밥 제임스(뮤지션)

Bob James (musician)
Bob James라는 이름의 다른 사람들은 Bob James를 보라.
밥 제임스
James in Heydar Aliyev Palace, Baku Jazz Festival, 2015
James in Heydar Aliyev Palace, Baku Jazz Festival
배경 정보
출생명로버트 매켈리니 제임스
태어난 (1939-12-25) 1939년 12월 25일 (82)
미국 미주리 주 마샬
장르
직업
  • 뮤지션
  • 작곡가
  • 아랑게르
  • 음반 제작자
계기
  • 키보드
년 활동1962-현재
레이블
관련 행위
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밥 제임스([1]Bob James)로 전문적으로 알려진 로버트 맥엘리니 제임스(Robert McElhiney James, 1939년 12월 25일생)는 미국의 재즈 키보드 연주자, 레인저, 음반 프로듀서다. 그는 밴드 포플레이를 창단하고 TV 프로그램인 택시의 주제곡인 "안젤라"를 작곡했다.[2] 그의 첫 7집 앨범의 음악은 종종 샘플링되었고 힙합 형성에 기여했다.[3][4] 그의 가장 잘 알려진 음반으로는 "Nautilus," "Westchester Lady," "Tappan Zee," 그리고 그의 "Take Me to the Mardi Gras"가 있다.

어린 시절과 가족

제임스는 1939년 크리스마스에 미국 미주리주 마샬에서 태어났다.[1] 그는 4살 때 피아노를 치기 시작했다.[1] 머시 아카데미에서 가르쳤던 그의 첫 피아노 선생님 메리 엘리자베스 수녀는 그가 완벽한 음조를 가지고 있다는 것을 발견했다. 7살 때 제임스는 R과 함께 공부하기 시작했다. 미주리 밸리 칼리지의 교사인 T. Dufford. 15세 때, 제임스는 미주리 주 컬럼비아에 있는 크리스천 칼리지의 교사인 프랭클린 러너와 마샬 고등학교 밴드 앤 오케스트라의 지휘자인 해롤드 리키로부터 고등학교 동안 더 많은 음악 수업을 받으며 공부를 계속했다. 피아노와는 별도로 제임스는 트럼펫, 팀파니, 타악기를 배웠다. 1950년부터 1956년까지 미주리 주 페어 피아노 콩쿠르에 출전하여 여러 개의 파란 리본을 받았다.

제임스는 미시간 대학에 다녔지만,[1] 2학년 때 매사추세츠 주 보스턴에 있는 버클리 음대에 편입되었다. Berklee에서 그의 룸메이트는 색소폰 연주자 Nick Brignola였다.

음악 경력

그의 첫 번째 전문 음악 직업은 8살 때, 머시 아카데미의 탭댄스 수업에서 연주한 것이었다. 청소년기에 제임스의 음악 경력은 급증했다. 초기 직업에는 마샬 지역에서 다양한 활동을 했던 얼 파슨스 댄스 밴드(c. 1952–55)의 멤버가 포함되어 있었다. 이 기간 동안, 그는 그의 첫 댄스 밴드 편곡을 썼다.

1955년 여름, 미주리주 오자크 호수에서 제임스는 저녁에는 주지사 맥클러그 유람선에서 밥 팔켄하이너 4중주단과 춤과 가끔 잼을 먹으며 놀았다. 그는 "하루 동안 우리는 자유시간을 가졌고 나는 그 여름에 숙련된 수상스키선수가 되었다!"고 회상한다. 16살 때, 제임스가 좋은 친구 벤 스윙어와 함께 콜로라도로 여행을 가서 에스테스 파크에 있는 스테드스 랜치 리조트의 피아노 바에서 일을 하게 된 여름에 단독 약혼이 뒤따랐다.

퀸시 존스의 발견

미시간 대학에서 제임스는 앤아버와 디트로이트에서 뮤지션들과 함께 프리 재즈를 연주했다. 1962년, 그의 밴드는 노틀담 대학 재즈 페스티벌에 참가했는데, 그 곳에서 심사위원들은 헨리 맨시니와 퀸시 존스를 포함했다. 이 3인조는 우승을 기대하지 않고 주로 직진하는 음악인 경연 분야에서 아방가르드 음악을 제공하고 싶어 대회에 참가했다.[5] 이 3인조는 놀랍게도 대회에서 우승했다. 얼마 지나지 않아 존스는 제임스와 머큐리 레코드와의 앨범 계약을 체결했다. 머큐리는 퀸시 존스가 프로듀싱한 무료 재즈 탐험가이자 그가 나중에 알려지게 될 부드러운 재즈와는 다른 무료 재즈 탐험가인 제임스의 첫 앨범인 Bold Conception(1963년)을 발매했다.[6][7][3]

뉴욕에서 제임스는 악사로 일했고 재즈 가수 사라 본의 피아노 반주자로 고용되었다.[1] 그는 존스가 그에게 스튜디오를 준비하라고 요청했을 때 퀸시 존스와 재회했다.[1] CTI 레코드의 프로듀서 겸 설립자인 크리드 테일러는 이 세션에 참석하여 제임스를 고용하여 CTI에서 프로듀서, 레인저, 스튜디오 뮤지션으로 일했다.[1] 1970년대에 제임스는 Gabor Szabo, Milt Jackson, Stanley Turrentine, Grover Washington Jr., Maynard Ferguson의 앨범 작업을 했다.[6]

솔로 앨범 및 공동 작업

밥 제임스 2004

크리드 테일러는 솔로 앨범을 녹음하기 위해 제임스를 초대했다. 결과물인 원(CTI, 1974년)에는 로베르타 플랙이 이미 히트를 친 곡 'Feel like Making Love'가 수록됐다. 제임스는 같은 밴드를 사용하여 자신의 버전을 녹음하기 2주 전에 로베르타 플랙의 앨범에 수록된 이 노래의 피아노 연주에 고용되었다. 라디오 방송국들은 둘 다 연주했고 One의 상업적 성공에 기여했다.[6] 이 앨범은 'In The Garden'은 Pachelbel의 Canon을 원작으로 한 D, 'Night On Bald Mountain'은 Modest Mussorgsky의 동명 작곡을 표지로 하는 등 현대적인 장면에 클래식 음악을 접목시킨 점이 눈에 띄었다.

세 장의 솔로 앨범 후에, 제임스는 자신의 레코드 레이블인 태판 지를 설립했다. 그 직후, 그는 "테마 투 스타 트렉"의 디스코 버전을 삭제했다. 그 중 45개는 사운드트랙 LP에 수록되어 앨범 터치다운(Tappan Zee, 1978년)을 녹음하였다.[8] 앨범에 수록된 곡들 중에는 TV 프로그램인 '택시'의 주제곡인 '안젤라'도 있었다. 제임스는 택시를 위해 모든 음악을 제공했고 "안젤라"를 포함한 몇몇 음악을 지니에서 수집했다. TV 시리즈 택시로부터의 테마와 변주곡(1983)[9] 1979년 순회공연을 할 때, 그는 뉴욕 노란색 택시 운전석에 그의 포스터가 포함된 마케팅 캠페인의 지원을 받았다. 공연 내용은 앨범 All Around the Town(타판 지, 1980년)에 택시 운전석에 제임스의 커버를 씌운 것으로 기록되어 있었다.

제임스는 부드러운 재즈에서 클래식 음악으로, 바로크 시대의 작곡가 장필리프 라마에 대한 해석으로 라마우(1984년)를 레코드로 바꾸었다.[10] 이후 앨범에서 그는 바로크 작곡가 J. S. 바흐와 도메니코 스카를라티 두 명의 작품을 더 해석했다.

라마우 이후 1년 후, David Sanborn과 Double Vision (Warner Broros, 1986년)에서 협력하였다. 이 앨범은 그래미상 최우수 재즈 퓨전 퍼포먼스 상을 받았다.[11] 그는 얼 클루그와의 협연으로 1980년 그래미상 최우수 팝 기악상을 수상했으며 100만장이 넘게 팔렸다. Klugh, Cool, (Warner Broros, 1992년)과의 또 다른 공동작업은 그래미상 후보에 올랐는데, Warner Brows, 1996년 Kirk Whalum과 함께 Boined at the Hip(Warner Brows, 1996년), 1995년 Flesh and Bone을 녹음했고, 또 다른 솔로 앨범 Joyride(Wanner Brower, 1999년). Hip at the Hip은 evoshound에서 2019 리마스터와 함께 재발행된다.

포플레이

제임스는 드러머 하비 메이슨과 기타리스트 리리테누어와 함께 앨범 그랜드 피아노 캐년(워너 브라더스, 1990년)을 녹음하면서 베이스 연주자를 찾고 있었다. 메이슨과 리테누어는 네이선 이스트를 제안했다. 잠시 그들과 함께 일한 후에 제임스는 그들이 밴드를 결성하자고 제안했고, 그 결과 현대 재즈 4중주곡 포플레이가 탄생했다. 이 밴드는 10장이 넘는 앨범을 녹음했고, 기타리스트 래리 칼튼이 리테노어를, 척 롭이 칼튼을 대신하는 등 몇 번의 인사 변화를 겪었다.[6] 포플레이는 앨범 실버(Heads Up, 2015)로 25주년을 맞았다.[12]

힙합에 미치는 영향

제임스의 음악, 특히 그의 초기 앨범들은 그의 노래 "Nautilus"와 "Take Me to the Mardi Gras"가 그 분야를 이끄는 등 자주 샘플링되어 왔다.[8]

"Nautilus" has been sampled by Eric B. & Rakim in "Let the Rhythm Hit 'em", Run-D.M.C.'s "Beats to the Rhyme", Ghostface Killah's "Daytona 500",[13] DJ Jazzy Jeff's "Jazzie's Groove", Jeru the Damaja's "My Mind Spray", Freddie Gibbs's "Extradite", and "Farandole (L'Arlesienne Suite No. 2)". 컴퍼니 플로우의 펑크러셔 플러스 LP와 낭도의 '니크'에 등장한다. "Nautilus"의 베이스라인은 슬릭 릭의 "Children's Story"에 등장한다.

'Take Me to the Mardi Gras'는 첫 네 가지 척도에 힙합 기본 브레이크비트 중 하나인 종과 드럼 패턴을 통합했다. It has been sampled by Crash Crew's "Breaking Bells (Take Me to the Mardi Gras)", Run-D.M.C.'s "Peter Piper", LL Cool J's "Rock the Bells", the Beastie Boys' "Hold it Now, Hit it", Missy Elliott's "Work It", will.i.am's "I Got it from My Mama", "This Is Me (Urban Remix)" by Dream, "I Want You" by Common, and "Take It Back" by Wu-Tang Clan.

'웨스트체스터 레이디'는 'Here We Go Again'에서 프레시 프린스와 DJ Jazzy Jeff가, 'Evolution'에서 DJ T-Rock과 스플래쉬 Nice가 샘플링한 바 있다.

제임스의 1981년 노래 "시그널 오브 더 타임즈"는 워렌 지와 네이트 독이 1994년 싱글 "레귤레이션"에서 샘플로 만들었다.

그의 1980년 노래 "스노버드 판타지"는 프랑스의 하우스 뮤지션이자 "마법사 리코"로도 알려진 르나이트 클럽의 멤버 에릭 체데빌이 2009년 싱글 "사랑의 말"에서 샘플링한 곡으로, 이후 DJ Slip이 리믹스했다.

제임스의 동명 음반사인 '타판 지(Tappan Zee)'라는 곡은 'Familed Development'의 'People Everyday(Metamorphis Remix)'에 수록됐다.

과거 제임스는 자신의 음악이 표절되거나 불법적으로 샘플링될 때만 불행할 뿐 힙합 프로듀싱의 창작 과정에 대해 "많은 존경심을 가졌다"고 진술한 바 있다.[14] 제임스는 작곡 "잠수함"[15]에서 보여지듯이 자신만의 음악을 샘플링하기 시작했다. 그는 또한 최근 몇 년간 DJ Jazzy Jeff, Ghostface Killah, 9th Wonder, 그리고 Sliky Rick과 협력하고 있다.[16]

수상 및 수상

  • 그래미상 최우수 팝 기악 공연상, 얼 클루그, One On On One(1979)
  • 그래미상 최우수 재즈 퓨전 공연상, 보컬상 또는 인스트루먼트상, 데이비드 산본, 더블 비전(1986)[17]
  • 그래미 후보 지명, 쿨 위드 얼 클루흐(1992)
  • 그래미 후보 지명, 커크 월럼(1996)과 함께 힙합을 하다
  • 그래미 후보 지명, 조이라이드(1999년)
  • 조지 벤슨 평생 공로상(2006)
  • 그래미상 후보에 베스트 팝 인스트루먼트, 포플레이(2008)의 "포춘 텔러"
  • 국제 공로상, 미시간 주 (2008)
  • 올해의 그룹상 후보 선정, 아메리칸 스무스 재즈 어워드, 포플레이(2010)
  • 그래미상 후보작인 최우수 작품상, 인스트루먼트상, A 카펠라상, "기회의 유령" (2016)[18]

음반 목록

리더로서

  • 굵은 개념(Mercury, 1963)
  • 폭발(ESP 디스크, 1965)
  • 1개(CTI, 1974; Tappan Zee/Columbia, 1981)
  • 2개(CTI, 1975; Tappan Zee/Columbia, 1981)
  • 3개(CTI, 1976; Tappan Zee/Columbia, 1981)
  • BJ4(CTI, 1977; Tappan Zee/Columbia, 1981)
  • 헤드(Tappan Zee/Columbia, 1977)
  • 터치다운(Tappan Zee/Columbia, 1978년)
  • 럭키 세븐 (Tappan Zee/Columbia, 1979년)
  • One on One with Earl Klugh (Tappan Zee/Columbia, 1979년)
  • H (Tappan Zee/Columbia, 1980)
  • All Around the Town [live] (Tappan Zee/Columbia [2LP], 1981)
  • 타임즈의 간판 (Tappan Zee/Columbia, 1981년)
  • 핸즈 다운(Tappan Zee/Columbia, 1982년)
  • 얼 클루그와 함께한 두 종류의 종류 (카피톨, 1982년)
  • 지니: TV 시리즈 "택시"의 테마와 변화 (Tappan Zee/Columbia, 1983)
  • Foxie (Tappan Zee/Columbia, 1983년)
  • 라마우(CBS Masterworks, 1984년)
  • 12 (Tappan Zee/Columbia, 1984년)
  • 백조 (Tappan Zee/CBS/Sony [jP], 1984)
  • David Sanborn과의 더블 비전 (Warner Broros, 1986년)
  • 집착(워너 브라더스, 1986년)
  • Scarlatti 대화상자(CBS Masterworks, 1988)
  • 아이보리 코스트 (워너 브라더스, 1988년)
  • Guher Pekinel과 함께 2&3 키보드를 위한 협주곡 (CBS Masterworks, 1989년)
  • 그랜드 피아노 협곡 (워너 브라더스, 1990)
  • 쿨루그 백작과 함께 쿨(Warner Brots, 1992년)
  • 안절부절못하는 (워너 브라더스, 1994)
  • 힐러리 제임스와의 살과 피 (Warner Brows, 1995년)
  • 스트레이트 업 (워너 브라더스, 1996년)
  • Kirk Walum과 힙합의 결합 (Warner Brothers, 1996년)
  • 플레이인 후키 (워너 브라더스, 1997년)
  • 조이 라이드 (워너 브라더스, 1999)
  • 댄싱 온 더 워터 (워너 브라더스, 2001)
  • 아침, 낮, 밤 (워너 브라더스, 2002)
  • Take It from the Top (Koch, 2004)
  • 어반 플라밍고 (Koch, 2006)
  • 상하이의 천사 (Koch, 2007)
  • 힐러리 제임스와 함께한 크리스마스 아이즈 (Koch, 2008)
  • 잭 리와 함께한 보테로(VideoArts [jp], 2009)
  • Just Friends with Howard Paul (BJHP Music, 2011)
  • 마쓰이 게이코와 함께한 알테어 & 베가 (eOne Music, 2012)
  • David Sanborn과의 Quartett Humaine (OKeh/Sony Masterworks, 2013)
  • 단독: 솔로 피아노에 의한 칼리도스코프 (Red River, 2013)
  • 더 뉴 쿨 위드 네이선 이스트 (야마하, 2015)
  • 라이브 앳 밀리켄 오디토리움 (Tappan Zee, 2015)
  • 에스프레소 (Evosound, 2018)[19]
  • 원스 어폰 어 타임: 로스트 1965 뉴욕 스튜디오 세션(Resonance, 2020)
  • Till Brönner와의 휴가 (소니 마스터웍스, 2020)

싱글스

  • "Nautilus" b/w "잠수함(리믹스)" (RSD 독점/리미티드 에디션 7" 비닐 싱글) (Evosound, 2020)

포플레이와 함께하기

사이드맨으로

쳇 베이커와 함께

에릭 게일과 함께

  • 예보(쿠두, 1973년)
  • 인삼녀(Columbia, 1977)
  • 곱하기 (Columbia, 1977)
  • 아일랜드 브리즈 (Elektra 뮤지션, 1983년)

퀸시 존스와 함께

  • 우주를 걷는 것 (A&M, 1969)
  • 굴라 마타리 (A&M, 1970)
  • 스맥워터 잭 (A&M, 1971)
  • You've Got it Bad Girl (A&M, 1973년)
  • 체온(A&M, 1974년)
  • 들었어!! (A&M, 1976년)

휴버트 법칙과 함께

하비 메이슨과 함께

  • 메이슨 항아리 속의 펑크 (Arista, 1977)
  • 그루빈 유 (아리스타, 1979년)
  • 스톤 메이슨 (Alfa, 1982년)
  • 라타마쿠에 (대서양, 1996년)
  • 카멜레온 (Columbia, 2014)

리트리투어와 함께

  • 축제 (GRP, 1988년)
  • 웨스 바운드(GRP, 1993년)
  • This Is Love (즉, 음악/폴리그램, 1998)

가보르 사보 와 함께

  • 미즈랩 (CTI, 1973년)
  • 람블러(CTI, 1974년)
  • 마초 (살배기, 1975년)

스탠리 투렌틴과 함께

  • 체리 (CTI, 1972년)
  • 미스터 T를 건드리지 마라 (CTI, 1973년)
  • 배드데스트 터렌틴 (CTI, 1973년)
  • 슈가맨 (CTI, 1979년)

그로버 워싱턴 주니어와 함께.

  • 이너 시티 블루스 (Kudu, 1971)
  • 모든 왕의 말(Kudu, 1972년)
  • 소울 박스 (Kudu, 1973년)
  • Feel So Good (Kudu, 1975년)
  • 미스터 매직 (쿠두, 1975년)

커크 월럼과 함께

  • 플로피 디스크(Tappan Zee/Columbia, 1985년)
  • 그리고 당신은 그것을 알고 있다! (Columbia, 1988년
  • 약속 (Columbia, 1989년)
  • 캐시(Columbia, 1993년)

존 조른과 함께

  • The Big Gundown (Elektra Noneschi, 1986년)
  • 코브라 (Hat Hut, 1987년)
  • 스필레인 (Elektra Noneschi, 1987년)

다른 사람들과 함께

필모그래피

  • 2005년 몽트뢰 라이브
  • 2005년 밥 제임스: 4극의 저녁 1권 2권
  • 2006년 밥 제임스 라이브[20]

참조

  1. ^ a b c d e f g Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1259. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ Yanow, Scott. "Bob James". AllMusic. Retrieved November 9, 2016.
  3. ^ a b Ma, David (July 10, 2014). "Bob James talks about his first three albums (namely Nautilus and Take Me To The Mardi Gras) on CTI". Wax Poetics. Archived from the original on November 1, 2017. Retrieved November 10, 2016.
  4. ^ Pablo, J. (October 30, 2013). "We Interviewed Bob James, Hip-Hop's Unlikely Godfather". Vice. Retrieved July 3, 2019.
  5. ^ PostGenre. PostGenre Media https://postgenre.org/challenge-bob-james-i/. Retrieved January 18, 2022. {{cite web}}: 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  6. ^ a b c d Klopus, Joe (October 8, 2016). "Jazz Town: Missouri native Bob James bringing his music back home". KansasCity.com. Retrieved November 10, 2016.
  7. ^ Schlesinger, Judith. "Bold Conceptions - Bob James". AllMusic. Retrieved November 10, 2016.
  8. ^ a b "BOB JAMES Career". Bobjames.com. Retrieved November 11, 2016.
  9. ^ "The Genie: Themes & Variations from the TV Series "Taxi"". AllMusic. Retrieved November 11, 2016.
  10. ^ Ginell, Richard S. "Rameau - Bob James". AllMusic. Retrieved November 11, 2016.
  11. ^ "Double Vision - Bob James, David Sanborn". AllMusic.com. Retrieved November 11, 2016.
  12. ^ Tauss, Lucy (December 2015). "Jazz Reviews: The New Cool: Bob James/Nathan East". jazztimes.com. Retrieved November 11, 2016.
  13. ^ "Ghostface Killah feat. Raekwon and Cappadonna's 'Daytona 500' - Discover the Sample Source". WhoSampled. Retrieved April 19, 2021.
  14. ^ "We Interviewed Bob James, Hip-Hop's Unlikely Godfather". Vice.com. Retrieved October 25, 2020.
  15. ^ PostGenre. PostGenre Media https://postgenre.org/challenge-bob-james-ii/. Retrieved January 18, 2022. {{cite web}}: 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  16. ^ PostGenre. PostGenre Media https://postgenre.org/challenge-bob-james-i/. {{cite web}}: 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  17. ^ "Past Winners Search". The GRAMMYs. Retrieved November 11, 2016.
  18. ^ "2016 Grammy Awards: Complete list of winners and nominees". Los Angeles Times. February 15, 2016. Retrieved November 11, 2016.
  19. ^ 밥 제임스 트리오 에스프레소 Alex Henderson, NYCJR, 2018년 11월 리뷰 - 199호, 19페이지. 2018년 10월 24일 회수.
  20. ^ "Bob James DVD - Live Jazz Concert DVD - Kirk Whalum Jazz DVD - Bob James Jazz DVD". ViewVideo.com. Retrieved April 30, 2010.

외부 링크