This is a good article. Click here for more information.

잭 존슨 (앨범)

Jack Johnson (album)
잭 존슨
Jack Johnson S 30455.jpg
Original LP(Columbia S 30455)[1]
스튜디오 앨범 및 사운드트랙 기준
마일스 데이비스
방출된1971년 2월 24일
녹음된1970년 2월 18일과 4월 7일
스튜디오30번가 (뉴욕)
장르.
길이52:26
라벨컬럼비아
프로듀서테오 마케로
마일즈 데이비스 연대기
마일즈 데이비스 앳 필모어
(1970)		 잭 존슨
(1971)		 라이브 에빌
(1971)
대체 커버
Subsequent reissues
후속 재발행

잭 존슨(A Crevant to Jack Johnson on reissions)은 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 작곡가, 밴드 리더 마일즈 데이비스의 스튜디오 앨범이자 사운드 트랙이다.1971년 2월 24일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

이 앨범은 Davis가 Bill Cayton의 같은 이름의 다큐멘터리인 권투선수 Jack Johnson의 삶을 위해 구상한 것이다.그것의 두 곡의 25분 이상의 곡은 1970년 2월 18일과 4월 7일에 뉴욕시의 30번가 스튜디오에서 만들어진 녹음으로 제작되었다.Davis was inspired by the political and racial subtext of Johnson's saga as well as the hard rock and funk sounds of his own era, leading a rock-inspired line-up of musicians in the studio: guitarists John McLaughlin and Sonny Sharrock, keyboardists Herbie Hancock and Chick Corea, clarinetist Bennie Maupin, and drummers Jack DeJohnette and Billy C오밤나무

잭 존슨은 음반 차트에서 겸손한 모습을 보였으며 일반적으로 현대 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.이후 데이비스의 경력과 재즈 록 장르에서 가장 두드러진 록 음악으로의 모험을 통해 최고의 앨범 중 하나로 여겨지고 있다.2003년, 원래 앨범은 녹음 세션에서 이전에 발표되지 않았던 음악을 특징으로 하는 5개의 디스크 박스 세트인 The Complete Jack Johnson Sessions의 일부로 재발매되었다.

배경

1908년 세계 헤비급 챔피언십에서 토미 번즈와 싸운 잭 존슨(오른쪽)

1970년, 데이비스는 권투 프로모터 빌 케이턴으로부터 권투선수 잭 존슨의 삶에 대해 자신이 제작하고 있던 다큐멘터리의 음악을 녹음해 달라는 요청을 받았다.[2]존슨의 사연은 개인적으로 반향을 일으켰는데, 그는 이 앨범의 라이너 노트에서 권투선수로서의 존슨의 숙달성, 빠른 자동차, 재즈, 옷, 아름다운 여성에 대한 그의 친화력, 건설되지 않은 검둥이, 그리고 백인 남성들에게 커다란 흑인 남성성에 대한 위협적인 이미지를 썼다.[3]그 결과 앨범인 잭 존슨은 1957년 아센수르 붓 레차포 이후 데이비스가 작곡한 두 번째 영화 악보였다.[4]

녹음 및 제작

잭 존슨을 위해 녹음된 음악은 데이비스가 그 시대의 절묘한 재즈 퓨전에 대한 관심을 반영하는 동시에 앞으로 몇 년 안에 그를 매료시킬 하드에드 펑크를 예고했다.[5]"당신이 들어본 것 중 가장 위대한 록앤롤 밴드"[6]라고 부르는 것을 합치고 싶었던 데이비스는 기타리스트 존 맥러플린과 소니 샤락, 키보드 연주자 허비 핸콕과 칙 코레아, 클라리넷 연주자 베니 모핀, 그리고 드럼 연주자 잭 데조넷과 빌리 코브햄이 출연하는 라인업으로 연주했다.[5]이 앨범의 두 곡은 1970년 4월 7일 한 세션에서 주로 그렸는데, 같은 해 2월부터 프로듀서 테오 마케로가 데이비스의 녹음과 함께 편집했다.[7]

로버트 크라이스토에 따르면 이 녹음은 기타리스트 존 맥러플린(1978년 작사)의 '정의적인 쇼케이스'였다.[8]

첫 번째 트랙인 "Right Off"는 1969년 11월에 데이비스가 녹음한 솔로곡으로 만들어졌다.또한 18시 44분에 가장 두드러지게 나타난 슬라이와 패밀리 스톤의 'Sing a Simple Song'을 원작으로 한 리프가 들어 있다."Yesternow" 곡의 대부분은 제임스 브라운의 노래 "Say It Loud - I'm Black and I'm Freedure"에서 약간 변형된 버전의 베이스라인을 중심으로 만들어졌다.[9]

"Right Off"는 B♭ 화음을 기반으로 한 일련의 즉흥 연주로 구성되지만 E 화음으로 약 20분 후에 바뀐다."예스테르노우"는 비슷한 B♭ 오스티나토를 가지고 있고 C단조로 바뀐다.[10]이 영화는 배우 브록 피터스의 목소리로 마무리된다. "나는 세계 헤비급 챔피언인 잭 존슨이다.나는 흑인이야.그들은 내가 그것을 잊지 못하게 한다.난 흑인이야.이후 발매된 앨범에 수록된 라이너 노트에는 이 곡에 대한 설명이 담겨 있다.[11]

마이클 헨더슨은 빌리 코브햄, 존 맥러플린과 함께 거대한 부기 홈으로 돌입한다.마일즈는 즉시 통제실을 나와 그들과 합류한다.그는 전속력으로 달리는 열차(복싱선수의 힘과 비교한 결과)의 효과를 만들어 사운드트랙에 정확히 원하는 것을 달성했다.우연히 허비 핸콕은 뜻밖에 도착하여 소리 엔지니어가 재빨리 연결한 값싼 키보드를 타고 연주를 시작했다.[12]

가디언의 팀 커밍에 따르면, 잭 존슨은 정치, 흑인 권력 운동, 권투에서 영감을 얻은 하드 록과 펑크에 대한 공동취득에 찬성하기 위해 재즈와 비트치 브루의 폭넓은 질감을 포기했다.홀랜드는 "데이비스는 밴드와 함께 여행하는 트레이너가 있었다"고 회상했다."그는 매일 체육관에 가곤 했었지.그는 40대였고, 음악가들에게는 지금이 가장 좋은 때야. 네가 강하고 너의 모든 능력이 그곳에 있을 때야.믿을 수 없을 정도로 플레이를 하고 있었다."[7]나중에 토론토 대학의 음악사 및 문화 부교수인 켄 맥리드는 이 베이스라인이 "예스터노우"에 등장했다고 말했다. (그리고 제임스 브라운의 "Say It Loud—"를 각색했다.)I'm Black and I'm Freedure)는 "이 영화의 소재와 관련이 있는 곡의 블랙 파워 테마를 의도적으로 암시하는 것"이다.데이비스가 복싱의 영향을 많이 받은 것은 잭 존슨을 낳기 전과 후에 몇몇 세션에서 녹음된 파이터들의 이름을 딴 곡들의 제목에도 분명히 나타나 있다.그런 작품들로는 '조니 브래튼', '아치 무어', '두란', '슈가 레이', '알리' 등이 있다.'[13]

해제 및 수신

"잭 존슨은 당시 괴짜 통화였던 git에서 내가 동경했던 음반" (크리스도가우, 2018)[14]

잭 존슨은 1971년 2월 24일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었는데,[15] 빌보드 잡지의 재즈 차트에서 4위, R&B 차트에서[16] 47위를 기록하는 등 레이블의 마케팅이 거의 없음에도 불구하고 상업적인 성공을 거두었다.[17]데이비스에 따르면, 이 음반은 원래 잘못된 표지와 함께 발매되었는데, 이것은 존슨이 차에 타고 있는 모습을 묘사하는 것으로, 양식화된 시대 패션으로 묘사되었다.의도된 표지—Davis가 뒤쪽으로 굽은 자세로 트럼펫을 연주하는 사진)는 다음 프레스에서 사용되었는데,[18] 이 사진의 제목은 "A Cremit to Jack Johnson"이었다.[19]2003년에 이 앨범은 원래 녹음 세션에서 이전에 발표되지 않았던 음악을 특징으로 하는 5개의 디스크 박스 세트인 The Complete Jack Johnson Sessions에 포함되었다.[20]

1971년 6월 The Village Voice의 앨범을 검토한 록 비평가 로버트 크라이스트고는 잭 존슨에게 A+를 주며 마일스톤스(1958년)와 킨드 오브 블루(1959년) 이후 데이비스가 가장 좋아하는 음반이라고 말했다.Bitches Brew의 가장 좋은 순간의 흥분 속에서 부족함을 발견하면서도 Christgau는 이 앨범이 전임자의 "플래쉬한 아이디어"를 "하나의 빛나는 빛"으로 통합시킨다고 믿었다.[21]하트포드 쿠랑의 스티브 스타거(Steve Starger)는 이 앨범을 데이비스의 20년 '보석의 끈'에서 '확장자'와 '또 하나의 보석'이라고 불렀으며, 이 곡들은 "예술의 최고 수준 아래로 결코 떨어지지 않는, 정말 하나의 긴, 츄리닝, 찌는, 브로딩, 슬래핑하는 음악적 경험을 구성한다"고 썼다.스타거는 사이드맨의 연주가 훌륭하다는 것을 알게 되었고, 마지막에 피터스의 목소리 오버는 "존슨의 말이 위엄을 두렵게 한다"[11]고 말했다.

이 음반에 대한 열의가 덜한 것은 재즈 뮤지션이자 저널리스트인 레너드 페더였는데, 그는 로스앤젤레스 타임즈에 "마일즈 어드밴드와 마일즈 뒤편"이라는 제목의 리뷰를 썼다.잭 존슨을 '비츠 브루'의 "불법적인 승리 후 실망"으로 본 페더는 특히 데이비스가 앨범에서 "장단 부분을 지나가는 쿵쿵거리는 소리"와 자신을 맞춘 것에 대해 실망했다.[10]

레거시 및 재평가

소급전문평론
점수 검토
출처순위
올뮤직[22]
믹서기[23]
보스턴 헤럴드[24]
크리스토퍼 레코드 가이드A+[25]
다운 비트[26]
대중음악 백과사전[27]
가디언[28]
뮤직하운드 재즈4.5/5[29]
재즈의 펭귄 안내서[30]
롤링스톤 앨범 안내서[31]

잭 존슨은 데이비스의 경력에 있어 전환점이 되었고 그 이후로 그의 가장 위대한 작품들 중 하나로 여겨지고 있다.[5]JazzTimes에 따르면, 그의 1970년 앨범 Bitches Brew가 음악계에서 재즈와 록의 융합을 촉발하는 데 도움을 준 반면, 잭 존슨은 트럼펫터의 가장 뻔뻔하고 효과적인 "융복합 수문을 활짝 열고 완전히 새로운 장르를 출범시킨" 모험이었다.[15]맥러플린에 따르면, 데이비스는 이 앨범이 그의 최고의 재즈 록 앨범이라고 생각했다.[32]리차드 쿡은 '펭귄 가이드 투 재즈(2006년)'에서 잭 존슨이 "예술적으로나 개인적으로 마일즈 데이비스의 가장 어려운 10년을 이끌어 갈 것"이라고 말했고,[30] 톰 헐은 이 10년을 트럼펫 연주기와 그의 최고의 앨범 중 "진정한 하이라이트" 중 하나로 꼽았다.[33][34]보스턴 헤럴드는 이 앨범이 데이비스의 "마지막으로 훌륭한 앨범" 중 하나이며 "역대 가장 강력하고 영향력 있는 재즈 록의 일부"라고 언급했다.[24]

회고적인 평가에서 비평가들은 또한 데이비스의 연주 특성과 그의 밴드와 프로듀서가 앨범에 기여한 중요한 점에 주목한다.올뮤직의 톰 주렉은 "펑키하고 더러운 로큰롤 재즈"와 "칠링, 전체적인 고에너지 로키스트 자세"를 강조한다.그는 또한 그것을 "청자에게서 불러일으키는 자발성과 자유의 느낌, 두 음악 사이의 모든 모서리를 흐리게 하는 맥러플린과 데이비스의 훌륭하고 영감을 주는 솔로, 그리고 마일즈와 프로듀서 마케로의 스튜디오 조립의 지칠 줄 모르는 완벽함 때문에 만들어진 가장 순수한 전기 재즈 레코드"라고 부른다.[22]가디언의 존 포드햄은 데이비스의 플레이가 "굉장한 전기음향에서 그가 디스크 위에 올려놓은 즉흥연주곡 중 가장 트렌치하게 반응하는 스트레이트 경적음향으로 바뀌는 것을 관찰한다.포드햄에 따르면:

지루한 마일즈 데이비스 사이드맨 3명 사이의 잼으로 시작되었고, 결국 1971년 발매된 앨범이 다양한 테이크에서 함께 꿰맨 것을 고려하면, 이 앨범이 그 시대의 가장 주목할 만한 재즈 록 디스크 중 하나로 판명된 것은 기적이다.컬럼비아는 이러한 세션에서 어떤 것이 있었는지도 깨닫지 못했으며, 팝 청중을 향해 각을 세운 마일즈 앨범들은 잭 존슨이 설정한 것보다 훨씬 더 공격적으로 판매되었다.물론 비트체스 브루에 비해 훨씬 삭막하고 미묘하게 질감이 떨어지는 설정이지만, 초기 재즈 록 명성의 전당에서는 맨 위 받침대 위에 있다.[28]

잭 존슨과 데이비스의 다른 전기 시대 앨범들은 록 뮤지션인 이기 팝의 초기 음악에 스투지 가의 영향을 미쳤다.[35]1985년경, 그는 Davis's Sketches of Spain(1960)과 Jack Johnson의 복사본을 5달러 미만의 가격으로 중고 레코드 가게에서 구입했다. 그는 2010년 The Quietus에 말했다."한 사람은 나를 갈라놓고 다른 사람은 나를 다시 뭉치게 한다."[36]

트랙리스트

모든 곡은 마일즈 데이비스가 작곡했다.

사이드 원
  1. "Right Off" – 26:53
2면
  1. "예스터노우" – 25:34

인원

아래의 정보는 소니뮤직의 milesdavis.com에서 가져온 것이다.[37]

차트

차트(1971)[16] 피크
포지션
미국 빌보드 200 159
미국 재즈 앨범(빌보드) 4
미국 R&B 앨범(빌보드) 47

참고 항목

참조

  1. ^ "Album Reviews". Billboard: 44. March 20, 1971. Retrieved June 8, 2013.
  2. ^ Szwed 2002, 페이지 307.
  3. ^ Szwed 2002, 페이지 307–8.
  4. ^ Tingen 2001, 페이지 100.
  5. ^ a b c Pierce, Leonard (December 9, 2010). "Miles Davis : Primer". The A.V. Club. Retrieved September 7, 2013.
  6. ^ Tingen 2001, 페이지 104.
  7. ^ a b Cumming, Tim (October 16, 2003). "The controversy surrounding Miles Davis's Jack Johnson Sessions". The Guardian. Retrieved September 10, 2013.
  8. ^ Christgau, Robert (October 14, 1997). "Miles Davis's '70s: The Excitement! The Terror!". The Village Voice. New York. Retrieved June 10, 2013.
  9. ^ 잭 존슨의 제작을 넘어선 마일스, miles-beyond.com.2015년 6월 1일 웨이백 머신에 보관.2015년 6월 1일 검색됨
  10. ^ a b Feather, Leonard (April 11, 1971). "Miles Ahead and Miles Behind". Los Angeles Times. p. C55. Archived from the original on March 6, 2016. Retrieved June 8, 2013.
  11. ^ a b Starger, Steve (March 27, 1971). "Original Material Helps New Group; Miles Davis Scores on Documentary". The Hartford Courant. p. 14. Retrieved June 8, 2013.
  12. ^ French, Alex (December 23, 2009). "We Want Miles: The Q". GQ. Retrieved September 7, 2013.
  13. ^ McLeod, Ken (2016). We are the Champions: The Politics of Sports and Popular Music. Routledge. p. 144. ISBN 978-1317000099.
  14. ^ Christgau, Robert (August 21, 2018). "Xgau Sez". robertchristgau.com. Retrieved July 13, 2019.
  15. ^ a b JazzTimes. 35 (6–10): 197. 2005.{{cite journal}}: CS1 maint: 제목 없는 정기 간행물(링크)
  16. ^ a b "Miles Davis – A Tribute to Jack Johnson: Awards". AllMusic. Archived from the original on February 16, 2013. Retrieved November 7, 2015.
  17. ^ 쿡 & 모튼 2006 페이지 328.
  18. ^ 2002년 310페이지.
  19. ^ Barra, Allen (May 15, 2018). "If Trump pardons Jack Johnson it won't be for his contribution to black America". The Guardian. Retrieved November 7, 2018.
  20. ^ Leone, Dominique (October 14, 2003). "Miles Davis: The Complete Jack Johnson Sessions". Pitchfork Media. Retrieved July 12, 2016.
  21. ^ Christgau, Robert (June 10, 1971). "Consumer Guide (18)". The Village Voice. New York. Retrieved February 16, 2013.
  22. ^ a b 주렉, 톰(2001년 11월 1일).리뷰: 잭 존슨에게 바치는 헌사.올뮤직.2010년 1월 13일에 검색됨.
  23. ^ Pareles, Jon (January 5, 2005). "Review: A Tribute to Jack Johnson". Blender. New York.
  24. ^ a b K.R.C. (January 23, 2005). "Discs; Rap's new player proves he's ready for big Game". Boston Herald. p. 6.
  25. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: D". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved February 26, 2019 – via robertchristgau.com.
  26. ^ Alkyer, Frank; John Ephland (2007). The Miles Davis Reader. Hal Leonard Corporation. pp. 315–316. ISBN 978-1-4234-3076-6.
  27. ^ Larkin, Colin (2007). The Encyclopedia of Popular Music (4th ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0195313734.
  28. ^ a b 포드햄, 존 (2005년 4월 1일)리뷰: 잭 존슨에게 바치는 헌사.가디언.2010년 1월 13일에 검색됨.
  29. ^ Holtje, Steve; Lee, Nancy Ann, eds. (1998). "Miles Davis". Musichound Jazz: The Essential Album Guide. Music Sales Corporation. ISBN 0825672538.
  30. ^ a b 쿡 & 모튼 2006, 327페이지.
  31. ^ Concentine 등. 2004년, 페이지 215.
  32. ^ Nicholson, Stuart (October 19, 2003). "Miles Davis, The Complete Jack Johnson Sessions". The Observer. Retrieved May 26, 2016.
  33. ^ Hull, Tom (January 2011). "Recycled Goods". Static Multimedia. Retrieved July 12, 2020 – via tomhull.com.
  34. ^ Hull, Tom (May 27, 2018). "Weekend Roundup". Tom Hull – on the Web. Retrieved July 12, 2020.
  35. ^ Ritchie, Matthew (November 2, 2016). "Six Things We Learned About the Stooges and 'Gimme Danger' from Iggy Pop and Jim Jarmusch". Exclaim!. Retrieved March 31, 2020.
  36. ^ Doran, John (October 5, 2010). "My Favourite Miles Davis Album By Lydon, Nick Cave, Wayne Coyne, Iggy & More". The Quietus. Retrieved September 7, 2013.
  37. ^ "A Tribute to Jack Johnson". Sony Music. Retrieved July 13, 2019.

참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크