우르두어 문학

Urdu-language literature
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우르두 문학(Urdu: ادیتت ار,, adbiyyat-i Urdu)은 우르두어의 문학이다. 시가 지배하는 경향이 있는 데 반해, 특히 가잘 زز and과 nazm نظمم의 운문 형식은 단편소설의 운문, 또는 afsana اسنہہ를 포함한 다른 형식의 문장으로 확대되었다.우르두 문학은 주로 파키스탄에서 유행하고 있는데, 우르두어는 국어가 되고, 인도는 인정받는 언어다. 아프가니스탄에서도 널리 이해되고 있으며 방글라데시에서도 적당한 인기를 누리고 있다.

기원

인도 문학

우르두는 델리 술탄주에서 발전했다. 우르두 문학은 14세기경 현재 북인도에서 궁정의 세련된 상류층 사이에서 유래되었다. 대개 투르크계나 아프간계인 이슬람 통치자들이 수세기 전에 이슬람의 지속된 전통과 외국 문화의 수호신은 두 문화유산이 우르두 영토 전역에 강하게 존재한다는 점을 감안할 때 우르두어에 대한 그들의 영향력을 나타냈다. 산스크리트어에서 유래한 프라크리트어와 아라보-페르시아어 단어 사이에 어휘가 거의 균등하게 갈라진 우르두어는 이러한 문화적 융합의 반영이었다.

종교 기간(1350-1590)

우르두의 문학작품은 14세기에 데칸에서 처음 시작되었다. 우르두의 초기 형태는 1294년부터 1311년까지 데칸을 급습한 알라우딘 칼지의 병사들에 의해 데칸에 처음 도입되었다. 1326년 무함마드 빈 투글루크는 수도를 델리에서 데칸으로 옮겼고, 1347년 데칸의 총독 자파르 칸은 바마니 술탄국 설립을 선언하고 알라우딘 바흐만 샤의 칭호를 맡았다.[1] 바마니 술탄들은 델리 술탄국가의 궁중 언어였던 페르시아어와 반대로 왕국에서 우르두의 사용을 배양했다. 1375년까지 델리 우르두와 차이가 없었던 이 방언은 구자라티, 마라티와 같은 지역 언어의 영향을 받아 다키니로 알려지게 되었다. 이 시기에 작곡된 작품들은 대부분 종교적인 주제를 다룬 다키니 산문과 시이다.[2]

이 시기의 중요한 작가로는 미라지 울 아시킨의 반데 나와즈가 있다. 수피 트랙은 초기의 우르두 산문 중 하나이다.[3] 다른 중요한 작가들로는 샤 미란지와 그의 아들 샤 부란이 있다.[4]

데칸의 우르두(1590-1730)

참고 항목: 데카니어

쿠투브 샤히 시인(1590-1687)

골콘다 쿠트브 샤히 왕조의 다섯 번째 술탄이자 하이데라바드 시의 창시자인 무하마드 쿨리 쿠트브 샤는 페르시아어와 다키니어로 왕실의 시인이자 다작의 작가였다.[5] 다른 시인들로는 와지, 가브바시가 있었다. 1655년 이븐 에 니사티는 1300줄의 로맨스인 Phul bann을 썼다.[6] Tab'i가 쓴 Qissa o bairam e Gul andman은 그 시대의 중요한 작품이다. 1670년에 쓰여진 이 책은 길이가 거의 2700줄이다.[7]

아딜 샤히 시인 (1590-1688)

이브라힘 아딜 샤 2세는 예술과 문학의 후원자였던 또 다른 왕실 시인이었다.[8] 그의 《닭하니》의 《키타브-에-나브라스(Book of Nine Rasas)》는 59편의 시와 17편의 부부로 이루어진 시집이다. 다른 중요한 시인으로는 루스타미, 누스라티, 미르자가 있다.[9]

무굴규칙(1687-1730)에 따른 데칸의 우르두

이 시기의 가장 중요한 우르두 작가는 왈리 모하메드 왈리였다.[10]

18세기

델리의 우르두 제1기(1730-1830)

18세기에 우르두 시의 가장 중요한 세 가지 형태는 가잘, 카시다, 마스나비였다.[11] 샤이크 자후루딘 하심은 이 시기 델리의 중요한 시인이었다. 그의 주요 작품으로는 두 권의 시인 디완과 디완자다가 있다.[10] 우르두 시는 마자르, 사우다, 미르, 다드가 지배했으며, 후에 "우르두 시의 네 기둥"[12]으로 알려지게 되었다. 또 다른 주요 인물은 마스나비(Mir Hasan)로 알려진 미르 하산(Mir Hasan)으로, 가장 유명한 시하르울-바얀(Mihar-ul-Bayan)은 종종 마스나비 e Mir Hasan(Masnavi e Mir Hasan)이다.[13]

이 시대의 다른 중요한 시인으로는 마샤피, 인샤, 나제르가 있다.[14]

19세기

시

럭나우의 우르두 시

19세기 동안 대부분의 문학인들이 하이데라바드, 파트나, 럭나우 같은 인도의 다른 지역으로 이주함에 따라 우르두 문학의 중심이 델리에서 옮겨갔다. 럭나우 법정은 델리 출신의 시인들을 열렬히 접대하면서 우르두 시의 중심지로 떠올랐다.[15] 이들 시인 가운데 우두머리는 칼리크, 자미르, 아티쉬, 나시크였다.[16] 다른 시인들로는 아니스와 다비르가 있다.[17]

델리의 우르두 제2기

19세기 2/4분기는 무굴 궁정에서 델리에서 우르두 시의 부활을 보았다. 마지막 무굴 황제인 바하두르 샤 자파르는 그 자신이 시인이자 시의 후원자였다.[18] 그의 후원 아래 번성했던 수석 시인으로는 자우크, 갈리브, 아즈르다, 모민 등이 있다.[19]

셰프타나 미르 후세인 타스탱 같은 시에서 모민의 제자들 중 일부는 스스로 뛰어난 시인이 되었다.[20]

뉴 무브먼트

1857년의 반란 이후 무굴 제국과 아와드 왕국의 몰락과 영어와의 접촉은 우르두 문학에 새로운 운동을 일으켰다. 이 새로운 운동의 기수들은 시드 아흐마드 칸, 무하마드 후세인 아자드, 알타프 후세인 할리였다.[21] 이 시대는 우르두 문학에서 산문, 비평, 극의 상승을 보았다. 작가와 시인들은 새로운 주제와 주제를 탐구하고 새로운 형식을 실험하기 시작했다.[22]

알타프 후세인 할리는 방대한 양의 작품을 남긴 다작 시인이었다. 그의 주요 시 작품으로는 마스나비스, 무수두스 할리, 시크와이 힌두, 카시다이 기야시아 등이 있다. 그는 또한 갈립, 하킴 마흐무드 칸, 시드 경의 죽음에 대해 마시아나 선충을 썼다.[23]

수루어 자하나바디는 우르두 시의 새로운 운동의 또 다른 주창자였다. 그는 '학이-와탄'(조국의 먼지), '우루스-이-허비-와탄'(나라 사랑의 신부), '마다-이-힌드'(인도 어머니) 같은 애국 시를 썼다.[24] 그의 역사적이고 종교적인 시로는 파드마니, 파드마니키치타,[25] 시타지키기리아오자리 등이 있다.

산문

그의 시로 더 잘 알려진 갈립은 또한 일생 동안 상당한 양의 우르두 산문을 썼는데 여기에는 라타이프-이-갈리브, 테-이-테즈, 나마-갈리브라는 제목의 세 편의 짧은 팜플렛이 포함되어 있다. 자연 속에서 자전적인 그의 편지들은 우르두-이-무알라(왕립 우르두)와 우드-히디(인도의 프래그런트 스틱)로 수집되어 두 권으로 출판되었다.[26]

포트 윌리엄 칼리지 작가

19세기까지 페르시아어는 궁정과 문화의 공용어였으며 모든 서신은 페르시아어로 행해졌다.[27] 실제적인 목적을 위한 우르두 산문의 발달은 1800년 캘커타에 포트 윌리엄 칼리지가 설립되어 동인도 회사의 영국 장교들에게 인도 토속어를 가르치기 위해 설립된 것으로 거슬러 올라갈 수 있다.[28] 존 길크리스트(John Gilchrist) 단장은 동양언어학자, 힌두스타니 언어개론, 힌두스타니 문법 등 많은 힌두스타니 작품들의 저자였다. 그는 신선한 장교들의 사용을 위한 책을 집필하기 위해 나아가 우르두와 힌디어의 표준 산문을 창조하기 위해 이 대학에 인도 학자들을 모았다.[29] The chief among these scholars were Mir Amman Delhvi, Mir Sher Ali Jaafri, Mir Bahadur Ali Hissaini, Sayid Haidar Bakhsh, Kazim Ali Jawan, Nihalchand, Hafizuddin Ahmad, Ikram Ali Khan, Lallujilal, Beni Narayan, and Mirza Ali Lutf.[29]

알리가르 운동

참고 항목: 앨리가르 무브먼트

알리가르 운동의 주역인 시드 아흐메드 칸도 신학에서 역사 과목에 이르기까지 다양한 책을 쓴 열성적인 작가 겸 언론인이었다. 그의 주요 신학 작품인 알-쿠트바트 알-아흐마디야 피엘 아랍 와아이 시라트 알 무하마디야(무함마드 및 주제 자회사인 테린에 관한 에세이 시리즈)는 1876년에 출판되었다. 그는 그의 저널과 정기 간행물인 테제브-울-아클라크와 알리가르 연구소 가제트를 통해 우르두 저널리즘에 상당한 공헌을 했다.[30]

알리가르 운동은 우르두 문학에 멀리까지 영향을 미친 문학 애호가들의 무리를 만들어냈다. 그 가운데 족장은 역사에 관해 쓴 시블리 노마니와 자쿨라 델비, 문학에 관해 쓴 시라 알리, 모신울물크, 와카울물크 등이 있었다.[31]

시벨리 노마니는 우르두 현대사의 아버지로 여겨진다.[32] He wrote several biographical and historical books such as Sirat-un-Nabi, Sirat an-Nu'man, Al-Farooq, Al-Ma'mun, Al-Ghazali, (a biography of Imam Al-Ghazali), Mawlana Rumi (a biography of Mawlana Rumi) and Aurangzeb Alamgir Par Ek Nazar, a book on the life of Mughal emperor Aurangzeb.[33] 그는 또한 우르두의 첫 번째 여행기, 사파르 나마 e 로마-오-미스르-샴도 썼다.[33]

타리크-에-힌두스탄은 자쿨라 델비(Zakaulah Delvi)가 쓴 우르두(Urdu)의 인도 역사를 14권으로 엮은 것으로 이 시기의 기념비적인 업적이었다.[33]

시와는 별도로 알타프 후세인 할리 역시 우르두 산문에 상당한 공헌을 했다. 사디의 전기인 하야티 사디, 시드 아흐마드 칸의 전기인 하야티 자베드, 갈립에 대한 전기와 비판인 야드가르 에 갈립은 그의 산문에서 가장 중요한 작품 중 하나이다.[34]

우르두 소설

1869년 나자르 아흐마드 델비(Nazir Ahmad Dhlvi)가 우르두 최초의 원작 소설인 미라트울우로스(Mirat-ul-Uroos)를 출간했다. 그것은 결혼에 관한 나치르의 행동 문학의 형식이 되었다. 그는 또한 이 시기 비나트 운나시와 토바 곡 나소를 썼는데, 이 두 곡 모두 도덕적 미덕을 심어주기 위해 고안된 책이다.[33]

무함마드 후세인 아자드는 키사스 울힌드, 다르바-에 악바르와 함께 우르두에서 역사 소설의 기초를 닦았다.[33] 월리에서 갈립에 이르는 우르두 시의 역사인 그의 아브이 하야트는 우르두 시의 최초의 연대기 역사로 여겨진다.[35][33]

라탄 나트 다르 사르샤르는 돈키호테의 영향을 받은 연재 소설 파사나-e-Azad와 함께 우르두 소설에서 적절한 소설과 현실주의의 손길을 소개했다. 그의 다른 주목할 만한 소설은 사이르-이-코흐사르와 잠-이-사르샤르이다. 그는 또한 유머 저널인 Awadh Punch에 기사와 단편 소설을 썼다.[36]

월터 스콧의 역사적 로맨스에 영향을 받은 압둘 할림 샤라는 말리쿨 아지아 바르지나와 같은 자신의 작품에서 역사적 요소를 소개했다.[37]

미르자 하디 루스와는 19세기 말에 출판된 그의 우므라오 자안 아다로 가장 잘 기억되는 시인이자 작가였다.[37]

드라마

우르두의 드라마는 19세기에 아그하 하산 아마나트가 쓴 인더 사바의 제작을 통해 소개되었고, 1853년에 처음 무대에 올랐다. 줄거리가 얇은 뮤지컬 코미디로 유럽 오페라를 본떠서 만들었다.[38]

20세기

산문

에이지 오브 프레망드

프레망드는 1990년대 초 문학계에 등장했고 곧 우르두 문학사에서 가장 중요한 작가이자 소설가가 되었을 것이다. 힌디어로도 썼다.[39] 그는 이사레-이-무아비드와 훔-후르마-오 훔 스와브의 종교 및 사회 개혁을 주제로 바자-e-후스의 매춘부의 곤경, 고샤-에 아피아의 농부들의 문제, 니르말라의 중산층과 여성의 문제에 대해 썼다.[40] 프레망드는 우르두에서 유럽풍의 단편소설을 처음으로 소개한 작가이기도 했다.[41] 1907년 출간된 그의 첫 단편집 소즈-에-와탄은 영국 정부에 의해 금지되었다.[37]

이 시기에 저술한 다른 주요 작가로는 수다르산, 모하마드 메흐디 타스켄, 콰지 압둘 가파르, 마즈눈 고라크푸리, 니아즈 파테흐푸리, 크리샨 프라사드 카울, L.M. 등이 있다. 아흐메드[42]

진보 작가 운동

참고 항목: 진보적 작가 운동

1930년대에 단편이 우르두의 주요 산문 장르가 된 것은 특히 영어, 프랑스어, 러시아어 등의 서구의 영향이 많이 유입되었기 때문이다.[43] 1932년 사자드 자헤어, 라시드 자한, 마흐무드-우즈-자파르, 아흐메드 알리의 단편 모음집인 앙가리의 출판은 이후 20년 동안 우르두 문학의 내용에 실질적으로 영향을 미치게 된 진보적 작가 운동의 시작을 알렸다.[44]

Ismat Chugtai는 여성성에 대해 광범위하게 글을 쓴 중요한 진보적 소설가 겸 단편 작가였다. 그녀의 주요 작품으로는 단편소설 칼리얀과 초틴이 있다. 그녀는 1942년에 출판된 그녀의 단편 소설로 가장 잘 기억된다.[45]

크리슈안 챈더는 자신의 소설과 이야기에서 삶을 사실적으로 묘사했다. 예를 들어 Ek Gadhe ki Sargushitt, Sikast, Zindagi ke Mor Par, Hum Waishi Hain, Anna Datta, Kalu Bangi, Paude.[46]

이 시기의 또 다른 주요 작가는 Hol do, Toba Tek Singh, Mozelle, Thanda Gosht와 같은 이야기를 정교하게 쓴 Saadat Hasan Manto이다.[47]}

특별공헌자

아미르 후스로는 우르두 문학뿐만 아니라 언어 그 자체의 초기 성장에 큰 영향을 끼쳤다(14세기경 페르시아어와 프로토힌디 둘 다와 구별되는 진실로 형태를 갖추었을 뿐이다). 힌두스탄 음악을 비롯한 인도 북부의 클래식 음악을 체계화한 공로를 인정받고 있으며, 페르시아어와 힌다비어로 모두 작품을 썼다. 그에게서 내려오는 커플이 아랍어-페르시아어 어휘를 상실한 후기 프라크리트 힌디어를 대표하지만, 그의 사후 1세기 동안 궁정 vizier와 작가에 대한 그의 영향력은 초월적이었을 것이다, 쿠투브 샤는 우르두어라고 여겨질 만한 언어를 구사하고 있었다. 술탄 무하메드 쿨리 큐트브 샤는 페르시아어와 아랍어 학자다. 텔루구어, 페르시아어, 우르두어로도 시를 썼다. 그의 시는 드완 또는 "쿨리야트-이-쿨리 쿠투브 샤"라는 제목의 책으로 편찬되었다. 무하마드 쿨리 쿠투브 샤는 최초의 사헵-이-드완 우르두 시인이라는 명성을 얻었으며 페르시아/우르두 시의 지배적인 장르에 새로운 감성을 도입한 공로를 인정받고 있다. 우르두어는 그의 공헌으로 문어로서의 지위를 획득했다고 한다. 그는 1611년에 죽었다.[48]

세이이드 샴술라 카드리는 데카니야트의 첫 연구자로 꼽힌다.[49] 일부 알라마 하킴 사이이드 Shamsullah Qadri의 모두 Salateen e Muabber 1929,[50]Urdu-i-qadim 1930,[51]Tareekh EMaleebaar,[52]Mowarrikheen EHind,[53]Tahfat al 무자헤딘 1931,[54]Imadiya,[55]터키의 상비병다고 Tawareekh,[56]Tareekh Zuban Urdu-Urdu-E-Qadeem,[57]Tareekh Zuban 우르 두어 알 Musamma 바 Urdu-E-Qadeem,[58][59]Tareekh Zuban 우르 두어 Yaani.Urdu-E-Qadeem,[60]Tarikh권 III,[61]Asaarul. 카라암,[62] 타리크[63] 시즈라 아시피야,[64] 알랴르,[65] 프라치나 말라바르[66]

다스탱고이(epics) داننننننننیییییییی.

주요 기사: 다스탄고이

우르두 문학은 일반적으로 산문보다는 시로 구성되었다. 우르두 문학의 산문적 구성요소는 주로 다스탄(多stتت)이라고 불리는 고대 서사적 이야기의 형태로 제한되었다. 이 긴 이야기들은 마법과 다른 환상적인 생물들과 사건들을 다루는 복잡한 줄거리를 가지고 있다.

이 장르는 중동에서 시작되었고 민속 이야기꾼들에 의해 전파되었다. 그것은 작가 개개인에 의해 동화되었다. 다스탄의 플롯은 민속과 고전 문학의 주제를 모두 바탕으로 하고 있다. 다스탄은 특히 우르두 문학에서 인기가 많았으며, 페르시아의 마스나위, 푼자비치사, 신디 와카야티 미끼 등 동양의 문학에서 다른 서사 장르와 유형학적으로 가깝고, 유럽 소설도 연상시켰다. 가장 오래된 것으로 알려진 우르두 다스탄은 17세기 초에 기록된 다스탄-이-아미르 함자(Dastan-i-Amir Hamza)와 미르 타키 카얄(D. 1760년)의 더 이상 존재하지 않는 부스탄-이 카얄(The Garden of Imagine of Kayal)이다. 서사적 다스탄의 대부분은 19세기 초에 기록되었는데, 중동, 중앙아시아, 북부 인도의 민속에서 차용된 '방랑' 모티브가 포함된 것을 대표한다. These include Bagh-o Bahar (The Garden and Spring) by Mir Amman, Mazhab-i-Ishq (The Religion of Love) by Nihalchand Lahori, Araish-i-Mahfil (The Adornment of the Assembly) by Hyderbakhsh Hyderi, and Gulzar-i-Chin (The Flower Bed of Chin) by Khalil Ali Khan Ashq.[67] Other famous Urdu dastans include Nau tarz-i murassa‘ by Husain ‘Atā Khān Tahsīn, Nau ā'īn-i hindī (Qissa-i Malik Mahmūd Gīti-Afroz) by Mihr Chand Khatrī, Jazb-i ‘ishq by Shāh Husain Haqīqat, Nau tarz-i murassa‘ by Muhammad Hādī (a.k.a. Mirza Mughal Ghafil), 무함마드 후세인 아자드의 Talism Hoshruba.

(타즈키라스) (나레이트에게) تتکیہہہہہ

타즈키라스는 위대한 시인들의 구절과 격언, 그리고 그들의 스타일에 대한 전기적 정보와 논평들을 포함한 문학 회고록의 모음집이다. 그것들은 종종 각 시인에 대한 한두 줄의 정보가 있는 이름들의 집합체인데, 그 뒤에 그의 작문에 대한 구체적인 정보가 뒤따른다. 이들 타즈키라 중 일부는 전기적 세부사항을 제시하고, 문체나 시적 힘에 대한 약간의 생각이 전달된다. 큰 편지도 저자의 작품을 체계적으로 검토하지 않는다. 대부분 알파벳 순으로 이름을 갖고 있지만, 한두 명은 역사적 연대순으로 순서를 정한다. 대다수는 가사만을 인용하며, 인용문은 대개 무작위로 선택된다.

시 شعییی

주요 기사: 우르두 시

우르두 시는 19세기에 절정에 달했다. 가장 잘 발달된 형태의 시는 우르두 전통 내에서 질과 양으로 알려진 가잘이다.

소네트

영어와 다른 유럽어 시에서 영향을 받은 우르두 시인들은 20세기 초 우르두에서 소네트를 쓰기 시작했다.[68] 아즈마툴라 칸(Azmatullah Khan, 1887~1923)은 우르두 시에 이 형식을 도입한 것으로 생각된다.[69] 소네트를 쓴 다른 유명한 우르두 시인으로는 아흐타르 주나가리, 악타르 시라니, 노원 밈 라시드, 메어 랄 소니 지아 파테하바디, 살람 마할리샤하리, 와지르 아그하 등이 있다.

소설

처음에 우르두 소설은 도시 사회 생활에 초점을 맞추었고, 결국 시골 사회 생활을 포함하도록 범위가 넓어졌다. 그들은 또한 사자드 자히르에 의해 영감을 받은 진보적인 글쓰기 운동 하에서 변화하는 시대를 다루었다. 그러나 인도의 칸막이는 압둘라 후세인, 쿠라툴 아인 하이더의 주요 작품에서 볼 수 있는 바와 같이 정체성과 이주의 문제를 끄집어내면서 소설에 큰 영향을 미쳤다. 지난 세기 말에 그 소설은 인도의 젊은 세대들의 현대적인 삶과 현실을 향해 진지하게 방향을 틀었다. 현대 생활에 대한 새로운 자신감을 보여주는 우르두 현 세대의 인도 소설가 중 가장 의미 있는 소설은 파이검 아파퀴의 마카안, 압두스 사마드의 도 가즈 자메엔, 가잔퍼의 파니 등이다. 이러한 작품들, 특히 마카안은 우르두 소설을 칸막이와 정체성 문제라는 지배적인 주제에서 벗어나 인도에서 현대적 현실과 삶의 이슈의 영역으로 가져갔다. 마카안은 소설 작가로 전향한 비크람 세스와 같은 많은 영국 작가들에게 영향을 미쳤다. 이 우르두 소설은 사르와트 칸의 안드르 파, S M 애쉬라프의 넘버다르 카 넬라, 일리아스 아흐메드 가디의 화재 지역 같은 중요한 작품들에 더 큰 영향을 주었다. 파이검 아파퀴의 두 번째 주요 소설인 '팔레타'는 2011년 출간돼 인도 독립 후 60년 동안 인도 일반 시민의 정치적 병폐의 긴장감을 그린다. 실망스러운 민주주의의 상태와 인도 사회의 정신적 사막화에 당황한 중심 인물은 불이 붙는 글을 남기고 죽는다.

유명한 소설

20세기 첫 10년간 라만 압바스는 가장 영향력 있는 우르두 소설 작가로 부상했다. '힌두교'는 라흐만 압바스의 작품에 대해 "사람들이 믿는 것을 전복시키는 그의 기괴한 능력으로, 레흐만 압바스는 스토리텔링의 기술을 한 단계 끌어올린다"고 쓰고 있다.[71]

단편소설 (afsanah nigari)

우르두 문학은 100년이 조금 넘는 기간 동안 단편적인 형식을 포함시켜 왔다. 이 기간 동안 그것은 초기 낭만주의 시대, 진보적인 글, 모더니즘적인 글, 그리고 현재 단계를 포함한 몇 가지 주요 단계를 거쳤다. 제1단계 G(낭만적인 이야기와 사회적 비판을 모두 포함) 동안 많은 남녀 작가들이 단편소설을 썼지만, 이 단편소설이 문시프레망드의 저술의 성장에 있어서 우르두 문학의 정규 부분으로 구체화되었다. 그의 주목할 만한 단편으로는 '카판'과 '푸스 키라트'가 있다. 우르두 단편은 프리만드의 말년을 향해 많은 작가들의 모음집인 앙가레의 경이로운 출판으로 탄력을 받게 되었다. 굴람 압바스, 만토, 라진더 싱 베디, 크리슈안 챈더, 이스마트 추크타이 같은 작가들은 단편을 우르두 문학의 주요 장르로 바꾸었다.

우르두 단편 소설의 차세대 작가로는 쿠라툴레인 하이더, 콰지 압둘 사타르, 조깅더 폴 등이 있다. 단편소설 전통은 자히다 히나, 파이감 아파키, 시드 모흐드 아슈라프, 살람 빈 라자크, 내임 베이그, 아클라크 아흐메드 칸, 모이누딘 지나바데와 같은 젊은 세대 작가들과 함께 계속된다.[72]

우르두 단편은 삶의 차원을 폭넓게 다루었지만, 가장 유명한 이야기는 아대륙의 분할에 따른 트라우마와 그로 인해 발생하는 폭력에 관한 것이다. 지난 세기 말에, 단편 소설들은 파이엄 아파키 마피아에 있는 독특한 단편 소설 모음에서 볼 수 있는 일상생활의 복잡성에 기반을 두게 되었다. 모이누딘 지나바데의 단편 타비르와 나이어 마수드의 타우스 차만 카 마이나의 단편집에서는 전혀 다른 접근법이 보인다.

드라마

우르두 드라마는 아와드의 나와브 와지드 알리 샤와 같은 지수에 의해 행해진 북인도 라아들의 지배적인 극적인 전통으로부터 발전했다. 그의 극적인 실험은 아마나트의 유명한 Inder Sabha로 이어졌고 후에 이 전통은 파르시 극장의 형태를 띠게 되었다. 아그하 하시르 카슈미리는 이 전통의 정점이다.

우르두 극장 전통은 현대 인도 극장에 큰 영향을 미쳤다. 모든 언어 중에서 우르두(Hurdu)는 다음을 가리키는 말이다.구자라티, 마라티, 벵갈리 극장과 함께 일부 초기 작가들의 '힌드족의 언어'는 여전히 인기를 끌고 있다. 많은 우르두 드라마도 영화로 만들어졌다.

고전 극작가로는 하산 교수, 굴람 젤라니, J. N. 카우샬, 샤밈 한피, 자멜 샤이다이가 있다. 덴마크 이크발, 세이예드 알람, 샤히드 안와르, 이크발 니야지, 안와르 등 포스트모던 극작가 몇 명이 우르두 드라마에 적극적으로 기여하고 있다.

Sayed Alam은 뉴델리의 갈리브, Maulana Azad, Big B와 같은 연극에서 재치와 유머로 유명하다.

M S 사투 감독이 연출을 맡은 덴마크 이크발의 다라 시코는 새로운 연극 기법과 현대적 관점으로 현대 고전적인 것으로 평가받고 있다. His other plays are Sahir, on the famous lyricist and revolutionary poet; Kuchh Ishq kiya Kuchh Kaam, a Celebration of the Faiz's poetry, featuring events from the early part of his life, particularly the events and incidents of pre-partition days which shaped his life and ideals; and Chand Roz Aur Meri Jaan, another play inspired from Faiz's lett라왈핀디 음모 사건 당시 여러 감옥에서 쓴 편지들 그는 딜리 조에크 셰어 타아와 메인 가야와크트 나힌훈을 포함한 14개의 다른 희곡을 썼다.

샤히드의 스리 B도 의미심장한 플레이다. 그는 '나트와'를 포함한 많은 그룹들과 관계를 맺고 있다. 자헤어 안와르는 콜카타에 우르두 극장 깃발을 게양해 왔다. 이전 세대의 작가들과는 달리 세이예드, 샤히드, 이크발, 자히어는 서점적인 희곡을 쓰지 않고 오히려 그들의 작품은 왕성한 공연 전통의 산물이다. 뭄바이의 Iqbal Niyazi는 우르두에서 여러 편의 희곡을 썼다. 그의 연극 Aur Kitne Jalyanwala Baugh? 여러 개의 상을 타다 따라서 이 세대는 도서관이 아닌 실제로 무대를 위해 글을 쓰는 아마나트와 아그하 하쉬르 다음으로 유일한 세대다.

문예 운동

진보 작가 운동

더 던에 따르면 우르두 문학의 진보적 작가 운동은 시드 경의 교육 운동 이후 가장 강력한 운동이었다.[citation needed]

모더니즘

모더니즘 운동은 1960년경 우르두 문학에서 시작되었다. 이러한 움직임은 직접적이고 명확한 표현과는 반대로 상징적인 표현과 다른 간접적인 표현에 더 많은 스트레스를 주었다. 이 운동에서 가장 잘 알려진 이름은 샴수르 레만 파루퀴와 고피찬드 나랑, 시인 노움 밈 라시드와 메에라지 등이 있다. 그들 외에도 자페르 이크발, 나시르 카즈미, 바시르 바더, 샤흐랴르 같은 많은 다른 시인들이 이 운동에 관련되어 있다.

할카 e Arbab e Zauq

할카 e Arbab e Zauq는 1939년 인도 영국 라지 주 라호르에서 시작된 문학 운동이다.초창기 멤버로는 시인 노움 밈 라시드, 지아 얄랑드하리, 무타르 싯디퀴, 하피즈 호시아르푸리, 메에라지 등이 활동적인 친구인 카윰 나자르가 회의에 불러들였다. 할카는 20세기 우르두 시의 두 번째 근대 문학 운동으로, 좌익 진보 작가 운동 이후 불과 몇 년 만에 창설된 것으로 우르두 언어에서 현대 시에 가장 큰 영향을 미친 집단으로 평가받고 있다.

포스트 모더니즘

포스트 모더니즘은 고피 찬드 나랑에 의해 우르두 문학에 도입되었다. 우르두 문학의 다른 많은 비평가들도 비판에 대한 이러한 접근방식에 첨부되어 있다. 포스트 모더니즘은 운동이라고 주장하지 않으며 어떤 작가에게도 특정한 문체를 채택할 것을 요구하지 않는다. 그것은 대체로 국제적으로 확립된 추세에 기초하여 세계 문학에서 획일성을 추구하는 것과는 대조적으로 페미니즘, 달리트, 지역 및 기타 유형의 문학과 같은 특징을 검토하는 내용에서 현대 문학을 이해하는 방법에 초점을 맞추고 있다.

독립작가

1980년대 말에 우르두 문학의 분위기는 매우 우울해졌다. 진보운동은 거의 죽은 상태였고 모더니즘운동은 사상이 고갈되기 시작했다. 그러나 이때는 또한 아대륙의 사회경제적, 정치적 풍토를 변화시키고 있는 새로운 삶에 뿌리를 둔 새로운 창조세력의 부진이 필요한 시기였다. 파이검 아파키의 소설 마카안 출판으로 소설의 새로운 시대가 시작된 것은 이런 풍토 아래였다. 아프카키와 다른 작가들은 어떤 운동으로도 동일시되는 것을 거부했고 개인적으로 개발한 문체와 기법을 소설 집필에 사용하고 그들 자신의 철학과 인생관을 탐구하는 데 완전한 독립성을 보였다. 쿠르툴 아인하이더, 압둘라 후세인 같은 작가들을 지배했던 칸막이 주제와 모더니즘의 벤치마크였던 실존주의 주제에서 심각하게 벗어난 것이었다. 가잔퍼와 무샤라프 알람 자우키 같은 작가들은 새로운 주제와 관심의 지평을 더욱 넓혔다.

황당극장

어처구니없는 연극은 우르두 문학사에서 새롭고 다소 드문 장르다. 이 장르의 첫 번째 연극은 2008년 12월 파키스탄의 리서치 작가, 시인, 변호사, 칼럼니스트인 무자타바 하이더 자이디가 마자론 케 풀[73](즉, 그레이브드 플라워즈)이라는 제목으로 작사, 출간했다.

고전 문학 vs 대중 문학

우르두어에는 고전 문학(우르두어: ادبِ ایی))과 대중 문학(우르두어: مقبولِِِِا ِِم) distinction)의 구분이 있는데, 여기서 다이제스트/마거진의 인기 작가들은 '하류 카스트'로서 다소 차별을 받는다. 그러나 현대 통계적 방법론의 도입으로, 문학 엘리트들이 이를 승인하지 않는다고 해서 수백만 단위로 출판된 문헌을 무시할 수는 없다. 문학 평론가들은 여전히 인기 있는 작가들을 인정하기를 꺼리고 있지만, 그럼에도 불구하고 이븐-에-사피와 후마윤 이크발, 모히우딘 나워브, MA 라하트, 이스티아크 아흐메드 등 많은 작가들의 우르두 문학에 대한 공헌은 무시할 수 없다.[74]

참고 항목

참조

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인용된 출처

추가 읽기

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외부 링크

추가 읽기

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