팝 그룹
The Pop Group팝 그룹 | |
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배경 정보 | |
기원 | 영국 브리스톨 |
장르 | |
년 활동 | 1977-1977, 2010-현재 |
레이블 | 거친 교역, 레이더 기록 |
관련 행위 | 더 슬릿, 데니스 보벨, 뉴에이지 스테퍼스, 최대 기쁨, 립 리그 + 패닉, 피그백, 마크 스튜어트 + 더 마피아 |
웹사이트 | 공식 웹사이트 |
회원들 | 댄 캣시스 가레스 사거 브루스 스미스 마크 스튜어트 |
과거 구성원 | 사이먼 언더우드 존 워딩턴 |
팝 그룹은 보컬 마크 스튜어트, 기타리스트 존 워딩턴, 베이스리스트 사이먼 언더우드, 기타리스트/색소포니스트 가레스 사거, 드러머 브루스 스미스 등이 1977년 브리스톨에서 결성된 영국 밴드다.[5] 1970년대 후반의 그들의 작품은 포스트 펑크 음악을 개척하는데 도움을 주면서 급진적인 정치로 더브, 펑크, 프리 재즈 등 다양한 음악적 영향을 교차시켰다.[1][2]
이 그룹은 Y(1979년)와 For How Wo Longer Do We Do Will Do Mass Murder라는 두 개의 앨범을 발매했다. (1980), 그리고 싱글 "She Is Beyond Good and Evil" (1979년), "We Are All Winters" (1979년), 그리고 1981년에 갈라졌다. 회원들은 뉴에이지 스테퍼스와 립 리그 + 패닉을 포함한 다양한 후속 프로젝트에 참여했다. 2010년에 이 밴드는 재결합하여 순회공연과 신소재를 발매했다.
역사
원래 주행(1977–1981)
팝 그룹은 1977년 브리스톨에서 10대 청소년 마크 스튜어트가 학교 친구인 존 웨딩턴, 사이먼 언더우드와 함께 펑크 그룹을 시작했을 때 결성되었다.[5][6] 펑크록의 에너지에 영감을 받았지만 스타일이 너무 보수적이라고 느낀 이 그룹은 아방가르드, 프리재즈, 더브 같은 흑인 음악 스타일, 급진적인 정치적 전통으로부터 영향을 받았다.[2][6] 기타리스트 가레스 사거와 드러머 브루스 스미스가 결국 이 그룹에 추가되었다.[6] 결성 직후 라이브 공연으로 악명을 떨치기 시작해 레이더 레코드에 계약됐다.[6] 그들은 NME의 표지에 등장했다.[7] 이 밴드는 그들의 첫 번째 유명한 투어의 수익금을 국제사면위원회에 기부했다.[8] 이들은 1979년 3월 데뷔 싱글 'She Is Beyond Good and Evil'과 그해 4월 데뷔 앨범 Y를 발표해 찬사를 보냈지만 상대적으로 판매실적은 낮았다.[9] 어쨌든, 그들의 중간 정도의 성공은 러프 트레이드를 설득하기에 충분했다. 이 기간 동안 댄 캣시스는 언더우드를 베이스로 교체했다.[9]
이 밴드의 러프 트레이드 활동은 싱글 "We Are All Winters"가 발매되면서 시작되었다. 이어 두 번째 앨범 '얼마나 더 오래 참을까'가 발매됐다. (1980). 그 직후 팝 그룹은 "Where Whhere's a Will"이라는 스플릿 싱글을 발매했는데, 슬릿은 드러머(브루스 스미스)와 매니저 딕 오델과 함께 했다. 이 밴드의 마지막 라이브 공연은 1980년 핵군축 운동 시위의 일환으로 트라팔가 광장에서 50만 명의 군중에게 행해졌다.[5] 그들은 법적 논쟁과 내부 의견 불일치 후에 1981년에 갈라섰다. 이 그룹의 멤버들은 네네 체리의 참여로 유명한 피그백, 맥시멈 조이, 헤드, 슬리트, 립 리그 + 패닉과 같은 밴드에 협력하고 합류했다.[9] 스튜어트는 On-U Sound Posse와 협력하여 당시 솔로 아티스트로서 Mafia가 후원한 레코드를 발행했다.
리폼 (2010–현재)
2010년에 팝 그룹은 원래 다섯 멤버 중 마크 스튜어트, 개러스 사거, 브루스 스미스 세 명과 재회했다.[10] 1980년 LP We Are Time은 2014년 10월 20일에 전 세계적으로 재발행되었고, 밴드는 '궁금한 내각'이라는 제목의 레리츠 편집본을 발표했다. 이 밴드는 재발매를 지원하기 위해 7일간의 영국 순회공연을 진행했고, 2015년 2월 35년 만에 첫 스튜디오 앨범인 '시민 좀비'를 발매했다.[11] 그들은 미국, 일본, 호주에서 데이트를 가진 전 세계 투어에 이어 글래스턴베리에서의 라이브 세트 2개를 포함한 광범위한 유럽 투어에 이어 축제 출전이 절정에 달했다.[12]
2016년 2월 우리는 얼마나 더 오랫동안 대량 살인을 용인하는가? CD로 다시 발매되었고 처음으로 디지털로 발매되었다. 비닐팩토리가 참고한 컬러 비닐판 '우리는 모두 매춘부'의 발매와 함께 진행됐다.[13] 1979년 11월 일렉트릭 볼룸에서 촬영됐지만 분실된 것으로 추정되는 'We Are All Winters'의 이전에 보이지 않았던 비디오가 비디오 아티스트 크리스 레이놀즈의 다락방에서 회수되어 공개되었다.[citation needed] 5월에 이 밴드는 라이브 음반 모음집을 발표했다.머리가 폭발한 소년들. 2016년 내내 밴드는 프로듀서 데니스 보벨과 함께 신소재를 작업했고,[14] 10월에는 화성의 허니문이 출시됐다.[15] 9월 6일, 앨범의 첫 싱글인 "지퍼페이스"가 스트리밍 서비스, 유튜브, 아이튠즈로 발매되었다.
스타일과 영향
팝 그룹은 1970년대 말 펑크 이후 운동의 선구자로 불려왔다.[1] 가디언은 팝 그룹이 "거의 단독으로 펑크에서 포스트 펑크로의 전환을 초래했다"면서 "강 오브 포, PIL, A Simple Ratio, 그리고 나머지 그룹들은 더브, 펑크, 프리 재즈, 아방가르드의 급진적이고 정치화된 매쉬업으로 펑크를 이끌었다"[2]고 지적했다. 더 시끄러운 전쟁은 그들을 "70년대 후반부터 가장 혁신적이고 장벽을 뒤흔드는 밴드들 중 하나"라고 불렀고,[16] 롤링 스톤은 "폭발적인 돌연변이 유전자"라고 묘사하면서 "그들의 폭주하는 포스트 펑크 시대 동시대인들 중 누구도 순수한 음악적 창의성과 대담성을 자랑하지 않았다"[5]고 주장했다. 이론가 마크 피셔는 그들의 소리를 "굴뚝하고 추진력이 있고, 매우 추상적이지만 댄스 음악의 육체적 의무에 의해 움직인다"[17][18]고 묘사한다.
The group was inspired by diverse musical sources as diverse as Albert Ayler, Ornette Coleman, Captain Beefheart, King Tubby, Miles Davis, Pharoah Sanders, Sun Ra, John Cage, Debussy, Neu!, Funkadelic, Television, the New York Dolls, Jacques Brel, and Steve Reich in addition to non-musical sources such as French romanticism, Antonin Artaud, Beat poEtry, Comte de Lautréamont, Jean Baudrillard, 상황주의자, [7][19][20][21][22][23][24]그리고 실존 철학.[18][25] 대처리즘이 부상하는 동안 발매된 2집 앨범에 대한 그룹의 애지트프로포즈 감성으로의 전환에 대해 마크 피셔는 그룹의 목표가 "불의를 필연적으로 받아들이는 이념적 무아지경에서 벗어나게 하는 감정 공학"이라고 썼다.[26]
영향과 유산
상업적인 성공이 없음에도 불구하고, 그들의 음악은 그들을 따르는 많은 밴드들과 예술가들에게 영감을 주고 영향을 주었다. 이들은 미니멘, 프리말 스크림, 소닉 유스, 빅 블랙의 스티브 알비니,[27][28] 나인인치 네일즈의 트렌트 레즈너, 매시브 어택과 같은 아티스트와 밴드의 영향으로 언급된다.[29][30]
호주의 예술가 닉 동굴은 팝 그룹의 공연에 참석했고 그들의 공연에 매우 영감을 받아 다음과 같이 말했다.그것은 우리가 단지 당신의 마음의 톱니바퀴가 움직이는 것을 느끼는 순간들 중 하나였고 당신의 삶은 영원히 돌이킬 수 없을 정도로 변할 것이다."[31]
바우하우스의 데이비드 J는 이 그룹을 "우리가 관계했던 당시 [포스트펑크] 장면의 few 밴드" 중 하나로 명명했다.[32]
미국 아티스트 세인트빈센트는 지미 팰런과의 심야 쇼에서 팝 그룹의 싱글 "She Is Beyond Good And Evil"의 커버를 선보였다.
음악 외적으로 심슨즈 크리에이터 맷 그로닝은 밴드의 팬이며 2010년 올투모로우 파티의 개혁에 그들을 초대했을 때 그들의 복귀를 선동했다.[33]
음반 목록
스튜디오 앨범
- Y(1979, 레이더 레코드)
- 대량 살인은 얼마나 더 오래 견딜까? (1980, 거친 무역 기록)[9]
- 시티즌 좀비(2015, Freaks R Us)
- 허니문 온 마스 (2016, Freaks R Us)
- Y in Dub(2021, Freaks R Us)
싱글스
- "그녀는 선악을 초월한다"(1979년, 레이더)
- "우리는 모두 매춘부"(1979년, 거친 거래) / (2016년, 프리크스 R Us)
- "의지가 있는 곳에 길이 있다"(1980, 거친 무역/Y)
- "시민 좀비" (2015, Freaks R Us)
- "Mad Truth" (2015, Freaks R Us)
- S.O.P.H.I.A.(2015, Freaks R Us)
- 지퍼페이스(2016, Freaks R Us)
참조
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“What I think of as a sort of an analog to what we’re doing,” says Albini, “is something like the Pop Group, where there was an obvious political or social undertone, but they put so much effort into the music that it was obvious that was what was inspiring them, and they were not just creating a backdrop of their images. I just like playing guitar.”
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