마치토

Machito
마치토
Machito and Graciela performing at Glen Island Casino, New York, late 1940s
마치토와 그레이시엘라는 1940년대 후반 뉴욕 글렌 아일랜드 카지노에서 공연했습니다.
배경 정보
생년월일프란시스코 라울 구티에레스 그릴로
다른 이름으로도 알려져 있습니다.프랭크 그릴로
태어난c.(1909-12-03)1909년 12월 3일
기원.쿠바 아바나
죽은1984년 4월 15일(1984-04-15)(74)
런던
장르
기기
액티브 년수1928–1984

마치토(Francisco Raul Gutierrez Grillo, 1909년 12월 3일 ~ 1984년 4월 15일)는 아프로쿠반 재즈를 다듬고 큐밥과 살사 [1][2]음악을 창조하는 데 도움을 준 라틴 재즈 음악가입니다.그는 그의 위탁 여동생인 가수 그라시엘라와 함께 아바나에서 자랐다.

마치토는 1940년 뉴욕에서 아프로쿠반을 결성하고 마리오 바우자와 함께 쿠바 리듬과 빅밴드 편곡을 한 그룹으로 묶었다.그는 1940년대부터 1980년대까지 그레이시엘라와 함께 많은 음반을 만들었다.마치토는 1975년에 작은 앙상블 형식으로 바뀌어 유럽을 폭넓게 순회했다.그는 아들과 딸을 밴드에 데려왔고 죽기 1년 전인 1983년 그래미상을 받았다.

마치토의 음악은 수년간 아프로쿠반에서 연주했던 많은 음악가들과 그의 음악을 듣고 라틴 재즈에 매료된 사람들에게 영향을 미쳤다.조지 셔링, 디지 길레스피, 찰리 파커, 스탠 켄튼은 마치토를 영향자로 여겼다.이스트 할렘의 한 교차로는 그를 기리기 위해 "마치토 광장"이라고 이름 붙여졌다.

초기 생활

마치토는 그의 [3]출생에 대해 상반된 설명을 했다.그는 가끔 자신이 아바나 출신 쿠바인이라고 말했다.다른 기록들은 그가 플로리다 주 탬파에서 태어났다고 하는데, 이는 그를 쿠바 혈통의 미국인으로 만든다.그는 1908년 아바나의[3] 헤수스 마리아 구역이나 [4]탬파에서 태어났을지도 모른다. 1909년 아바나의 마리아나[5] 비치 구역이나 [6]탬파에서 태어났을지도 모른다. 1912년 탬파나 [8][9]아바나에서[1][7] 태어났을지도 모르고 심지어 [10]1915년 아바나에서 태어났을지도 모른다.

그의 출생지와 상관없이, 마치토는 1915년 8월 23일 그의 수양 여동생 그라시엘라가 태어난 아바나의 헤수스 마리아 지역에서 어린 나이부터 자랐다.그녀의 부모님은 그들 [11]둘을 키웠다.담배 제조업자의 아들인 젊은 프란시스코 라울 구티에레스 그릴로는 세 [12]딸을 낳은 부모 사이에서 태어난 첫째 아들이기 때문에 "마초"라는 별명을 얻었다.쿠바에서 10대와 20대에 "마초"는 1928년부터 [13]1937년까지 여러 앙상블에서 연주하며 전문 음악가가 되었다.

직업

마초는 1937년 라스 에스트렐라 하바네라스(Havana Stars)[14]와 함께 보컬리스트로 뉴욕시로 이사했다.그는 1930년대 후반에 콘준토 모데노, 쿠아르토 카네이,[13] 오케스트라 시보니, 그리고 밴드 리더 자비에 [11]쿠가트와 함께 녹음하면서 여러 라틴 예술가들과 오케스트라와 함께 일했습니다.마리오 바우자와 함께 밴드를 결성하려 했던 그는 1940년 아프로-쿠반을 결성해 12월 3일 [16][17]할렘의 W. 110번가에 위치한 파크 팰리스[15] 볼룸에서 첫 리허설을 진행했다.트럼펫과 색소폰으로 구성된 빅 밴드 스타일의 금관 악기 섹션에는 트랩 드럼, 피아노, 베이스, 쿠바 봉고가 [18]있었다.몇 주 후인 1941년 1월 초, 마치토는 마리오 바우자를 음악 [19]감독으로서 34년 [3]동안 그 역할을 맡았다.기악가로서 바우자는 트럼펫과 알토 [20]색소폰을 연주했다.

이 밴드는 1941년 "Sopa de Pichon"으로 초기 히트곡을 냈다.제목은 피죤 [21]수프(pigeon soup)의 속어로 뉴욕에서 이민자로 굶어 죽을 뻔했다는 푸에르토리코식 농담이다.

마치토와 아프로-쿠반은 아프로-쿠반 리듬을 재즈 즉흥 연주와 빅 밴드를 위한 편곡과 결합시킨 최초의 사람들 중 하나였다.마치토는 아프로 쿠반스의 선두주자이자 마라카 연주자였고 바우자는 [22]음악감독으로서 밴드의 성격을 결정했다.마치토의 여동생 에스텔라와의 결혼으로 마치토의 처남인 바우자는 미군에 징집되어 [24]제2차 세계대전에 참전했던 이 밴드의 창립 멤버이자 편곡자인 호세 "핀"[23] 마데라를 대신할 재즈 위주의 편곡가와 음악가를 고용했다.

그 결과 마치토의 음악은 디지 길레스피, 찰리 파커, 스탠 켄튼과 같은 미국의 재즈 음악가들에게 큰 영감을 주었다.켄튼 오케스트라의 레퍼토리에 포함된 것 중 하나는 "마치토"로 알려진 관용적인 아프로-쿠반 곡으로, 스탠 켄튼이 피트 루골로와 함께 작곡하여 1947년에 국회의사당 78번으로 발표되었습니다.

마치토 그라시엘라 1947년

제2차 세계대전 중 1943년 4월 마치토는 미국 육군에 징집되었다.몇 달간의 훈련 후, 그는 다리를 다쳐 10월에 퇴원했다.앞서, 밴드의 리더가 오랫동안 자리를 비울 것을 예상한 바우자는 마치토의 어린 수양 여동생 그라시엘라를 데려왔다. 그라시엘라는 그녀가 엘 트리오 가르시아와 함께 투어를 했던 하바나에서 뉴욕으로 여행했고, 오르케스타 아나코나와 [11]함께 노래를 불렀다.그레이시엘라는 마치토가 밴드의 [11]선두로 돌아오기 전까지 1년 동안 아프로-쿠반스의 리드 싱어로 활동했다.Graciela는 공연에서 두 가수가 번갈아 솔로 곡을 부르고 "Si Si No No"와 "La Paeella"와 같은 듀엣을 만들었습니다.타악기에 더해 그레이시엘라는 마치토의 마라카스와 함께 [11]클랩을 연주했다.

1947년부터 10대 윌리 보보는 밴드가 연주하는 것을 볼 수 있도록 어퍼 맨해튼의 공연장으로 밴드의 장비를 옮기는 것을 도왔다.저녁 무렵, 음악가 노조 지도부가 보이지 않으면(그는 미성년자) 호세 망구알로부터 봉고를 빌려 밴드와 연주했다.나중에 마치토는 그가 다른 라틴 밴드들에 취직하는 것을 도왔다.수년 후 조지 시어링은 마치토와 윌리 보보를 "라틴 음악의 의미"[25]를 배우는데 도움을 준 두 명의 음악가로 지목했다.

마치토는 1947년 12월 스탠 켄튼과의 녹음 데이트를 수락했고, 켄튼의 히트곡인 "땅콩 벤더"에서 마라카스를 연주했다.당시 다른 아프로쿠반들은 콩가스를 탄 카를로스 비달과 팀발레스를 탄 호세 망구알이었다.다음 달, 켄튼과 마치토의 밴드가 뉴욕 타운 홀에서 무대를 공유하면서 큐밥에 대한 관심이 고조되었다.마치토는 1948년 [7]바우자의 "Tanga"를 새로운 제목 "Cubop City"로 편곡했을 때 이 음악 스타일의 이름을 지었다.마치토는 음반 제작자들에게 인기를 끌었고, 라이브 쇼에서는 솔로 연주자인 하워드 맥기, 테너 색소폰 연주자인 브루 무어가 출연했습니다.1948년 후반, 그는 찰리 파커, 플립 필립스와 함께 테너 [7]색소폰을 연주하며 스튜디오에 갔다.마치토의 스타는 상승했고 1949년 2월 11일 듀크 엘링턴, 레스터 영, 버드 파월, 콜먼 호킨스를 포함한 [7]지폐로 카네기 홀을 연주했다.1948년과 1949년에 녹음된 78면에서 파생된 앨범이 발매되었습니다.무초 마초이들 녹음을 위해 14명으로 구성된 이 밴드는 3명의 트럼펫 연주자(바우자 포함), 4명의 색소폰 연주자, 피아노 연주자 르네 에르난데스, 베이스 연주자, 그리고 3명의 타악기 연주자로 구성되어 있으며, 그라시엘라와 마치토가 직접 마라카스에서 연주했다.그 후 발매된 곡은 피아니스트 에르난데스의 편곡과 리구얼 브라더스의 보컬 추가곡이다.이 녹음에는 "오보에 맘보"[7]라는 한 곡으로 오보에를 연주하는 미치 밀러가 포함되어 있다.

마치토와 그의 밴드는 40년대 중반부터 1960년대 후반까지 매년 여름 22년 동안 캣츠킬스의 콩코드 리조트 호텔에서 10주간의 약혼을 했다.마치토의 앨범 'Vacation at the Concord'는 1958년 저녁 공연의 대표적인 체험으로 발매됐지만 [26]리조트에서는 녹음되지 않았다.다섯 살의 마리오 그릴로는 1961년 여름 시리즈 동안 우발도 니에토에게 레슨을 받으며 팀발레 연주를 배운 후 아버지의 밴드와 함께 뉴욕으로 돌아와 티토 푸엔테 [26]옆에 있는 의자에 서서 팔라듐 볼룸에서 팀발레 솔로 연주를 하며 첫 공연을 했다.

1957년 마치토는 대부분 A.K.의 오리지널 곡으로 앨범 케냐를 녹음했다. 살림, 아니면 에르난데스가 바우자와 협력하고 있는 거지유일한 커버곡은 루치아노 차노 포조의 "Tin Tin Deo"였다.게스트 뮤지션으로는 트럼펫의 Doc Cheatham과 Joe Newman, Alto 색소폰의 Cannonball Adderley, 트롬본의 Eddie Bert가 있습니다.정규 밴드이자 편곡 밴드인 레이 산토스도 이 앨범에서 테너 색소폰을 연주했다.7명으로 구성된 타악기 섹션(칸디도 카메로와 카를로스 "파타토" 발데스를 포함)이 그것을 완성한다.[7]이 앨범은 발매된 지 반세기 만에 로버트 디머리에 의해 그의 책 1001 앨범에서 이름이 붙여졌다.

소형 포맷

1975년 마치토의 아들 마리오 그릴로가 아프로-쿠반 재즈 무드의 디지 길레스피와 녹음하기 위해 밴드에 합류했다.이후 1975년 마치토는 8인조 앙상블의 유럽 투어 초청을 받아들이기로 결심했다.Bauza는 그만뒀다; 그는 그러한 사업이 음악적으로 효과가 있을지 심각하게 의심했다.그레이시엘라도 [11]떠났어요투어와 소규모 밴드는 매우 성공적이었습니다; 유럽의 영원한 투어의 시작이었습니다. (몇 년 후, 바우사는 그가 너무 성급하게 행동했다는 것을 인정했습니다.)[7]마리오 그릴로는 1977년에 음악 감독직을 맡았다.그 해, 이 밴드는 불꽃놀이로 또 다른 그래미상 후보에 올랐는데, 이는 3곡의 공동 리드 가수이자 작곡가로 [26]랄로 로드리게스가 등장하면서 나타난 톤의 변화이다.더 많은 유럽 투어가 "마치토와 그의 살사 빅 밴드"라는 밴드를 사용하여 이루어졌고, 마치토의 딸 폴라 그릴로는 그레이시엘라의 [26]뒤를 이어 여성 리드 보컬을 맡았다.1982년 2월, 밴드가 런던에 등장했을 때, 그들은 장기간의 계약을 받아들였고, 런던을 그들의 "본거지"[26]로 만들었다.

1978년 에이버리 피셔 홀에서 Machito와 그의 밴드는 Newport Jazz Festival의 뉴욕 부분을 위해 연주했다.디지 길레스피가 그 밴드와 솔로를 했다.그의 세트에 이어 마치토와 티토 푸엔테는 그들의 밴드를 무대에 올렸다.두 밴드는 15분 동안 "맘바 아도니스"라는 곡을 연주했는데, 이 곡은 나중에 푸엔트가 "마치토 포에버"로 개명했다.그 후 마치토의 밴드와 길레스피는 1948년에 [27]편곡된 곡인 "Manteca"로 세트를 마쳤다.

1983년 마치토는 마치토 & 그의 살사 빅 밴드로 최우수 라틴 레코딩 부문에서 그래미상을 수상했다.이 녹음은 네덜란드에서 약 4시간 만에 이루어졌으며, 대부분 한 [26]곡당 1테이크였다.

주목할 만한 혁신

라틴 재즈 창작

인클레이브를 기반으로 한 최초의 재즈곡은 마리오 바우자가 작곡하고 마치토와 그의 아프로쿠반이 녹음한 "Tanga"(1942)였다.

세계를 주목시킨 최초의 데카르가는 1943년 5월 29일 110번가와 5번가의 파크 팰리스 볼룸에서 열린 마치토 리허설로 거슬러 올라간다.이때 마치토는 4주차 기초훈련 때 포트 딕스(뉴저지)에 있었다.마치토의 트럼펫 연주자이자 음악 감독인 마리오 바우사는 전날 라 콩가 클럽에서 피아니스트 루이스 바로나와 베이스 연주자 줄리오 "파피" 안디노가 연주하는 것을 들었다. 이 곡은 영구적인 사인오프(춤을 끝내는) 곡이다.

이번 월요일 저녁, 바우자 박사는 피아노에 몸을 숙이고 바로나에게 전날 밤과 같은 피아노 뱀파이어를 연주하라고 지시했습니다.바로나의 왼손은 질베르토 발데스의 "엘 보텔로"를 소개하기 시작했다.바우사는 줄리오 "파피" 안디노에게 무엇을 연주할 것인지, 그 다음에는 색소폰, 그 다음에는 트럼펫을 지시했다.끊어진 화음 소리는 곧 아프로-쿠반적인 선율로 구체화되기 시작했다.진 존슨의 알토 색소폰은 동양적인 재즈 문구를 내뿜었다.우연히, 아프리카-쿠반 재즈는 바우자가 그날 저녁 "탕가"를 작곡하면서 발명되었다.

이후 '탕가'가 연주될 때마다 솔리스트의 개성에 따라 다르게 들렸다.1948년 8월 트럼펫 연주자 하워드 맥기가 마치토의 오케스트라와 아폴로 극장에서 독주했을 때, 그의 "탕가"의 애드리브는 몇 달 후 Rook Records가 녹음한 곡인 "Cu-Bop City"를 만들었다.1948년부터 49년 사이에 로얄루츠, 밥시티, 버드랜드에서 일어난 잼은 하워드 맥기, 테너 색소폰 연주자 브루 무어, 찰리 파커, 디지 길레스피가 마치토 오케스트라와 동석했을 때, 당시 세리머니의 달인이었던 잼 세션 전에는 들을 수 없었고, 제지되지 않았으며, 그 전에는 들을 수 없었던 것으로 아프로 심포니라고 불렸다.

마치토 오케스트라의 10분 또는 15분짜리 잼은 라틴 음악으로는 처음으로 4분 미만의 전통적인 녹음에서 탈피했다.1949년 2월 마치토 오케스트라는 테너 색소폰 연주자 플립 필립스가 "Tanga"의 5분 녹음에 참여하면서 라틴 음악의 선례를 남겼습니다.The Jazz Scene 앨범의 일부인 12인치 78RPM은 25달러-살라자르(1997년)[28]에 팔렸다.

"탕가" 피아노 구아저의 오른손은 판찬도라고 알려진 스타일로, 블록 코드를 사용하는 비압축 구아저의 한 종류이다.다른 피칭의 순서보다 공격 포인트의 순서가 강조됩니다.반주 형태로는 엄격하게 반복적인 방식으로 연주하거나 재즈 작곡과 [29]같은 다양한 모티브로 연주할 수 있습니다.다음 예는 마치토가 1949년에 녹음한 스타일입니다.2/3 [30]클레이브, 르네 에르난데스 피아노

마치토와 그의 아프로쿠반 스타일의 탕가(1949년 녹음).2/3 클레이브, 피아노:르네 에르난데스.

10가지 혁신

  • 1 - 아프로쿠반 베이스의 댄스 음악에서 콩가, 봉고, 팀발즈의 삼두정치를 타악기의 표준 배터리로 만든 최초의 밴드.이 때문에 세 악기는 모두 아프로쿠반 기반의 댄스 음악에서 그들의 역할을 높였다.맘보 호른 섹션에서의 봉고케로의 깨진 벨 패턴의 사용, 콩가 드럼의 리듬감 있는 어휘의 증가와 밴드 설정에서 그것의 기능, 호른에 의해 연주되는 피규어를 설정하고 그들을 재즈 드러머로서 악센트를 주는 팀벌의 역할이 빅 밴드에서 할 수 있는 증가, 또한 첫 번째 녹음된 "Nague"와 같은.섹션으로 연주되는 세 가지 타악기의 예시입니다.
  • 2 - 아프로쿠반 리듬의 재즈 편곡 기술을 최초로 도입한 밴드.쿠바의 대형 밴드 편곡자 치코 오파릴은 "이는 쿠바 음악을 최대한 풍부한 화음으로 해석하는 새로운 개념이었다.이게 얼마나 중요한지 이해하셔야 해요그 후 나온 다른 밴드들도 [31]팔로워가 된 거죠."
  • 3 - Miles Davis와 Gil Evans가 나중에 연구한 모달 하모니를 그들의 "Tanga" 녹음을 통해 재즈 편곡의 관점에서 탐구한 첫 번째 밴드.주목되는 것은, 복수의 레이어를 사용한 「사운드 시트」의 효과입니다.
  • 4 - 아프로-쿠반 리듬의 관점에서 볼 수 있는 최초의 빅 밴드입니다.예를 들어 치코 오파릴의 "The Afro-Cuban Jazz Suite"입니다.
  • 5 - 재즈 빅 밴드 편곡 기술을 아프로-쿠반 기반의 리듬 섹션을 사용하여 재즈 지향 솔로 연주자와 독창적으로 결합시킨 최초의 밴드. 예를 들어 진 존슨 - 알토, 브루 무어 - 테너, 작곡 - 탱가(1943년)
  • 6 - 미국 최초의 다인종 밴드.
  • 7 - 미국 최초로 '아프로-쿠반'이라는 말을 밴드의 별명(마치토 & 더 아프로-쿠반)으로 사용한 밴드로서 서아프리카 음악의 뿌리를 인정.
  • 8 - 아프로-쿠반 베이스의 댄스 밴드 최초로 클레이브 대향소의 개념을 어레인지의 관점에서 명확하게 탐구.악곡의 구성 내에서 리듬감 있는 무결성을 깨지 않고 클레이브 한쪽에서 다른 쪽으로 매끄럽게 짜는 능력.
  • 9 - José Curbelo, Tito Puente, Marcelino Guerra, Tito Rodriguez, Elmo Garcia 등의 밴드 리더가 충족해야 하는 프로페셔널리즘과 음악적 우수성의 기준을 설정했습니다.월도프 아스토리아 호텔(1931년)에서 자비에르 쿠가가 오케스트라와 함께 훨씬 더 높은 수준의 프로페셔널리즘을 구축했다고 분명히 주장할 수 있지만, 뉴욕시의 대다수의 밴드 리더들이 모방한 소리는 쿠가트가 아니라 마치토 아프로쿠반스의 소리였다.Cugat은 이스트 할렘(엘 바리오)과 사우스 브롱크스에 집중된 라틴계 커뮤니티가 아닌 상류사회 엘리트들을 위해 공연했다.Cugat의 소리는 그들이 라디오 녹음을 통해 경험했을지도 모르지만, 이 커뮤니티는 그것에 거의 접근할 수 없었다.
  • 10 - 마치토 아프로-쿠반은, 아프리카-쿠반 베이스의 댄스 음악의 진보적인 음악적 아이디어의 교환과 재즈 편곡 기술과의 융합을, 종래 없었던 다인종 프레임워크의 재즈 지향 솔로 연주자와 함께 증명하는 장을 제공했습니다.
컷타임으로 작성된 3-2클레이브(Play(도움말·info))와 2-3클레이브(Play(도움말·info))입니다.

마치토에서 음악감독을 하는 동안 마리오 바우자는 3-2/2-3 클레이브 개념과 용어를 개발했습니다.화음 진행은 클레이브 양쪽에서 시작할 수 있습니다.3면 진행이 시작되면 노래 또는 노래 섹션은 3-2클레이브라고 합니다.양면에서 코드 진행이 시작되면 2~3클레이브입니다.북미에서 살사와 라틴 재즈 차트는 일반적으로 두 가지 컷타임(2/2) 단위로 클레이브를 나타냅니다. 이는 재즈 [32]관습의 영향일 가능성이 높습니다.클레이브가 두 가지 측정(위)으로 작성될 경우 한 클레이브 시퀀스에서 다른 클레이브 시퀀스로 변경되는 것은 측정 순서를 뒤집는 문제이다.

클레이브 한쪽에서

3-2/2-3 개념과 용어는 1940년대 뉴욕에서 쿠바 태생의 마리오 바우자가 마치토와 그의 아프로쿠반 [33]음악감독을 하면서 개발되었습니다.Bauza는 클레이브 한쪽에서 다른 쪽으로 노래를 옮기는 데 달인이었다.다음 멜로디 발췌문은 마치토와 그의 아프로쿠반들의 "Que vengan los 럼베로스"의 첫 구절에서 따왔다.멜로디는 클레이브의 한쪽에서 다른 쪽으로, 그리고 다시 돌아온다.2/4의 측정치는 코드 진행을 두 변(2-3)에서 세 변(3-2)으로 이동합니다.나중에 2/4의 다른 측정값을 사용하면 코드 진행의 시작이 양면(2-3)으로 다시 이동합니다.발췌곡과 함께 박수를 쳐서 멜로디가 한 쪽에서 다른 쪽으로 이동하는 것을 듣고 느끼세요.

처음 4행 1, 2행은 2-3행으로 되어 있다.2/4(반 클레이브)의 측정치에 따라 노래는 3면으로 플립됩니다.V7 코드에서 3-2로 4 1⁄2 클랩 동안 계속됩니다.2/4의 두 번째 척도는 노래를 양면과 I 코드로 되돌립니다.

"Que vengan los rumberos"와 같은 노래에서는 3-2 프레임워크와 2-3 프레임워크를 번갈아 가며 표현합니다.이런 식으로 반복적으로 방향을 재정렬하려면 어느 정도의 유연성이 필요합니다.가장 어려운 순간은 자신의 기준점을 한 쪽에서 다른 쪽으로 옮기기 위해 잘라낸 부분과 다른 과도기적인 문구입니다.이 발췌문과 함께 박수 쳐주세요.

보컬 프랭크 "마치토" 그릴로는 코드와 클레이브 변화에 맞춰 12개 이상의 척도에 걸친 긴장/해방 호를 만듭니다.처음에 마치토는 멜로디를 스트레이트로 불렀지만 곧 민요적인 룸바의 보다 자유롭고 싱크로페이트한 인스피라시온으로 가사를 표현한다.V7 코드의 3-2로 노래가 바뀔 무렵, 마치토는 저음계를 반박하는 것으로 상당한 리듬의 긴장감을 갖게 되었다.그런 다음 그가 세 번의 주요 비트를 연속으로 부르고 트레실로가 뒤따르면 그 긴장감은 해소된다.트레스요 직후의 측정에서는 노래는 2-3으로 돌아와 I 코드(5행)로 돌아간다.: 페날로사(2010).[34]

사생활

마치토는 키가 [10]5피트 4인치(1.63m)로 다소 작았다.평생 로마 가톨릭 신자였던 그는 [10]1940년 1월 17일 푸에르토리코 출신의 힐다 토레스와 결혼했고, 그 때 그는 자신의 별명을 "마초"에서 "마치토"[12]로 바꾸었다.국경을 초월한 결혼은 라틴계 뉴욕인들에게 범 라틴계 형제애를 [35]얻을 수 있다는 신호로 작용했다.프랭크와 힐다 그릴로는 마사, 프랭크 주니어, 바바라,[10] 마리오, [26]폴라의 다섯 아이를 낳았다.가족은 112번가와 2번가에 있는 스페인 할렘에 살았고, 마치토는 [25]부엌일을 하면서 소파 데 피혼과 같은 노래를 가끔 작곡하는 것을 즐겼다.

마치토는 1984년 영국 런던에서 열린 콘서트를 앞두고 뇌졸중을 일으켜 로니 스콧의 클럽에서 무대에 [7]오르기 위해 기다리던 중 쓰러졌다.그는 4일 후인 1984년 4월 19일 [26]런던의 유니버시티 칼리지 병원에서 사망했다.그의 아들 마리오가 아버지가 돌아가신 [26]후 마치토 오케스트라를 이끌면서 유산을 이어나갔다.그의 딸 폴라는 학문적인 연구에 평생을 바쳤지만 가끔 그 그룹의 [26][36]가수로서 전면에 나서기도 했다.

마리오 바우자는 1993년에 죽었다.남편 사망 후 라틴 음악의 후원자였던 힐다 그릴로는 1997년 7월 사망했다.결혼하지 않은 그레이시엘라는 2010년 4월 [11]94세의 나이로 세상을 떠났다.

레거시

1985년 에드 코흐 뉴욕 시장은 이스트 111번가와 이스트 110번가에서 한 블록 떨어진 스페인 할렘의 3번가 교차로를 마치토 광장으로 명명했으며, 2000년 티토 [37]푸엔테가 사망한 후 티토 푸엔테 웨이(Tito Puente Way)로 이름을 바꿨다.마치토는 젊은 시절 [38]교차로 남서쪽 모퉁이에 있는 아파트에서 살았다.

마치토 카를로 오르티스의 다큐멘터리 영화: 마치토 노부부가 브롱크스 아파트에 있는 모습과 1940년대 이후의 [39]공연 장면을 담은 라틴 재즈 레거시가 1987년에 개봉되었다.

선택한 음반 목록

리더로서

  • 마치토 무초 (Clef, 1948년 ~ 1949년)
  • 케냐 (Roulette, 1957년)
  • 콩코드에서의 휴가 (Verve, 1958년)
  • 마치토와 부츠(Roulette, 1959년)
  • 마치토 앳 크레센도 (한나라당 크레센도, 1961년)
  • 마치토!!!(Timeless, 1983년)

사이드맨으로서

  • Miguelito Valdés, Bim Bam Boom – 쿠바 리듬 앨범 (Decca)
  • 미겔리토 발데스, 아프로쿠반 음악 (Decca, 1942년)
  • 찰리 파커, 사우스오브더보더(Verve, 1948년 및 1951년-1952년)
  • 디지 길레스피, 아프로쿠반 재즈 무드 (파블로, 1975년)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ "Obituary: Machito". Time. Time Inc. 23: 106. 1984.
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참고 문헌

외부 링크