프랭크 오하라

Frank O'Hara
호주의 규칙 축구선수는 프랭크 오하라(축구 선수)를 참조한다.
프랭크 오하라
Frank O'Hara (photo portrait).jpg
태어난(1926-03-27)1926년 3월 27일
미국 메릴랜드 주 볼티모어
죽은1966년 7월 25일 (1966-07-25) (40세)
미국 뉴욕 매스틱 비치
휴게소미국 뉴욕 스프링스의 그린 리버 묘지
직업시인, 미술 큐레이터
모교하버드 대학교 (AB)
미시간 대학교 (MA)
문학운동뉴욕 스쿨
주목할 만한 작품도시락 시

프랜시스 러셀 "프랭크" 오하라(1926년 3월 27일 ~ 1966년 7월 25일)는 미국의 작가, 시인, 미술 평론가였다.현대미술관의 큐레이터인 오하라 씨는 뉴욕시 미술계에서 두각을 나타냈다.오하라는 재즈, 초현실주의, 추상적 표현주의, 액션 페인팅, 현대 아방가르드 예술 운동에서 영감을 끌어낸 비공식 예술가, 작가, 뮤지션들의 모임인 뉴욕 스쿨의 대표적인 인물로 평가받고 있다.

오하라의 시는 음색과 내용이 개인적이며, "일기 속의 항목처럼" 들리는 것으로 묘사되어 왔다.[1]시인이자 비평가인 마크 도티는 오하라의 시는 20, 30대 영화배우들의 캠프 아이콘, 맨해튼의 일상적 사회활동의 풍경, 재즈 음악, 프리로부터 온 전화와 같은 "학구적인 시와 관계"를 포함하고 있는 "우르베인, 아이러니컬, 때로는 진솔하게 축하하고 때로는 아주 우스운"이라고 말했다.nds".[2] 오하라의 글은 시가 "두 페이지가 아닌 두 사람 사이"[1]여야 한다는 느낌을 받으며 그의 시에 삶의 직접성을 담아내려고 했다.

몇 권의 사후집 중 첫 번째인 도널드 앨런(Knopf, 1971)이 편집한 프랭크 오하라의 시집은 1972년 전국 시집상을 공유했다.브래드 구치의 도시 시인은 그 시인에 대한 최초의 실질적인 전기다.

조기생활과 교육

러셀 조셉 오하라와 캐서린(네 브로데릭)의 아들인 프랭크 오하라(Frank O'[3]Hara)는 1926년 3월 27일 볼티모어의 메릴랜드 종합병원에서 태어나 매사추세츠 주 그라프턴에서 자랐다.그는 세인트루이스에 다녔다. 존스 고등학교.그는 자신이 6월에 태어났지만 사실 3월에 태어났다고 믿으며 자랐다. 그의 부모는 그가 혼외 임신이었기 때문에 그의 진짜 생년월일을 위장했다.[4]1941년부터 1944년까지 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원에서 피아노를 공부했으며, 제2차 세계대전 당시 구축함 니콜라스호의 음파탐지기로서 남태평양과 일본에서 근무했다.

참전용사들에게 지원된 자금으로 그는 하버드 대학교에 입학했는데, 그곳에서 예술가이자 작가인 에드워드 고레이는 그의 룸메이트였다.[5]오하라는 비주얼 아트와 현대 음악의 영향을 많이 받았으며, 그것은 그의 첫사랑이었다(그는 평생 훌륭한 피아노 연주자로 남아 있었고 그들을 방문했을 때 갑자기 라흐마니노프의 스와치를 연주하여 새로운 파트너들을 놀라게 했다).[6]그가 가장 좋아하는 시인은 피에르 레베디,[7] 아서 랭보, 스테판 말라르메, 보리스 파스테르나크, 블라디미르 마야코프스키였다.[8]하바드에 있는 동안 오하라는 존 애쉬베리를 만나 하버드 어드바이저에서 시를 발표하기 시작했다.오하라 씨는 음악을 좋아함에도 불구하고 전공을 바꿔 1950년 하버드대를 영문학과로 졸업했다.

그 후 앤아버에 있는 미시건 대학교의 대학원에 다녔다.미시간주에 있는 동안, 그는 홉우드 상을 수상했고 1951년에 영문학 석사학위를 받았다.[8]

초기 경력

1951년 가을, 오하라는 그의 룸메이트였고 그 후 11년 동안 한때 애인이었던 조 르수우르와 함께 뉴욕의 한 아파트에 입주했다.[9]그가 새로운 학교에서 가르치기 시작한 것은 이 시기였다.

2014년 6월 10일 그리니치 마을 역사보존회가 공개한 프랭크 오하라가 살던 이스트 9번가 441번지 역사패

오하라는 아트뉴스의 평론가로 활동하며 미술계에서 활동했고, 1960년에는 현대미술관의 회화 및 조각 전시 부 큐레이터로 활동했다.그는 노먼 블럼, 마이크 골드버그, 그레이스 하티건, 알렉스 캣츠, 윌렘 드 쿠닝, 조안 미첼, 래리 리버스의 친구였다.

시

오하라의 시는 대체로 자전적인 것이지만, 그의 과거를 탐구하기보다는 뉴욕 생활에 대한 관찰에 바탕을 둔 경향이 있다.도날드 알렌은 '프랭크 오하라의 시집 수집'에 대한 서론에서 "프랭크 오하라가 자신의 시를 자신의 삶에 대한 기록으로 생각하는 경향이 있는 것은 그의 작품 대부분에서 명백하다"[10]고 말했다.

내가 피하려고 하는 거짓과 과장된 말을 허용하면서 나에게 일어나고 있는 일이 나의 시로 들어간다.내 경험은 나 자신이나 다른 누군가를 위해 명확히 하거나 아름답게 만들어지는 것이 아니라, 내가 그들을 찾을 수 있는 어떤 형태로든 그저 거기에 있을 뿐이다.….나의 형식적인 '안정'은 내가 알고 있는 것과 얻을 수 없는 것이 내가 알고 있는 것과 내가 알고 있고 증오하지 않고 견딜 수 있는 것을 충족시키는 갈림길에서 발견된다.….시는 인생의 모호한 사건을 가시적으로 만들어 주는 것일지도 모른다.시에서 너무 구체적이고 상황적인 사건들의 무형의 질을 이끌어낸다는 것은 나에게 그리고 그들의 세부사항을 복원시켜준다.아니면 각각 특정한 경우에, 또는 항상 둘 다.[11]

뉴욕 북부 샘슨 해군 훈련소에서 기본 훈련을 받던 중, 그가 해군에서 보낸 초창기 시절은 세인트루이스에서 보냈다.존의 고등학교는 나중에 그의 시를 알릴 수 있는 독단적인 관찰 스타일을 형성하기 시작했다.연대된 일상, 최초의 가톨릭 학교, 그 후 해군에 몰두한 그는 그 상황에서 자신을 분리시킬 수 있었고 재치있고 종종 특이한 공부를 할 수 있었다.때때로 이것들은 나중의 글쓰기에 쓰일 수 있도록 목록화되거나, 아마도 더 자주, 편지에 쓰일 수 있다.일상생활의 소란과 소란 속에서 세밀하게 조사하고 기록하는 이 기술은 훗날 도시 시인으로 오하라를 수갑에서 벗어나게 만든 중요한 측면 중 하나가 될 것이다.[12]

친구들 사이에서는 오하라가 시를 무시하는 처사로, 그 순간에만 해야 할 일로 취급하는 것으로 알려져 있다.존 애쉬베리는 오하라가 "점심시간에 현대미술관에 있는 그의 사무실이나 심지어 사람들로 가득 찬 방에서 틈틈이 시를 치면서 그것들을 서랍과 상자 속에 넣고 절반은 잊어버리곤 했다"[10]고 말한다.

1951년 여름, 오하라는 시인, 소설가, 무정부주의 사회평론가 폴 굿맨이 쓴 <케니언 리뷰>에서 선언문을 읽었다.굿맨은 이 수필에서 전후 미국의 "선진 호위병" 작가들이 문화 전반에 걸쳐 느꼈지만 소리 없이 방치된 심오하고 개인적인 불안을 분명히 표현해야 한다고 주장한다.이 에세이는 오하라에게 그 직설성이 난처한 시를 쓰도록 부추겼고, 당시에도 문학적 기준에 적대적이라고 보기도 했다.오하라의 시는 공적인 것과 사적인 것 사이의 시의 조심스러운 경계선을 지우기 시작했다.[13]

1959년, 그는 Personism이라고 불리는 모의 선언서(원래 NYC 매거진 Yugen 1961년)를 썼다. 공식 선언문은 공식 구조에 대한 자신의 입장을 설명하고 있다: "나는...리듬, 어센스, 그런 것들 말이야넌 그냥 신경이나 써.방금 달려온 칼을 들고 누군가가 당신을 쫓아 내려오고 있다면, 당신은 돌아서서 '내버려!나는 미놀라 프렙의 육상선수였다.'라고 그가 말했다. 그는 형식에 대한 학구적인 강조에 대해 "측량이나 다른 기술장비에 대해서는, 상식적으로, 만약 여러분이 바지를 살 거라면, 충분히 타이트하게 입어서 모든 사람들이 함께 자고 싶어할 것이다.형이상학적인 건 없어."그는 1959년 8월 27일 르로이 존스(LeRoi Jones)와 대화하던 중 "우리가 알고 있는 문학의 죽음"일 수도 있는 페르소니즘(Personism)이라는 운동을 일으켰다고 주장한다.

그는 이렇게 말한다.

그것은 성격이나 친밀감과는 전혀 관계가 없다.그러나 막연한 생각을 드리자면, 그 최소한의 면 중 하나는 한 사람(시인 자신 이외의)에게 연설함으로써, 사랑의 생명을 주는 천박함을 파괴하지 않고 사랑의 오버톤을 불러일으키며, 시인을 향한 시인의 감정을 지탱하면서, 사랑이 그 사람에 대한 감정으로 산만해지는 것을 방지하는 것이다.[14]

그의 시는 프랑스 상징주의와 연관된 추상적 표현주의, 초현실주의, 러시아 시, 시인의 영향을 보여준다.Ashbery," 말할 때 그는 글을 쓰기 시작한 가장 큰 아이의 대한 감정을 그 시는 불어 – 랭보, 말라르메, Surrealists:저는 독자의 꿈 –, 러시아어 – Pasternak에 특히 마야 콥스키, 그는 제임스 스카는'intimate 고함 소리가 어떻게 불렸다를 집어는 매일 매일의 언어를 하는 시인들이다.뉴욕 S의 일환으로 '"[10]오하라 씨는 뉴욕 학교 화가의 작문 철학을 어느 정도 캡슐화했다.[15][16]

애쉬베리 교수는 "프랭크 오하라가 이 시를 제작하는 창작행위의 연대기로서 이 시를 구상한 것은 40년대 말과 50년대 초의 폴록스, 클라인스, 드 쿠닝의 위대한 그림들과 제인 프릴리처, 래리 리버스와 같은 화가들의 상상력이 풍부한 사실주의로 인해 더욱 강화되었다"[10]고 말한다.

오하라 역시 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 영향을 많이 받았기 때문에 윌리엄스(하트 크레인, 월트 휘트먼과 함께)를 '영화보다 더 잘했다'는 세 시인 중 한 명으로 꼽을 정도다.[14]화가 중 시인 프랭크 오하라의 마조리 펄로프에 따르면 그와 윌리엄스는 일상 언어와 단순한 진술이 불규칙한 간격으로 갈라지는 것을 모두 사용한다.펄로프는 오하라의 '오토바이오그래피아 리터리아'와 윌리엄스의 '직업과 결론'의 유사점을 지적한다."Autobiographia Literaria"의 마지막에 연사는 이렇게 말한다. "그리고 여기 나는 모든 아름다움의 중심이다!//이 시들을 쓴다!/상상하라!"마찬가지로, 윌리엄스는 "직업과 결론"의 마지막에 "이제 나를 봐!"라고 말한다.이 대사들은 고립된 자신만이 될 수 있는 개인으로서 자기 자신에 대한 공유된 관심을 보여준다.윌리엄스의 "댄스 러세"에도 비슷한 생각이 있다. "누가 내가 아니라고 말할까?/ 우리 집안의 행복한 천재라고 말할까?"[17]

사생활

프랭크 오하라가 1951년 조 르수우르를 만났고, 두 사람은 1955년부터 1965년까지 동거하면서 1965년까지 관계를 유지했다.[18]

1959년부터 1963년까지 두 사람은 이스트 빌리지의 이스트 9번가 441번지에 살았다.[19]일생 동안 극도의 사교성, 열정, 따뜻함으로 잘 알려진 오하라에는 평생 수백 명의 친구들과 연인이 있었는데, 많은 이들이 뉴욕 예술과 시의 세계에서 왔다.뉴욕에 도착한 지 얼마 되지 않아 현대미술관에 취직하여 입학처에서 엽서를 팔고, 진지하게 글을 쓰기 시작했다.

오하라는 1959년 여름에 오랜 파트너 빈센트 워렌을 만났다.캐나다 발레 무용수 워렌은 'Poem(A la Recherche d'Gertrude Stein)', 'Les Luths(Les Luths)', 'Poem(너무 많은 메아리들이 머릿속에 있다)', '너와 콜라 한 잔 하는 것' 등 오하라의 여러 시에 영감을 주었다.워렌은 오하라가 사망한 지 51년 만인 2017년 10월 25일 사망했다.

1966년 7월 24일 새벽 시간, 오하라가 파이어 아일랜드 해변에서 지프에 치여, 친구들 일행과 함께 타고 있던 비치 택시가 어둠 속에서 고장 난 후였다.[20][21][22][23]그는 롱아일랜드 매스틱 비치의 베이뷰 병원에서 간 파열로 다음날 사망했다.[24]운전기사 케네스 L. 루지카(23)에 대한 과실치사 혐의를 적용하려는 시도는 성공하지 못했다. 오하라의 많은 친구들은 오하라 경찰이 그들 지역 주민 중 한 명을 보호하기 위해 느슨한 조사를 했다고 생각했다.[25]오하라는 롱아일랜드의 그린 리버 묘지에 묻혔다.[26]오랜 친구이자 연인이었던 화가 래리 리버스는 빌 벡슨, 에드윈 덴비, 르네 다논쿠트와 함께 찬사를 보냈다.[27][28]

대중문화에서

음악으로

응급처치 키트의 노래 '시인에게'에는 오하라의 시 '내 마음'을 지칭하는 '하지만 프랭크는 가슴에 계획을 세울 수 없다'는 가사가 있다.

In Martha's song "1967, I Miss You, I'm Lonely", the lyric, "I look at you and I am confident that I'd rather look at you than all the portraits in existence in the world, except possibly O'Hara by Grace Hartigan,[29]" references both O'Hara's poem, "Having a Coke With You", and Grace Hartigan's portrait of O'Hara.

릴로 킬리의 2004년 앨범 《More Development》는 오하라의 시 'Medicles in a Emergency'의 한 줄에서 따온 제목이다: "가슴이 무너질 때마다 더욱 모험적인 느낌이 든다."[30] 타이틀 곡은 같은 줄을 가리킨다. "모든 상처받은 마음으로 읽으니, 우리는 더 모험적이 되어야 한다."[31]

프랭키 코스모스의 음악은 오하라의 작품들에 의해 영향을 받고 있으며, 오하라의 두 앨범인 Zentropy와 Next Thing에서 볼 수 있다.그레타 클라인은 자신의 예명이 시인으로부터 유래되었다고 말했다.[32]

'For For For Frank O'Hara'는 1973년 미국 작곡가 모튼 펠드먼의 실내 앙상블 작품이다.

아일랜드 출신 아티스트 데이비드 키트는 2014년 뉴 잭슨 모니커(New Jackson Monicker)로 오하라의 시를 샘플링한 '너와 함께 코카인을 마시며'를 발표했다.

영화에서

2011년 영화 '비스트리'에서 로베스트루크의 주인공들은 오하라의 시 '너와 콜라 한 잔 하자'를 서로에게 큰 소리로 읽어주었다.

문학에서.

오하라는 윌리엄 보이드의 2002년 소설 Any Human Heart의 단역이다.

오하라의 점심 시는 폴 레고의 점심 시 2의 기본이다.

텔레비전에서

HBO 시리즈 '지겨워 죽겠다' 시즌1 에피소드 '각본 실종사건'에서 주인공은 짐 자머쉬가 프랭크 오하라의 삶에 대해 쓴 각본을 잃어버린다.[33]

매드맨(시즌 2)의 여러 에피소드에서는 오하라의 시집 <비상시 명상>을 언급한다.첫 회는 마지막 회와 마찬가지로 바에서 점심을 먹으며 읽는 등장인물의 모습을 보여준다(오하라의 1964년 수집된 도시락 시들을 불러냄). 이 책의 제목을 에피소드 제목으로 삼는다.[34]열두 번째 에피소드에서 돈 드레이퍼는 캘리포니아에 있는 안나 드레이퍼의 집에서 응급상황에서 명상본을 발견한다.

샐리 루니의 장편 소설을 원작으로 한 '보통사람' 마지막 회에서 코넬은 마리안느에게 생일 선물로 프랭크 오하라의 시집을 선물한다.

연극에서.

프랭크 오하라의 시는 레이첼 본즈의 2017년 연극 '올드 플레이스'에서 두드러지게 등장한다.

랜드마크

2014년 6월 10일, 이스트 나인스트릿 441번지에 있는 오하라의 뉴욕시 거주지 중 한 곳 밖에서는 명판이 공개되었다.오하라로부터 아파트를 물려받은 시인 토니 토일과 에드먼드 베리건 등이 이 행사에서 자신의 작품을 읽었다.[35]

참고 문헌 목록

그의 생전에 출판된 책들

  • 도시의 겨울과 다른 시들.래리 리버스의 두 그림. (뉴욕:Tibor de Nagy Gallery Editions, 1951 [sic, 즉 1952])
  • 오렌지: 12명의 목사님들.(뉴욕:Tibor de Nagy Gallery Editions, 1953; 뉴욕: Angel Hair Books, 1969)
  • 응급상황에 명상.(뉴욕: 그로브 프레스, 1957; 1967)
  • 2번가.래리 리버스의 커버 드로잉. (뉴욕:토템 출판부 코린스 북스, 1960)
  • 마이클 골드버그의 오데스 판화. (뉴욕:티베르 프레스, 1960)
  • 점심 시. (San Francisco, CA: City Lights Books, The Pocket Poets Series (제19호), 1964년)
  • 사랑시(가칭)(뉴욕:Tibor de Nagy Gallery Editions, 1965)

사후 작품

  • "Memory of My Feels"는 미국 작가 30명이 삽화를 그리고 빌 벡슨(뉴욕)이 편집한 기념물이다.현대미술관, 1967)
  • 프랭크 오하라의 시 모음집.존 애쉬베리(1부)의 소개로 도널드 앨런이 편집했다.뉴욕: Knopf, 1971; 버클리:캘리포니아 대학교 출판부, 1995년) —전국 도서상을 하워드 모스, 엄선된[36] 시와 공유
  • 프랭크 오하라의 선택된 시.도널드 앨런 편집자 (뉴욕: Knopf, 1974; 빈티지 북스, 1974)
  • 가만히 서서 뉴욕을 걷고 있다.도날드 앨런(볼리나스, 캘리포니아 주:그레이 폭스 프레스; 캘리포니아주 버클리: 북피플, 1975년)
  • 일찍 쓰기.도날드 앨런(볼리나스, 캘리포니아 주:그레이 폭스; 버클리: 북피플에 의해 배포, 1977)
  • 시들이 회수되었다.도날드 앨런(볼리나스, 캘리포니아 주:그레이 폭스 프레스; 캘리포니아주 버클리: 북피플에 의해 배포, 1977)
  • 선택한 재생.Ron Padgett, Joan Simon, Anne Waldman이 편집했다.뉴욕: 전체 코트 프레스, 1978년)
  • 지연의 악몽: 선택 플레이(Baltimore, MD: Jones Hopkins University Press, 1997)
  • 선택한 시.마크 포드 편집 (뉴욕: Knopf, 2008)
  • 회수된 시(City Lights, 2013)
  • 점심 시. 50주년 기념판 (도시 조명, 2014)

전시회

  • 잭슨 폴록.(뉴욕: 조지 브라질러, 1959년 주식회사)
  • 스페인의 새로운 그림과 조각.(뉴욕:현대미술관, 1960)
  • 로버트 마더웰: 그 화가의 작품 중에서 고른 것들과 함께.프랭크 오하라(뉴욕:현대미술관, 1965)
  • 나키안. (뉴욕:현대미술관, 1966)
  • Art Chronicles, 1954–1966. (뉴욕: G. Braziller, 1975년)

온오하라

  • 프랭크 오하라: 마조리 펄로프의 화가들 사이에서 시인 (뉴욕: G. 브레이질러, 1977; 제1 페이퍼백 에이드.오스틴:1979년 텍사스 프레스 대학교; 시카고: 일리노이 대학교: 1998년 새로운 소개로 시카고 프레스 대학교)
  • 앨런 펠드먼의 프랭크 오하라(보스턴:Twayne Publishers, 1979년 ...Richard Moore의 Frank O'Hara c.의 프런트피스 사진)
  • 프랭크 오하라: 알렉산더 스미스 주니어(뉴욕: 갈랜드, 1979; 2번째 인쇄 수정, 1980)의 포괄적인 참고 문헌 목록
  • 프랭크 오하라에게 경의를 표한다.Bill Berkson과 Joe LeSueur에 의해 편집되고, 제인 프릴리셔에 의해 커버된다. (원래 1978년 4월 Big Sky 11/12로 출판되었다; rev. ed.버클리: Creative Arts Book Company, 1980)
  • 시인의 손길이 느껴지는 예술: 프랭크 오하라.힐데가드 커밍스에 의해 편찬된 전시 동반자 (Storrs, Connecticut: The William Benton Museum of Art, 1983년 코네티컷 대학교...1983년 1월 24일 ~ 3월 13일)
  • 프랭크 오하라: Jim Eldge가 편집한 도시에 진실 되기(Ann Arbor:미시간 프레스 대학교, 1990)
  • 도시 시인: 브래드 고흐가 쓴 프랭크 오하라의 생애와 시간 (제1편)뉴욕: Knopf, 1993; 뉴욕: HarperPeenly, 1994)
  • 내 감정에 대한 기억: 러셀 퍼거슨의 프랭크 오하라와 아메리칸 아트(로스앤젤레스:로스앤젤레스 / 캘리포니아 대학교 출판부의 현대 미술관, 1999)
  • 프랭크 오하라 시의 하이퍼케이프: 헤이즐 스미스의 차이, 동성애, 지형 (리버풀 대학 출판부, 리버풀, 2000)
  • Joe LeSueur의 프랭크 오하라의 몇몇 시들에 관한 토막글 (뉴욕: Farrar, Straus and Giroux, 2003)
  • 프랭크 오하라: 리틀 쇼의 동인시인 (Iowa City: University of Iowa Press, 2006)

페인팅

참고 항목

참조

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  4. ^ 브래드 고흐, 도시 시인: 프랭크 오하라의 생애와 시대, 페이지 15
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  11. ^ 프랭크 오하라The New American Poeting (Donald Allen이 쓴 시)그로브 프레스, 1960; ISBN 0-394-17225-6
  12. ^ 브래드 고흐의 도시 시인 조 르수르의 "프랭크 오하라의 몇몇 시에 관한 소감"
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    (Awards 60주년 블로그의 케이티 피터슨의 에세이로)

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