래리 코릴

Larry Coryell
래리 코릴
Coryell in 1979
1979년 코릴
배경정보
태명로렌츠 알베르트 반 데린더 3세
태어난(1943-04-02) 1943년 4월 2일
미국 텍사스주 갤버스턴.
죽은2017년 2월 19일 (2017-02-19) (73세)
미국 뉴욕시.
장르재즈, 재즈퓨전, 프리재즈, 팝, , 클래식
직업음악가
계측기기타
활동년수1965–2017
레이블뱅가드, 아리스타, 노부스, 뮤즈, 샤나치, 체스키, 와이드 하이브, 파툭센트

래리 코릴([2]Larry Coryell, 1943년[1] 4월 2일 ~ 2017년 2월 19일)은 미국의 재즈 기타리스트입니다.

초기생

래리 코릴은 미국 텍사스의 갤버스턴에서 태어났습니다.[1] 그는 음악가인 자신의 친아버지를 전혀 알지 못했습니다. 그는 화학 공학자인 의붓아버지 진과 그가 4살이었을 때 피아노를 배우도록 격려한 어머니 코라에 의해 길러졌습니다.[3]

그는 10대 때 기타로 전향했습니다. 그의 가족이 워싱턴주 리치랜드로 이주한 후, 그는 레스 폴, 조니 스미스, 바니 케셀, 그리고팔로우의 앨범을 빌려준 선생님으로부터 가르침을 받았습니다. 코릴이 평생의 음악 협력자이자 소중한 친구가 될 마이크 만델을 만난 것도 이 무렵입니다. 어떤 재즈 기타 앨범이 그에게 영향을 미쳤는지에 대한 질문을 받았을 때, 코릴은 케니 버렐의 "On View at the Five Spot Cafe", "Red Norvo with Strings", "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery"를 인용했습니다. 그는 블루스와 팝음악을 좋아했고 18살때 재즈를 연주하려고 했습니다. 그는 웨스 몽고메리가 그의 인생을 바꿨다고 말했습니다.[4]

코릴은 리치랜드 고등학교를 졸업했고, 그곳에서 그는 지역 밴드인 자일러스, 럼블러스, 로열스, 플레임즈에서 연주했습니다. 그는 또한 야키마 출신의 체커스와 함께 경기를 했습니다. 그 후 그는 워싱턴 대학교에 다니기 위해 시애틀로 옮겼습니다.[2] 비록 그는 헌신적인 학생이었고 재능 있는 운동선수였지만, 코릴은 전국을 운전하고 음악가의 꿈을 추구하기 위해 지난 학기 동안 대학을 중퇴했습니다.

직업

Jazzim Palmengarten, Frankfurt am Main, 2009, 코리엘.

1965년 9월, 코릴은 뉴욕으로 이사를 갔고, 그곳에서 마네스 음악학교를 다녔습니다.[5] 뉴욕으로 이주한 후, 그는 바르토크, 드뷔시, 라벨, 스트라빈스키, 쇼스타코비치와 같은 고전 작곡가들을 들었습니다.[4]

그는 치코 해밀턴의 5중주에서 기타리스트 가보르 사보를 대신했습니다.[1] 1967-68년, 는 게리 버튼과 함께 녹음했습니다. 1960년대 중반에 그는 그의 첫 번째 녹음된 [6]밴드인 자유 정령들과 함께 연주했습니다. 1960년대 후반과 1970년대 초반에 그의 음악은 1969년 헤드샵사이키델릭 록 앨범에 객원 음악가로 출연하는 을 포함하여 , 재즈, 동양 음악을 결합했습니다.[citation needed]

1970년대, 그는 어린 시절부터 친구였던 마이크 만델과 함께 그룹 Forplay를 이끌었지만,[7] 이 시기의 앨범인 Barefoot Boy, Offering, and The Real Great Escape은 래리 코릴에게만 인정되었습니다. 그는 1973년에 열한 번째 집을 만들었습니다.[1] 이 그룹의 몇몇 앨범에는 드러머 알퐁스 무존(Alphonse Mouzon)이 포함되어 있습니다.

그는 필립 캐서린과 함께 두 장의 기타 듀엣 앨범을 녹음했습니다. 1979년, 그는 존 맥라흘린, 파코 루시아와 함께 기타 트리오를 만들었습니다.[1] 이 그룹은 런던의 로열 앨버트 홀에서 녹화된 "정령들의 만남"이라는 제목의 비디오를 공개하며 유럽을 짧게 순회했습니다. 1980년 초, 코릴의 약물 중독으로 인해 알 디 메올라(Al Di Meola)로 대체되었습니다.[8] 1985년, 그는 1990년에 사망한 기타리스트 에밀리 레믈러와 함께 투게더를 녹음했습니다. 2010년을 시작으로 코릴은 피아니스트 존 콜리안니가 포함된 3인조와 함께 투어를 했습니다. 2008년부터, 코리엘은 퓨전 기타리스트 로만 미로쉬니첸코와 함께 2인조로 투어를 했습니다.[9]

개인생활

코릴은 배우 캐롤 브루스의 딸인 작가 겸 배우 줄리 나탄슨(Julie Nathanson, 1947-2009)과 처음으로 결혼했습니다.[10] 그녀는 (레이디 코릴, 래리 코릴 앳 더 빌리지 게이트, 사자와 숫양을 포함한) 그의 여러 앨범의 표지에 등장했고, 이후코레아와 존 맥라흘린을 포함한 코릴의 많은 동료들과의 인터뷰를 바탕으로 한 재즈-록 퓨전이라는 책을 썼습니다.[11] 1984년 앨범 Comin' Home에 수록된 곡을 포함하여 코릴과 함께 간헐적으로 노래를 부르기도 했습니다. 이 부부는 두 아들(1969년 무랄리 코릴과 1973년 줄리안 코릴)을 두었는데, 둘 다 프로 기타리스트였습니다. 아버지의 발자취를 따라 두 사람 모두 훌륭한 음악가로서 번창하고 있습니다. [12] 1981년 알코올헤로인 중독을 극복한 후, 코릴은 니치렌 불교를 실천하기 시작했습니다. 그의 실천의 정신적 원리는 그의 여생 동안 희망적이고 매우 의미 있는 상수로 남아 있었습니다.

1987년, 그는 전 보그 매거진 편집장 몰리 슈엘러와 결혼했습니다. 비록 그 커플은 2005년에 헤어졌지만, 코릴은 그의 인생에서 가장 행복하고, 가장 생산적이고, 수익성이 좋은 해라고 언급했습니다. 술을 마시지 않고, 건강하고 행복하며, 개인적인 삶에서, 그는 전세계에서 연주자로서 수요가 있었습니다. 코리엘은 자신이 제작하고 공동 진행한 도쿄 시장 라디오 쇼와 가수 겸 절친한 친구인 지미 웹, 브라질 재즈 기타리스트 로린도 알메이다, 클래식 기타리스트 샤론 이스빈과의 클래식 재즈 퓨전 협연 등 많은 협연을 환영했습니다. 유명 프로듀서 크리드 테일러와 함께한 여러 프로젝트에는 래리 코렐 라이브 프롬 바이아를 포함한 여러 프로젝트와 드러머 빌리 코밤, 기타리스트 비렐리 라그렌, 베이시스트 리처드 보나를 포함한 11번째 하우스 재즈 록 퓨전 밴드의 개혁이 포함되었습니다. 부부는 함께 1991년 작곡한 알레그라의 발레리나 송에 영감을 준 딸 알레그라 코리엘(b. 1988)을 낳았습니다.

2008년 그는 트레이시 린 피어크로스와 결혼했고 두 사람은 2017년 갑작스럽게 사망할 때까지 함께 있었습니다.

2016년 11월, 코릴은 도널드 트럼프가 미국 대통령에 당선된 후 그를 비난했습니다. 그는 다운비트의 빌 밀코프스키에게 "이는 용납할 수 없는 상황"이라고 말했습니다. "우리는 재즈 음악가로서 한 모든 일들이 사람들 사이의 관계를 돕는 것을 내버려 둘 수는 없습니다. … 우리는 그 모든 것을 지옥으로 가게 내버려 둘 수는 없습니다. 그리고 그것이 이번 선거가 할 일입니다. 그것은 우리를 암흑시대로 데려갈 것이고 사람들은 다시 편견을 가져도 괜찮다고 생각할 것입니다. 글쎄, 나는 그것을 받아들이지 않습니다. 우리는 일어서야 합니다. … [트럼프는] 사기꾼이고, 허커이며, 그는 가야만 합니다. 그리고 저는 불교신자이기 때문에 그 일을 노래하고 독약을 약으로 바꾸려고 노력할 것입니다. 그리고 저의 음악에 점점 더 깊이 빠져들 것입니다."[14]

이 논평이 발표된 직후, 코릴은 다운비트에게 사과와 철회의 편지를 썼습니다: "저는 더 이상 선거에 대해 화가 나지 않습니다. 저는 그것을 받아들입니다. 제 뜻에 투표하지 않은 음악가 친구들이 있습니다. 기사에서 그랬듯이, 그들의 투표가 불성실하거나 불법적이었다는 것을 암시할 여지는 없습니다... 그리고 이것은 매우 중요합니다. 저는 음악을 통해 사람들의 마음을 어루만질 수 있는 방법을 찾는 것에 중점을 두고 정치를 초월해야 할 책임이 있다고 생각합니다. 저는 핫 버튼 문제에 대한 자제력을 보여주는 기술에서 저를 지도해준 모든 위대한 선수들을 결코 잊지 않고 싶습니다. 이 남녀들은 제게 신중함을 발휘하고 모범적인 인간성을 가지고 행동하라고 조언했습니다.제가 한 말은 우리 음악의 명분을 더 높이는 데 아무런 도움이 되지 않았습니다. 사과드립니다."[15]

죽음.

코릴은 2017년 2월 19일 일요일 뉴욕에서 73세의 나이로 심부전으로 사망했습니다. 그는 지난 이틀간 맨해튼의 이리듐 재즈 클럽에서 여러 차례 매진된 공연을 펼쳤습니다.[2][16] 그의 때아닌 죽음은 재즈 퓨전계에 충격을 주었고, 그의 상실감은 여전히 그를 알고 함께 작업한 사람들에게 깊이 느껴집니다.

사망 당시 코릴은 레오 톨스토이의 소설 안나 카레니나의 오페라적 개작을 작곡하는 데 몰두했습니다. 2017년 5월, 페스티벌 월드 오브 기타 오프닝에서, 이 오페라는 로만 미로쉬니첸코, 세르비아의 클래식 기타리스트 네네드 스테파노비치, 슬로베니아의 오페라 솔리스트들과 함께 모스크바 교향곡을 선보였습니다. 이 세계 초연은 "퓨전의 대부" 코릴에게 바쳐졌고 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 오페라는 코리엘 사후 미로쉬니첸코와 스테파노비치에 의해 완성되었습니다.[17]

래리 코릴(Larry Coryell)은 20세기 가장 혁신적이고 다작하는 재즈 아티스트 중 한 명으로 기억되며, 그의 기술적인 기술력과 다양한 음악 장르를 매끄럽게 혼합하는 능력은 타의 추종을 불허합니다. 그의 풍부한 음악적 유산은 그의 창의성과 모험심의 증거입니다. 코릴의 유산은 그의 획기적인 음악과 재즈 기타의 진화에 대한 그의 지속적인 영향력을 통해 계속되고 있습니다.

디스코그래피

리더로서

  • 코릴 여사 (뱅가드 사도, 1969)
  • 코릴 (뱅가드 사도, 1969)
  • 스페이스 (뱅가드 사도, 1970)
  • 맨발의 소년 (플라잉 더치맨, 1971)
  • 요정의 나라 (메가, 1971)
  • 래리 코릴(Larry Coryell at the Village Gate) (뱅가드, 1971)
  • 오퍼링 (뱅가드, 1972)
  • 진짜 대탈출 (뱅가드, 1973)
  • Larry Coryell과 함께하는 11번째소개 (Vanguard, 1974)
  • 레벨 1 (Arista, 1975)
  • 플래닛 엔드 (뱅가드, 1975)
  • 휴식하는 마음 (뱅가드, 1975)
  • 사자와 숫양 (Arista, 1976)
  • 기초 (뱅가드, 1976)
  • 양상(Arista, 1976)
  • Alphonse Mouzon과 백 투게더 어게인(Back Together Again with Alphonse Mouzon, 1977)
  • 스티브 칸함께하는 길을 위한 둘 (Arista, 1977)
  • 필립 캐서린과 함께하는 트윈 하우스 (Elektra, 1977)
  • 몽트뢰에서 11번째 집 (뱅가드, 1978)
  • 유러피언 임프레션스 (Arista Novus 1978)
  • Better Than Better Than Breath with the Brubeck Brothers (Direct-Disk Labs, 1978)
  • 기립박수: 솔로 (Mood, 1978)
  • 차이(계란, 1978)
  • Philip Catherine함께한 화려함 (Elektra, 1978)
  • 리턴(뱅가드, 1979)
  • 존 스코필드, 조 벡(Arista Novus, 1979)과의 지류
  • 라이브! 필립 캐서린, 요아힘 쿤, (Elektra, 1980)
  • 볼레로 (현, 1981)
  • 래리 코릴/마이클 어바니악 듀오 (키톤, 1982)
  • 셰헤라자데 (필립스, 1982)
  • 로이즈 푸, 페트라우치카 (필립스, 1983)
  • Le Sacre Du Printemps (필립스, 1983)
  • Michał Urbaniak와의 삶의 사실 (SWS, 1983)
  • 브라이언 킨과 함께 태어난 것처럼 (플라잉 피시, 1984)
  • Michał Urbaniak함께하는 봄의 조용한 날 (Stepplechase, 1984)
  • Coming' Home (Muse, 1984)
  • Emily Remler함께 (Concord Jazz, 1985)
  • Equipoise (Muse, 1986)
  • Miroslav Vitous함께 Bill Evans와 Scott La Faro에게 헌정 (Jazzpoint, 1987)
  • 토쿠도 (Muse, 1988)
  • 에어 댄싱 (재즈포인트, 1988)
  • 드래곤 게이트 (Sanachie, 1989)
  • 블루의 비전: 코릴, 라벨 & 거슈윈 역 (작은 전공, 1989)
  • 샤이닝 아워 (Muse, 1989)
  • 아메리칸 오디세이 (DRG, 1990)
  • 돈 랜스피어/래리 코릴(Hep, 1990)
  • 십이옥타브 (Sanachie, 1991)
  • 바이아에서 살아보기 (CTI, 1992)
  • 폴른 엔젤 (CTI, 1993)
  • I'll Be Over You (CTI, 1995)
  • 코릴의 스케치 (Sanachie, 1996)
  • 다시 찾은 공간 (Sanachie, 1997)
  • 프라이빗 콘서트 (Acoutic Music Records, 1998)
  • Steve Smith, Tom Coster, (Tone Center, 1998)와 함께한 원인과 결과
  • 몽크, 트레인, 마일즈 & 미 (HighNote, 1999)
  • L. Subramaniam과 함께한 유골로부터 (Water Lily Acoustics, 1999)
  • New High (HighNote, 2000)
  • 코릴스 (체스키, 2000)
  • The Power Trio Live in Chicago (Highnote, 2001)
  • 달빛 속삭임 (파스텔, 2001)
  • Count's Jam Band Reunion with Steve Marcus, Steve Smith, Kai Eckhardt (톤 센터, 2001)
  • 내면의 충동 (HighNote, 2001)
  • 아발론시더스 (HighNote, 2002)
  • Badi Asad, John Abercrombie (체스키, 2003)와 함께하는 3개의 기타
  • 세발자전거(In+Out, 2003)
  • Victor Bailey, Lenny White(체스키, 2005)와 함께하는 전기
  • Victor Bailey와의 교통, Lenny White (체스키, 2006)
  • 레이드 백 & 블루스 (롬버스, 2006)
  • 인상: 뉴욕 세션 (체스키, 2008)
  • 아발론 지진 (In-Akustik, 2009)
  • 와이드 하이브 플레이어와 함께하는 래리 코릴 (와이드 하이브, 2011)
  • 몽고메리 (Patuxent Music, 2011)
  • 케니 드류 주니어와의 이중성 (Random Act, 2011)
  • 더 리프트 (와이드 하이브, 2013)
  • 헤비 필 (와이드 하이브, 2015)
  • 맨발의 남자: 산파쿠 (퍼플 피라미드, 2016)
  • 열한 번째 집과 함께하는 7가지 비밀 (Savoy, 2016)
  • 아일랜드와의 마지막 스윙 (엔젤 에어, 2021)
  • Sugar Club에서 살아보기 (Angel Air, 2022)

회원으로

프리 스피리츠

퓨즈 원

  • 퓨즈 원(CTI, 1980)
  • 얼음(Electric Bird, 1984)

사이드맨

비디오그라피

  • L. Subramaniam Viol From the Heart (1999) – 장 앙리 뫼니에 감독(코릴이 L. Subramaniam과 함께 연주하는 장면 포함)
  • Meting of the Spirits /1979 (2003) – 코릴, 존 맥라흘린, 파코 루시아 등이 출연한 런던 공연 실황
  • 슈퍼 기타 트리오와 친구들콘서트 (1990) – 코릴, 알 메올라, 비렐리 라그렌이 출연한 라이브 공연 (2005)
  • 슈퍼 기타 트리오: Live in Montreux / 1989 (2007) – 코릴, 알 디 메올라, 비렐리 라그렌이 출연한 라이브 공연
  • 3개의 기타: 파리 콘서트/2004 (2012) – 코릴, 바디 아사드, 아베크롬비가 출연한 라이브 공연

서지학

  • Coryell, Larry (2007). Improvising: My Life in Music. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0879308261.

참고문헌

  1. ^ a b c d e Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 105. ISBN 0-85112-580-8.
  2. ^ a b c Keepnews, Peter (February 21, 2017). "Larry Coryell, Guitarist of Fusion Before It Had a Name, Dies at 73". The New York Times. Retrieved December 23, 2017.
  3. ^ Varga, George. "Jazz fusion guitarist Larry Coryell dies at 73". Webcache.googleusercontent.com. Archived from the original on August 26, 2017. Retrieved December 23, 2017.
  4. ^ a b Barth, Joe (2006). Voices in Jazz Guitar. Pacific, Missouri: Mel Bay. pp. 141–157. ISBN 0786676795.
  5. ^ "Goodbye…Larry Coryell, 1943-2017". Elmore Magazine. February 21, 2017.
  6. ^ Unterberger 1998, 329쪽
  7. ^ Coryell, Larry (2007). Improvising: My Life in Music. New York: Hal Leonard. p. 89.
  8. ^ Riggs, Mike (March 19, 2009). "Larry Coryell Power Tri o". Washington City Paper. Retrieved November 9, 2010.
  9. ^ 융합의 대부 로만 미로쉬니첸코와 여행 중
  10. ^ Durkee, Cutler (November 13, 1978). "Jazz and Rock Are An Explosive Combination: So Are Guitarist Larry Coryell and Wife Julie". People. Retrieved April 5, 2018.
  11. ^ Mandel, Howard (May 17, 2009). "Julie Coryell, jazz author, manager, muse". Jazz Beyond Jazz. Retrieved April 5, 2018.
  12. ^ Sisario, Ben (May 28, 2009). "Julie Coryell, Contributor to Jazz-Rock Fusion Scene, Dies at 61". The New York Times. Retrieved April 5, 2018.
  13. ^ "Larry Coryell - an improvised life". Canadianchristianity.com. March 2, 2008. Retrieved July 26, 2021.
  14. ^ Milkowski, Bill (February 2017). "Remembering Larry Coryell". DownBeat. Retrieved July 27, 2023.
  15. ^ "DownBeat Archives". Downbeat.com. Retrieved July 26, 2021.
  16. ^ Cole, Tom; Hart, Otis (February 20, 2017). "Guitarist Larry Coryell, Godfather Of Fusion, Dies At 73". NPR.
  17. ^ 래리 코릴의 마지막 오페라 최초 세계 초연

외부 링크