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순수의 노래

Song of Innocence
이 기사는 데이비드 액슬로드 앨범에 관한 것이다.윌리엄 블레이크 시에서 영감을 받은 시들은 '순수의 노래'와 '경험의 노래'를 참조하십시오.기타 용도는 Songs of Angency(동음이의)를 참조하십시오.
순수의 노래
David Axelrod - Song of Innocence.jpg
스튜디오 앨범 기준
데이비드 액슬로드
방출된1968년 10월
녹음된1968
스튜디오캐피톨 (로스앤젤레스)
장르.
길이26:35
라벨캐피톨
프로듀서데이비드 액슬로드
데이비드 액슬로드 연대기
순수의 노래
(1968)		 경험의 노래
(1969)

'순수의 노래'는 미국 작곡가 겸 프로듀서 데이비드 액슬로드의 데뷔 앨범이다.1968년 10월 캐피톨 레코드에 의해 발매되었다.당시 대중음악의 실험적인 풍토에 편승하기 위한 노력으로 악셀로드 씨는 윌리엄 블레이크의 1789년 시화집 '순수의 노래'를 해석하는 스위트다운 음색의 시로 앨범을 작곡했다.녹음은 LA의 캐피톨 스튜디오에서 키보드 연주자 겸 지휘자 돈 랜디, 기타리스트 알 케이시, 베이스 연주자 캐롤 케이, 드러머 얼 파머 등 래핑 크루 컬렉티브 소속 오케스트라와 스튜디오 뮤지션들이 함께 했다.

기악 재즈 퓨전 음반인 '순수의 노래'는 클래식, 록, 펑크, 팝, 그리고 극장 음악의 요소들을 포함하고 있다.악셀로드(Axelrod)는 파머가 연주하는 그런 리듬을 중심으로 템포가 있는 락 사자성어로 작곡하면서 베이스, 드럼, 현악기 등의 음악을 편곡했다.그는 그의 관현악곡에서 대조를 사용하면서 블레이크의 시에서 발견되는 초자연적인 주제를 반영하기 위해 극적이고 고통스러운 배열로 그들의 희열적인 사이키델릭 R&B 구조물을 섞었다.결과적인 음악의 경건하고 환상의 오버톤은 시인의 순수함과 영적인 주제를 환기시킨 것으로 해석되었다.

록과 재즈 기법을 응용한 혁신적이긴 하지만, '순수의 노래'는 상업적으로 성공하지 못했고 야심 차지만 어리석은 호기심 작품으로 보는 현대 비평가들을 혼란스럽게 했다.1990년대에 비평가들은 이 앨범을 클래식 앨범으로 재평가했고 힙합과 일렉트로니카에서 선두적인 디스크 자키들이 이 앨범을 재발견하고 샘플링했다.이 음반에서 가장 잘 알려진 곡인 "Holy Sunday"는 힙합 프로듀서들에 의해 자주 샘플링되었다.액슬로드의 작품에 대한 새로운 관심은 Stateside Records가 2000년에 "순수의 노래"를 재발행하도록 자극했다.

배경

액슬로드 1970

1960년대에 액슬로드는 로스앤젤레스의 캐피톨 레코드에서 프로듀서 겸 A&R 임원으로 일했다.이 시기 동안 그는 바로크 클래식 사운드, R&B 리듬, 정신적 주제가 융합된 자신만의 음악적 사상을 구상하기 시작했다.[1]"신종 레코드 구매자"라고 묘사한 것에 도전한 그는 1960년대 후반에 브라이언 윌슨과 조지 마틴의 스튜디오 실험에서 확장하기를 원했던 몇몇 로스앤젤레스에 기반을 둔 음악 중심가 중 한 명이었다.[2]이 창의적인 비전을 향한 그의 첫 번째 시도는 지역 차고 록 그룹인 일렉트릭 프루네스를 위해 종교를 주제로 한 사이키델릭 오페라를 작곡한 것이었다.밴드가 녹음을 끝내는 것이 너무 어렵다는 것을 알았을 때, 악셀로드씨는 1968년에 F 마이너에서 미사로 발매된 이 앨범을 완성하기 위해 스크래핑 크루의 스튜디오 뮤지션들을 영입했다.[1]이 녹음은 프로듀서로서 논란과 국가적 명성을 동시에 끌어 모았다.[3]

F 마이너에서 미사가 성공한 후 악셀로드도 캐피톨로부터 비슷한 앨범을 녹음해 달라는 요청을 받았다.[4]그는 대중음악의 실험적인 풍토를 더욱 활용하고 싶었고 영국 시인 윌리엄 블레이크의 작품을 앨범에 각색하는 것을 선택했다.[3]블레이크는 음악가들과 작곡가들 사이에서 그들의 인기가 최고조에 달했다.[5]수많은 진지한 음악 작곡가들이 1870년대부터 그의 시를 음악에 맞추었고, 그 연습은 결국 20세기 동안 대중음악, 음악극장, 1960년대 민속 관용어 등 다른 음악 분야에서도 각색되었다.[6]'블레이크 괴짜'라고 자칭한 악셀로드 씨는 10대 후반부터 블레이크의 그림과 시에 매료돼 어른으로서 이 시를 자주 읽었다.[7]그는 국회의사당 미술부에서 일하면서 블레이크의 완전한 시 판을 사들인 후 '순수의 노래'를 구상하고 F 마이너 미사 이전 몇 년 동안 이 개념을 고려했다.[8]액슬로드 씨는 자신을 전문적으로 도울 수 있었던 기록상 간부들과 같은 동료들과 친밀하지 않았고 블레이크와 동일시할 수 있다고 느꼈다; 그는 그 시인을 "새로운 친구를 사귀는 데 매우 서툴다"[9]고 생각했다.

녹음

캐피톨 스튜디오가 있는 캐피톨 레코드 빌딩(2006년)

악셀로드 감독은 일주일 만에 '순수의 노래'를 작곡하고, 1968년 중반부터 녹음을 시작했다.[10]그는 LA의 캐피톨 스튜디오에서 키보드 연주자 겸 지휘자 돈 랜디, 기타리스트 알 케이시, 베이스 연주자 캐롤 케이, 드러머 얼 파머 등 래핑 크루의 베테랑 스튜디오 뮤지션들과 친밀하게 팀을 이뤄 앨범을 녹음했다.[11]그는 이전부터 캐피톨 녹음 아티스트들을 위한 세션을 제작할 때 그들과 함께 일했었다.[3]

악셀로드 감독은 순수의 노래에서 어떤 악기도 연주하지 않았다. 대신 오케스트라를 위해 편곡을 쓰고 33명의 선수들을 동원하여 그의 공증 차트를 연주했다.[12]그는 1950년대에 재즈 음악가들로부터 복잡한 음악 차트를 읽고 조정하는 법을 배웠다.[13]랜디는 오케스트라를 지휘했고 레코드에서 피아노와 오르간을 모두 연주했다.[3]액셀로드도 그의 동시대의 이고르 스트라빈스키처럼 녹음 부스에서 세션을 듣는 것을 선호했다."그렇게 하면 소리가 사방으로 퍼지지는 않을 것 같다"고 그는 나중에 말했다."스튜디오에서는 음악이 너무 작은 것 같아."[14]악셀로드 씨는 원래 이 앨범의 작곡 중 일부를 대규모 합창단이 나오기를 원했지만 적절한 앙상블을 찾을 수 있을지 확실치 않아 전적으로 기악 앨범을 녹음했고, 점수 매 부분마다 블레이크 설정을 하나씩 포함시켰다.[15]

구성 및 성과

재즈 퓨전 앨범인 '순수의 노래'는 재즈 요소와 인상적인 음악적 인물, 하드 록 기타 솔로를 결합한 곡이다.[16]그것의 음악은 펑크, 락, 극장, 팝 스타일을 통합하기도 한다.[17]음악 기자들은 이 음반을 재즈 록, 바로크 팝, 환각 R&B로 분류했다.[18]JazzTimes 잡지의 John Murph는 이 음악이 재즈보다 아트 팝으로 더 잘 특징지어질 수 있다고 말했다.[9]캐피톨에서 일하기 전 비밥 앨범을 제작했던 악셀로드 씨는 재즈가 음악에서 결정적인 역할을 했다고 주장했다.내가 처음 음반 사업에 뛰어들었을 때, 나는 재즈에 푹 빠져서 엘비스 프레슬리를 들어본 적이 없었다.지금도 아마 다른 어떤 것보다 재즈를 더 많이 들을 겁니다."[9]

악셀로드 씨는 블레이크의 그림 1789년 시집 '순수의 노래'를 바탕으로 음색시 모음곡으로 앨범을 작곡했다.[20]그의 작품들은 한 사람의 탄생과 순수함 이후의 비전, 종교적 죄악, 통과의례, 인생 경험 등의 주제를 다룬 블레이크의 시에서 제목을 차용했다.[21]볼티모어 선의 메리 캠벨은 고전적, 기독교적 교회 음악 요소들이 "성서적 이야기를 묘사하는 것처럼, 새로운" 소리를 냈다고 말했다.[22]레스 인록럽트(Les Inrocuptibles)는 블레이크에게 바쳐진 "정신적 재수술" 작품이라고 묘사했다.[23]올뮤직의 톰 주렉에 따르면, 사이키델리아는 음반 속 음악적 형식과 느낌에 내포되어 악셀로드에게 "젊음의 야만성과 어리석음을 축하하고 진부한 마음으로 축하하라"[24]고 충동질했다.

윌리엄 블레이크의 '순수의 노래' 타이틀 플레이트

이 앨범의 음악은 락 사자성어로 쓰여졌고 베이스, 드럼, 현악기용으로 편곡되었다.[20]작곡가로서 악셀로드 씨는 팔머가 공통적으로 연주하는 록 기반의 드럼 패턴에 자신의 템포를 집중시키면서 더 많은 대비를 위해 관현악 작문에 대한 종래의 일치된 접근을 포기했다.[25]그는 그의 기악 앙상블을 록 오케스트라로 활용했고, 멜로디 스트링으로 연주했고, 메아리 가득한 브레이크비트를 발음했다.[26]이 음악은 또한 전기 피아노, 복잡한 베이스라인, 에콜렉스 효과, 그리고 블레이크의 시에서 발견되는 초자연적인 주제를 반영하기 위해 사용된 서스펜스 악셀로드의 요소들로 장식되었다.[27]데이비드 N에 따르면하워드, 이 앨범의 "유토피컬하게" 흥겨운 사이키델릭 R&B 형식은 "극적으로 희박하다"와 "충격적인" 배열로 인해 뒤섞여 있었다.[15]

악셀로드와 그의 음악가들은 '순수의 노래' 전체로 확장된 주요 음악 구절을 사용했다.[28]그는 리게티의 1961년 작품인 아트모세르와 루카스 포스의 아이디어에 관심이 있었다. 지속적인 화음으로 작품을 시작하고, 음악가들에게 100바 이상의 즉흥연주를 시키고, 끝내는 동시에 또 다른 화음으로 끝을 맺는다.[14]"Urizen"은 오랫동안 지속된 화음, 음향 효과, 기타의 되돌아온 찌르기와 유연한 베이스라인으로 문을 열었다.[29]'홀리 목요일'에서는 빅밴드 뱀파이어가 대규모 현악 코너에 의해 연주되면서 리듬 섹션이 느리고 재즈로 된 그루브와 블루스한 보프 피아노 라인을 연주했다.그들의 스윙 스타일에 대응하여, 브라스 부문과 기타리스트들은 복잡한 멜로디를 중심으로 만들어진 극적이고 높은 음조의 오버톤을 연주했다.[24]앨범의 중간에는 더 전통적인 재즈 구절과 환각적인 하프시코드의 존재감이 더 돋보였다.[28]"The Smile"은 리듬감 있는 드럼 비트와 비트의 베이스, 그리고 진보적인 현악 파트로 녹음되었다.[30]끝 무렵의 노래들을 위해, 음악가들은 끊임없이 지저분한 기타와 오르간 릭스를 특징으로 하는 헤디 사이키델리아로 전환했다.[28]'멘탈 트래블러'에 대해 악셀로드 감독은 "무차별성을 실험하려 했지만 결국 정신을 잃었다"고 말했다.[14]

해제 및 수신

'순수의 노래'는 1968년 10월 캐피톨 레코드에 의해 발표되어 비평가들로부터 상당한 관심을 끌었다.[31]1969년 그라모폰을 위해 작곡한 나이젤 헌터는 이 곡들이 "흡수력과 깊이"라는 것을 알았지만, 전기 기타 부품에 대해 불평했다.[32]같은 잡지에 실린 알라스데어 클레이레는 '오카소닉 기타 게블링'이 악셀로드의 참된 사상을 반영한 것인지, '현대적 소리에 대한 의무적인 양보'인지 의문을 제기했지만 결국 그는 '순수의 노래'를 설득력 있는 음반으로 여겼다.블레이크에 대한 프로듀서의 인상은 "대중음악의 한계를 넘어서는 깊은 상상력과 기술을 입증한다"고 말해 클레이어가 이번 앨범에 캘리포니아 스튜디오 뮤지션 중 최고를 구성했다고 느낀 대형 오케스트라를 위한 혁신적인 곡을 작곡할 수 있음을 증명했다.[33]빌보드 잡지는 "음악과 철학의 미적 혼합"이라고 불렀다.'신비주의, 창의성, 변화'로 가득 찬 채' 악셀로드의 목가적인 음악이 음반 차트에 영향을 미치기에 충분히 재미있을 것이라고 믿고 있다.[34]

다른 사람들은 더 비판적이어서 음악이 어리석다고 생각했다.[35]스테레오 리뷰 매거진의 폴 크레쉬는 이 앨범을 가식적이고 부적절하며 강제적인 클라이맥스나 야한 오케스트레이션과 같은 구시대적인 기교와 영화 음악 속임수에 의존하고 있다고 부정적으로 평가했다.그는 악셀로드가 열망하는 개념에 크게 못 미친다며 "가장 교육을 받지 못한 사람들만이 이 삐걱거리는 음악 쥐들을 둘러싸고 있는 미스테리오스 산맥을 통해 받아들여질 것"[20]이라고 말했다.엔터테인먼트 월드 소속의 Nat Freedland는 액슬로드에게 "여기서는 별 소용이 없다"고 비난했다.[36]

'순수의 노래'는 타이틀 곡과 'Holly Swedday'와 같은 곡으로 AM과 FM 방송국 모두에서 라디오 노출을 받았으며, 이 곡은 앨범의 가장 잘 알려진 레코딩이 되었다.[37]그러나 이 앨범은 상업적인 성공을 거두지 못했고 1969년 10월까지 7만 5천 장만 팔렸다.[38]

유산 및 영향

'순수의 노래'는 비평가들이 이 작품을 공상적인 호기심 작품으로 간주하며 고개를 돌리게 만들었다; 오늘날 이 작품은 처음 개봉된 지 30년이 지난 후에도 계속해서 영감을 주는, 그야말로 위대하고 시대를 초월한 팝 아트의 작품이다.

— Thom Jurek (AllMusic, 2002)[24]

《순수의 노래》는 비틀즈의 1967년 앨범 《Sgt》에 이어 1960년대 후반 록 음악이 다양한 방향으로 발전하면서 녹음된 많은 콘셉트 앨범 중 하나이다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.[39]그것은 록과 재즈 기법의 독창적인 적용에 있어서 혁신적이었다.[40]음악 저널리스트 자이드 머다퍼에 따르면, 이 음반 발매 당시 리뷰에서 재즈 퓨전이라는 용어가 생겨났다고 한다.[41]악셀로드도 1969년 블레이크에서 영감을 받은 '경험의 노래들'로 앨범을 따랐는데, 이 곡은 건터 슐러의 세 번째 스트림 컨셉을 바로크 오케스트레이션과 록, 팝, R&B 리듬과 멜로디에 접목시켰다.[9]두 앨범 모두 악셀로드에게 예측할 수 없고 도전적인 컨셉 아티스트로 자리매김했다.[15]그의 블레이크에 대한 기악적 해석은 재즈에서 첫 번째였고, 1971년에 라파우 아우구스틴의 니우린노비치, 그리고 아드리안 미첼의 뮤지컬 타이거: 작곡가 마이크 웨스트브룩과 함께 윌리엄 블레이크의 축하곡; 웨스트브룩은 후에 웨스트브룩 블레이크: "불처럼 밝은"(1980)를 포함하여 블레이크가 영감을 받은 더 많은 작품들을 작곡했다.[42]

1990년대 후반에 악셀로드의 기록은 재평가되었고, 고전으로 여겨졌던 '순수의 노래'를 비롯한 비평가들에 의해 혁신적인 것으로 여겨졌다.[43]반면 톰 Jurek 새로운 각각의 미스터리 한에 소리에 계속해서 주장하는 동안 존 멀비 NME에서"sky-kissingly, 그리고 신 고등", 액셀 로드 versatile 충분히 올 뮤직에 대해 작성"자신의 허세를 날아 올라가다"[44]는 것을라고 불리는 모조"액셀 로드의 유산에 대한 심장"으로 평가했다고 존 부시는 앨범"그 시대로부터 아무것도 다른 침팬치처럼", 말했다.속n 음악에서 "cynicism and hipper-thou positioning"의 부족 때문이다.[45]주렉은 4년 반 동안 진행된 스타 회고전에서 1968년 당시는 혁신적이었으며 여전히 비틀즈 Sgt보다 더 나은 시간 테스트를 지지한다고 밝혔다. Pepper의 Lonely Hearts Club Band 앨범에 영감을 주었다고 한다.[24]5점 만점에 5점을 받은 티니 믹스 테이프는 이 뮤지컬이 가장 역동적인 음악적 퓨전 중 하나이며 "지난 수십 년 동안 가장 독특하고 생각을 자극하는 음악적 노력 중 하나"라고 언급하면서 매력적으로 웅장하고 다양해 보인다고 말했다.[28]

'순수의 노래'는 1990년대 DJ Shadow(2006) 등 재발견된 이후 다양한 음반 제작사들에 의해 샘플링됐다.

악셀로드의 음악 또한 힙합 프로듀서들을 포함한 1990년대 주요 디스크 자키들에 의해 재발견되고 샘플링되었다.[46]1990년대 초중반 힙합 샘플링이 최고조에 달했을 때, 그들은 샘플링할 대기 비트와 현이 있는 보관된 레코드를 찾았다.로스앤젤레스에 본사를 둔 디스크 자키 B+는 컬버시티의 굿윌에서 '순수의 노래'를 발견한 것을 회상하며 "불협화음, 음악적 역동성, 현악 소리 때문에 그에게 호소했다"고 말했다.마치 [Axelrod]가 어떻게 해서든지 미래를 소환하는 것 같았고, 이 환경을, 이 순간을 미래로 투영할 수 있는 것 같았소."[47]DJ Cam, DJ Shadow 등 일렉트로니카 개척자들도 '순수의 노래'를 샘플링했다.[24]후자 프로듀서는 영향력 있는 데뷔 앨범 Endtroductioning...(1996년)에서 이 음반에 수록된 합창 주제와 피아노 모티브를 샘플로 샘플링했다.[48]"The Smile"은 피트 록이 1998년 발표한 곡 "Strange Frouit"에서, DJ Premier가 로이스 다 5'9"의 2009년 곡 "Shake This"에서 샘플링했다.[49]'Holy Sunday'는 1994년 곡 'Hit Me That'의 'Hit Me That'의 'Beatnuts', 1998년 곡 'Rabbit in Your Heighting'의 UNKLE, 2008년 릴 웨인의 'Dr. Carter'[50]의 'Swizz Beatz' 등 프로듀서들이 자주 시식했다.

액슬로드의 작품에 대한 새로운 관심은 Stateside Records가 2000년에 "순수의 노래"를 재발행하도록 자극했다.[51]재출시를 검토하면서, Now는 1960년대 동안 이상하게 들린 후, 이 곡들이 "샘플러의 꿈이 실현되었다 - 누가 알았을까?"[52]라고 썼다.데이비드 키넌은 악셀로드의 표본 유산을 "오리지널 바도스 드러머" 파머의 탓으로 돌렸다.그는 The Wire에 대한 그의 감정에서 이 노래들이 "진지 못한 조스 스틱과 파출리 향의 자기실현적인 냄새가 날 수 있지만, 그들의 아주 오래된 것에서는 어쩐지 매우 현대적으로 들린다"[46]고 뻔뻔스럽게 비판했다.이후 피치포크 저널리스트 숀 페네시는 악셀로드의 첫 두 레코드가 "90년대 초반의 힙합을 통한 투어 가이드로서만 필수적"이라며 "말 그대로 수년 동안 랩 프로듀서의 즐거움"이라고 말했다.[53]콤플렉스 2013년 리스트에서 DJ 겸 프로듀싱 듀오 콘과 아미르 씨는 역대 최고의 힙합 샘플인 '홀리 목요일'을 선정했다.[54]2017년 피치포크는 이 앨범을 '1960년대 200대 베스트 앨범' 순위에서 144위를 차지했고, 동행 에세이에서 루이 패티슨은 힙합 크레이트 발굴자들이 악셀로드 리듬 작곡의 '성스럽고 아름다운 비전'을 어떻게 인정했는지 인정했다.[35]

2018년 '순수의 노래'는 'Now-Again Records'에서 또 한 번 재공개를 받았다.랜디, H. B. 바넘, 악셀로드의 미망인 테리의 새로운 리마스터와 함께 노우아게인의 CEO인 어텐 알라팟이 쓴 슬리브 노트가 함께 선보였다.Alapatt의 노트에 따르면, 악셀로드 씨는 Bitches Brew(1970년)를 위해 재즈와 록의 자신만의 융합을 구상하기 전에 마일즈 데이비스가 이 앨범을 연주했다고 말한 적이 있다.[1]

트랙리스트

모든 곡은 데이비드 액슬로드에 의해 작사, 편곡, 제작되었다.[55]

사이드 원
No.제목길이
1."우리젠"3:56
2."홀리 목요일"5:30
3."미소"3:25
4."A Dream"2:26
2면
No.제목길이
1."순수의 노래"4:32
2."머린의 예언"2:43
3."정신 여행자"4:03

인원

앨범의 라이너 노트에서 크레딧이 수정되었다.[55]

  • David Axelrod – Arranger, 프로듀서, 보컬
  • 벤자민 배럿 – 음악가
  • 아놀드 벨닉 – 음악가
  • 해리 블루스톤 – 바이올린
  • 바비 브루스 – 음악가
  • 앨 케이시 – 기타
  • Gary Coleman – 배경 보컬
  • 더글러스 데이비스 – 음악가
  • 앨빈 딩킨 – 음악가
  • 진 에스테스 – 타악기
  • 앤 굿맨 – 음악가
  • 프레디 힐 – 트럼펫
  • 빌 힌쇼 – 음악가
  • 해리 햄스 – 음악가
  • Carol Kaye – 베이스
  • 라파엘 크레이머 – 음악가
  • 리처드 리스 – 트롬본
  • 아서 마에베 – 호른
  • 레오나드 말러스키 – 음악가
  • Lew McCreary – 경적
  • 올리 미첼 – 트럼펫
  • 가레스 뉴티콤비 – 음악가
  • Rob Owen – 조정 재발급(2000)
  • 얼 파머 – 드럼
  • Joe Polito – 엔지니어
  • 돈 랜디 – 지휘자, 오르간, 피아노
  • 레드룸 – 아트워크 재생(2000년)
  • 나이젤 리브 – 조정 재발급(2000)
  • 앨런 디 리엔조 – 음악가
  • 하워드 로버츠 – 기타
  • 빈센트 드 로사 – 혼
  • 네이선 로스 – 음악가
  • 헨리 로스 – 음악가
  • 마이런 샌들러 – 음악가
  • 해럴드 슈나이어 – 음악가
  • Sid Sharp – 음악가
  • 잭 슐먼 – 음악가
  • 헨리 지기스몬티 – 관악기
  • 마샬 소손 – 음악가
  • 토니 테란 – 음악가
  • Pete Wyant – 음악가
  • 티보르 젤리그 – 음악가

발매이력

지역 날짜 라벨 포맷 카탈로그
미국[56] 1968년 10월 캐피톨 레코드 스테레오의 LP ST-2982
영국[57] 1968
미국[58] 1975 스테레오 LP 재발행 ST-11362
영국[46] 2000 Stateside Records, EMI CD 재발행 5 21588

참고 항목

참조

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