랜디 브레커
Randy Brecker랜디 브레커 | |
|---|---|
.jpg) 2018년 노르웨이 콩스버그 재즈페스티벌에서 공연하는 브레커 | |
| 배경 정보 | |
| 생년월일 | 랜달 에드워드 브레커 |
| 태어난 | ( 1945년 11월 미국 펜실베니아 주, 첼튼햄 |
| 장르 | 재즈, 재즈 퓨전, 펑크, R&B, 록 |
| 직업 | 음악가 |
| 기기 | 트럼펫, 플루겔호른 |
| 라벨 | Blue Note, Arista, GNP Crescendo, MCA, GRP, Naxos, Telarc, MAMA, Denon |
| 웹 사이트 | www |
랜달 에드워드 브레커(Randal Breker, 1945년 11월 27일 ~ )는 미국의 트럼펫 [1]연주자, 플루겔호른 연주자, 작곡가이다.그의 다재다능함은 그를 재즈, 록, R&B로 활동한 인기 스튜디오 음악가로 만들었다.
초기 생활
브레커는 1945년 11월 27일 필라델피아 교외 첼튼햄의 음악 가정에서 태어났다.그의 아버지 밥(바비)은 재즈 피아노를 연주한 변호사였고, 어머니 [2]실비아는 초상화가였다.랜디는 그의 아버지를 "세미프로 재즈 피아니스트이자 트럼펫 광신자"라고 묘사했다.내가 8살 때 학교에서는 트럼펫이나 클라리넷만 제공했어나는 집에서 Diz, Miles, Clifford, Chet Baker의 소리를 듣고 트럼펫을 골랐다.제 동생(마이클 브레커)은 저와 같은 악기를 연주하고 싶지 않아서 3년 후에 클라리넷을 선택했습니다!"[3] 랜디의 아버지인 밥도 마일즈 데이비스, 디지 길레스피, 클리포드 브라운과 같은 위대한 재즈 트럼펫 연주자들의 녹음을 즐겨 듣는 작곡가이자 가수였습니다.그는 랜디와 그의 동생 마이클 브레커를 데이비스, 셀로니어스 몽크, 듀크 엘링턴, 그리고 많은 재즈 아이콘들을 보러 데려갔다.브레커는 1959년부터 1963년까지[4] 첼튼햄 고등학교를 다녔고 1963년부터 1966년까지 인디애나 대학에서 빌 아담, 데이비드[5] 베이커, 제리 코커와 함께 공부한 뒤 뉴욕으로 건너가 클라크 테리의 빅 배드 밴드, 듀크 피어슨, 태드 존스/멜 루이스 오케스트라와 함께 연주했다.
직업
1967년 브레커는 밴드 블러드, 스웨트 & 티어스(Blood, Sweat & Tears)와 함께 첫 앨범 Child Is Father to the Man에서 재즈 록에 뛰어들었지만 호레이스 실버 5중주단에 합류하기 위해 떠났다.브레커는 1968년에 그의 형 마이클 브레커가 참여한 첫 솔로 앨범인 Score를 녹음했다.
호레이스 실버 이후, 랜디 브레커는 마이클, 배리 로저스, 빌리 코밤, 존 에버크롬비와 퓨전 그룹 드림스를 결성하기 전에 아트 블레이키의 재즈 메신저에 합류했다.이 그룹은 두 개의 앨범을 녹음했다.1971년 해체되기 전 콜롬비아 레코드를 위한 드림스 앤 이매진 마이 서프라이즈
1970년대 초, 브레커는 The 11th House, Stevie Wonder, Billy Cobham을 포함한 많은 아티스트들과 라이브 공연을 했다.그는 피아니스트/작곡가인 할 갤퍼 밑에서 동생과 함께 여러 장의 앨범을 녹음하기도 했다.
1975년에 랜디와 마이클은 브레커 브라더스 밴드를 결성했다.그들은 아리스타에 대한 6개의 앨범을 발매했고 1975년부터 [6]1981년 사이에 7개의 그래미 후보에 올랐다.그들의 첫 번째 음반인 브레커 브라더스에는 랜디의 작곡 "Some Skunk Funk"가 수록되어 있으며, 랜디는 이 앨범과 후속 앨범에서 여러 곡을 작곡했다.
1982년 브레커 브라더스가 해체된 후 랜디는 자코 파스토리우스의 입소문 빅 밴드의 멤버로 녹음과 투어를 했다.그가 브라질 재즈 피아니스트 엘리아스를 만나 결혼한 것은 그 직후였다.일라이언과 랜디는 그들만의 밴드를 결성하여 여러 번 세계를 돌았고 그들의 딸 아만다의 이름을 딴 앨범을 Passport Records에서 함께 녹음했다.
1977년 그는 동생 마이클 브레커와 [7]함께 7번가 사우스 재즈 클럽을 설립했다.
1992년 랜디와 마이클은 월드 투어를 위해 재회했고 트리플 그래미는 The Return of the Breker [8]Brothers를 녹음한 GRP를 지명했다.후속작인 1994년의 Out of the Loop은 더블 그래미 [9]수상작이었다.1995년에 그는 폴란드 작곡가 부데크 [10]폴릭의 앨범인 거북이에 피처링을 했다.
1997년 브라질에 대한 브레커의 인상을 담은 음반 'Into the Sun (Concord)'은 브레커에게 솔로 가수로서의 첫 그래미를 안겨주었다.
2001년, 브레커는 랜드로이드가 직접 작사와 보컬로 그의 다른 자아인 랜드로이드를 소개한 솔로 프로젝트인 Hangin' in the City (ESC)이 CD는 유럽에서 발매되었으며, 브레커는 자신의 [11]라인업과 함께 광범위한 투어를 했다.
ESC 레코드의 다음 CD인 34번째 N 렉스는 2003년 베스트 컨템포러리 재즈 앨범으로 세 번째 그래미를 수상했습니다.그해 여름 그는 빌 에반스 소울밥 [12]밴드와 함께 유럽으로 돌아갔다.
2003년 여름, 브레커 형제는 후지산 재즈 [13]페스티벌에 일본에 모습을 드러냈다.
2004년에는 소울밥의 공동 리더로 유럽을 순회하는 모습을 보였다.WDR 빅 밴드도 브레커를 재즈 페스티벌에 초대했습니다.이 데이트는 랜디에게 중요한 의미가 있었는데, 랜디는 얼마 지나지 않아 MDS로 알려진 희귀한 형태의 백혈병을 앓았다.
2005년 브레커의 아내 에이다(2001년 [14]결혼)가 처음으로 [15]동석했다.브레커의 일정은 랜디 브레커 밴드가 동유럽 전역에서 공연하면서 계속되었다.
2007년에는 WDR 빅 밴드와 함께 Randy Breker Live로 네 번째 그래미상을 수상했습니다(Telarc/B).2004년 [16]레버쿠젠 재즈페스트에서 마이클과 함께 공연한 라이브 녹음(DVD 형식으로도 이용 가능)마이클은 같은 해 1월 [17]13일에 사망했다.
2007년에는 데이브 키코스키, 빅터 베일리, 스티브 스미스, 로드니 홈즈, 히람 [18]블록이 참여한 밴드 소울밥(BHM)의 라이브 녹음 2CD 세트가 발매되기도 했다.
브레커는 2008년 브라질에서 Randy in Brazil이라는 앨범으로 브라질 음악으로 돌아왔는데, 이 앨범은 상파울루에서 브라질 음악가들과 녹음되어 Summit Records에 발표되었습니다.All About Jazz가 선정한 2008년 10대 CD 중 하나로 선정된 이 CD는 "Best Contemporary Jazz Album"으로 그래미상을 수상하여 그래미상 총 [16]5장을 받았다.
무라타 요이치의 Solid Brass & Big Band와 함께 일본에서 열린 하마마츠 재즈 페스티벌에서 라이브로 녹음된 "Brecker Brothers"는 2008년 [19]말 JVC Victor에 의해 일본에서 발매되었습니다.
2009년, 브레커는 Wwodek Pawlik에 의해 시작되어 구상된 프로젝트인 Jazz Suite Tykocin을 발매했는데, 이 프로젝트에는 Bialystok Philhamonic의 단원과 함께 Randy가 솔리스트로 참여했습니다.Tykocin은 폴란드에서 Breker의 조상(어머니의 옛 성:Tecosky)는 폴릭이 [20]발견한 사실에서 왔다.
2011년 재즈 발라드 송 북: 덴마크 라디오 빅 밴드의 랜디 브레커와 덴마크 국립 챔버 오케스트라가 발매되었고, 이 곡은 네 개의 그래미 후보에 올랐고 비평가들의 [21]찬사를 받았다.2012년, 레거시 레코딩스는 박스 세트 The Brecker Brothers – The Complete Arista Albums Collection을 발매했다.그해 11월 폴란드에서는 브레커, 볼로덱 폴릭 트리오, 칼리시 필하모닉 오케스트라, 아담 클로섹의 콜라보레이션 앨범 'Night in Calisia'가 발매됐다.2013년 8월 미국에서 발매된 이 앨범은 2014년 그래미상 베스트 라지 재즈 앙상블 앨범상을 [22]수상했다.
2013년 여름 Breker Brothers Band Reunion 유럽 페스티벌 투어는 Breker's Breker Brothers Band Reunion(듀얼 디스크 프로젝트)을 지원했으며, 2013년 9월 25일 Piloo Records에서 출시되었습니다.그것은 뉴욕시의 블루노트에서 녹음된 라이브 DVD와 함께 데이비드 샌본, 마이크 스턴, 윌 리, 데이브 웨클을 포함한 여러 해 동안 브레커 브라더스 밴드의 멤버들이 참여한 새로운 11곡 스튜디오 녹음을 특징으로 한다.조지 위티가 앨범을 제작했고 브레커의 아내 아다 로바티도 색소폰을 연주했다.이 녹음은 북미에서는 마젠타/이원에 의해, 유럽에서는 무시쿠스 레코드에 의해, 일본에서는 빅터에 의해 각각 발매되었습니다.그것은 그의 동생 마이클과 다른 사망한 브레커 브라더스 밴드 [23][24]멤버들에게 바쳐졌다.
음반 목록
리더로서
- 스코어(Solid State, 1969년)
- Amanda (Passport, 1985)– Eliane Elias와 함께
- 이디옴에서 (Denon, 1987)
- 스위트 바질에서 살아라 (한나라당 크레센도, 1988년)
- Toe to Toe (MCA, 1990)
- 태양 속으로 (Concord, 1997)
- 도시에서의 행잉 (ESC, 2001)
- 34번째 N Lex (ESC, 2003)– 2002년에 녹음
- Soul Bop Band Live (BHM Productions, 2004)– Bill Evans와 함께
- 일부 스컹크 펑크 (Telarc, 2005년)– Michael Brecker 등
- Randy in Brasil (MAMA, 2008)– 2006년에 녹음
- 추억의 여정 (서밋, 2009)
- 재즈 발라드 노래집 (Half Note/Red Dot, 2011년)– 덴마크 라디오 빅 밴드와 함께
- Night in Calisia (Summit, 2013)– 부데크 폴릭 트리오, 칼리즈 필하모닉 오케스트라 및 아담 피처링
- 더 브레커 브라더스 밴드 재결합 (Piloo, 2013)
- Dearborn Station (Jazzed Media, 2015)– DePaul University Jazz Ensemble과 함께
- 트럼펫 서밋 프라하 (2015년 서밋)– 바비 슈, 얀 하세놀과 함께
- 랜디팝! (Piloo, 2015)
- Together (MAMA, 2018)– Mats Holmquist 포함
브레커 형제로서
- 브레커 브라더스 (아리스타, 1975년)
- Back to Back (Arista, 1976년)
- Don't Stop the Music (아리스타, 1977년)
- 헤비메탈 비밥(Arista, 1978년)
- 데탕트 (Arista, 1980)
- Straphangin' (아리스타, 1981년)
- 브레커 형제의 귀환 (GRP, 1992년)
- Out of the Loop (GRP, 1994년)
GRP 올스타 빅밴드와 함께
- GRP 올스타 빅밴드 (GRP, 1992년)
- Dave Grusin, GRP 올스타 빅밴드 라이브 발표! (GRP, 1993)
- 올 블루스 (GRP, 1995)
사이드맨으로서
조지 벤슨과 함께
- Good King Bad (CTI, 1975년)
- Pacific Fire (CTI, 1983년
- In Your Eyes (워너 브라더스)기록, 1983년)
- Big Boss Band (워너 브라더스, 1990)
프랭크 카탈라노와 함께
With Dreams
- 꿈 (Columbia, 1970)
- 이매진 마이 서프라이즈 (Columbia, 1971년)
Bunky Green 포함
Bob James
밍거스 왕조와 함께
- 라이브는 Boulogne-Billancourt/Paris, Vol.1 (Soul Note, 1989년)– 1988년 녹음
- 라이브는 Boulogne-Billancourt/Paris, Vol.2 (Soul Note, 1993년)– 1988년 녹음
이드리스 무함마드와 함께
Jaco Pastorius와 함께
- Jaco Pastorius (1976)
- 초대장 (Warner Brothers, 1983년)
피어슨 공작과 함께
- 피어슨 공작의 빅밴드 소개(Blue Note, 1967년)
- 지금 바로 듣기 (Blue Note, 1968)
Todd Rundgren과 함께
돈 세베스키와 함께
호레이스 실버와 함께
- You Got Take Love Little Love (블루노트, 1969년
- 27번째 남자의 추구 (Blue Note, 1972년
- 블루스를 위한 처방전 (임펄스!, 1997)
Spyro Gyra와 함께
- 모닝 댄스 (MCA, 1979년)
- Catching the Sun (MCA, 1980)
잭 윌킨스와 함께
- 합병(Chiaroscuro, 1978년)
- 재결합(Chiaroscuro, 2001)
벤 시드란과 함께
- 몽트뢰 거주 (Sony, 1978년)
타인과 함께
- 아이는 남자의 아버지다 피땀 눈물 (Columbia, 1968)
- 블루의 3가지 그림자, 조니 호지스 (플라잉 더치맨, 1970)
- 내일 무슨 일이 일어날지 누가 알겠는가? Jack McDuff (Blue Note, 1970)
- Air, Air (엠브리오, 1971년)
- Stickball, Charles Williams (Mainstream, 1972년)
- Bridging a Gap, Mark Murphy (Muse, 1972년)
- 원맨 도그, 제임스 테일러(1972년)
- 펑키 스네이크풋, 알폰스 무종 (블루노트, 1973년)
- 베를린, 루 리드(RCA, 1973년)
- 에어로스미스(Columbia, 1974년)
- 워킹맨 제임스 테일러(1974년)
- 3장: 비바 에밀리아노 사파타, 가토 바르비에리 (임펄스!, 1974년)
- The Chicago Teme, Hubert Laws (CTI, 1974년)
- 여정, 아리프 마르딘 (Alif Mardin, 1974년
- 무엇이든 간다, 론 카터 (Kudu, 1975년)
- 펑키 타이드 오브 싱스 빌리 코밤(1975년)
- Born to Run, 브루스 스프링스틴(1975)
- End of a Rainbow, 패티 오스틴 (CTI, 1976)
- 링고의 로토그라뷰어, 링고의 스타(1976)
- 신불황을 위한 노래 베테 미들러(1976년)
- 블루 무브즈, 엘튼 존(1976)
- Windows, O'Donel Levy (Groove Merchant, 1976년)
- 미소, 로라 니로(1976년)
- Keep on Lovin', Lonnie Smith (그루브 머천트, 1976년)
- Nightwings, Stanley Turrentine (판타지, 1977년)
- Garland Jeffreys(1977년) 고스트 라이터
- Never Leting Go, 피비 스노우(1977년)
- 링고 4세 링고 스타(1977년)
- 추, 데이브 리프먼 (아티스트 하우스, 1978년)
- Phonogenic – 또 하나의 예쁜 얼굴이 아닌 Melanie (1978)
- 클레이튼, 데이비드 클레이튼 토마스(1978년)
- 애꾸눈 잭, 갈랜드 제프리스(1978년)
- 차카칸, 차카칸(1978년)
- 더블 펀, 로버트 파머(1978년)
- 나무 속의 소년들, 칼리 사이먼(1978)
- 사원 정원에서 유세프 라테프 (CTI, 1979년)
- Scratch My Back, David "Fathead" Newman (프레스티지, 1979년)
- 사랑의 폭발, 티나 터너(1979년)
- 찬스, 캔디 스타턴(1979년)
- 타이거 인 더 레인, 마이클 프랭크스 (1979년)
- 스파이, 칼리 사이먼 (1979년)
- 허벅지와 속삭임, 베테 미들러(1979년)
- 바디 랭귀지, 패티 오스틴(1980)
- 아레사, 아레사 프랭클린(1980년)
- 장난꾸러기 차카칸(1980)
- 캔디 스타턴, 캔디 스타턴(1980년)
- 이스케이프 아티스트, 갈랜드 제프리스(1981년)
- 토치, 칼리 사이먼(1981년)
- 해적, 리키 리 존스 (1981년)
- 록 어웨이, 피비 스노우 (1981)
- 차카칸(1981년)
- 도날드 페겐(1982)
- 욕망의 대상, 마이클 프랭크스(1982)
- 패션프루트, 마이클 프랭크스(1983년)
- 인 마이 라이프, 패티 오스틴(1983)
- 신개념, Lou Reed (1984)
- 문명인 조 코커(1984년)
- 나이트글로, 칼라 블리 (와트, 1985년)
- 브라더스 인 암스, 다이어 스트레이츠 (1985년)
- 패티 오스틴(1985년)
- 그래서 내가 여기 있는 거야, 제임스 테일러(1985년)
- Say You Love Me, 제니퍼 홀리데이 (1985년)
- Grover Washington Jr. (콜럼비아, 1986년)
- 어거스트, 에릭 클랩튼(1986)
- 운명의 차카칸(1986년)
- 그레이스랜드, 폴 사이먼(1986)
- 카메라는 거짓말을 하지 않는다, 마이클 프랭크스 (1987년)
- 크로스 커런트, 일라이언 엘리아스(1987년)
- 지금까지 가까이, Eliane Elias (Blue Note, 1989년)
- 문스톤, 토니뉴 호타(Verve Forecast, 1989년)
- 플라잉 카우보이, Rickie Lee Jones(1989년)
- Something Real, 피비 스노우 (1989)
- 성인의 리듬, 폴 사이먼(1990)
- 뉴문샤인, 제임스 테일러(1991)
- 개를 산책시키고 빛을 밝혀라 로라 니로(1993)
- 카마키리아드, 도널드 페겐(1993)
- Continuum, Ray Drummond (아라베스크, 1994년)
- Mental Images, Robin Eubanks (JMT, 1994년)
- 리쿠퍼레이션, 알 쿠퍼 (1994)
- 거북이, 워덱 폴릭(1995년)
- 범용 동기 II, Miroslav Vitous(ECM, 1995)
- 버려진 정원, 마이클 프랭크스(1995)
- 부드럽게, 라이자 미넬리(1996년)
- 이야기, 오노 요코(1997년)
- 새로운 종류의 블루, g.org (2004)
- 맨발의 해변, 마이클 프랭크스(1999년)
- Dreams, Philip Bailey (1999년)
- 자연의 키스 엘리아스 (2002)
- 네이처 보이: The Standards 앨범, Aaron Neville (2003)
- 델리움 블루스 프로젝트: 봉사 또는 고통, Roseanna Vitro 및 Kenny Werner (Half Note, 2008)
- 우연의 일치, 야로슬라브 야쿠보비치 (VMM, 2009)
- Light My Fire, Eliane Elias (Concord Picante, 2011)
- Better Get In Your Soul: 존 클레이튼이 지휘하는 메트로폴 오크스트 찰스 밍거스의 음악에 대한 헌사 (BHM Productions, 2012)
- I Thought About You, Eliane Elias (콘코드, 2013)
- Dance of Time, Eliane Elias (콘코드, 2017)
- 이레미아, 단 코스타 (2022년)
레퍼런스
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추가 정보
- Davison, Michael Allyn (1987). A Motivic Study of Twenty Improvised Solos of Randy Brecker Between the Years of 1970–1980. University of Wisconsin-Madison. Retrieved July 11, 2012.
