코넬리스 슈트

코넬리스 슈트(Cornelis Schut, 1597년 5월 13일 앤트워프 – 1655년 4월 29일 앤트워프^[1])는 플랑드르 화가, 드로츠만, 판화사, 태피스트리 디자이너로 종교와 신화적인 장면을 전문으로 했다. 루벤스 밑에서 훈련을 받은 것으로 추정되며, 반개혁 과목들을 하이바로크 스타일로 다루었다. 이탈리아에 머문 후, 그는 주로 앤트워프에서 일했는데, 그는 17세기 전반기의 대표적인 역사 화가 중 한 명이었다.^[2]

인생

코넬리스 슈트는 앤트워프에서 빌렘 슈트와 수잔나 스체르질라의 아들로 태어났다. 그의 예술적 수양에 대한 기록은 없다. 그는 18세기 역사학자 제이콥 캄포 와이어먼에 의해 피터 폴 루벤스의 제자라고 처음 언급되었다. 위어만의 출처의 과학적 관련성에 의문이 제기되지만, 루벤스가 자신의 제자를 세인트루크의 앤트워프 길드에 등록하는 것이 면제되었기 때문에 슈트는 여전히 루벤스의 제자였을 것으로 추측된다. 슈트의 초기 작품들은 안트워프의 대표적인 역사 화가 아브라함 얀센스의 양식에 더 가깝기 때문에, 그가 얀센스의 제자였다는 것을 증명하지는 못하지만, 아브라함 얀센스의 작업장과 어떤 연관성이 존재했을지도 모른다.^[2] 슈트는 1618년 세인트루크 앤트워프 길드의 주인이 되었다.^[1]

슈트는 1618년 직후 이탈리아로 떠났다. 로마에 있는 동안, 그는 주로 로마에서 활동하는 네덜란드와 플랑드르 예술가들의 연합체인 벤트베겔스의 창립 멤버였다.^[3] 벤트베겔 족은 소위 '번트 네임'이라는 호소력 있는 별명을 채택하는 것이 관례로 되었다. 슈트는 브로작(빵 가방)이라는 별명을 얻었다.^[1]

1627년 1월 13일부터 그는 이탈리아의 부유한 은행가이자 플랑드르 혈통의 후원자인 조르지오 페스카토리(일명 피테르 드 비셰레)가 소유한 프라스카티에 위치한 빌라 "카지노 페스카토레"에서 프레스코화를 작업했다. 그는 네덜란드 화가와 벤투겔스 멤버 타이만 아레츠와 함께 이 프로젝트에 협력했다. 크라흐트.^[1] 이 위원회는 페스카토리가 부유하고 영향력 있고 이탈리아에 있는 그의 동포들을 돕는데 열심이었기 때문에 슈트의 이탈리아 경력을 시작하는데 중요한 역할을 했다. 로마의 또 다른 중요한 후원자는 귀족적인 이탈리아 은행가 겸 미술품 수집가 빈센조 기우스티니아니였는데, 그는 그로부터 두 개의 대형 종교작품을 의뢰했다(지금은 카엔의 사인테 트리니테 수도원에서). 이 후원은 슈트가 로마에서 누렸던 존경심을 여실히 보여주었다. 그는 또한 당시 플레미쉬 조각가 프랑수아 뒤크스노이의 저택에서 로마에 거주하던 젊은 푸신의 관심을 끌었다. 푸신의 초기 작품들은 빈첸초 기우스티니아니를 위해 만들어진 슈트의 작품에서 모티브를 빌렸다.^[2]

슈트의 로마 계획은 1627년 9월 16일 기우스토라는 이름으로 동료 예술가를 살해한 죄로 투옥되면서 혼란에 빠졌다. 10월 2일, 그는 로마의 미술가 협회인 아카다비아 디 산 루카의 개입으로 이미 석방된 것처럼 수감 기간이 짧았다. 그 후 로마를 떠나 1627-28년 피렌체에서 보고되었다.^[2] 그는 메디치 대공 코시모 1세가 1546년 플로렌스에 세운 이탈리아에서 가장 중요한 태피스트리 공장인 아라세리아 메디케아의 태피스트리를 설계한 것으로 알려져 있다.^[4]

이 시간 이후의 그의 거동이 불분명하다. 그는 1631년 9월 앤트워프에서 혼인 조건을 작성하기 위해 공증인 앞에 나타나자 다시 모습을 드러냈다. 1631년 10월 7일 코넬리스 슈트는 부유한 집안 출신의 카타리나 겐신스와 결혼했다. 그의 아내는 1637년 9월 29일 화가에게 3명의 자녀를 남겨두고 세상을 떠났고, 그 중 2명은 어린 나이에 죽었다. 그 예술가는 그 다음 해에 아나스타샤 스첼리에와 재혼했는데, 그는 2남 2녀를 두었다.^[5]

슈트는 앤트워프로 돌아와 지역 교회를 위한 제단을 주로 제작하면서 예술적 성공을 누렸다. 그는 그 무렵 플란더스에서 인기를 끌었던 하이바로크 스타일로 그림을 그렸다. 특히 전형적인 환상적 성격을 지닌 기념비적인 이탈리아 스타일의 천장 장식을 제작하는 그의 능력은 본국의 후원자들에게 높이 평가되었다. 이것의 한 예가 앤트워프 성당의 마리아에 대한 그의 가정이다.^[2]

슈트는 1635년 앤트워프(루벤스가 전체 예술디자인을 담당했던 곳)와 겐트 양쪽에서 페르디난트 추기경의 왕실 입성(Royal Entry)을 계기로 장식 프로젝트에서 두드러진 역할을 했다. 그는 Guffard de Crayer, Nicolas Louz, Jan Stadius, Theodoor Rombouts와 함께 이 프로젝트에 협력했다.^[1] 겐트 치안판사는 슈트에게 겐트 왕립 입구를 위해 만들어진 모든 장식을 그리고 새기라고 명령했다. 슈트는 이 커미션을 위해 100개 이상의 에칭들을 공급했다.^[5]

1643년 데 종예 보에부그의 길데 민병대의 우두머리들이 안트베르프 성당에 있는 민병대의 제단을 위한 새로운 제단 공모전을 작성했다. 슈트와 토마스 윌레부츠 보스차어트는 이 대회에 초대되어 성 조지의 순교를 주제로 한 그림을 출품했다. 두 작품 모두 전시되었고 마침내 각 작가들이 3명을 임명한 6명의 심사위원단이 슈트에게 유리하게 판결을 내렸다.^[5]

슈트는 1655년 4월 29일 앤트워프에서 두 번째 아내의 죽음 직후 사망했다. 그는 1655년 5월 1일 앤트워프의 세인트윌리브로드 교회에 그의 두 번째 부인과 함께 무덤에 묻혔다.^[5] 묘와 그 대리석 세노타프는 아직 교회에 남아 있다.^[6]

슈트는 암브로시우스 (II) 가스트, 얀 침례교 판 덴 케르크호벤, 필리프 벨루겔스, 한스 위독과 그의 사촌 코넬리스 슈트 3세의 스승이었다.^[1][4]

작동하다

일반

슈트는 유화, 프레스코, 판화, 그림, 태피스트리 만화를 제작한 다재다능한 예술가였다. 그는 주로 종교적이고 신화적인 주제를 다루는 역사 화가였다.

그의 초기 작품은 아브라함 얀센스의 영향을 보여준다. 1624년과 1627년 피에트로 다 코르토나, 구에르치노, 그리고 도메니치노와 귀도 레니가 알려준 고전적 경향의 하이 바로크 양식의 요소를 채택했다. 이 스타일은 무엇보다도 빛과 색이 중요한 역할을 하는 애니메이션 감각과 파토스가 강한 것이 특징이다. 늦은 매너리즘의 요소들 또한 명백하다. 강한 전축이 특징인 슈트의 스타일은 빛과 극한의 표정에서 극명한 대조를 이루는 것이 바로크 회화의 진화에 큰 역할을 한 페데리코 바로치의 작품과 어느 정도 친화력을 가지고 있다.^[4] 이는 특히 공간 효과, 불안정하고 감정적인 자세, 번쩍이는 조명 효과 등에서 바로치의 스타일을 알아볼 수 있는 c. 1630(또는 어느 정도 이전)부터 앤트워프에서의 그의 작품에서 두드러진다. 1643년 토마스 윌레부츠 보스커트와 경쟁하기 위해 그린 그의 성 조지 순교도는 바로치의 성 비탈리스 순교와 가깝다.^[2] 슈트의 스타일은 그의 색깔이 덜 강렬해지고 붓놀림이 다소 느슨해진 것 외에는 그의 후기 경력에서 거의 변하지 않았다.^[4]

일부 모티프나 구성상의 배열 말고는 슈트의 작품은 루벤스의 그것과 거의 양식적 유사성을 보이지 않는다. 슈트가 반개혁의 주제를 해석하는 솜씨는 앤트워프, 브뤼셀, 겐트, 브루즈, 쾰른의 교회와 수도원의 제단에 대한 많은 수수료로 이어졌다.^[4]

태피스트리 설계

슈트는 일련의 태피스트리인 일곱 자유 예술에 대한 그의 만화에서 신화적이고 우화적인 주제에 대한 매우 창의적인 디자인을 만들었다.^[4] 이 시리즈는 8개의 태피스트리, 7개의 문과에서 각각 헌납된 것과 1개의 문과가 결합된 사선화를 묘사하는 것으로 구성되었다. 이 시리즈는 함께 전쟁과 평화의 우화로 해석될 수 있다. 이 시리즈에서 태피스트리의 한 예는 알레고리 오브 뮤직(Hermitage Museum)이다. 이 태피스트리의 위쪽 테두리 중앙에는 다음과 같은 글귀가 씌어진 카르투슈가 있다. Artes Debrifit bellum agvibus sustinatus ("전쟁은 그것을 지지하는 예술을 억압한다") 또한 Cornelis Schut에 의해 설계되었다. 이 만화는 1655년에서 1675년 사이에 브루스에서 반복적으로 엮어졌다.^[7] 그것들은 또한 브뤼셀 워크숍에서 짜여졌다.^[8]

공동작업

17세기 앤트워프에서 흔히 볼 수 있듯이 슈트는 종종 전문 화가였던 다른 화가들과 협력했다. 그는 교회 인테리어의 화가 피터 니프스 대 장로의 구성에 형상을 더했다. 슈트는 다니엘 세거스, 프란스 예켄스와 같은 화훼 화가들과 함께 이른바 '가랜드 그림'에 협력했다. 갈랜드 그림은 앤트워프에서 발명된 정물화의 일종으로 그의 초기 시술자는 장로 얀 브뤼겔이었다. 이 그림들은 전형적으로 일탈적인 이미지나 초상화 주위에 꽃 화환을 보여준다. 갈랜드 그림은 보통 정물화와 인물화가의 합작품이었다.^[9] 슈트와 화훼 화가의 콜라보레이션의 예로는 붉은 장미의 탄생(Staatliches Museum Schwerin)이 있는데, 중앙에 있는 인물은 슈트가, 꽃 화란은 프란스 이켄스가 그렸다.

그의 작품은 한스 위트독, 웨슬라우스 홀롤라, 루카스 보스터만 등 앤트워프 판화가들이 직접 새겨 넣었다.^[5] 코넬리스는 자신의 작품을 본떠 에칭들을 만들었다. 예를 들어, 그는 문과라는 주제에 대한 그의 만화 디자인과 유사한 에칭들을 만들었다. 그는 또한 벌거벗은 아이들 또는 퍼티의 많은 작고 장식적인 에칭들을 만들었다.^[10]

컬렉션

코넬리스 슈트의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과 탈린 에스토니아 미술관의 소장품이다.^[11][12]

참조

추가 읽기

• 블리에게, 한스(1998년). 플랑드르 미술과 건축, 1585-1700. 펠리칸 미술사 뉴 헤이븐: 예일 대학 출판부. ISBN0-300-07038-1
• 머리카락 M.L, 단스 르 실리지 드 루벤스: 레스 페인트레스 드 히스토아 아베르소아 시어, 비블리오테크 드 라 콘덴세 드 레르베르시 드 리에르. 간행물 예외조항. 1977년 4월 4일

외부 링크

위키미디어 커먼스의 코넬리스 슈트 관련 매체