이탄 (런던) 1998 ISBN 1-85286-946-1
  • 미야자키 하야오 : 일본 애니메이션 펍 스톤브릿지 프레스 마스터 (버클리, CA) 1999 ISBN 1-880656-41-8
  • 애니메이션 백과사전: 1917년 이후 일본 애니메이션 가이드 (with Jonathan Clements) 펍 스톤브릿지 프레스 (Berkeley, CA) 2001 ISBN 1-880656-64-7; 2006년 제2판, ISBN 1-933330-10-4
  • 500만화 히어로 & 악당 술집 콜린스 & 브라운 (런던) 2006 ISBN 1-84340-234-3, 배런스 에듀케이셔널 (미국) ISBN 978-0-7641-3201-8
  • 500 에센셜 애니메이션 꼭 보유해야 할 퍼브 Ilex (Lewes) 2008, ISBN 978-1-905814-28-2, 콜린스 디자인 (미국) 2009, ISBN 978-06-147450-7
  • 만화 크로스 스티치 : Make Your Own Graphic Art Needlework, 펍 일렉스(Lewes) 2009, ISBN 978-1-905814-51-0, Andrews McMeel(미국) 2009, ISBN 978-07-7407-7965-79
  • 데즈카 오사무의 예술 : 만화 펍 일렉스의 신 (Lewes) 2009, ISBN 978-1-905814-66-4 에이브람스 코믹아츠 (미국) 2009, ISBN 978-0-8109-8249-9
  • 만화 펍 일렉스(Lewes) 2014, ISBN 978-1-781570982의 약력
  • 만화 그리는 법간단한 펍 Flame Tree (런던) 2015, ISBN 978-1-783615926
  • 드로잉 기본 만들기 쉬운 펍 Flame Tree (런던) 2015, ISBN 978-1-783616039

레퍼런스

  1. ^ "Information on Helen McCarthy". AnimeCons.com. May 2003.
  2. ^ Super Play Magazine, underground-gamer.com, December 2007
  3. ^ "MCAD: Speakers and Guests". MCAD. September 2007.
  4. ^ "Japanimation". Barbican Centre. January 2007. Archived from the original on 22 December 2007. Retrieved 11 December 2007.
  5. ^ "Osamu Tezuka:Movies Into Manga". Barbican Centre. September 2008. Archived from the original on 21 September 2008. Retrieved 16 October 2008.
  6. ^ "Anime's Human Machines Barbican". www.barbican.org.uk. Retrieved 20 February 2021.
  7. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  8. ^ "FANS Japan: Stitching Time Conference Update". 20 February 2017.
  9. ^ "Mr. X. Stitch contemporary embroidery and needlework". Mr. X Stitch. August 2009. Archived from the original on 11 February 2010.
  10. ^ "Stitched Up: From Sashiko to Manga". Crafts Council. July 2009. Archived from the original on 27 July 2011. Retrieved 28 July 2010.
  11. ^ "Future Beauty 30 Years of Japanese Fashion Exhibition Catalogue – Barbican Shop". shop.barbican.org.uk. Archived from the original on 2 October 2015.
  12. ^ "Archived copy". Archived from the original on 18 April 2019. Retrieved 20 January 2019.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  13. ^ "2.5D Theatre: staging Anime, Manga and Video Games in Europe". Daiwa Foundation. Retrieved 20 February 2021.
  14. ^ "The Art of Osamu Tezuka Book Wins Harvey Award". Anime News Network. August 2010.

외부 링크