래리 칼튼
Larry Carlton래리 칼튼 | |
---|---|
배경 정보 | |
생년월일 | 래리 유진 칼튼 |
태어난 | 토런스, 캘리포니아, 미국 | ( 1948년 3월 2일(
장르 | 재즈 퓨전, 록, 팝 |
직업 | 뮤지션, 작곡가 |
기기 | 기타 |
액티브 년수 | 1962년 ~ 현재 |
라벨 | |
웹 사이트 | www |
래리 유진 칼튼(Larry Eugene Carlton,[1] 1948년 3월 2일 ~ )은 스틸리 댄과 조니 미첼과 같은 배우로 1970년대와 1980년대에 스튜디오 음악가로 경력을 쌓은 미국의 기타리스트이다.그는 수천 개의 녹음 세션에 참여했고, 다양한 장르의 수백 개의 앨범, 텔레비전과 영화, 그리고 100개 이상의 골드 레코드에 참여했습니다.그는 재즈 퓨전 그룹 크루세이더스와 스무스 재즈 밴드 포플레이의 멤버로 오랫동안 솔로 [2]활동을 해왔다.
음악 경력
세션 작업
칼튼은 [1]미국 캘리포니아 토런스에서 태어났고 6살 때 기타 레슨을 시작했다.재즈에 대한 그의 관심은 라디오에서 기타리스트 조 패스를 들은 후 재즈 기타리스트 바니 케셀과 웨스 몽고메리, 블루스 기타리스트 B.B.로 넘어갔다. 킹.[2] 그는 전문적으로 LA의 클럽에서 연주하면서 전문대학과 롱비치 주립대학에 다녔다.
1970년대에 그는 팝, 재즈 팝, 록, 리듬 앤 블루스, 소울, [1]컨트리 등 다양한 장르에서 일렉트릭과 어쿠스틱 기타에 대한 스튜디오 뮤지션으로 꾸준한 활동을 했다.칼튼은 스틸리 댄, 조니 미첼, 린다 론스타트, 마이클 잭슨, 퀸시 존스, 바비 블랜드, 새미 데이비스 주니어, 파울리뉴 다 코스타, 찰리 가르시아, Fifth Dimension, Herb Alpert, Christopher Cross, Dolly, Andy Williams와 함께 수백 개의 녹음 세션에 출연했다.칼튼은 1981년 마이크 포스트의 "Theme from Hill Street Blues"에서 'Best Instrumental Composition'과 'Best Pop Instrumental Performance'[3]로 그래미상을 수상했다.1982년, 그는 스틸리 [2]댄의 리드 보컬인 도널드 페겐의 나이트플라이에 출연했다.
1976년 LP The Royal Scam에 수록된 스틸리 댄의 "Kid Charlemagne"에 대한 그의 기타 작품은 롤링 스톤 [4]매거진의 최고의 기타 노래 목록에서 80위에 올랐다.
솔로 경력
칼튼은 1968년에 그의 데뷔 솔로 앨범인 "With a Little Help from My Friends"를 녹음했다.1970년대 중반에 그는 홈 스튜디오를 지었고 그가 자주 연주했던 전기 기타인 깁슨 ES-335의 이름을 따서 Room 335라고 불렀다.그는 대부분의 앨범을 335호실에서 녹음했다.1988년 등반 중 솔로 활동을 하던 그는 335호실 밖에서 10대 청소년의 목에 총을 맞고 신경과 [1]성대 손상을 입어 당시 작업 중이던 앨범 'On Solid Ground'[2][5]의 완성이 늦어졌다.그의 왼팔은 마비되었고 6개월 동안 그는 몇 개의 [6]음표 이상을 연주할 수 없었다.
칼튼은 1978년부터 1984년까지 6장의 앨범을 제작했다.산토 파리나의 그의 "Sleepwalk" 버전은 팝과 성인 동시대의 차트 정상에 올랐다.1985년부터 1990년까지 그는 라이브 앨범 라스트나이트를 [1]포함한 다양한 솔로 프로젝트를 했다.
칼튼은 왕의 [2]생일을 축하하기 위해 푸미폰 아둘야데즈 태국 국왕을 위해 작곡을 의뢰받았다.그는 톰 스콧, 네이선 이스트, 얼 [7]클루가 포함된 재즈 오케스트라와 함께 재즈 킹을 녹음했습니다.
수상과 영예우
- 그래미상 최우수 팝 연주상 "Theme from Hill Street Blues", 1981년
- 그래미상 최우수 팝 인스트루멘털 퍼포먼스상, "Minutes by Minute
- 그래미상 최우수 팝 인스트루멘탈 앨범상, 대체품 없음: Live in Osaka, 2001
- 그래미상 최우수 팝 인스트루멘탈 앨범, Take Your Pick, 2010
주목할 만한 악기
칼튼은 1969년형 깁슨 ES-335로 [8]가장 잘 알려져 있다.그가 소유하고 연주하는 기타로는 1951년형 펜더 텔레캐스터, 1964년형 펜더 스트래토캐스터, 1955년형 깁슨 레스폴 [9]스페셜 등이 있다.1958년식 펜더 디럭스 앰프를 사용했으며, 기본 설정에는 덤블이 [8]포함되어 있습니다.
그는 이제 Bludotone 앰프를 연주한다.2020년에 Carlton은 시어 기타를 지지하기 시작했고, 그와 함께 일렉트릭 기타의 시그니처 라인을 가지고 있습니다.
사생활
칼튼은 1987년 현대 기독교 음악가 마이클 필러와 결혼했고 2013년 이혼했다.그는 케이티 칼튼과 베이스 연주자 트래비스 칼튼의 아버지이다.
음반 목록
리더로서
- 친구의 도움으로 (UNI/Decca, 1968)
- 노래/연주 (블루썸, 1973년)
- 래리 칼튼 (워너 브라더스, 1978년)
- 미스터 335 일본 거주 (워너 브라더스, 1979년)
- Strikes Twice (워너 브라더스, 1980)
- 에잇 타임즈 업 [라이브] (워너 브라더스, 1982년)
- 몽유병 (워너 브라더스, 1982년)
- 프렌즈 (워너 브라더스, 1983년)
- 나홀로 / 나홀로 / 나홀로 (MCA 5689, 1986)
- 라스트 나이트 (MCA 5866, 1986)
- 검출(MCA 42003, 1987)
- 솔리드 어스(MCA 6237, 1989년)
- 우리집에서의 크리스마스 (MCA 6322, 1989년)
- 컬렉션(GRP, 1990)
- 키즈 글러브 (GRP, 1992년)
- Terry McMillan과 함께 리니게이드 젠틀맨 (GRP, 1993)
- 스탠리 클라크와 함께 그리스에서 살다 (Epic, 1994년)
- Larry & Lee with Lee Ritenour (GRP, 1995)
- 선물 (GRP, 1996년)
- 지문 (Warner Brothers., 2000)
- Deep Into It (Warner Brothers., 2001)
- 대체품 없음 : 오사카에서 스티브 루카터와 함께 라이브 (Favored Nations, 2001)
- 사파이어 블루 (Bluebird, 2003)
- 파이어 와이어 (Bluebird, 2006)
- 로벤 포드와의 도쿄 라이브 (335 레코드, 2007년)
- 재녹음된 최고 히트수, 제1권 (335, 2007)
- Tak Matsumoto (335, 2010)와 함께 선택해주세요
- 사운드 오브 필라델피아 재생 (335, 2010)
- 새로운 아침: 파리 콘서트 (335, 2011)
- 4개의 손과 마음, 1권 (335, 2012)
- 로벤 포드(335, 2013)와 연결 해제
- 4개의 손과 하트: 크리스마스 (335, 2014)
- '빌보드 라이브 도쿄'에서 데이비드 T와 함께. 워커 (335, 2015)
- 앳 블루노트 도쿄 with Steve Lukather (335, 2016)
- SWR 빅밴드와의 Lights On [라이브] (335, 2017)
- 폴 브라운과 함께하는 영혼의 탐색 (샤나치, 2021년)
- 크루세이더 1 (블루썸, 1972년)
- 제2차 십자군 (블루썸, 1973년)
- 언성 히어로즈 (블루썸, 1973년)
- 스크래치(Blue Thumb, 1974년)
- Southern 컴포트(Blue Thumb, 1974년)
- 체인 리액션 (ABC/Blue Thumb, 1975년)
- The Southern Knights (ABC/블루썸, 1976년)
- 바람과 같은 자유 (ABC/Blue Thumb, 1977년)
- 호황기와 불경기 (MCA, 1986년)
- 해피 어게인 (신드롬, 1995)
- 루이지애나 핫소스 (Sin-Drome, 1996년)
포플레이 포함
- 4 (워너 브라더스, 1998)
- 스노우바운드 (워너 브라더스, 1999년)
- 네, 제발요! (워너 브라더스, 2000년)
- 진심 (Bluebird, 2002)
- 여정 (Bluebird, 2004)
- X (Bluebird, 2006)
- 에너지 (Heads Up, 2008)
- 실버 (Heads Up, 2015)
사이드맨으로서
폴 앤카와 함께
- 화가 (United Artists, 1976년)
- 음악인 (United Artists, 1977년)
- 제목 (RCA Victor, 1979년)
Joan Baez와 함께
- 해피피플 (Pablo, 1979년
- 선라이즈 (파블로, 1982년 [1984년])
- 파울리뉴 다 코스타 (콜럼비아, 1984년)
- 키퍼 오브 더 캐슬 (ABC 던힐 1972년)
- 메인 스트리트 피플 (ABC Dunhill 1973년)
- 의견의 만남 (DABC unhill 1974)
마이클 프랭크스와 함께
- The Art of Tea (Reprise, 1976년)
- 잠자는 집시 (워너 브라더스, 1977년)
- 욕망의 대상 (워너 브라더스, 1982년)
- 블루 퍼시픽 (Reprise, 1990)
라니홀 포함
델마 휴스턴과 함께
- I've Got the Music in Me (쉐필드, 1975년)
존 클레머와 함께
- 터치(ABC, 1975)
- 맨발 발레단 (ABC, 1976년)
- 쉿 (Elektra, 1981년)
- 음악 (MCA, 1989년)
빌 라바운티와 함께
- 올바른 방향(주목할 만한 레코드, 1991년)
- 백 투 유어 스타 (Chill Phil Records, 2009)
메건 맥도너와 함께
- Megan 매너에서 (Wooden Nickel/RCA, 1972년)
- Megan Music (우든 니켈/RCA, 1972년)
- Keepsake (우든 니켈/RCA, 1973년)
- 스케치(Wooden Nickel/RCA, 1974년)
조니 미첼과 함께
- Court and Spark (Asylum, 1974년)
- 여름 잔디밭의 쉬익쉬익 소리 (아스문, 1975년)
- 헤지라 (Asylum, 1976년)
- 돈 후안의 무모한 딸 (아스문, 1977년)
- Wild Things Run Fast (Geffen, 1982년)
앤 머레이와 함께
- 함께 (Capitol Records, 1975년)
올리비아 뉴턴 존과 함께
- 소울 키스 (MCA 레코드, 1985년)
맥신 나이팅게일과 함께
- 나이트 라이프 (United Artists, 1977년)
- 러브라인 (United Artists, 1978년)
- 리드미온 (Windsong, 1978년)
마이클 오마티안과 함께
- 화이트 호스 (ABC Dunhill 1974)
- 아담 어게인 (Myrh 1977)
- 메인스트림 (Sparrow, 1982년)
파트리지 패밀리 사용
- 파트리지 패밀리 노트북 (Bell, 1972년)
- 쇼핑백 (Bell, 1972년)
- 게시판 (Bell, 1973년)
- 크로스워드 퍼즐 (Bell, 1973년)
미셸 필러 포함
- Look Who Loves You Now (스패로우, 1984년)
- 사랑은 모든 것을 변화시킨다 (긴급, 1991년)
- 천사가 부르는 소리가 들려 (335 레코드, 2006)
헬렌 레디와 함께
- 헬렌 레디 (캐피톨 레코드, 1971년)
조니 리버스와 함께
- L.A. 레게 (United Artists, 1972년)
- 블루 스웨이드 슈즈 (United Artists, 1973년)
- 새로운 연인과 오래된 친구들 (Epic, 1975년)
- 와일드 나이트 (United Artists, 1976년)
- 더 라스트 씽 온 마이 마인드 (첼시, 1973년)
말레나 쇼와 함께
스틸리 댄과 함께
- Stoney End (Columbia, 1971년)
- ButterFly (컬럼비아, 1974년)
- 레이지 애프터눈 (Columbia, 1975년)
- 슈퍼맨 (컬럼비아, 1977년)
- Songbird (컬럼비아, 1978년)
- 습기(Columbia, 1979년)
디온 워릭과 함께
- Friends in Love (아리스타 레코드, 1982년)
타인과 함께
- 다섯 번째 차원, 함께 성장하는 삶 (Bell, 1973년)
- Herb Alpert, Midnight Sun (A&M, 1992년)
- 아메리카, 하버 (워너 브라더스, 1977년)
- Hoyt Axton, Fearless (A&M, 1976년)
- Chet Atkins, Stay Tuned (Columbia, 1985년)
- Anita Baker, Christmas Fantasy (Blue Note, 2005)
- David Benoit, Letter to Evan (GRP, 1992년)
- Stephen Bishop, 부주의 (ABC, 1976년)
- 클린트 블랙, 테일라이트 외엔 아무것도 없어 (RCA, 1997년)
- Bobby Bland, Dreamer (ABC Dunhill, 1974년)
- 바비 블랜드, 캘리포니아 앨범 (ABC Dunhill, 1973년)
- 테렌스 보일란, 수지 (Asyllan, 1980)
- 더 브라더스 존슨, 블램! (A&M, 1978년)
- Glen Campbell, Bloodline (Capitol, 1976년)
- Kim Carnes, 휴식 (Amos, 1971년)
- Vikki Carr, Ms. America (Columbia, 1973년)
- Keith Carradine, I'm Easy (아스문, 1976년)
- 데이비드 캐시디, 체리쉬 (Bell, 1972년)
- David Cassidy, Rock Me Baby (Arista, 1972년)
- 랜디 크로포드, Everything Must Change (Warner Brothers, 1976년)
- 랜디 크로포드, 나이트라인 (워너 브라더스, 1983년)
- David Crossby, Oh Yes I Can (A&M, 1989년)
- Christopher Cross, Christopher Cross (워너 브라더스, 1979년)
- Andrae Crouch, Take Me Back (라이트, 1975년)
- Andrae Croach, I'll Thinking you's thinking you (엘렉트라, 1979년)
- 리사 달 벨로, 리사 달 벨로 (MCA, 1977년)
- 사랑의 섬 유미르 데오다토 (워너 브라더스, 1978년)
- 닐 다이아몬드, 조나단 리빙스턴 갈매기 (콜럼비아, 1973년)
- 캐스 엘리엇, 캐스 엘리엇 (RCA Victor, 1972년)
- 돈 엘리스, 하이쿠 (MPS/BASF 1973년)
- Tommy Emmanuel, Can't Get Enough (콜럼비아, 1996년)
- '눈에는 눈' 셰익스피어는 내 아기를 훔쳤다 (워너 브라더스, 1983년)
- 도널드 페겐, 나이트플라이 (워너 브라더스, 1982년)
- Peter Frampton, All Blues (유니버설, 2019)
- Peter Gabriel, Walk Through the Fire (버진, 1984년)
- Charly Garcia, Clics Modernos (Interdisc, 1983년)
- Jerry Garcia, Garcia의 칭찬(Warner Brothers, 1974년)
- 아트 가펑클, 엔젤 클레어(Columbia, 1973년)
- 데이비드 게이츠, 퍼스트 (Elektra, 1973년)
- 캐롤린 헤스터, 캐롤린 헤스터 (RCA Victor, 1973년)
- Hues Corporation, Freedom for the Stalion(RCA Victor, 1973년)
- Hues Corporation, Love Corporation(RCA Victor, 1975년)
- James Ingram, It's Your Night (Qwest/WB, 1983년)
- Chuck Jackson, All Times (ABC, 1973년)
- 마이클 잭슨, 오프 더 월 (Epic, 1979년)
- 에타 제임스, 딥 인 더 나이트 (워너 브라더스, 1978년)
- Al Jarreau, Glow (Reprise, 1976년)
- 빌리 조엘, 피아노맨 (콜럼비아, 1973년)
- 부커 T. 존스, 런어웨이 (MCA, 1989년)
- 마크 조던, 마네킹 비비드 사운드 (워너 브라더스, 1978년)
- 아브라함 라바리엘, Dear Friends (Bluemoon/Mesa, 1993년)
- James Last, Well Keeped Secret (Polydor, 1975년)
- Peggy Lee, Norma Deloris Egstrom, 노스다코타주 Jamestown 출신 (Capitol, 1972년)
- 로리 리버만, 시간의 조각 (Capitol, 1974년)
- Jeff Lorber, Private Passion (워너 브라더스, 1986년)
- 엘리엇 루리, 엘리엇 루리 (Epic, 1975년)
- 헨리 맨치니, TV 시리즈 음악 맨치니 세대 (RCA Victor, 1972년)
- 헨리 맨치니, 컨트리 젠틀맨(RCA Victor, 1974년)
- Chuck Mangione, 70 Miles Young (A&M, 1982년)
- Gap Mangione, 스위트 레이디 (A&M, 1978년)
- 갭 망고네, 단신은 사랑을 만든다 (A&M, 1979년)
- Ray Manzarek, 골든 스카랍 (Mercury, 1974년)
- 조니 매티스, 나의 특별한 부분 (Columbia, 1984년)
- 마이클 맥도날드, Motown (Motown, 2003)
- Lonette McKee, Lonette (Sussex, 1974년)
- 카르멘 맥레이, 사랑을 숨길 수 없다 (블루노트, 1976년)
- 나카무라 테루오, 슈퍼 프렌즈 (Eastworld, 1985년)
- Aaron Neville, Warm Your Heart (A&M, 1991년)
- 웨인 뉴턴, 아빠 너무 빨리 걷지 마세요 (첼시, 1972년)
- 웨인 뉴턴, 우리가 아직 젊을 때 (첼시, 1973년)
- Dolly Parton, 9 ~ 5 및 Odd Jobs (RCA Victor
- Mike Post, TV 주제곡 (Elektra, 1982년)
- 부츠 Randolph, 브래스 포함 부츠 (Monument, 1970)
- Lou Rawls, She's Gone (벨, 1974년)
- Gene Redding, Blood Brother Haven, (Capitol, 1974년)
- 의로운 형제여, 국민에게 바쳐라 (Capitol, 1974년)
- 미니 리퍼턴, 파라다이스의 모험 (Epic, 1975년
- 린다 론스타트, Don't Cry Now (Asyll, 1973년)
- 다이애나 로스, 로스 (RCA Victor, 1983년)
- 버피 생트마리, 스위트아메리카 (ABC, 1976년)
- Leo Sayer, Endless Flight (크라이살리스, 1976년)
- 레오 세이어, 내 마음의 천둥 (크라이살리스, 1977년)
- 미국의 가장 위대한 영웅 조이 스카버리(1981년, Ellektra)
- Diane Schuur, The Gathering (Vanguard, 2011)
- 톰 스콧, 그레이트 스콧! (A&M, 1972년)
- 톰 스캇, 톰 스캇, 그리고 LA. Express (Ode/A&M, 1974년)
- 씰&크로프트, Get Close (Warner Brothers, 1976년)
- 벤 시드란, 닥터가 있다 (Arista, 1977년)
- Dan Siegel, Dan Siegel (Elektra, 1982년)
- Sonny & Cher, Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa는 그녀의 모든 곡을 작곡했다 (MCA, 1973년)
- 더스티 스프링필드, 카메오 (ABC Dunhill, 1973년)
- Jim Stafford, 또 하나의 예쁜 발이 아니다(MGM, 1975년)
- James Lee Stanley, James Lee Stanley (Wooden Nickel/RCA, 1973년)
- James Lee Stanley, Three's the Charm (Wooden Nickel/RCA, 1974년)
- 존 스튜어트, 선스톰 (워너 브라더스, 1972년)
- 리빙스턴 테일러, 인간의 가장 친한 친구 (Epic, 1980)
- Livingston Taylor, Last Alaska Moon (코코넛 베이, 2009)
- Cal Tjader, Last Bolero in Berkeley (판타지, 1973년)
- 앨런 투생, 모션 (워너 브라더스, 1978년)
- Frankie Valli, 클로즈업(프라이빗 스톡, 1975년)
- Townes Van Zandt, High, Low and Between (Poppy/UA, 1972년)
- T-Bone Walker, 매우 희귀(Reprise, 1973년)
- Tim Weisberg, Hutwood Edge (A&M, 1972년)
- 커크 왈럼, 더 프로미스 (컬럼비아, 1989년
- 바네사 윌리엄스, 가장 달콤한 날들 (Mercury, 1994년)
- Andy Williams, Andy (Columbia, 1976년)
비디오
- 1987 래리 칼튼 라이브
- 1988년 스크루지
- 1989년 스타 릭스 래리 칼튼
- 1992년 스타 릭스 래리 칼튼 Vol. 2개
- 1997년 래리 칼튼 몬트리올 국제 재즈 페스티벌 라이브
- 2002년 오네 필터(inakustik)
- 2002 몬트리올 재즈 페스티벌 라이브 (이글)
- 2004년 래리 칼튼이 파리에서 라이브로 녹음했습니다.
- 2005년 칼튼/루커 밴드– 파리 콘서트 (inakustik)
- 2007년 Larry Carlton with Roben Ford Live in Osaka (335) - 보너스 DVD with CD Larry Carlton with Roben Ford Live in Tokyo
- 2008 Carlton, Ford + Autour Du Blues – 파리 콘서트 (inakustik)
- 2008년 칼튼 앤 더 사파이어 블루스 밴드– 파리 콘서트 (inakustik)
- 2009년 칼튼 트리오 - 파리 콘서트 (이나쿠스틱)
- 2004년 에릭 클랩튼의 크로스로드 기타 페스티벌
레퍼런스
- ^ a b c d e Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 417. ISBN 0-85112-939-0.
- ^ a b c d e Skelly, Richard. "Larry Carlton". AllMusic. Retrieved December 1, 2016.
- ^ "Top Adult Contemporary Songs of 1981 ••• Music VF, US & UK hits charts". Musicvf.com.
- ^ "The 100 Greatest Guitar Songs". Archived from the original on May 30, 2008. Retrieved May 5, 2017.
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: 원래 URL 상태를 알 수 없습니다(링크).2011-01-25 취득. - ^ Gress, Jesse (September 1, 2009). "10 Things You Gotta Do To Play Like Larry Carlton". Guitar Player. Retrieved December 2, 2016.
- ^ Heim, Chris (June 30, 1989). "Guitarist Larry Carlton Puts Tragic Shooting Behind Him". Chicago Tribune. Retrieved December 2, 2016.
- ^ "The Jazz King Credits". AllMusic. Retrieved December 2, 2016.
- ^ a b Heidt, John (May 2001). "Larry Carlton: The Return of Mr. 335". Vintage Guitar. Retrieved December 20, 2011.
- ^ Bolinger, John (July 2014). "Rig Rundown: Larry Carlton". Premier Guitar. Retrieved July 14, 2014.