소피 터커

Sophie Tucker
뮤지컬 듀오는 Sofi Tukker를 참조하십시오.
소피 터커
Sophie Tucker - 1930.jpg
1930년 터커
태어난
소피아 칼리시

(1886-01-13)1886년 1월 13일
러시아 제국[1] 포돌리아 현 툴친
죽은1966년 2월 9일 (1966-02-09) (80세)
맨해튼, 뉴욕, 미국[2]
기타 이름
  • 소피 턱
  • 소피 아부자
직종.
액티브 년수1903–1965
배우자루이스 턱(1903년-1913년)[2]
프랭크 웨스트팔(1917~1920)
알 라키(1928~1934년)[3]
아이들.1

소피 터커(Sophie Tucker, 1886년 1월 13일[4][5] ~ 1966년 2월 9일)는 미국의 가수, 코미디언, 배우, 라디오 탤런트이다.코믹하고 야한 노래의 강력한 전달로 알려진 그녀는 20세기 전반 미국에서 가장 인기 있는 연예인 중 한 명이었다.그녀는 "빨간 마마의 마지막"[6][4]이라는 별명으로 알려져 있다.

초기 생활

터커는 1886년 러시아 [9]제국 툴친의 유대인[7][8] 집안에서 소피야 칼리쉬(러시아어로 ya""""""""" y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y tucker tucker tucker tucker tucker tucker tucker tucker tucker tucker tucker tucker tucker tucker""""""""""""""""""""""""""""""""""""""")로 태어났다.(소냐는 러시아어와 우크라이나어로 소피야의 애칭이며 소피아라는 이름의 이디시어 형태인 소피야의 애칭이다.)그들은 1887년 [10]9월 26일 보스턴에 도착했다.가족은 이주하기 전에 아부자라는 성을 사용했는데, 그녀의 아버지는 러시아 제국 군대에서 탈영한 것에 대한 파장을 두려워했다.이 가족은 보스턴의 노스엔드에서 8년간 살다가 코네티컷주 하트포드에 정착해 [4]식당을 열었다.

어린 나이에 그녀는 부모님의 식당에서 팁을 [11][12]받기 위해 노래를 부르기 시작했다.주문을 받는 것과 손님 접대 사이에서 터커는 "문 옆에 있는 좁은 공간에 서서 내가 할 수 있는 모든 드라마와 함께 노래를 부르곤 했다"고 회상했다.마지막 코러스가 끝날 무렵, 나와 양파 사이에,[citation needed] 그 장소에는 건조한 눈이 없었다.

1903년, 17세 무렵, 터커는 맥주 카트 운전사인 루이스 턱과 함께 도주했고, 나중에 그녀의 직업적 성을 따왔다.그녀가 집에 돌아왔을 때, 그녀의 부모님은 그 커플을 위해 정교회 결혼식을 주선했다.1905년, 그녀는 아들 [4]앨버트를 낳았다.하지만 앨버트가 태어난 직후, 부부는 헤어졌고 터커는 아기를 가족에게 맡기고 뉴욕으로 [2]이사했다.

직업

그녀가 남편을 떠난 후, 윌리 하워드는 [13]터커에게 뉴욕의 작곡가이자 연극 제작자인 해롤드 [2]본 틸저에게 추천서를 주었다.그것이 그녀의 일을 가져오지 못하자, 터커는 카페와 비어가든에서 일자리를 구했고, 손님들의 음식과 팁을 위해 노래를 불렀다.그녀는 아들과 [2]가족을 부양하기 위해 그녀가 만든 것의 대부분을 코네티컷으로 돌려보냈다.

단계.

1907년 터커는 보드빌에서 아마추어 [2]밤 노래를 부르며 처음으로 극장에 모습을 드러냈습니다.제작자들은 관중들이 그녀를 "너무 크고 못생겼다"고 놀릴 것이라고 생각했다.그녀의 경력 초기에, 터커는 음유시인 가수로 검은 얼굴을 하고 출연했지만, 그녀는 이 작품을 싫어했고 [14]쇼가 끝날 때 자신이 백인이라는 것을 드러냄으로써 공연을 방해하곤 했다.터커는 또한 "뚱뚱한 소녀" 유머를 통합하기 시작했고, 이는 그녀의 행동에 공통된 맥락이 되었다.그녀의 노래에는 "나는 날씬해지고 싶지 않다"와 "아무도 뚱뚱한 소녀를 사랑하지 않는다, 하지만 오 뚱뚱한 소녀는 어떻게 [3]사랑할 수 있는가"가 포함되어 있다.

터커가 1926년에 녹음한 "Some of These Days"라는 곡.

1909년 터커는 지그펠트 폴리스와 함께 공연을 했다.그녀는 히트를 쳤지만 다른 여자 스타들은 그녀와 스포트라이트를 공유하기를 거부했고 회사는 그녀를 해고해야만 했다.이것은 극장 주인이자 미래의 윌리엄 모리스 에이전시의 설립자인 윌리엄 모리스의 관심을 끌었다.2년 후 터커는 쉘튼 브룩스가 쓴 "Some of Thesy Days"를 에디슨 레코드에 발표했다.이 노래의 제목은 터커의 1945년 [7]전기 제목으로 사용되었다.

1921년 터커는 피아니스트이자 작곡가인 테드 샤피로를 그녀의 반주자이자 음악 감독으로 고용했는데, 그는 그녀의 경력 내내 그 자리를 지켰다.샤피로는 자신을 위해 여러 곡을 작곡하는 것 외에 무대에서 노래를 부르는 동안 피아노를 치기도 하고, 틈틈이 그녀와 농담과 지혜를 주고받기도 하는 등 무대 연기의 일부가 되었다.터커는 1920년대까지 인기 있는 가수로 남았고 그녀에게 재즈를 소개시켜준 마미 스미스와 에델 워터스와 같은 스타들과 친구가 되었다.터커는 이 여성들로부터 배웠고 백인 보드빌 [citation needed]관객들에게 재즈를 소개한 초기 연주자들 중 한 명이 되었다.

1925년, 잭 옐런은 "나의 이디쉬 맘미"를 작곡했는데, 이 노래는 그녀와 강하게 공감하게 되었고 상당한 유대인의 청중이 있는 도시에서 공연되었다.터커는 "노래가 너무 좋아서 부를 때마다 선풍적인 히트를 쳤지만, 대부분의 사람들이 이디시어를 이해할 것이라는 것을 알았을 때만 이 노래를 사용하는 것에 항상 신중했다"고 말했다.하지만 굳이 유대인이 아니어도 '나의 이디쉬 맘미'에 감동할 수 있었다.그 노래는 나치 독일에서 [15]금지되었다.

인기

1920년대에 터커의 성공은 유럽으로 퍼졌고, 그녀는 1926년 런던 팔라듐에서 조지 5세와 메리 여왕을 위해 공연하면서 영국 투어를 시작했다.터커는 테드 루이스와 그의 밴드가 협찬한 히트곡 "Some of Thesdays"를 재발매하여 1926년 [16]11월 23일부터 5주간 차트 1위에 머물렀다.이 앨범은 100만 부 이상 팔렸고 미국 음반 산업 [17]협회에 의해 골드 디스크를 받았다.

1920년대 터커

터커는 보드빌의 쇠퇴에 강한 영향을 받았다.E.F.에서 마지막 공연을 하는 것에 대해 이야기합니다. 뉴욕시에 있는 앨비 궁전은 "모든 사람들이 극장이 문을 닫아야 한다는 것을 알고 있었고, 쇼 비즈니스의 랜드마크가 사라질 것이다.그 느낌이 연기 속에 들어갔어요.공연자들도 썩은 냄새가 났다.냄새가 나는 것 같았어요.그것은 나에게 도전했다.저는 관객들에게 아이디어를 주기로 결심했습니다.어제 왜 고민했어요?내일이 있어요.노래를 부르면서 분위기가 달라지는 걸 느낄 수 있었어요.어둠이 걷히기 시작했고, 이전에 궁전을 가득 메웠으며 세계의 보드빌 하우스들 사이에서 유명하게 만들었던 영혼이 되살아났다.그게 연예인이 할 [2]수 있는 일이에요.

1928년 소피 터커가 테드 샤피로 오케스트라와 부른 마이 펫

1929년, 그녀는 Hongky Tonk에서 그녀의 첫 영화 출연을 했다.1930년대에 터커는 20세기 초에 대한 향수의 요소들을 그녀의 쇼에 포함시켰다.보드빌이 [3]쇠퇴한 그 날의 여성 연주자들에게는 이례적인 그녀의 열렬한 성욕이 노래의 단골 소재였기 때문에 그녀는 "The Last of the Red Hot Mamas"로 불렸다.

만화 "The Woods Are Full of Cuckoos"는 터커를 소피 터키로 희화화한다.

미국 배우 연맹

1938년 터커는 초기 배우 노조인 [3]미국 배우 연맹의 회장으로 선출되었다.원래 보드빌과 서커스 공연자들을 위해 결성된 이 조합은 나이트클럽 공연자들을 포함하도록 확장되었고, 협회 배우들과 예술가들의 [18]지부로 인가되었다.

1939년 미국노동연맹(AFL)에 의해 재정 관리 부실로 인해 노조는 해산되었다.그러나 터커는 소송에 관여하지 않았다.AFL은 이후 미국 버라이어티 아티스트 길드([19]American Guild of Variety Artists)에 대한 헌장을 발행해 현재도 활동하고 있다.

후일

1938~1939년, 그녀는 월요일, 수요일, 금요일에 CBS에서 15분 동안 소피 터커와 함께 하는 그녀만의 라디오 쇼인 "The Roy Tan Program"을 가졌다.그녀는 앤드루스 자매와 라디오 명예의 전당과 같은 프로그램에 여러 번 게스트로 출연했다.1950년대와 1960년대 초, "쇼 비즈니스의 퍼스트 레이디"인 터커는 에드 설리번 쇼와 투나잇 쇼와 같은 많은 인기 있는 버라이어티 쇼와 토크 쇼에 자주 출연했다.그녀는 조지 5세가 참석한 런던의 음악 홀에서 광적인 군중들을 위해 공연하며 해외에서 인기를 유지했다.1963년 4월 13일, 1922년까지의 어린 시절을 바탕으로 한 브로드웨이 뮤지컬 '소피'가 리비 스타이거를 주연으로 상연되었다.8회 공연 [20]후에 막을 내렸다.

터커는 남은 여생 동안 공연을 계속했다.1962년, 그녀는 BBC에서 방영된 로열 버라이어티 퍼포먼스에 출연했다.그녀는 1965년 10월 3일 에드 설리번 쇼에 출연했다.그녀의 마지막 TV 출연인 컬러 방송에서는 "브로드웨이에게 안부 전해주세요", "루이즈", 그리고 그녀의 대표곡인 "Some of Thesdays"[21]를 불렀다.

사생활

1952년 터커

터커는 세 번 결혼했다.그녀의 첫 번째 결혼은 맥주 카트 운전사인 루이스 턱과 1903년에 함께 도망쳤다.그 결혼으로 터커의 유일한 아이인 앨버트가 태어났다.1906년 부부는 헤어졌고 터커는 [2]앨버트를 그녀의 가족과 함께 남겨두고 뉴욕에서 노래하는 일을 하면서 그들을 부양했다.그들은 1913년 5월에 이혼했다.앨버트는 그의 이모인 애니에 의해 길러졌다.애니와 소피는 친밀한 관계였고 매주 편지를 [22]주고받았습니다.

그녀의 반주자인 프랭크 웨스트팔과의 두 번째 결혼, 그녀의 매니저인 알 라키와의 세 번째 결혼 모두 이혼으로 끝났고 아이를 낳지 [3]못했다.그녀는 경제적 자립에 너무 적응한 것이 결혼 실패의 원인이라고 비난했다.그는 "일단 여행가방을 들고 다니기 시작하고, 청구서를 내고, 쇼를 운영하기 시작하면, 당신은 자신을 '친구'나 '좋은 스포츠'라고 부르고 싶어 하는 여성들 중 한 명으로 만드는 어떤 행동을 한 것"이라고 말했다.하지만 당신은 당신이 직접 [2]산 것을 제외하고 난초와 다이아몬드 팔찌를 끊었습니다."

터커는 1966년 2월 9일 자신의 파크 애비뉴 아파트에서 80세의 나이로 폐암과 신부전으로 사망했다.그녀는 죽을 때까지 일을 계속했고, 불과 몇 주 전 라틴 쿼터에서 공연을 했다.그녀는 코네티컷 [23]주 웨더스필드에 있는 이매뉴얼 묘지에 묻혔다.

작동하다

극장

  • 루이지애나 루(1911-1912) (시카고 및 미국 전국 투어)
  • 1924년의 얼 캐럴의 허영(1924년) (브로드웨이)
  • 맡겨주세요!(1938년) (브로드웨이와 미국 전국 투어)
  • 하이킥(1941-1942) (브로드웨이 및 미국 전국 투어)

영화

  • Honky Tonk (1929)
  • 게이 러브(1934년)
  • 파라마운트 헤드라이너: 브로드웨이 하이라이트 No.1 (1935, 짧은 주제)
  • 1938년 브로드웨이 멜로디(1937년)
  • 서러브레드는 울지 않는다(1937)
  • 소년 따라하기 (1944)
  • 1945년 감각 (1944년)
  • 화면 스냅샷: 위대한 쇼맨(1950년, 단편)
  • 화면 스냅샷: 할리우드의 위대한 연예인(1953년, 짧은 주제)
  • 쇼 비즈니스의 심장(1957년, 짧은 제목)
  • 조커는 와일드하다(1957년)

라디오

녹음

컴파일

  • Greatest Hits (1967년) (Decca DL 4942)
  • 소피 터커: 레드핫마마의 기원, 1910~1922 (아체폰, 2009)

영향

터커의 코믹과 노래 스타일은 메이 웨스트, 러스티 워렌, 캐롤 채닝, 토티 필드, 조안 리버스, 로잔 바, 에델 머먼, 마마 & 파파스의 "마마" 캐스 엘리엇, 그리고 그녀의 무대 캐릭터 중 한 명으로 포함된 베트 미들러를 포함한 이후의 여성 연예인들에게 영향을 준 것으로 알려져 있다.그녀는 또한 마이애미에 기반을 둔 라디오와 TV 진행자이자 가수인 페피 필즈에 영향을 미쳤는데, 그는 버라이어티 잡지와 빌보드 잡지가 "마이애미의 소피 터커"[26]라고 불렀던 저명한 피아니스트 어빙 필즈의 여동생이다.

터커의 후기 곡 전달에 가장 큰 영향을 준 것은 아마도 클라리스 밴스(1870-1961)였을 것이다.그들은 같은 보드빌 지폐에 여러 번 등장했다.소피는 1910년에 첫 녹음을 했고, 클라리스는 1909년에 마지막 녹음을 했다.클라리스는 완벽했고 그녀의 미묘한 서사적 토크 싱킹 스타일로 유명했는데, 소피는 나중에 그녀의 음역이 점점 좁아졌을 때 그녀에게 유리하게 사용되었습니다.Clarice Vance가 내러티브 스타일을 사용하던 당시, 그것은 여성 [7]연예인들 사이에서 그녀에게 독특했다.

레거시

터커는 뮤지컬 시카고의 노래 "록시"의 가사에 잠깐 언급되었고 ("그리고 소피 터커의 똥은 내가 알 것이다/ 그녀의 이름이 아래에 나오는 것을 보기 위해/폭시 록시 하트") 마트론 모튼의 캐릭터로 [27][28][29]인용되었다.

대중음악 레뷰 소피 터커: 플로리다 사라소타에 있는 플로리다 스튜디오 시어터에 의해 개발된 The Last of the Red Hot Mamas는 터커의 거칠고 거친 행동, 노래, 그리고 페르소나를 축하한다.2000년 리처드 홉킨스 예술감독에 의해 사내에서 개발된 이 작품은 뉴욕시, 시카고, 애틀랜타, 토론토 등 미국 전역에서 여러 작품을 감상하고 있다.제작에서 터커 역할을 시작한 Kathy Halenda는 2012년 [30]3월에 The Last of the Red Hot Mamas의 한정 계약을 위해 FST로 복귀했습니다.

윌리엄 가제키는 2014년 다큐멘터리 '어처구니없는 소피 [31][32]터커'를 제작했다.

1963년 11월 4일 비틀즈가 로열 버라이어티 퍼포먼스에 출연했을 때 폴 매카트니는 "Till There Was You"라는 곡을 "우리가 가장 좋아하는 미국 그룹인 소피 [33]터커가 녹음했다"고 소개했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Fields, Armond (May 8, 2003). Sophie Tucker: First Lady of Show Business. McFarland. p. 7. ISBN 9780786415779. Retrieved January 12, 2018.
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  3. ^ a b c d e "Sophie Tucker". About.com. Retrieved June 1, 2013.
  4. ^ a b c d Rosen, Judy. "A Century Later, She's Still Red Hot". The New York Times. Retrieved June 1, 2013.
  5. ^ "All Hamburg Passenger Lists, 1850-1934 results for Abuza". Ancestry.com. Retrieved September 17, 2020.
  6. ^ "Sophie Tucker, The Last of the Red-Hot Mamas". January 13, 2020.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
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  9. ^ "Sophie Tucker Biography". A+E Television Networks, LLC. Retrieved June 1, 2013.
  10. ^ Passenger list. "Ancestry.com". Ancestry.com.
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  12. ^ "Today in History - January 13: The Last of the Red Hot Mamas". Library of Congress. Retrieved January 29, 2017.
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  14. ^ "Sophie Tucker: Everybody loves a fat girl". BBC News. February 8, 2016. Retrieved September 24, 2021.
  15. ^ Kremer, William (February 8, 2016). "Sophie Tucker: Everybody Loves a Fat Girl". BBC News. Retrieved July 19, 2021.
  16. ^ CD 라이너 노트20년대 차트 톱, 1998년 ASV
  17. ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London, UK: Barrie and Jenkins. p. 15. ISBN 0-214-20512-6.
  18. ^ Stewert, Estelle May (1936). Handbook of American Trade-Unions, 1936 edition. Bureau of Labor Statistics. Retrieved June 1, 2013.
  19. ^ "The Theatre: Sophie Spanked". TIME. July 24, 1939. Archived from the original on June 2, 2008. Retrieved August 27, 2015.
  20. ^ 소피 - 브로드웨이 뮤지컬. 윈터가든극장(1963년 4월 15일~1963년 4월 20일).IBDb.com
  21. ^ 에드 설리번 쇼 1965년 10월 3일 유튜브
  22. ^ Cohn, Robert A. "Co-authors Say Sophie's Story Needed No Embellishment". St. Louis Jewish Light. Retrieved June 1, 2013.
  23. ^ Fields, Armond (2003). Sophie Tucker: First Lady of Show Business. McFarland. pp. 246–47. ISBN 9780786415779.
  24. ^ 제 말을 명심하세요: 훌륭한 인용구와 그 뒤에 있는 이야기들 - 431 0760735328 페이지 - 2002 PITKIN, 윌리엄 미국인 선생님 (1878-1953) 3 인생은 40에서 시작됩니다.책 제목(1932년)에서...잭 옐런과 테드 샤피로의 노래(1937년 소피 터커가 녹음)가 함께 불렀다.그 문구는 마치..."
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  32. ^ "The Outrageous Sophie Tucker: A Film Review". Jewish Women's Archive. November 19, 2014. Retrieved July 25, 2015.
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외부 링크

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