마릴린 밀러

마릴린 밀러
마릴린 밀러 c. 1925년
태어난	메리 엘렌 레이놀즈 (1898-09-01) 1898년 9월 1일 미국 인디애나 주 에번스빌
죽은	1936년 4월 7일 (1936-04-07) (37세) 미국 뉴욕시
사망원인	코 수술 후 합병증
휴게소	우드론 공동묘지
직업	여배우, 가수, 댄서
년 활동	1902–1934
배우자	프랭크 카터 (m.1919년; 1920년 사망) 잭 픽퍼드 (m. 1922; div. 1927) 잭 도노휴 (m.1928년, 이혼) 쳇 오브라이언 (m.1934; 그녀의 1936년 죽음)

마릴린 밀러(Mary Ellen Reynolds, 1898년 9월 1일 ~ 1936년 4월 7일)는 1920년대와 1930년대 초의 가장 인기 있는 브로드웨이 뮤지컬 스타 중 한 명이었다. 그녀는 뛰어난 탭댄서, 가수, 배우였고, 이러한 재능의 조합은 그녀를 관객들에게 사랑하게 했다. 무대에서 그녀는 항상 행복하게 사는 누더기 대 부자 신데렐라 캐릭터를 연기했다. 그녀의 엄청난 인기와 유명한 이미지는 실망, 비극, 잦은 병으로 얼룩진 그녀의 사생활과 뚜렷한 대조를 이루었고, 결국 37세에 코 수술 합병증으로 인한 갑작스런 죽음으로 얼룩진 그녀의 삶과 대조적이었다.

초년기

메릴린 밀러는 1898년 인디애나주 에반스빌에서 에드윈 D의 막내딸로 태어났다. 전화선 라인맨인 레이놀즈와 그의 첫 번째 부인인 전 에이다 린 톰슨.^[1][2] 이 작고 섬세하게 생긴 금발은 오하이오 데이튼에 있는 레이크사이드 공원에서 마드모아젤 슈거럼프 역으로 데뷔했을 때 불과 4살이었다. 그녀는 콜럼비아 트리오라는 이름의 그녀의 가족의 보드빌 공연의 일원으로 공연했다. 의붓아버지 오스카 카로 밀러와 언니 루스와 클레어가 포함된 이 행동은 그녀와 그녀의 어머니가 이 일과에 동참한 후 파이브 컬럼비아인으로 이름이 바뀌었다. 5명은 오하이오주 핀들레이의 본거지에서 10년간 중서부와 유럽을 돌며 1914년 리슈베르트가 런던의 로터스클럽에서 밀러를 발견할 때까지 아동노동당국을 치장했다.

경력

밀러는 1914년과 1915년판 《The Passing Show》(1916), 《Fancy Free》(1918)를 비롯해 《Winter Garden Theatre》의 브로드웨이 리뷰인 《The Passing Show》(1914, 1915년판)에서 슈베르츠를 위해 뉴욕시에 출연했다. 그러나 그녀가 42번가의 뉴 암스테르담 극장에서 1918년 자신의 지그펠트 폴리스에서 어빙 베를린의 음악과 함께 공연한 후 그녀를 스타로 만든 것은 플로렌스 지그펠트였다. 에디 캔터, 윌 로저스, 그리고 W. C. 필즈와 청구서를 공유하면서, 그녀는 지그펠트의 아내 빌리 버크를 사칭하여 "내 것은 편의의 결혼이었다"라는 제목의 번호로 집을 무너뜨렸다.

밀러는 1919년 폴리스에서 헤드라이너로 일하면서 베를린의 "맨디"에 맞춰 춤을 추었고, 비록 이것이 증명된 적은 없지만, 지그펠트의 정부가 되었다고 한다. 그녀는 특히 케른의 "Look for the Silver Lining"의 연기로 제롬 케른의 음악으로 지그펠트 프로덕션 샐리(1920)에서 전설적인 지위를 얻었다. 폴리스에 합류해 백만장자와 결혼하는 식기세척기에 관한 이 뮤지컬은 뉴암스테르담에서 570회의 공연을 펼쳤다. 1921년, 여전히 건방진 도로시 파커는 그녀의 공연을 다음과 같이 기념했다.

골목길의 음침함과 쌀쌀함으로부터 / 명성에 이르기까지 샐리는 춤을 추었다. / 그녀에게는 좋았지만, 여전히 / 골목길에는 거칠었다. / 그녀의 모든 길과 눈길들을 후회하게 될 것이다. / 이제 극장은 그녀의 미소를 소유하고 있다. / 샐리, 노래, 춤... ...^[3][4]

지그펠트와의 불화 이후 밀러는 라이벌 프로듀서인 찰스 딜링엄과 계약을 맺고 1924년 브로드웨이 부흥기에 피터팬으로 출연했으며, 그 후 써니(1925년)에서 서커스 퀸으로 출연했으며, 케른의 음악과 오스카 해머스타인의 가사로 출연했다. 흥행 대박을 터뜨린 이 영화는 고전 영화 "Who?"를 특집으로 다루었고, 그녀를 브로드웨이에서 가장 높은 출연료를 받는 스타로 만들었다. 1928년, 지그펠트와 재결합한 후, 그녀는 성공적인 조지 거슈윈 뮤지컬 로잘리를 제작하는 데 주연을 맡았고, 그 후 지그펠트의 희귀한 흥행 실패작 중 하나인 프레드 아스테르와 함께 스마일즈(1930)에서 주연을 맡았다.

밀러의 영화 생활은 그녀의 무대 경력보다 짧고 성공적이지 못했다. 그녀는 W. C. 필즈와 함께 샐리(1929년), 써니(1930년), 허마제, 사랑(1931년)의 각색 세 편의 영화만 만들었다. 메이저 컴백을 알리는 그녀의 마지막 브로드웨이 쇼는 혁신적인 1933-1934년 어빙 베를린/모스 하트 뮤지컬 As Masonous Cheer로 제작번호 "Easter Parade"에 출연했다.

밀러의 As천년 치어리더 출연은 그녀의 마지막 프로 나들이였다. 그녀는 그녀의 남자친구와 미래의 남편 체스터 오브라이언이 그의 사촌인 상속녀 바바라 허튼을 흉내내는 장면에서 울워스 백화점 상속인 지미 도나휴에게 몰래 무대에 설 수 있게 해 해고된 후 이 쇼를 그만두었다.^[5] 그녀가 죽은 후, 이 사건은 어빙 베를린에게 영화 뮤지컬 On the Avenue의 영감을 주었고, 그는 이 노래들을 작곡하는 것 외에 대본 크레딧을 받았다.

그녀가 죽었을 때 밀러는 은퇴한 것으로 묘사되었다.

예명 원점

밀러의 성은 의붓아버지인 오스카 카로 밀러의 성에서 채택되었고, 성은 어머니의 중간 이름인 린과 출생 이름인 메리를 결합하여 형성되었다.^[1][2] 처음에 자신을 마릴린이라고 불렀던 그녀는 플로렌스 지그펠트의 독촉에 따라 "n" 하나를 떨어뜨리곤 했다.

1940년대 후반, 노르마 제인 베이커(네 모텐슨)가 벤 리옹의 권유로 마릴린 먼로로 이름을 바꾸었는데, 20세기 폭스에서 캐스팅 디렉터로 전향한 그는 밀러가 밀러에게 사랑, 사랑 마릴린에게 관심을 가졌다고 말했다. 먼로는 1956년 극작가 아서 밀러와 결혼했을 때 마릴린 밀러라는 이름을 가지고 있었다.

사생활

약혼 및 결혼

밀러는 다음과 결혼했다.

• 배우 겸 곡예 댄서인 프랭크 카터(Frank Carter)는 1919년 5월 24일 뉴욕시 승천교회에서 결혼식을 올렸다.^[6] 1920년 5월 9일 메릴랜드 주 컴벌랜드에서 교통사고로 사망했다. 그는 밀러 전기영화 '실버 라이닝 룩(Look for the Silver Lining)'에서 고든 맥레이에 의해, 그리고 지그펠트에서 월터 윌리슨에 의해 그려졌다. 남자와 여자들.
• 영화배우 메리 픽포드의 동생이자 배우인 잭 픽포드. 이들은 1922년 결혼해 1926년 별거했으며 1927년 11월 프랑스 베르사유에서 이혼했다. 어느 모로 보나 그것은 픽포드의 약물 남용(술과 마약 둘 다)으로 인한 학대적인 결혼이었다.^[7] 밀러는 1927년 봄 파리 법정에서 이혼을 보장하려 했으나, 프랑스에서의 결혼 생활을 끝내는 것이 얼마나 쉬운지에 대한 그녀의 논평은 "미스 밀러의 청원에 대해 법원이 아무런 조치를 취하지 않을 것이라는 결과로 파리 재판소의 분노를 불러일으켰다"고 발표했다. 그녀는 이듬해 7월 베르사유 인근 도시에서 이혼 소송을 제기했고, 베르사유 법원은 결국 결혼을 끝냈다.^[8]
• 극장, 영화, 텔레비전에서 성공적인 감독과 안무가로 거듭난 무용수 잭 도노휴. 그는 써니, 로잘리 등에서 밀러와 함께 등장한 잭 도나휴와 혼동해서는 안 된다.
• 밀러가 1934년 10월 4일 뉴욕 해리슨에서 결혼했던 코러스 댄서 체스터 오브라이언.^[9][10] 그보다 몇 살 위인 그녀는 짧은 시간 동안 그를 위해 5만6000달러 이상을 썼다고 한다. 이후 쳇 오브라이언으로 전문적으로 알려졌던 그는 브리아둔과 피니안의 레인보우 등 브로드웨이 공연의 무대 매니저가 되었다.^[11] 1969년 초연부터 1992년까지 세시미 스트리트의 무대 매니저 겸 배우로 활동하기도 했다.

1930년에 밀러는 잠시 후에 글로리아 스완슨의 남편이 된 마이클 파머와 약혼했다.^[12] 1932년 돈 알바라도와 결혼하겠다는 의사를 밝혔으나 결혼식은 성사되지 않았다.^[13]

병, 알코올 중독, 죽음

밀러는 오랜 기간 동안 축농증 감염이 있었고, 알코올 의존도가 높아지면서 건강이 악화되었다. 사망 직전 보도에 따르면 그녀는 신경쇠약에서 회복하기 위해 1936년 3월 초 뉴욕의 한 병원에 입원했다.^[14] 그러나 3주 후인 1936년 4월 7일 오전 뉴욕에서 37세의 나이로 코에 수술을 받은 후 합병증으로 사망하였다.

밀러의 장례식은 전 시장 지미 워커, 베아트리체 릴리, 빌리 버크 등 2500명이 참석한 가운데 파크 애비뉴 생 바르톨로뮤 교회에서 열렸다. 이 행렬은 브롱크스의 우드론 공동묘지로 이어졌다. 그곳에서 밀러는 그녀의 첫 번째 남편인 프랭크 카터와 함께 그의 유해를 안치하기 위해 만든 묘지에 묻혔다.

메모리얼스

서니 역의 밀러 동상은 이전의 I의 꼭대기에서 여전히 볼 수 있다. 밀러(관계 없음) 맨해튼 타임스퀘어에 있는 1552 브로드웨이에 있는 신발 회사 건물. 1927년부터 1929년 사이에 알렉산더 스털링 칼더가 건물의 전면부를 위해 조각한 네 개의 조각 중 하나로 당시의 유명한 연극인들을 대표한다.^[15] 2013년 수년간의 방치 끝에 건물과 동상이 복원됐다.^[16]

패티 스미스의 1972년 저서 제7천국의 시 중 하나는 "마릴린 밀러"라는 제목이다.

전기(필름 및 인쇄)

1949년, 적절한 제목인 "Look for the Silver Lining"이라는 제목의 위생화된 전기 영화는 준 하버가 밀러 역을 맡았다. 그녀는 주디 갈랜드에 의해 MGM의 제롬 컨의 전기영화인 "구름 구울 때까지"에서 그려졌다. 1978년 에미상 수상작인 TV용 전기영화 '지그펠트'에서 지그펠트와의 격정적인 관계에 대한 이야기가 그려졌다. 밀러 역에는 파멜라 페이딘, 지그펠트 역에는 폴 셰나르, 프랭크 카터 역에는 월터 윌리슨이 출연했다. 1929년 영화 버전의 샐리에 나오는 밀러의 희귀한 영화 장면은 2004년 PBS 다큐멘터리 시리즈 브로드웨이, 아메리칸 뮤지컬에서도 볼 수 있다.

작가 워렌 G. 해리스는 밀러의 유일한 전기인 기타 마릴린(1985)에서 그녀를 "지그펠트의 가장 눈부신 스타"이자 재즈 시대의 최고의 뮤지컬 코미디 스타로 묘사한다. 그는 "그녀는 댄서, 가수, 여배우, 혹은 흉내를 더 잘 낼 수 있는 경쟁자가 있었지만, 그 모든 재능을 결합하는 것에 있어서는 어느 누구도 그녀를 따라올 수 없었다"^[17]고 덧붙였다.

필모그래피

• 샐리 (1929년)
• 써니(1930)
• 폐하, 사랑 (1931년)

세 영화 모두 어떤 형태로든 살아남지만, 완전히 2색 테크니컬러로 촬영된 샐리는 이제 "Wild Rose" 뮤지컬 넘버의 대부분인 한 파편을 제외하고 흑백으로만 존재하며, 이 파편은 원래 테크니컬러 프린트로부터 살아남았다.

참고 항목

• 보드빌

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 메릴린 밀러와 관련된 미디어가 있다.

• IMDb의 마릴린 밀러
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 매릴린 밀러
• 하버드 대학교 Houghton Library, 1891-1918, Marilyn Miller 스크랩북
• 브리태니커 온라인: 마릴린 밀러
• 밀러의 프로필
• 사진 및 문학