크리드 테일러

Creed Taylor
크리드 테일러
2021년 크리드 테일러
태어난(1929-05-13) 1929년 5월 13일
미국 버지니아주 린치버그
죽은2022년 8월 22일 (2022-08-22) (93세)
뉘른베르크, 독일
직업음반제작자, 음반사 설립자
음악경력
장르재즈
계측기트럼펫
활동년수1955–1995
레이블

크리드 베인 테일러 5세[1](Creed Bane Taylor V, 1929년 5월 13일 ~ 2022년 8월 22일)는 1967년에 설립한 CTI 레코드와의 작업으로 가장 잘 알려진 미국의 음반 제작자입니다.그의 경력에는 베들레헴 레코드, ABC-파라마운트 레코드(재즈 레이블 임펄스 포함), 버브(Verve), A&M 레코드 등에서도 활동했습니다.1960년대에 그는 안토니오 카를로스 조빔, 에우미르 데오다투, 주앙 질베르투, 아스트루드 질베르투, 에어투 모레이라 등 브라질 출신의 보사노바 아티스트들과 미국에서 녹음을 하기 위해 계약을 맺었습니다.

전기

조기근무

테일러는 버지니아주 린치버그에서 태어나 버지니아주 피어스버그에서 고등학교 마칭 밴드와 교향악단에서 트럼펫을 연주하며 어린 시절을 보냈습니다.비록 그는 컨트리 음악과 블루그래스에 둘러싸여 자랐지만, 그는 고등학교 시절 동안 영감의 원천으로 디지 길레스피를 꼽으며 재즈의 소리에 더 끌렸습니다.테일러는 뉴욕의 버드랜드에서 심포니 시드의 생방송을 들으며 작은 라디오 옆에서 많은 저녁을 보낸 것을 떠올립니다.[2]

고등학교를 졸업한 후, 테일러는 1951년 듀크 대학교에서 심리학 학사 학위를 마쳤고, 학생 재즈 앙상블인 듀크 앰배서더와 파이브 듀크와 함께 활발히 공연했습니다.테일러는 듀크가 학생 주도의 재즈 앙상블이라는 강력한 전통과 특히 레 브라운과 듀크의 인연을 처음부터 그를 대학에 끌어들인 것으로 공을 돌립니다.그는 "제가 듀크에 간 이유는 레스 브라운과 듀크를 거친 밴드들의 모든 역사를 듣고서였습니다.이 밴드는 정말 훌륭한 재즈 밴드였습니다. ..그리고 책은 한 클래스에서 다음 클래스로 전해졌습니다. 오디션을 봐야 했고 듀크에 온 모든 최고의 연주자들이 밴드에 들어갔습니다.[3] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

베들레헴 시대

얼마 지나지 않아 테일러는 음반 제작자가 되는 그의 꿈을 이루기 위해 뉴욕으로 이사를 갔습니다.비록 음반 제작에 정식 훈련을 받지는 않았지만, 그의 "순진한 사고와 긍정적인 사고의 혼합"이 그가 성공할 수 있다는 것을 확신하게 했다고 그는 회상합니다.[4]뉴욕에 도착한 테일러는 베들레헴 레코드를 운영하는 또 다른 듀크 대학교 졸업생에게 다가갔습니다.테일러는 보컬리스트 크리스 코너를 피아니스트 엘리스 라킨스의 트리오와 함께 녹음할 수 있도록 레이블을 설득했습니다.부분적으로 이 앨범의 성공 덕분에 테일러는 오스카 페티포드, 루비 브라프, 카르멘 맥래, 찰스 밍거스, 허비 맨, 찰리 셰이버스, J.J. 존슨-카이 윈딩 5중주와 같은 아티스트들을 녹음하며 가장 중요한 2년 동안 머물렀던 베들레헴의 아티스트와 레퍼토리의 수장이 되었습니다.

ABC-파라마운트 연도

1956년 테일러는 ABC-파라마운트에 합류하기 위해 베들레헴을 떠났고, 4년 후에는 자회사 임펄스!를 설립했습니다.세련되고 현재의 재즈에 전념하는 레이블에 대한 아이디어에 자극을 받은 테일러는 ABC-파라마운트의 임원인 해리 레빈과 함께 레이블을 옹호하기 위해 일했고, 그는 이 레이블을 "재즈의 새로운 물결"이라고 이름 붙였습니다.John Coltrane to Impulse!를 계약한 사람은 Bob Thiele이라는 레이블에서 Coltrane의 유명한 프로듀서가 아니라 Taylor였습니다.이 기간 동안 테일러의 업적은 레이 찰스, 길 에반스, J.J. 존슨과 카이 윈딩 그리고 올리버 넬슨의 성공적인 게이트폴드 앨범을 발표함으로써 레이블에 대한 즉각적인 신뢰를 얻는 것도 포함했습니다.테일러는 음악에 시각적으로 사람들을 끌어들이기 위해 앨범 커버 디자인의 중요성에 민감했고, 커버 이미지를 만들기 위해 정기적으로 사진작가 피트 터너와 아놀드 뉴먼을 고용했습니다.테일러의 성공적인 임펄스! 앨범들은 재즈와 대중 음악 사이의 장르에 기반을 둔 경계를 규칙적으로 모호하게 만들었고, 그의 뛰어난 프로듀싱 가치는 레이블의 특징이 되었습니다.

베르베 시대

1960년 임펄스!를 위해 존 콜트레인과 계약을 맺었지만, 테일러는 이듬해 버브 레코드에 취직하기 위해 떠났습니다.[3]그곳에서 그는 안토니오 카를로스 요빔, 스탠 게츠와 함께한 "이파네마에서 온 소녀"와 같은 음반을 통해 보사노바를 미국에 눈에 띄게 소개했습니다.테일러는 "브라질에 몇 번 내려가서 조빔의 집에서 시간을 보냈고, 그곳에서 모든 선수들을 만났습니다.그리고 물론 '데사피나도'가 히트를 친 후, 조빔은 다가와서 뉴욕이 어떤 곳인지 보고 싶어서, 바로 저를 보러 왔습니다.그것이 오랜 우정과 앨범 시리즈를 시작하게 된 계기가 되었습니다."

진 리스(Gene Lees)는 "크리드 테일러(Creed Taylor)는 [보사노바(bossa nova)]를 존경과 품위를 가지고 대했습니다.크리드 테일러가 없었다면 보사노바와 브라질 음악은 일반적으로 그 자체로 후퇴하여 브라질로 돌아갔을 것이고, 세계적인 음악과 재즈 자체에 대한 엄청난 영향 대신에 관광객들에게 흥미로운 기묘한 교구 현상이 되었을 것이라고 확신합니다."[5]

리에 따르면, "Singers and the Song II"에서 게츠는 테일러에게 가수 아스트루드 길베르토가 "The Girl from Ipanema" 싱글에 대한 로열티를 받지 않도록 해달라고 요청했고, 이 싱글은 5백만 장 이상 판매되었습니다.[6]이 곡은 팝 음악 역사상 가장 많이 커버된 곡 중 하나가 되었습니다.

Verve에 있는 동안 테일러는 Wes Montgomery, Jimmy Smith, Bill Evans, Cal Tjader 등의 음반을 제작하기도 했습니다.

말년

2009년 테일러는 CTI All Stars 밴드와 함께 유럽 투어를 했습니다.몽트뢰 재즈 페스티벌의 첫 번째 콘서트는 CD/DVD/Blu-ray 발매를 위해 녹음되고 촬영되었으며, CTI All Stars At Montreux 2009에는 휴버트 로스, 에어 투 모레이라, 플로라 푸림, 랜디 브레커, 존 맥러플린, 조지 듀크, 마크 이건 및 특별 게스트 제이미 컬럼이 출연했습니다.이 앨범은 Rudy Van Gelder가 설계하고 Pete Turner가 커버 아트를 했습니다.같은 해 테일러는 SHM-CD 포맷의 광범위한 CTI 재발행 시리즈인 "The CTI + RVG" 시리즈를 처음으로 제작하여 반 겔더와 함께 작업했습니다.

2010년 테일러는 또 다른 투어를 위해 다시 한번 CTI All Stars를 결성했고 이번에는 랜디 브레커를 대신해 브라이언 린치가 참여했습니다.부르하우젠 축제에서 촬영된 영상이 독일 TV를 통해 방송되었습니다.

시상식

크리드 테일러(Creed Taylor)가 제작한 앨범과 수록곡은 12개 그래미 상을 수상했습니다. 테일러가 제작한 8개 트랙은 그래미 명예의 전당 헌액자입니다.하지만 테일러 자신은 레코딩 아카데미로부터 공식적으로 인정받지 못했습니다.이것은 주로 1974년까지 레코딩 아카데미에 의해 프로듀서들이 공식적으로 인정받지 못했기 때문입니다.[7]테일러의 작품 중 마지막으로 상을 받은 작품은 1976년 조지 벤슨의 "Theme From Good King Bad"로 그래미상 최우수 R&B 기악 퍼포먼스 상을 수상했습니다.

그의 수십 년간의 제작 작업으로 인해 수많은 상과 후보에 올랐습니다: 포커스(Stan Getz, 1961), "데사피나도"(Stan Getz/Charlie Byrd, 1962), 나와의 대화(Bill Evans, 1963), "이파네마에서 온 소녀"(Stan Getz/Jo Gilberto, 1964), "윌로우 울면서 나를 위해"(Wes Montgomery, 1969), 그리고 "퍼스트 라이트"(Freddie H).ubbard, 1972).[8]

죽음.

테일러는 2022년 8월 22일 93세의 나이로 세상을 떠났습니다.[1]테일러는 8월 2일 뇌졸중으로 쓰러진 독일 빙켈하이드의 가족을 방문했습니다.[1]그는 뉘른베르크 근처의 병원으로 옮겨졌고, 그곳에서 사망했습니다.

참고문헌

  1. ^ a b c Genzlinger, Neil (August 25, 2022). "Creed Taylor, Producer Who Shaped Jazz for Decades, Dies at 93". The New York Times. Retrieved August 25, 2022.
  2. ^ 크리드 테일러와의 인터뷰 2011년 10월 26일 웨이백 머신, 2008년.
  3. ^ a b Slawecki, Chris M. (2004). "Creed Taylor, Incorporated: The AAJ Interview, Part 1-3". allaboutjazz.com. Retrieved May 14, 2015.
  4. ^ 크리드 테일러 인터뷰, 2008
  5. ^ CTI 웹사이트 2007년 9월 28일 Wayback Machine에서 아카이브됨
  6. ^ Chilton, Martin (February 15, 2022). "'He made sure that she got nothing': The sad story of Astrud Gilberto, the face of bossa nova". The Independent. London. Archived from the original on February 16, 2022. Retrieved February 16, 2022.
  7. ^ "The Producer of the Year Category Turns 40".
  8. ^ CTI 웹사이트 2007년 9월 28일 Wayback Machine에서 아카이브됨

외부 링크