알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이

알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이
카를 브룰로프의 알렉산티노비치 톨스토이
태어난	(1817-09-05)5 1817년 9월 러시아 제국의 상트페테르부르크
죽은	1875년 10월 10일(1875-10-10)(58) 체르니고프 주, 브라이언스크 주, 러시아 제국
국적	러시아어
장르.	시 허구 드라마
주목할 만한 작품	이반의 죽음 차르 표도르 요안노비치 차르 보리스 세레브레니 왕자
서명

알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이 백작(러시아어: грарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарариририририририририририр8월 24일] 1817년 – 10월 10일 [O.S.1875년 9월 28일), 흔히 A. K라고 한다. 톨스토이는 러시아의 시인, 소설가, 극작가였다.그는 가장 중요한 19세기 러시아 역사 극작가로 여겨지는데, 주로 그의 극적인 3부작 <이반 더 끔찍한 이반의 죽음>(1866), <차르 표도르 이오안노비치>(1868), <차르 보리스>(1870)의 힘 때문이다.또한 자신의 이름(고스토미슬에서 티마셰프까지의 러시아 국사, 포포프의 꿈)과 코즈마 프루트코프의 공동 필명으로 출판된 풍자 작품으로 명성을 얻었다.^[1]그의 소설 작품으로는 《보르달락의 가족》, 《뱀파이어》(1841), 역사소설 《세레브레니 왕자》(1862) 등이 있다.

알렉시는 톨스토이 가문의 일원이었고, 레오 톨스토이의 2촌이었다.어머니의 짜르 궁정과의 친밀감 때문에 알렉시는 미래의 알렉산더 2세의 어린 시절 수행원들에게 인정되어 어린 황태자의 '게임의 동지'가 되었다.젊은 시절 톨스토이는 이탈리아와 독일 여행 등 널리 여행했고, 그곳에서 요한 볼프강 폰 괴테를 만났다.톨스토이는 삼촌인 안토니우스 포고렐스키의 지도 아래 집에서 교육을 시작했는데, 그의 영향 아래에서 그는 처음으로 시를 쓰는 데 관심을 갖게 되었고, 다른 많은 교사들도 있었다.1834년 톨스토이는 모스크바 외무부 국가기록원에 학생으로 등록했다.1835년 12월 그는 모스크바 대학에서 시험(영어, 프랑스어, 독일어뿐만 아니라 문학, 라틴어, 세계 및 러시아 역사, 러시아 통계학)을 마쳤다.

1840년대 내내 톨스토이는 즐거운 여행, 살롱 파티와 공, 사냥용 스페이스, 덧없는 로맨스로 가득 찬 바쁜 상류사회 생활을 영위했다.그는 또한 관료와 외교관으로 여러 해 동안 국가 복무를 했다.1856년, 즉위식 당일에 알렉산더 2세는 톨스토이를 그의 개인 보좌관-대신 중 한 사람으로 임명했다.톨스토이는 크림전쟁에서 보병전공으로 복무했다.그는 결국 1860년대 초반에 국정을 떠나 문무를 수행하게 되었다.그는 1875년 체르니고프 주(州)의 크라시니 로그 저택에서 스스로 투여한 치사량의 모르핀으로 사망했다.

전기

초년기

알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이는 상트페테르부르크에서 유명한 톨스토이 가문 출신이다.그의 아버지 콘스탄틴 페트로비치 톨스토이 백작(1780–1870)은 육군 장군의 아들로 러시아 국가배정은행 고문이었다.그의 어머니인 안나 알렉세예브나 페로브스카야(1796–1857)는 전설적인 우크라이나 헤트만 알렉세이 라즈모프스키의 후계자인 알렉세이 라즈모프스키 백작(1784–1822)의 사생아였다.^[2]A. K. 톨스토이의 삼촌(아버지 편)은 표도르 톨스토이(1783–1873)이었다.어머니 편에 선 삼촌은 안토니우스 포고렐스키의 필명으로 알려진 작가 알렉세이 페로프스키(1787–1836)이다.알렉세이 콘스탄티노비치는 레오 톨스토이의 둘째 사촌이었다; 표트르 안드레예비치 톨스토이는 그들의 흔한 증조부였다.^[3][4]

콘스탄틴 톨스토이와 안나 페로브스카야의 결혼은 단명했다; 그들은 1817년 10월에 이혼했다.생후 6주 된 아들과 함께 안나는 먼저 체르니고프 주(州)에 있는 자신의 블리스타바 부동산으로 이사한 뒤 동생 알렉세이 페로프스키의 소유인 크라스니 로그(루)로 이사하여 알렉세이 콘스탄티노비치의 가정교사와 오랜 동무가 되었다.상식적으로 포고렐스키의 유명한 판타지 동화 <블랙 치킨>이나 <지하도의 사람들>이 집에서 초연되었는데, 그의 어린 조카는 포고렐스키의 유일한 관객이었다.알렉시가 일찍이 1823년부터 집에서 발견한 고서에서 영감을 받아 시를 쓰기 시작한 것은 후자의 영향 아래였다.알렉시는 좋은 선생님들을 두었고 여섯 살 때 프랑스어, 독일어, 영어를 유창하게 구사했다.나중에 그는 이탈리아어도 배웠다.^[5]

톨스토이족에 대해서는 안나 페로브스카야는 이들을 아예 보지 않고 주요 날짜와 휴일에만 엽서만 보냈다.^[3][5]그 행복한 세월을 기억하면서 알렉시는 나중에 이렇게 썼다.

나는 알렉세이 페로브스키에게 길러졌다.나는 그의 사유지에서 내 인생의 첫 해를 보냈고 그래서 나는 말로시아를 진정한 고향으로 여긴다.매우 행복했던 나의 어린 시절은 나에게 가장 구름 한 점 없는 추억을 남겼다.함께 놀 친구가 없지만 활기찬 상상력을 타고난 어머니의 외동딸, 나는 어릴 때부터 몽상가였고, 이는 곧 뚜렷한 시적 성향으로 변모한 자질이었다.많은 면에서 지역 환경이 그것에 도움이 되었다: 공기 그 자체, 내가 열정적으로 사랑에 빠진 거대한 숲, 이 모든 것이 지금의 내 성격을 완전히 형성할 만큼 나에게 깊은 인상을 주었다.^[6]

1826년 초 안나 페로브스카야는 오빠와 아들과 함께 상트페테르부르크로 돌아왔다.여기서, 어머니의 짜르 궁정과의 친밀감 때문에 알렉세이는 미래의 차르 알렉산더 2세의 어린 시절 수행원들에게 인정되었고, 8월에는 공식적으로 어린 황태자에게 "게임의 동지"라고 불리게 되었다.알렉시의 임무는 많지 않았다: 그는 상트페테르부르크와 차르스코예 셀로에 있는 황태자를 방문하고 옐라긴 섬에서 그와 함께 산책을 하고 게임에 참가해야 했는데, 그 중 많은 것은 사실상 소규모 군사 훈련이었다.^[5]그들은 친구가 되었고 이 우정은 1860년대 중반으로 끝나면서 수십 년 동안 지속되었다.^[2][7]1826년 가을에 알렉샌더 푸시킨을 처음으로 만났다.^[8]

1827년 여름, 그 가족은 바이마르에서 젊은 알렉세이 괴테를 만난 독일을 방문했다.위인은 소년을 매우 따뜻하게 맞아주었고, 자신의 그림이 그려진 매머드 엄니 파편을 선물용으로 남겨두었다.그의 자서전에 따르면, 알렉시는 경외심을 느껴서 "그의 장엄한 용모와 나를 무릎 위에 앉히는 방법만"이라고 거의 기억하지 못했다.^[6]그 가족은 그 후 10년을 러시아와 해외를 여행하며 보냈다.1831년 이탈리아 여행은 특히 13살의 아이에게 깊은 인상을 주었다.그는 수십 년 후 자서전에서 "러시아에서 나는 진정한 조국처럼 느껴지는 이탈리아를 그리워하며 깊은 향수를 불러일으키는 우울증에 빠졌다. 그 상실을 절절히 애도하며, 내 꿈이 나를 이 파라다이스로 데려간 밤에 울었다"고 썼다.^[6]이탈리아에서 그 가족은 칼 브릴로프를 만났다.1831년 5월 10일, 알렉시는 일기에 이렇게 썼다. "브리울로프는 우리와 함께 식사를 했고 내 앨범에 스케치를 남겼다."이 화가는 페로브스키에게 러시아에 돌아오면 세 사람의 초상화를 모두 만들겠다고 약속했지만 5년 후 그는 조카의 초상화인 단 한 장만 완성했다.^[5][9]

경력

1834년 톨스토이는 모스크바 외무부 국가기록원에 '학생'으로 등록했고, 그곳에서 실제 역사 문서로 작업하는 첫 맛을 봤다.^[8]1835년 12월, 그는 모스크바 대학에서 정식 1급 국가 관료 자격증을 위한 시험(영어, 프랑스어 및 독일어 및 문학, 라틴어, 세계 및 러시아 역사, 러시아 통계학)^[5]을 마쳤다.그는 곧 상트페테르부르크의 경제 통계부에서 일하기 시작했다.그 전에 1835년 7월 삼촌 알렉세이 페로프스키(결핵의 바르샤바에서 사망한 사람)를 매장하고 크라시 로그 재산의 상속자가 되었다.^[2]또한 1835년에 알렉시는 그의 새 시들 중 일부를 바실리 주콥스키에게 보여주었는데, 그는 이를 칭찬했다.푸시킨도 이 젊은 시인의 초기 작품을 승인하여 그에게 완전한 도덕적 지지를 주었다는 증거가 있다.^[2]톨스토이는 기교를 다듬으며 많은 글을 썼지만 출판되기를 열망하지는 않았다."내 첫 실험은 의심의 여지없이 터무니없었지만 적어도 미터법적으로는 흠잡을 데가 없었다.그래서 데뷔하기 전에 여러 해 동안 훈련을 했다.시인이 아닌 산문 작가로서." 그는 나중에 기억했다.^[6]

1837년 1월 톨스토이는 프랑크푸르트 주재 러시아 대사관에 애착을 갖게 되었고 그곳에서 2년을 보냈다.그 임무는 다소 형식적이었다; 그것은 톨스토이의 독일에서의 존재를 요구하지 않았고 그는 대부분의 시간을 상트페테르부르크에서 보냈으며, 즐거운 삶을 살았으며, 한 달에 최대 3천 루블을 소비했고,^[5] 종종 이탈리아와 프랑스를 여행했다.그가 처음 두 편의 "고딕" 중편소설 - <보르달락과 삼백년의 가족>(원래 독일어로, 후에 볼레슬라프 마르케비치가 러시아어로 번역함)을 쓴 것은 이 방문들 중 하나였다.^[10][11]톨스토이는 다시 "모든 형태의 신비주의에 사로잡혀 있다"^[5]는 고(故) 숙부의 영향을 받아 모든 사물에 큰 관심을 보였다. 개인적으로 친분이 있는 T. A. 호프만.^[3]

1840년 말 톨스토이는 다시 러시아로 전근되어 차르의 제국주의 찬스텔리 2부 직책을 맡게 되었고, 그곳에서 수년간 계속 근무하면서 서서히 계급이 상승하였다.그러나 시간이 흐를수록 그의 지위의 요구는 문학적인 열망에 큰 걸림돌로 느껴지기 때문에 그는 점점 더 열의를 보이지 않았다.^[7][8]1841년 5월 톨스토이는 《뱀파이어》(Krasnorogsky라는 필명으로 출판된 소설로, 그의 거주지인 Krasny Rog를 지칭한다)로 데뷔했다.구조가 복잡하고, 다층적이고, 대위점이 풍부하며, '공포'의 요소와 정치적 풍자가 모두 특징인 이 작품은 즉시 비사리온 벨린스키가 "분명히 아직 매우 어리지만, 의심할 여지 없이 재능 있는 작가"^[5][12]라고 극찬한 비사리온 벨린스키의 시선을 사로잡았다.톨스토이 자신은 그 이야기를 대수롭지 않게 보고, 그 이후의 어떤 편찬에도 포함시키려 하지 않았다; 뱀파이어가 재발행된 것은 1900년에 불과했다.1843년 가을 톨스토이는 시인으로 데뷔했다: 그의 시 "세레브량카"는 Listok Dlya Svetskikh Lyudey (패셔너블한 사람들을 위한 논문) 40호 판에 출판되었다.^[13]

니콜라이 고골의 '죽은 영혼들'의 영향을 받아 쓴 것으로 보이는 이른바 '자연계 학교'에 대한 경의를 표하는 그의 두 번째 단편 '아교미 세묘노비치 베르벤코프스키'가 블라디미르 솔로룹 백작의 <어데이즈 앤 투데이> 1권에 실린 것을 보는 데 2년이 더 걸렸다.^[14][15]2권에는 미완성 상태로 남아 있는 스테벨롭스키라는 소설의 추출물로 묘사된 중편 아메나가 등장한다.^[2]벨린스키는 이 출판물에 대해 부정적인 반응을 보이며, 이 작품을 "거의 둔한" 작품과 "샤토브리앙드로부터 뽑은 불행한 정신적 자극의 표출"^[14][16]이라고 묘사했다. (분명히 레스 순교자, 1809년)

1840년대 내내 톨스토이는 즐거운 여행, 살롱 파티와 공, 사냥용 스페이스, 덧없는 로맨스로 가득 찬 바쁜 상류사회 생활을 영위했다.'금발머리에 갓 염색한 얼굴을 한 잘생긴 청년'으로 묘사됐고, '스푼과 포크, 말슈즈를 굽고 손톱을 한 손가락으로 벽에 박는 등 체력으로 유명했다.^[5]1850년 칼루가로의 한 주목할 만한 출장은 니콜라이 고골(프랑크푸르트 이후 로마에서 처음 만난 사람)과 친밀한 관계로 이어졌다.톨스토이는 고골에게 그의 아직 출판되지 않은 많은 시들과 후에 소설 세레브리아니가 된 조각들을 읊었다.고골은 그의 소설 '죽은 영혼'의 2부를 그에게 읽어 주었다.^[2][3]그가 40년대에 만났던 다른 우정들 중에는 이반 아크사코프, 파벨 안넨코프, 니콜라이 네크라소프, 이반 파나에프, 이반 투르게네프와의 교우관계도 있었다.^[13]

1850년대 초, 톨스토이는 젬추즈니코프 형제들과 협력하여 허구 작가 코즈마 프루트코프를 창안했는데, 이 소설의 작가 코즈마 프루트코프는 당대의 시를 패러디했고, 곧 완전히 진부한 격언으로 유명해졌다.^[1]1851년 프루트코프는 "Y"와 "Z"로 서명하고 톨스토이와 알렉세이 젬추즈니코프가 쓴 코미디 영화를 <환상지>로 데뷔시켰다.당시 인기 있었던 "말도 안 되는" 보드빌을 조롱하는 이 연극은 1월 8일 알렉산드린스키 극장에서 초연되었다.이 화려한 희극(무대 위를 뛰어다니는 12마리의 작은 개들을 한 자리에서 느끼는 것)은 엄청난 스캔들을 일으켰고, 니콜라이 1세(관객 중 한 명)에 의해 즉각 금지되어 1884년까지 미발표 상태로 남아 있었다.^[2]

톨스토이가 소피아 안드레예브나 밀러(1827년)를 처음 만난 것도 1851년이었다.-1892년), 볼쇼이 극장 가면극장에서 기병대령(나중에 아주 어렵게 이혼한 여자)의 아내로 14개 국어를 알고 있는 인상적으로 잘 교육받은 여성이다.톨스토이는 그녀와 사랑에 빠졌지만 그들이 결혼할 수 있으려면 12년을 더 기다려야 했다.밀러는 분명 완벽한 예술적 취향을 가졌고 톨스토이는 나중에 그녀를 그가 가졌던 가장 친한 친구일 뿐만 아니라 그의 가장 가혹하고 객관적인 비평가로 지칭했다.1851년 이후의 그의 모든 사랑 가사는 소피아를 위해 쓰여졌다.^[3]그의 많은 시들 ("나의 사랑하는 블루벨", "공 소란스러움", "하늘의 노래보다 더 멋진," "높은 곳에서 불어오는 바람, 그렇지 않다")")는 저명한 작곡가에 의해 음악에 맞춰져 러시아의 유명한 로맨스가 되었다.^[17]

1854년 소브레메니크 잡지는 톨스토이의 몇 구절("나의 블루벨")을 출판했다.비평가들이 즉석에서 말하게 한 "등"과 또한 코즈마 프루트코프의 유머러스한 시적 연습의 첫 번째가 되었다.후자는 집단가명이라기 보다는, '진짜'의 생물로서 우연히 마주치도록 제법 요점을 두고 있는 인물로서, 무엇보다도 밉살스러운 장난을 치는데, 그 중 하나는 이사키예프스키 성당이 함락되었다는 긴급 뉴스와 함께 밤늦도록 상트페테르부르크의 주요 건축가를 모두 방문하는 전령사가 관련되어 있었다.아래로 내려가서 그들이 성급하게 한 차르 니콜라이 1세의 궁정에 다음 날 아침 일찍 나타나라고 재촉하는 것은 차르의 완전한 성가신 짓이었다.^[3]

크림 전쟁이 발발했을 때 톨스토이의 첫 번째 의도는 영국인들이 그곳에 상륙하기로 결정한다면 당파 싸움 부대를 모아 발트 해로 이끄는 것이었다.알렉세이 보브린스키 백작(미래 교통부 장관)과 함께 그는 각 40명의 전투원들로 구성된 두 개의 당파 분대에게 자금을 대주고 장비를 갖추기 시작했다.그는 툴라로부터 탄약을 사서 발트해 연안 전역을 돌아다니며 미래의 전쟁터로 여겨질 것을 조사했는데, 황태자는 그의 계획을 전혀 모르고 있었다.^[5]9월 2일 동맹군은 예브파토리아에 상륙했고 톨스토이는 1855년 3월 육군 소령으로 제국 보병 연대(레브 페로프스키의 지휘 아래)에 입대하기 위해 남쪽으로 향했다.연대는 장티푸스로 천 명의 병사가 실종된 오데사까지만 갔다.1856년 2월에 톨스토이는 사상자 중 하나가 되었다.오데사에서 그는 소피아 밀러에 의해 건강을 되찾았다.^[7]알렉산더 2세는 개인적인 요청으로 옛 친구의 상태를 주제로 매일 전보를 쳤다.1855년 5월 톨스토이는 다시 일어섰지만, 전쟁은 그에게 끝났다. 그는 대신 소피아와 함께 크림 여행에 착수했다.^[3]

전후 1856년, 즉위식 당일, 알렉산더 2세는 톨스토이를 그의 개인 보좌관-디-캠프 중 한 명으로 임명하였다.톨스토이가 궁전에서 정규직을 암시하는 이 지겨운 특권을 겨우 제거하여 이제 막 생겨나는 문학 경력을 방해하게 된 것은 그로부터 3년 후였다.그는 소피아 밀러에게 보낸 편지에서 "내 안에 어떤 운율의 폭풍이 몰아치고, 어떤 시의 물결이 나를 휩쓸고, 자유로워지기를 갈망하고 있는지 상상할 수 없다"고 썼다.톨스토이의 시적 유산의 3분의 2는 1850년대 후반에 만들어졌다. 1857년에는 <죄인>이라는 큰 시가 간행되는 것을 보았다.그 뒤를 이어 루스카야 베세다 1859년 1월호에 처음 출판된 이오안 다마스킨이 그 뒤를 이었다.시의 본질과 사회에서의 시인의 입장을 다루면서도 작가의 개인적인 곤경을 암시하는 이 시는 스캔들을 일으켰다.제3부 왕자 바실리 돌고루코프(Vasily Dolorukov)는 잡지의 인쇄를 중지하고 시를 없애라고 명령했다.^[18]에브그라프 코발레프스키 교육부 장관은 개인적으로 이 출판물을 허락했는데, 그의 다소 대담한 결정이 두 부서 사이에 심각한 불화를 야기시켰다.^[19][20]

톨스토이의 시는 이념적 성향과 상관없이 사실상 당시의 모든 주요 러시아 잡지에 등장하고 있었다.그러나 1857년에 좌파인 소브레메니크 그룹과의 관계는 경색되었다.톨스토이는 슬라보파일과 그들의 루스카야 베세다 잡지 쪽으로 표류하여 이반 아크사코프와 알렉세이 호미야코프의 절친한 친구가 되었으나, 이 연락책 역시 단명했다.^[3]1860년대에 그는 자신이 매우 인기 있는 작가라는 이상한 위치에 있다는 것을 알게 되었고, 왼쪽과 오른쪽에서 모두 맹렬히 비판하였다.^[5]그 이유에 대해서는 A.K.톨스토이는 결코 의심하지 않았다.그는 안젤로 드 구베르나티스에게 보낸 자전적 편지에서 다음과 같이 썼다.

나는 한편으로는 억압적인 권력의 손을 혐오하고, 다른 한편으로는, 그 목적을 가진 사이비 자유주의는 낮은 자의 상승이 아니라 높은 것을 무너뜨리는 것을 혐오한다.이 두 가지 반대는 어떤 형태로든 폭정에 대한 하나의 일반적인 증오로 쉽게 빠져든다.그리고 내가 싫어하는 또 다른 것이 있는데, 시에서 공리주의를 설파하는 소위 진보주의자들의 교훈적인 진부함이다.나는 여기서 예술을 위한 예술의 원칙의 기치를 들고 있는 두세 명의 작가 중 한 명이다.왜냐하면 나는 시인의 사명이 서민들에게 일종의 환대나 이익을 주는 것이 아니라 그들의 도덕 수준을 높이려고 노력하는 것이라고 전적으로 확신하기 때문이다. 그들에게 아름다움에 대한 사랑을 주입하는 것; 어떤 선전이 개입되지 않고 언제나 그것의 끝을 찾을 수단인 사랑 그 자체로.이 관점은 우리의 저널에서 지배적인 관점과 직접적으로 충돌한다.그래서 나를 그들이 반대하는 사상의 주요 대표자로 간주하여 큰 명예를 드리며, 이 사람들은 더 나은 대의에 걸맞은 열정으로 나를 계속 꾸짖는다.우리 언론은 대부분 사회주의 이론가들의 손에 달려 있다.그들만의 슬로건을 쓰고, 그들만의 처방 목록을 지키느라 바쁜 이 거대한 패거리 중에서, 내가 그 대상이다.그리고 그 동안 내내 독서광들은 나에게 찬성의 말밖에 주지 않는다.그리고 한 가지 더 궁금한 것은 저널들이 나를 "역도"라고 칭하는 반면, 당국은 나를 "혁명가"로 간주한다는 것이다.^[6]

톨스토이는 군주의 지지자인 자신이 국가의 진정한 적으로 여겨지는 현대 정부 관료들(알렉산더 티마셰프, 블라디미르 부코프, 이반 빌롯)을 겨냥한 신랄한 발언으로 많은 논란을 일으켰다.그는 또한 제3부의 활동을 비판했고, 폴란드 봉기의 여파로 궁정에서 행맨의 드라코니안적인 정치적 탄압 수법인 무라비요프를 공개적으로 비난한 극소수의 사람들 중 한 명이었다.^[21]

외국인 혐오증을 맹렬히 반대했던 그는 러시아를 유럽 국가, 러시아인을 유럽 국가로 보았다.이는 러시아의 세계 '특별한 곳'을 유지한다는 슬라보파 교리와 충돌했다.톨스토이는 편지에서 "[말하자면] 슬라브족에 대해 이야기하면, Khomyakov는 우리가 정교하다는 힘만으로 [러시아]를 서구보다 위에 두었을 때 나를 아프게 한다"고 썼다.^[21]그동안 잘 알려진 것은 투르게네프와의 논쟁이었는데, 투르게네프는 프랑스 국가를 러시아의 잠재적인 지도광으로 보았다.톨스토이는 "프랑스가 나아가고 있는 것은 평범함의 독재"라고 주장했다.^[21]서구인도 슬라브애호가도 아닌 톨스토이는 귀족의 숭배에 바탕을 둔 유럽 기사 작위의 동양의 변종이라고 보고 전심전심적으로 이상화한 타타르 이전의 러시아 사회에 대한 열정으로 양당을 짜증나게 했다.또한 논란을 일으킨 것은 톨스토이가 서구의 비도덕적 실용주의와 사회주의 사상에 대해 비판하고, 비극적으로 결함이 있다고 본 러시아 제국주의적 이상에 대한 해임, 그리고 중앙집권화된 러시아, 비열한 모스코비아 국가가 그의 견해에 있어서 모든 러시아 정치악의 근원이라는 자신의 교리였다.이 절충적 '정치적 낭만주의'^[21]는 당시의 모든 정치 사회적 흐름과 충돌하는 것처럼 보였다.^[5][17]

톨스토이는 일부 교회적 가르침을 거부하면서 이를 '교회의 아르고'라고 부르고 신을 '상위적 존재'이자 우주적 정신으로 믿었다."나는 신이 우리에게 감정의 힘을 주셔서 우리가 마음이 이끄는 것보다 더 멀리 나아갈 수 있었다고 믿는다.그는 "주동세력으로서 음악이 구어보다 더 완벽한 것처럼 인간의 감정은 사상보다 더 바람직하다"고 썼다.^[5]

1861–1875

1861년 톨스토이는 법정을 그만뒀다.` 꽤 오랫동안 나는 내 예술적 본성을 억누를 수 있을 것이라는 착각에 빠져 있었지만 인생은 나에게 다른 것을 가르쳐 주었다. 이 투쟁은 헛된 것이었다.그는 알렉산더 2세에게 보낸 서한에서 "톨스토이는 모든 수단을 동원하여 회피했을 뿐만 아니라 최고의 의도에 이끌려 모든 기회를 강요하는 사람들과 고통스럽게 지루한 싸움을 겪어야 했던 희귀한 타입의 남자였다"고 말했다.문학사학자, BEED 전기작가 세면 벤게로프는 1903년에 저술했다.^[13]

그때부터 작가의 궁전 방문은 드물어졌지만, 그는 각각의 궁전 방문은 자신의 표현대로 "아무리 진실을 말하라"는 기회로 삼았다.1862년 톨스토이는 자신의 덴(The Day) 신문 편집이 금지된 이반 아크사코프를 위해 간청했다.1년 후 그는 이반 투르게네프를 도와 망명 생활을 청산했는데, 당시 그는 알렉산더 헤르젠과 니콜라이 오가레프가 알려진 대로 "런던 선전원"과 접촉한 후 알게 되었다.1864년 톨스토이는 수감된 체르니셰프스키의 곤경을 완화시키기 위해 알렉산더 2세에게 영향력을 행사하려고 했다.톨스토이는 문학계의 최근 소식을 묻는 차르족의 질문에 "러시아 전체가 불의의 일을 당한 체르니셰프스키를 애도하기 시작했다."" - "아니, 톨스토이, 제발 체르니셰프스키를 생각나게 하지 말아주십시오."라고 군주가 성급하게 반박했다.^[17]이 중단되었던 대화는, 그 일이 일어난 것처럼, 40년 동안 지속되어 온 우정을 종식시켰다.^[2]

톨스토이의 역사소설 세레브레니(1862년, 루스키 베스니크)는 이반 더 흉악의 시대를 배경으로 하여 널리 인기를 얻었으며 여러 언어로 번역되었다.^[7]이 소설은 궁전에서 열린 리사이틀 저녁에 초연되었고, 작가로서도, 사람으로서도 톨스토이를 크게 존경했던 마리아 알렉산드로브나 황후로부터 저자에게 책 장식을 가져왔다.같은 해에 출판된 그의 시극인 돈 후안은 덜 성공적이었는데, 비록 공식적으로 금지되지는 않았지만, 작가 생전에 무대에 오르지 못했고, 검열에 의해 심하게 깎인 1905년에야 극단에 데뷔했다.^[2]

코즈마 프루트코프와는 별도로 톨스토이는 자신의 이름으로 풍자적인 구절을 썼는데, 그 중 가장 잘 알려진 것은 고스토미슬부터 티마셰프(1868년)^[1]까지 러시아 군주들의 악랄한 특징에 초점을 맞춘 러시아 역사를 패러디한 것이다.1873년 여름에 쓰여진 또 다른 풍자시 《포포프의 꿈》은 손으로 쓴 형태로 러시아 전역으로 퍼져나갔고 큰 인기를 끌었다.레오 톨스토이와 이반 투르게네프 두 사람 모두 표트르 볼레예프 내무장관을 향한 이 개인적인 비난에 기쁨을 표했고, 진보주의자로 떠오르려는 보수 관료의 대체적인 조롱을 표현했다.이 시는 1878년 베를린에서 책자로 출판되었다가 6년 후 루스카야 스타리나(12번, 1884년).^[22] 1867년 톨스토이의 방대한 시집(^[2]전체 131편)이 발매되는 것을 보았다.

톨스토이가 러시아 문학에 지속적으로 기여한 것은 사극 3부작(알렉산더 푸슈킨의 보리스 고두노프 이후 모델링)이었다.끔찍한 이반, 차르 표도르 요안노비치, 차르 보리스의 죽음.^[23]1866년 오테슈베네예 자피스키 잡지에 실린 '이반 더 흉악의 죽음'은 이듬해 모스크바 상트페테르부르크와 일부 지방 극장에서 상연돼 큰 성공을 거뒀으나 1870년 이후 사실상 금지돼 1890년대 후반에야 무대에 부활했다.^[4]차르 표도르 이오안노비치(1868, 베스트니크 에브로피)는 티마셰프 내무장관이 직접 무대에 올리는 것이 금지되었다. 1907년에 이르러 검열관들은 이 연극이 "부적절하다"고 여겼다.차르 보리스(1870, 베스티니크 에브로피)는 공식적인 금지령을 받지 않았으나 제국극장 이사회는 그 제작에 대한 제재를 거부했다.^[2]1871년 톨스토이는 포사드니크(노브고로드 공화국이 번영했던 시대를 배경으로 함)라는 다섯 번째이자 마지막 연극을 시작했는데, 이 연극은 미완성 상태로 남아 있었다.그 중 일부는 1874년 자선 연보인 스클라드차이나에서 출판되었고, 나머지는 저자의 사후인 1876년 베스트니크 에브로피에 나타났다.^[24]

만년

톨스토이는 관대한 토지 소유주였고, 1859년에 그가 지은 학교에서 자신의 밭을 흔한 목초지로 사용할 수 있도록 허용되었고 자녀들에게 무료 목재와 초등 교육을 제공했던 그의 크라스니 로그 농부들에 의해 존경받았다.1861년 그는 개인적으로 모든 농민들을 모아 1861년의 해방령을 낭독하고, 참석한 모든 사람들에게 돈을 주고, 그 뒤 이어지는 거창한 술자리에 참여하였다.^[2]사치스러운 소비자로 인생의 실제적인 면을 전혀 모르고 있던 그는 1860년대 말에 자신이 파산 직전이라는 것을 알게 되었지만, 차르 법정으로 돌아가려는 생각을 혐오했다.^[2]

1860년대 중반부터 톨스토이는 그의 이념적, 정신적 고립을 절실히 느끼면서 점점 더 러시아 문화생활과 어울리지 않게 타락해 왔다.자신을 '앵커라이트'라고 지칭하며 대부분의 시간을 푸스틴카(상트페테르부르크 인근)와 크라시니 로그 사유지에서 보내면서 재정상황이 악화되고 건강이 악화돼 고민도 가중됐다.^[2]많은 상대와 싸우는 데 지쳐서, 주변에서 본 것에 완전히 환멸을 느꼈다, A. K.톨스토이는 1869년 그의 친구 볼레슬라프 마르케비치에게 다음과 같이 편지를 썼다.

나는 우리가 헌법을 제정할 자격이 없다는 결론에 도달했다.아무리 야만적인 우리 통치자들일지라도 그들이 다스리는 통치자들보다는 여전히 낫다.러시아 국가는 요즘에 별로 중요하지 않다...그러나 우리 자신을 몹시 부끄러워해야 할 우리는 대신 유럽에 등을 보이려고 노력한다; 몇몇 "새로운 시작"을 선언하고 감히 " 썩어가는 서방"을 말할 수 있다!신이 오늘 또 한 번 출산을 결정하시고 어느 국적에 태어나고 싶은지 물으신다면, "폐하!당신이 원하는 곳이라면 어디든 나를 끼워주되, 다시는 러시아가 되지 말게."우리말의 아름다움과 저주받은 몽골인들이 오기 전의 우리 역사가 얼마나 아름다웠는지를 생각하면, 하나님께서 주신 모든 재능으로 우리가 한 일에 화가 나서 땅바닥에 쓰러져 필사적으로 몸부림치고 싶다.^[25]

A.K.톨스토이는 천식, 협심증, 신경기, 심한 두통을 앓으며 1870년대에 매우 병든 사람으로 들어섰다.정기적으로 유럽 의료진을 방문하는 것은 그의 상태를 일시적으로 완화시킬 뿐이었다.1875년 봄에 톨스토이는 모르핀을 복용하기 시작했다."이제 많이 좋아졌네, 적어도 신경통은 없어졌어.그러나 지금까지 이렇게 숨이 가빠진 적은 없었다.그는 1875년 7월 8일 시인 카롤리나 파블로바(그의 드라마 번역가이기도 했다)에게 보낸 편지에서 "천식 발작은 계속된다"고 불평했다.^[26]

알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이는 1875년 9월 28일 체르니고프 주지사 크라스니 로그에서 스스로에게 몰핀 주사를 맞은 후 사망했다.그는 크라스니 로그의 우센스카야 교회에 있는 가족 금고에 묻혔다.^[2][7]

레거시

톨스토이는 러시아 문학에서 낭만주의의 후기를 대표했다; 그에게 예술은 "영원한 사상"이 사는 인간 세계와 더 높은 권역 사이의 신비로운 연결고리였다.그의 예술적이고 영적인 동맹인 아프나시 페트와 함께 그는 예술을 진실로 그리고 포괄적인 세계 이해를 위한 인간의 유일한 도구인 더 높은 과학으로 보았다.낭만적인 경향은 톨스토이의 시와 그의 드라마들, 특히 영웅이 로맨틱한 이상을 추구하고 있는 돈 후안에서 그가 말한 대로 "멋진 보편적인 법칙, 우리 세계의 숨겨진 시작에 침투하는 데 도움을 주는" 사랑을 사방으로 찾아다니며 가장 잘 실현되었다.^[27]"예술은 오직 '미인'이 될 수 있다 – 모든 '끝'이...톨스토이는 1870년 "문학에 있어서 실용주의자들"이라고 이름 붙인 사람들과 오랜 논쟁의 과정에서 그 자체가 담겨 있다고 썼다.^[28]그런 견해는 1850년대와 1860년대 러시아 문학계에서 다수를 이룬 혁명적 민주주의자들의 눈에는 자동적으로 그를 '보수주의자'로 만들었다.그러나 페트와 달리 톨스토이는 예술가의 이념과 정치로부터의 완전한 독립을 주장했고, 높은 곳에 있는 많은 사람들을 무시하는 특징인 권위를 비판하고 조롱하는 데 완전히 자유로워졌다고 느꼈다.^[2]

톨스토이의 시는 그것을 특이하고 심지어 독특하게 만드는 어떤 자질을 가지고 있었는데, 하나는 그 시문의 "말도 절반도 안 되는" 성질이었다.그는 1854년 소피아 밀러에게 보낸 편지에서 "사상이 반만 채워졌을 때 독자들이 각자 나름대로 완성할 수 있도록 시에 좋다"고 설명했다.이 견해는 글쓰기의 기법으로 번역되었다.톨스토이가 비판받고 야유까지 받은 것 중 하나는 '시적 체계'의 일환으로 의식적으로 사용한 '나쁜 운율'이었다.톨스토이는 1859년 "불완전한 운율은, 물론 경계를 유지한다면, 그림에서 베네치아 학교에 해당하는 것으로 볼 수 있는데, 이것은 거의 불완전하거나, 내가 부주의하다고 말해야 라파엘이 그의 모든 정확성을 위해 꿈도 꾸지 못할 종류의 효과를 얻을 수 있다"고 썼다.^[27]사실 톨스토이, 나로서는.Yampolsky는 지적하기를, 버라이어티의 달인이었다.의식적으로 "신경 쓰지 않는" 운율을 부과한 것은 그의 시에 즉흥적인 어조("생각들이 정확히 그들이 태어난 형태로 종이에 붙여지는 느낌")를 주었지만, 그 이면에는 고된 노력과 많은 편집이 있었다.비평가 니콜라이 스트라호프는 1867년 "톨스토이의 시는 너무 단순해서 산문 위로 거의 떠오르지 않지만, 그것이 지니고 있는 시적 인상은 완벽하게 충만하다"고 썼다.^[29]톨스토이 시의 또 다른 특이한 특징은 자연과 형태 모두 다소 살롱같고 우아하지만, 공통의 대화와 전통적인 러시아 민속에서 자유롭게 빌려온 '간단한' 비트들로 가득하다는 점이다.완벽한 균형을 유지한 이 작품들은 그의 시를 독특하고 음악적인 기질로 물들였다.톨스토이의 시 중 절반 이상이 챠이코프스키, 림스키코르사코프, 무소르그스키, 밀리 발라키레프, 세자르 큐이, 안톤 루빈스타인, 세르게이 라흐마니노프 등 러시아 유수의 작곡가들에 의해 음악에 붙여졌다.^[27]"톨스토이는 음악을 부르짖는 시의 헤아릴 수 없는 우물이다.나에게 그는 가장 매력적인 시인 중 한 명이다."라고 챠이코프스키가 썼다.^[30]

톨스토이의 시를 전체적으로 평가하면서 D. S. 미르스키는 다음과 같이 썼다.

톨스토이는 메이코프나 폴론스키와 마찬가지로 절충론자였지만 그의 절충론은 내적 충동과 외적 영향력의 절충의 결과가 아니었다('새로운 경향'의 그것) 오히려 내적 안정과 조화에서 비롯되었다.그는 최고의 고전적인 의미에서 "황금중도"와 "중도"를 대표했다.다면성과 플라톤의 이상주의에 바탕을 둔 전천후 태연한 명료함이 톨스토이 시의 기본 특징이다.그는 러시아 시인들 중에서 가장 비극적이거나 불협화음이 없으나 그의 조화는 안일함이나 독선과 무관하지 않다.깨끗하고 고결하다.삶에서와 마찬가지로 시에서 톨스토이는 머리부터 발끝까지 신사다.^[31]

평론가는 "감정에 고통받고 가끔 진부한 느낌을 받더라도 그의 가사는 신선함을 간직하고 있으며 지금도 기분 좋은 아침 이슬 맛이 난다"고 썼다.^[31]

이노켄티 아넨스키는 톨스토이의 시를 '순수한 사랑'의 완벽한 표현으로, '인간 영혼의 내적 아름다움'이 시인의 이상이라고 보았다.아넨스키는 "톨스토이는 아이들을 위해 쓴 적이 없지만 신비주의에 물든 그의 수정처럼 분명한 이상주의는 인간의 영혼이 높고 형언할 수 없는 무언가에 손을 뻗치는 청소년기의 시기와 함께 그의 시를 잘 반향하게 만들었다"고 썼다.^[32]후기 작품에서 러시아 어머니에 대한 강한 이미지를 만들어낸 네크라소프를 언급하면서, 안넨스키는 톨스토이가 가까스로 만들어낸 것은 "세렌 평정심이 말할 수 없는 슬픔을 경멸하는" 고귀한 여인의 똑같이 숭고한 초상화라고 주장했다. 그녀가 두려워하는 자신의 행복을 부끄러워하는 그녀에 대한 초상화는 세계의 아름다움을 최대한 살리고 있다.어찌된 셈인지 그런 재물을 풍족하게 누릴 기회가 없는 사람들에게서 그것을 빼앗는다."^[32]

톨스토이의 발라드와 노래는 본질과 형식 면에서 전통적인 바이리나와 가까웠다. 사실 작가 자신은 두 장르를 구별하지 못했다.비평가들은 (네크라소프와 달리) 톨스토이는 러시아 중세의 역사에서 나온 이야기를 자신의 사상과 이론을 전달하기 위한 수단으로 사용하고, 역사적 유토피아들을 관련 사회적 논평(보리보이, 바실리 시바노프)과 연결시키기 위해 민속주의를 단순한 양식적 도구로 사용했다고 주장했다.^[27]톨스토이는 전통적인 bylina 등장인물들을 거의 슈퍼히어로로 만든 러시아의 몽골 이전의 과거를 크게 이상화하는 경향이 있었다.세이몬 벤게로프는 "Aliosha Popovich, 눈에는 눈, 손, 그랩빈 등 사랑하는 사람에 대한 사랑과 헌신에 대해 말하면서 낭만적인 청춘으로 인정하기 어렵다"고 말했다.마찬가지로 민속병에서 다소 폭력적이고 위험하며 종종 신성모독적인 유형으로 접하게 된 무시무시한 일리야 무로메츠도 톨스토이에 의해 다소 품위 있고 언변이 좋은 '베니그 할아버지상'으로 묘사되었다.^[13]

평론가 율리 아이켄발드는 톨스토이의 '민족주의적 가면극'을 계속해야 한다는 주장을 비웃고 안톤 체호프의 말을 인용, "[톨스토이는] 오페라 의상을 입고 극장 밖으로 나가기 전에 벗는 것을 잊어버렸다"^[33]고 말했다.아이켄발드에 따르면 톨스토이는 "극단적으로 받아들여지면 국가 가치가 외계인처럼 보이게 된다"는 것을 보지 못했다.그러나 아이켄발드에게 있어서 그가 '육체 숭배자'로 변하는 것을 막은 것은 톨스토이의 유머였다.비평가들은 톨스토이의 낭만주의를 보편적이고 특정한 방식으로 종교적인 것으로 보았다(그 결과 그의 가장 기억에 남는 인물인 차르 표도르가 "기독교적 온유함과 은혜의 전형"이라는 사실에 기인했다).그럼에도 " [톨스토이] 뻣뻣함이 없는 그런 신을 숭배했다...그는 자유로운 정신이었고 자유를 가장 소중하게 여겼다."^[33]

톨스토이의 유머감각은 코즈마 프루트코프의 비범한 격언뿐 아니라 자신의 풍자시에서도 가장 잘 실현되었다."톨스토이...러시아 최고의 부조리한 시인이라는 것은 의심의 여지가 없다." 라고 미르스키는 썼다.고스토미슬에서 티마셰프까지 그의 가장 잘 알려진 '포포모프의 꿈'과 '러시아 국가의 역사'가 원고로 러시아 전역에 퍼지면서 사회 각계각층에서 큰 인기를 얻었다.미르스키에 따르면 더 드림(The Dream)은 "러시아의 유머러스한 시의 절정, 날카롭고 가슴 아픈 풍자를 섞은...그리고 명랑한 부조리에 순수한 기쁨을 느끼는 것"고 말했다.비평가들은 "알렉시 톨스토이의 가장 확실한 불멸의 주장으로 볼 수 있는 것은 꿈이다"라고 말하며 바티칸의 소란을 그의 유머러스한 걸작 중 하나로 언급하였다.^[31]

반면 톨스토이의 반좌파, 친보수적 비아냥거림은 '민주주의' 언론으로부터 많은 스틱을 받았다.그의 "성향이 있는 발라드"는 솔트코프-스케드린에^[34] 의해 혹평을 받았고, 이스크라 잡지는 1872년에 "친경찰 성향이 있는 발라드"^[35]라는 제목의 시구를 패러디했다.러시아 문학의 현주소를 악당들의 왕국이라고 묘사한 슈드린은 알렉세이 젬추즈니코프에게 보낸 편지에서 "A. K. 백작처럼 재미와 게임을 추구하는 '자유 예술가'들이 여기에 더해졌다"고 썼다.톨스토이는...우리 외설주의자들의 심장은 기쁨으로 더 빨리 뛰었어당신에 대해서는 잘 모르지만, 비록 내가 정직하긴 하지만 아주 멀리 내다보지는 않더라도 외설주의 편에 서서 사이비 민족주의를 무기로 삼는 사람들이 어떻게 싸우는지 보는 것이 괴롭다고 생각한다."^[36]

톨스토이는 산문의 대가였다;^[37] 그의 소설 "뱀파이어"와 그의 소설 "세레브레니"는 모두 좋은 언론의 주목을 받았다.그러나 후자는 건방진 성격으로 비난을 받았다; 많은 사람들은 주인공과 옐레나 모로조바 둘 다 16세기 보다는 19세기의 사람들과 매우 닮았다고 주장했다.반면, 이반 그로즈니와 오프리치나 공포는 매우 생생하고 열정적으로 묘사되었다; 이 소설의 명장하게 지어진 구조와 풍부한 음악 언어는 이 소설이 청소년들을 위한 완벽한 월터 스콧 타입의 책으로 만들어 주었다고 Vengerov는 말했다.^[13]이반 투르게네프는 이 소설을 프랑스 출판사에 추천하면서 "소설은 매우 정교하게 짜여져 있고 잘 쓰여져 있다"고 썼다.^[38]그럼에도 불구하고, 프로이센 톨스토이는 시인으로서보다 훨씬 적은 영향을 끼쳤다.그는 19세기 러시아 사극의 고전이라는 찬사를 받아왔다.^[27]D. S. 미르스키는 톨스토이를 알렉산더 오스트로프스키보다 뛰어난 극작가라고 평가하면서 그의 희곡은 "호기심 많은 아이디어와 훌륭하게 조작된 인물들로 가득 차 있다"고 묘사했다.그들은 상상의 비행보다는 지성과 통찰력으로 우리를 감동시키지만, 러시아 문학에서 가장 흥미로운 인물 중 하나를 창조하는데 성공했는데, 차르 표도르 톨스토이는 정의감이 예민하지만 악한 도움들로 그의 선한 의지를 구현하게 할 수는 없는 친절하고 나약한 통치자의 그것이었다."^[31]

그러나 비평가들은 그와 같은 역사는 톨스토이에게 부차적인 것이라는 점에 주목했다; 그는 대부분 19세기 중반의 도덕적 가치를 이용하여 16세기 인물들을 판단하려는 그의 개인적인 견해와 감정에 의해 추진되었다."오늘날의 삶은 어디에나 스며든다." 톨스토이 자신은 발라드에 대해 말하면서 인정했다.저자에 따르면 사극은 '인본주의적인 방식'으로만 '진실'해야 했다."시인이라...단지 한 가지 책임이 있다: 그 자신의 시적 자아에...인간의 진리는 그의 유일한 법칙이다.역사적 진실은 그가 구속받지 않는 것이다.그는 "개념에 맞으면 아주 좋고 그렇지 않으면 쉽게 할 수 있다"고 썼다.^[39]So on the one hand, Tolstoy's dramatic trilogy- The Death of Ivan the Terrible, Tsar Fyodor Ioannovich and Tsar Boris- was not historical in the strict sense of the word; on the other hand, it was far from being the brand of "patriotic drama" produced by Nestor Kukolnik or the imitation of the French tragedie des allusions which Aleksander Pushkin조롱의사실 푸시킨의 태도는 톨스토이와 가장 가까운 근사치였다.후자의 희곡은 현대 정치상황에 직접 해당하는 '제2단계'를 가졌지만, 대부분 저자의 역사적 견해와 이론에 의해 추진되었는데, 이는 러시아 '고블남자들'(그는 그들을 보이어스트보(Boyarstvo)와 연관시켰다)와 이반 그로즈니(Ivan Grozny)가 희생자로 전락한 비방과 관련된 것이었다.^[27]

파벨 안넨코프는 이오앤과 표도르를 완벽하게 괜찮지만 그들만의 역사적 자아가 아닌 그들의 시대를 대표하는 캐릭터로 '느긋하게 바탕을 둔' 캐릭터로 여겼다.비평가들은 "그들은 리어왕이나 햄릿처럼 느슨하며, 만약 그들이 영국 역사에 속하는 그들보다 러시아 역사에 더 많이 속한다면, 그것은 우리 구러시아의 그것보다 더 다른 어떤 현실도 그러한 방식으로 [톨스토이]를 고무시켜 그에게 자유롭게 끌어낼 수 있는 그런 본질과 같은 색깔을 가져다 줄 수 없었기 때문"이라고 썼다.^[40]안넨코프는 톨스토이의 희곡들이 러시아에 대한 일반적인 친밀감 때문에 가장 진실한 의미에서 역사적으로 만들어졌다고 주장했는데, "그 사람들과 그들의 시대에 대한 살아있는 증언으로서 그 중요성은 의심의 여지가 없다."^[41]

3부작에 공통적으로 나타나는 것은 이전 3세기 러시아 군주제의 역사를 다소 병적으로 바라보는 것으로, 저자가 본 대로 능률적인 통치자들은 모두 악이 되고, '선'한 통치자들은 모두 비능률적인 것으로 판명되었다.서로 다른 세 역사적 인물의 세 이야기는 비슷하게 교훈적인 결말을 맺었다: "차르 이반, 그리고 신은 우리 모두를 용서한다!그것이 독재 정치가 당해야 할 숙명이다!여기 우리의 해체 결과가 있다!(자카린의 끔찍한 시체에 대한 말), "이 모든 것은 내 탓이다...오 신이시여, 왜 나를 차르로 만들었소?!(타르 표도르), "무슨 악마의 싹이 더 악하고 다른 것은 없소."(보리스 고두노프)네스토르 코틀랴렙스키에 따르면 "러시아의 차리스트 세력에 내재된 비극이라는 생각에 단결된 3부작 모두 검열에 심각한 문제가 있었다"^[42]고 한다.3부작은 1917년까지 러시아에서 계속 의견을 나누었다.혁명 얼마 전 알렉산드린스키 극장에서 대중들은 노골적인 정치적 방식으로 차 보리스에게 반응했다.군주론자들은 보리스 고두노프의 말에 박수를 보냈는데, 보리스 고두노프는 좌파 "지지하는" 보야린 시트키가 그에게서 전제주의의 투사임을 보았다.^[27]세 편의 연극 모두 이반 모스크빈, 파벨 올레네프, 스테판 쿠즈네초프, 니콜라이 흐멜료프 같은 스타들이 주연을 맡으면서, 특히 말리 극장의 레퍼토리의 일부가 되었다.내 말에 의하면.비록 푸슈킨과 대등한 수준은 아니어도 극작가 톨스토이는 동시대 사람들보다 높았다. 그는 복잡하고 다차원적인 역사적 인물을 창조했다."예술에서, 좋아하는 캐릭터에 약점을 보이는 것을 경계하는 것은 그들에게 나쁜 봉사를 지불하는 것이다.따라서 아무도 믿지 않는 얼굴 없는 더미를 만드는 데 성공할 수 있을 뿐이다."라고 톨스토이는 썼다.^[43]

19세기 중엽 톨스토이는 그다지 심각하게 여기지 않았으나 1875년 그가 죽은 후 그의 명성은 높아지기 시작했다.블라디미르 코롤렌코는 "19세기 후반의 완전히 음울한 극장 레퍼토리" 옆에서 특히 밝게 빛나고 있는 차르 표도르 이오안노비치를 "러시아 드라마의 보석"이라고 불렀다.^[27]

톨스토이는 알렉산더 블록과 발레리 브류소프에게 높이 평가되었다. 다른 말로 동료 작가들에 대한 그의 논평에서 이반 부닌은 그를 매우 높게 평가했고, 벨미르 칼레브니코프는 그를 그의 역대급 애호가로 언급했고, 가장 놀랍게도, 블라디미르 마야코프스키는 그의 시를 외우고 있었고 종종 대중 앞에서 읊었다.톨스토이의 시(더 큰 부분은 고전 로맨스로 탈바꿈)와 그의 사극 3부작 모두 19세기 러시아 고전 문학의 본질적인 부분으로 간주된다.^[27]

선택한 작품

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이와 관련된 미디어가 있다.

Wikisource는 다음과 같은 원작을 가지고 있다. 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이

• 구텐베르크 프로젝트에서 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이의 작품
• 인터넷 아카이브의 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이에 관한 연구
• 스티히포에타(루스)에서 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이 시
• 이반 1세 (영어)
• 차르 표도르 요안노비치 (영어)
• 세레브레니 왕자 – 1895년 영어 번역본에 "The Surrebrenni"라는 제목이 붙었다.
• 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이의 시 (러시아어)
• 앨리스 스톤 블랙웰(1906)이 번역한 '사랑의 썰물과 흐름'.
• Do You Remember the Evening – 톨스토이의 시가 안톤 베스팔로프와 리안 스탬에 의해 영어로 번역되었다.