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월-E

WALL-E
이 기사는 애니메이션 영화에 관한 것입니다. 제목 문자는 WALL-E(문자)를 참조하십시오. 기타 용도는 WALL-E(동음이의한 설명) 및 Wall을 참조하십시오.
WALL•E
극장 개봉 포스터
연출자앤드루 스탠튼
시나리오별
스토리 바이
제작자짐 모리스
스타링
영화 촬영
편집자스티븐 샤퍼
음악별토마스 뉴먼
생산.
회사들
배포자월트 디즈니 스튜디오
모션 픽처스
출고일자
  • 2008년 6월 23일 (2008-06-23) (그리스 극장)
  • 2008년 6월 27일 (2008-06-27) (미국)
러닝타임
98분[1]
나라미국
언어영어
예산.1억 8천만[2] 달러
박스오피스532.5백만 달러

《월-E》(WALL-E)는 픽사 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 발매한 2008년 미국 애니메이션 SF 로맨스 영화입니다[5]. 이 영화는 앤드류 스탠튼이 감독하고, 짐 모리스가 제작하고, 스탠튼과 짐 리어든이 각본을 썼습니다. 벤 버트, 엘리사 나이트, 제프 갈린, 존 래첸버거, 캐시 나지미, 시고니 위버, 프레드 윌러드 등이 출연합니다. 이 영화는 2805년 쓰레기를 치우기 위해 떠난, 인간이 살 수 없는, 버려진 미래의 지구에서 월-E라는 이름의 고독한 로봇을 따라갑니다. 그는 스타쉽 악시움에서 보낸 이브라는 로봇이 방문하고, 그는 사랑에 빠지고 은하계를 가로질러 쫓습니다.

니모를 찾아서를 감독한 후, Stanton은 Pixar가 믿을 수 있는 수중 물리학의 시뮬레이션을 만들었고 대부분 우주를 배경으로 한 영화를 감독할 의향이 있다고 느꼈습니다. 월-E는 초기 시퀀스에서 최소한의 대화를 가지고 있습니다; 영화의 많은 등장인물들은 목소리를 가지고 있지 않지만 대신 버트에 의해 디자인된 몸짓 언어와 로봇 소리로 의사소통을 합니다. 이 영화는 소비주의, 기업주의, 향수, 폐기물 관리, 인간의 환경적 영향과 우려, 비만/정좌 생활 방식, 세계적 재앙 위험 등 다양한 주제를 포함하고 있습니다.[6] 또한 픽사의 첫 애니메이션 영화로 실사 캐릭터가 등장합니다. 토마스 뉴먼은 이 영화의 악보를 작곡했습니다. 이 영화는 제작비로 1억 8천만 달러가 들어갔는데, 이는 당시 애니메이션 영화로는 기록적인 금액이었습니다. 픽사의 전통에 따라, 월-E는 극장 개봉을 위해 프레스토라는 제목의 단편 영화와 짝을 이루었습니다.

WALL-E는 2008년 6월 27일 미국에서 발매되었습니다. 이 영화는 애니메이션, 스토리, 성우, 캐릭터, 비주얼, 스코어, 사운드 디자인, 각본, 최소한의 대화 사용, 로맨스 장면으로 비평가들의 호평을 받았습니다.[7][8] 이 영화는 또한 상업적으로도 성공을 거두어 전 세계적으로 5억 2,130만 달러의 수익을 올렸고, 2008년에 9번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이 영화는 2008년 골든 글로브 최우수 장편 애니메이션 영화상, 2009년 휴고상 최우수 장편 극본상,[9] 최종 네뷸라상 최우수 각본상, 새턴상 최우수 애니메이션 영화상,[10] 아카데미 최우수 애니메이션 영화상을 수상했습니다. 이 영화는 전미심사위원회와 미국영화연구소를 포함한 비평가들과 단체들에 의해 2008년 최고의 영화들 중 하나로 널리 선정되었으며,[11][12] 지금까지 만들어진 애니메이션 영화들 중 가장 위대한 영화들 중 하나로 여겨집니다.[13][14][15]

2021년, 월-E는 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 미국 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되는 두 번째 픽사 장편 영화(토이 스토리 다음)가 되었습니다.[16] 2022년 9월, 스탠튼의 요청으로 디즈니는 월-E를 더 크리테리언 컬렉션에 라이선스했으며, 2022년 11월 22일 스페셜 에디션 4K 블루레이 표준 블루레이 콤보 팩으로 재개봉하여 픽사 영화 최초로 이러한 영예를 안았습니다.[17][18]

줄거리.

29세기에 지구는 만연한 소비주의, 기업의 탐욕, 환경의 방치 등으로 인한 생태계 파괴로 쓰레기가 가득한 황무지입니다.[19]

거대 기업인 바이앤 라지(BNL)에 의해 거대한 스타라이너를 타고 우주로 대피한 인류는 아무데도 보이지 않고, 700년 전 지구를 청소하기 위해 쓰레기 압축 로봇을 남겨두었습니다. 청소에 실패했고 마지막 남은 능동 로봇인 WALL·E(Waste Allocation Load Lifter: Earth Class)가 한 인격을 발전시켰습니다. WALL·E는 다른 비활성 로봇들의 부품들을 구해내며 활동적인 상태를 유지하고 있으며 로봇들을 운반하도록 설계된 큰 트럭에서 그의 유일한 동반자로서 애완용 바퀴벌레와 함께 살고 있습니다.

어느 날, 지속 가능한 생명체의 흔적을 찾기 위해 지구를 스캔하기 위해 보내진 외계 식생 평가기(EVE)라는 달걀 모양의 로봇을 실은 무인 탐사선이 도착함으로써 쓰레기를 압축하고 흥미로운 물체를 수집하는 월(WALL·E)의 일상이 깨집니다. WALL·E는 날렵하고 세상 물정에 밝은 로봇에게 홀렸고, 그 둘은 연결되기 시작했고, EVE가 그녀에게 가장 최근의 발견인 살아있는 묘목을 보여줄 때까지 대기 모드에 들어갔습니다. 탐사선은 결국 돌아와 월(WALL)·E(WALL·E)를 매달린 채 이브와 식물을 수집합니다. 그런 다음 탐사선은 모선인 별빛 비행선 Axiom으로 돌아갑니다.

Axiom이 지구를 떠난 이후 수세기 동안, 그것의 승객들은 현재 미세 중력과 신체적 활동의 부족으로 인해 병적으로 비만이며, 로봇은 그들의 모든 변덕을 만족시킵니다. 심지어 캡틴 B까지. 맥크레아는 AUTO라는 별명을 가진 그의 로봇 AI 자동 조종 장치가 배를 조종하는 동안 뒤로 물러서는 데 익숙합니다. McCrea는 긍정적인 탐사선 반응을 받을 준비가 되어 있지 않지만, 배의 홀로-디텍터에 식물을 배치하면 지구로 다시 가는 하이퍼 점프를 유발하여 인류가 다시 식민지화를 시작할 수 있다는 것을 발견합니다. McCrea가 EVE의 저장실을 검사했을 때, EVE는 WALL·E가 사라진 것을 탓하면서 공장이 없어졌습니다.

EVE는 결함이 있는 것으로 간주되어 진단으로 옮겨집니다. 이 과정을 고문으로 착각한 WALL·E가 개입하여 실수로 다른 결함 있는 봇들을 모두 풀어주고, 그와 EVE는 악당으로 지정됩니다. 당황한 이브는 월을 탈출구에 넣어 집으로 보내려고 하지만, 두 사람은 미처 발견하지 못하고 식물을 자멸하려는 작은 로봇 GO-4를 목격하고 월이가 식물을 훔쳐가지 않았음을 드러냅니다. WALL·E는 검색을 시도하지만 우주로 발사됩니다. 이브는 비상 탈출구를 사용하여 WALL·E를 쫓고, 그와 식물 모두 상처 없이 살아남았지만, 그 무리가 폭발하는 것을 목격합니다. 그와 이브는 악시움 주변의 공간에서 춤을 추며 화해합니다.

이브는 이 식물을 McCrea에게 돌려주고, McCrea는 지구에 대한 그녀의 기록을 지켜보며, 그들이 식물을 구할 수 있고 반드시 보존해야 한다는 결론을 내립니다. 그러나 AUTO는 BnL의 CEO Shelby Fortright가 지구를 구할 수 없다고 부정확하게 믿은 후 2110년에 발표된 비밀 귀환 금지 지침 A113으로 프로그래밍되었다고 밝혔습니다. GO-4는 EVE에 결함이 있는 것처럼 보이게 하기 위해 AUTO의 지시에 따라 공장을 처분하려고 했습니다. 맥크레아가 명령을 어길 때, AUTO와 GO-4의 항쟁은 월·E를 전기로 감전시켜 이브를 강제로 대기시키고, 둘 다 쓰레기통에 버리고 맥크레아를 자신의 숙소에 가둡니다. EVE(쥐 모양의 로봇에 의해 다시 활성화됨)와 WALL·E는 배의 폐기물과 함께 우주로 거의 분출되지만, WALL·E의 흙길을 따라 배를 가로질러 가던 청소 로봇 M-O(Microbe Obliterator)는 게이트가 닫힐 때 막힐 때 두 개를 구해 폐기물 할당 로드 리프터를 작동시킵니다. 배출을 중단하는 Axiom Class(WALL·A) 가비지 봇입니다. 인간과 로봇이 발전소를 확보하는 데 도움을 주기 때문에 McCrea와 AUTO는 Axiom의 제어를 위해 싸웁니다. AUTO는 홀로-디텍터를 사용하여 WALL·E를 눌러 탑승자를 우주 공간에 머물게 합니다. McCrea는 수동 모드로 전환하여 AUTO를 제압하고 비활성화하고, EVE는 성공적으로 플랜트를 삽입하여 하이퍼 점프를 시작합니다.

지구로 돌아온 이브는 재빨리 WALL·E를 수리하지만, 그의 기억과 성격이 지워진 것을 알게 됩니다. 상심한 이브는 월과 이에게 작별 인사를 건네고, 이는 그를 정상적인 자신으로 회복시킵니다. Axiom 주민들이 지구에 첫발을 내딛으면서 WALL-E와 EVE가 재회합니다. 크레딧이 진행되는 동안 인간과 로봇은 황폐해진 행성을 천국으로 바꾸고, 식물은 이브와 월-E가 그 아래 잠들어 있는 거대한 나무로 성장합니다.

출연자들

보이스 캐스트

  • 감각을 성취한 콤팩트 로봇 [20]월E(Waste Allocation Load Lifter: Earth-Class) 역의 벤 버트는 지구에서 유일하게 여전히 작동하고 있습니다. 바퀴벌레 친구 할과 동행하는 소형 이동식 컴팩트 박스입니다. 그는 쓰레기에서 장신구들을 모아 자신의 집에 전시하고, 그곳에서 20세기 스튜디오의 '안녕, 돌리!' 비디오 카세트를 보며 춤의 순서를 흉내냅니다.
    • 버트는 또한 청소 로봇인 M-O(Microbe-Oblitator)의 목소리를 냅니다.
  • 푸른 LED 눈을 가진 광택이 나는 흰색 알 모양의 탐사 로봇 EVE 역의 엘리사 나이트(Elissa Knight),[20] 인간을 위한 행성의 거주 가능성을 검증하는 것이 지시 사항입니다. 그녀는 반중력을 사용하여 움직이며 스캐너, 표본 보관소, 그리고 그녀가 빨리 사용할 수 있는 대포를 갖추고 있습니다.
  • 캡틴 B 역의 제프 갈린. 악시즘의 선장 맥크레아.
  • 애플 매킨토시 컴퓨터의 텍스트 음성 변환 프로그램인 MacInTalk는 배의 명령 기능을 처리하는 악시움의 악당 AI 자동 조종 장치인 AUTO(오토)의 목소리입니다. 지시 A113에만 충성하며, GO-4는 월-E의 영향을 받지 않는 유일한 컴퓨터입니다.
  • 악시움에 사는 존과 메리 역의 존 라첸버거와 캐시 나지미는 주변을 의식하지 않을 정도로 자동 서비스에 의존합니다. 그들은 WALL-E와의 만남으로 자신들의 흔적에서 벗어나 서로 사랑에 빠집니다.
  • 시고니 위버는 악시움의 컴퓨터였습니다. 스탠튼은 위버에게 농담을 건넸습니다: "이제 당신이 '마더'가 되는 것을 깨달았습니까?"[21][22] 위버가 주연한 영화 '에일리언'에 나오는 배의 컴퓨터를 언급하며 말입니다.[22]

실사 출연진

  • Fred Willard는 By Large Corporation의 소유자이자 지구의 사장인 Shelby Fortright 역을 맡았습니다. 유일한 주요 실사 캐릭터로, 22세기 악시움이 출범할 무렵 녹화된 영상에만 등장합니다. Fortright는 지구의 인구를 대피시키고 나서 그들이 5년 안에 돌아올 수 있도록 지구를 청소하는 계획을 제안했습니다. 지구가 생명체가 살 수 없을 정도로 독성이 강해진 것을 발견하고 정화와 재식민화가 포기되었습니다. 누구도 지구로 돌아오지 못하도록 하는 포라이트가 지시한 A113. 2023년 현재, Fortright는 픽사 영화에서 유일하게 연설 역할을 하는 실사 캐릭터입니다.
  • 마이클 크로포드(Michael Crawford)와 마리안 맥앤드루(Marianne McAndrew)는 안녕 돌리(Dolly)의 "It Only Takes Of Moment"를 공연하는 아카이브 녹음에 출연합니다.

생산.

쓰기

M-O와 WALY [sic]에서 다시 시작합니다.

M-O는 그냥 바닥 청소를 마칩니다.
월리는 매료되었습니다.
또 다른 흔적을 남깁니다.
M-O가 강제로 청소합니다. 못 참겠어요.

M-O(음):
[봐봐요, 깨끗해요. [알았어요?]

월리는 M-O의 얼굴에 있는 발밑을 닦습니다.
M-O가 잃어버립니다.
자신의 얼굴을 스크럽합니다.

—Stanton wrote the screenplay to focus on the visuals
and as a guide to what the sound effects needed to convey[23]

앤드류 스탠튼은 1994년 동료 작가 존 라세터(John Lasseter), 피트 독터(Pete Docter), 조 랜프트(Joe Ranft)와 함께 점심을 먹는 동안 월-E를 구상했습니다. 토이 스토리는 거의 완성되었고 작가들은 그들의 다음 프로젝트인 벌레의 삶, 몬스터 주식회사와 니모를 찾아서에 대한 아이디어를 이 점심시간에 브레인스토밍 했습니다. 스탠튼은 "인류가 지구를 떠나야 하는데 누군가가 마지막 로봇의 전원을 끄는 것을 잊었다면 어떻게 될까요?"[21]라고 물었습니다. 수년간 토이 스토리의 등장인물들을 매력적으로 만들기 위해 고군분투했던 Stanton은 무인 행성에 있는 외로운 로봇에 대한 그의 소박한 로빈슨 크루소 같은 생각이 강하다는 것을 발견했습니다.[24][25] Stanton은 WALL·E를 쓰레기 수집가로 만들었습니다. 그 아이디어는 즉각적으로 이해할 수 있었고, 그를 동정하게 만든 것은 지위가 낮은 천부적인 일이었기 때문입니다.[26] Stanton은 또한 쓰레기 더미의 이미지를 좋아했습니다.[27] 그는 쓰레기로 뒤덮인 행성이 그에게는 재앙에 대한 유치한 상상이었기 때문에 그 생각이 어둡다고 생각하지 않았습니다.[28]

Stanton과 Docter는 1995년 두 달 동안 Trash Planet이라는 제목으로 영화를 개발했지만, 그들은 이야기를 어떻게 전개해야 할지 몰랐고, Docter는 대신 Monsters, Inc.를 감독하기로 선택했습니다.[29][30] Stanton은 버려진 세상에 사는 유일한 주민으로서의 삶이 Stanton에게 포장도로 사이에서 자라는 식물을 떠올리게 했기 때문에 WALL-E가 식물을 찾는 아이디어를 생각해 냈습니다.[31] 그들이 다른 프로젝트로 관심을 돌리기 전에 Stanton과 Lasseter는 외로움에서 벗어날 필요가 있기 때문에 WALL-E가 사랑에 빠지도록 하는 것에 대해 생각했습니다.[28] Stanton은 2002년에 "니모를 찾아서"를 완성하는 동안 월-E를 다시 쓰기 시작했습니다.[32] 스탠튼은 댄 오배넌의 에일리언을 연상시키는 방식으로 대본을 포맷했습니다. O'Bannon은 Stanton이 발견한 방식으로 그의 대본을 썼는데, 시각적인 묘사가 몇 단어의 연속적인 행으로 이루어졌던 하이쿠를 생각나게 했습니다. Stanton은 그의 로봇 "대화"를 관례적으로 썼지만, 그것들을 괄호 안에 넣었습니다.[25] 2003년 말, Stanton과 몇몇 다른 사람들은 이 영화의 첫 20분을 스토리 릴로 만들었습니다. Lasseter와 Steve Jobs는 감명을 받아 공식적으로 개발을 시작했지만,[33] Jobs는 원래 "W.A.L.-E"라는 이름이 마음에 들지 않는다고 말했습니다.[34]

Stanton에게 WALL-E의 1막이 "하늘에서 떨어졌다"는 반면,[28] 그는 원래 외계인이 지구를 탐험하기 위해 이브를 심기를 원했고 나머지 영화는 달랐습니다. 월-E가 악시움에 왔을 때, 그는 잔인한 외계인 젤(완전하게 타락하고 젤라틴질, 뼈 없는, 다리 없는, 투명하고 녹색의 생물)이었던 인류의 잔재들에 대한 로봇들의 스파르타쿠스 스타일의 반란을 선동합니다. 생리학자인 James Hicks는 Stanton에게 장기간의 무중력 상태가 우주에서 사는 사람들에게 미칠 수 있는 위축과 그 영향에 대해 언급했습니다.[21][35][36] 그러므로 이것은 외계인 겔로 전락한 인간들의 영감이었고,[37] 그들의 조상은 혹성탈출 스타일의 결말에서 밝혀졌을 것입니다.[38] 겔 가족은 또한 꾸며낸 횡설수설한 언어를 사용했지만, 스탠튼은 청중들이 이해하기에는 너무 복잡할 것이고 그들이 줄거리에서 쉽게 쫓겨날 수 있다고 생각하여 이 아이디어를 폐기했습니다.[39] 겔들에게는 왕족이 있었는데, 그들은 배 뒤쪽의 호수에 있는 성에서 춤을 추었고, 악시움은 이 이야기의 화신으로 지구로 돌아왔을 때 공 모양으로 웅크렸습니다.[39] Stanton은 이것이 너무 기이하고 매력적이지 않다고 생각하고 인류를 "큰 아기"로 생각했습니다.[38] Stanton은 인간이 다시 일어서는 것을 배우고 "성장"하는 은유적인 주제를 발전시켰는데,[38][40] 그는 유토피아 사회가 어떻게 존재하게 되는지 탐구하는 영화가 거의 없다고 느꼈기 때문에 월-E와 이브의 관계가 인류에게 영감을 주기를 원했습니다.[41] 인류의 후손들을 영화에 등장하는 방식으로 묘사하는 과정은 느렸습니다. Stanton은 먼저 관객들이 그들을 알아볼 수 있도록 그들에게 코와 귀를 씌우기로 결정했습니다. 결국, 관객들이 등장인물들 속에서 자신을 볼 수 있도록 하기 위해 태아와 같은 개념에 도달할 때까지 손가락, 다리, 옷, 그리고 다른 특징들이 추가되었습니다.[39]

이후 버전의 영화에서 AUTO는 이브의 공장을 회수하기 위해 도킹 베이로 옵니다. 이 영화는 처음에 캡틴에게 컷오프될 예정이었지만 Stanton은 WALL·E의 관점에서 벗어나기에는 너무 이르다는 것을 알게 되었기 때문에 이를 옮겼습니다. 겟 스마트(Get Smart)에 대한 오마주로서,[42] AUTO는 식물을 가지고 뇌를 닮은 방으로 들어가 몇 년 동안 지구를 청소하려는 Buyn Large의 계획에 대한 비디오를 봅니다. Stanton은 왜 이 식물이 이브에서 추출되었는지에 대한 약간의 미스터리를 유지하기 위해 이것을 제거했습니다. 선장은 우둔한 것처럼 보이지만 스탠튼은 그가 그저 도전받지 않기를 원했습니다. 그렇지 않았다면 그는 동정심이 없었을 것입니다.[37] 처음에 선장이 얼마나 우둔하게 묘사되었는지를 보여주는 한 가지 예는 그가 모자를 거꾸로 쓰는 것이 목격되었지만, 그가 AUTO에 도전하기 전에 그것을 고쳤습니다. 완성된 영화에서 그는 그저 머리 위에 무심코 입고, 정말로 공리를 지휘할 때 그것을 조여줍니다.[39]

Stanton은 또한 WALL-E가 벽장에서 식물을 생산하는 것에서 탈출 직후로 식물을 공개하는 순간을 이동시켰는데, 이는 이브를 더 행복하게 만들고 배 주변에서 춤을 출 수 있는 더 강한 동기를 부여했기 때문입니다. 원래 EVE는 AUTO에 의해 감전된 후 폐기물 할당 로드 리프터의 손에 의해 신속하게 배출되지 않게 됩니다. WALL-E에 의한 Axiom급(WALL·A) 로봇. 그리고 나서 그는 지구에서 가져온 담배 라이터로 그녀의 동력 장치를 교체함으로써 그녀를 되살렸을 것입니다. Stanton은 2007년 테스트 심사를 거쳐 이를 뒤집었습니다. 그는 EVE가 WALL-E를 수리하는 것으로 발전소를 선장에게 가져오라는 그녀의 지시를 대체하는 것을 보여주기 원했고, 그가 심하게 다쳤음에도 불구하고 홀로 디텍터를 열어둔다면 WALL-E는 더욱 영웅적인 일이 될 것입니다.[37] WALL-E가 기억력과 성격을 잃는다는 아이디어는 브레인트러스트 팀이 이브가 심장 배터리에 총을 맞은 장면을 버리고 대신 WALL-E가 자신의 배터리를 그녀에게 준 후에 나왔습니다.[43] Stanton은 상영회의 절반의 관객들이 인간이 지구에서 사는 것을 감당할 수 없을 것이라고 믿었고 영화가 끝난 후에 사라졌을 것이라고 느꼈습니다. Ratatatouille 단편 영화 "Your Friend the Rat"의 감독인 Jim Capobianco는 낙관적인 어조를 분명히 하기 위해 이야기를 계속하고 역사를 통틀어 다른 예술적 움직임으로 양식화된 엔드 크레딧 애니메이션을 만들었습니다.[44]

설계.

WALL-E는 몬스터 주식회사 이후 가장 복잡한 픽사 제작이었는데, 그 이유는 전 세계와 전해져야 했던 역사 때문입니다.[24] 대부분의 픽사 영화들이 75,000개의 스토리보드를 가지고 있는 반면, 월-E는 125,000개의 스토리보드를 필요로 했습니다.[45] 제작 디자이너 Ralph Eggleston은 지구상의 1막 조명이 낭만적이기를 원했고, Axiom의 2막 조명은 차갑고 무균적이기를 원했습니다. 3막에서는 낭만적인 조명이 서서히 악시움 환경에 도입됩니다.[21] 픽사는 폐허가 된 세계를 만들기 위해 체르노빌과 소피아 도시를 연구했습니다. 미술 감독 앤서니 크리스토프는 불가리아 출신으로 소피아가 쓰레기를 보관하는 데 문제가 있었다고 회상했습니다.[46][47] 에글스턴은 WALL-E가 취약하다고 느끼도록 하기 위해 지구의 흰자를 표백했습니다. 과도하게 노출된 빛은 위치를 더 광활하게 보이게 합니다. 흐릿함 때문에 쓰레기탑을 구성하는 정육면체가 커야 했습니다. 그렇지 않으면 모양이 사라졌을 것입니다(그 결과 렌더링 시간을 절약하는 데 도움이 되었습니다). 지구의 칙칙한 탠들은 이브가 도착하면 은은하게 부드러운 분홍색과 파란색으로 변합니다. 월-이가 이브에게 자신이 모은 모든 물건들을 보여줄 때, 그가 모은 모든 빛들이 크리스마스 트리처럼 매혹적인 분위기를 주기 위해 빛을 냅니다. Eggleston은 트랙터를 모방하기 위해 노란색으로 만들어진 WALL-E가 버려진 지구와 섞이지 않도록 그리고 식물을 더 돋보이게 하기 위해 노란색과 녹색을 피하려고 노력했습니다.[48]

WALL-E holding a bra
브래지어를 발견한 WALL.E. 로저 딘스(Roger Deakins)와 데니스 뮈렌(Dennis Muren)은 전경보다 초점이 덜 잡힌 배경을 포함한 사실적인 조명에 대해 상담을 받았습니다.

Stanton은 또한 조명이 사실적으로 보이고 그의 젊은 시절의 공상과학 영화들을 환기시키기를 원했습니다. 그는 픽사가 '니모를 찾아서'로 물속에 있는 물리학을 포착했다고 생각했고, 그래서 월(WALL)·E(WALL·E)를 위해 그것을 공기로 밀어 넣으려고 했습니다. 그가 가장 좋아하는 공상과학 영화들을 다시 보는 동안, 그는 픽사의 다른 영화들이 70mm 필름의 외관과 배럴 왜곡, 렌즈 플레어, 그리고 집중력이 부족하다는 것을 깨달았습니다.[24] 제작자 짐 모리스는 로저 딘스와 데니스 뮤렌을 초대해 조명과 분위기에 대해 조언했습니다. 뮤렌은 픽사에서 몇 달을 보낸 반면, 디킨스는 한 번의 강연을 진행했고 2주 더 머물 것을 요청 받았습니다. Stanton은 Muren의 경험은 컴퓨터 애니메이션을 실사 촬영 환경에 통합하는 것에서 나온 것이지만, Deakins는 카메라 작업과 조명을 지나치게 복잡하게 만들지 않도록 이해하는 데 도움을 주었다고 말했습니다.[41] 1970년대 파나비전 카메라는 애니메이션 제작자들이 디지털 환경에서 초점이 맞지 않는 배경과 같은 손에 들고 쓰는 불완전함을 이해하고 복제하는 데 도움을 주기 위해 사용되었습니다.[21] 첫 번째 조명 테스트에는 월-E의 3차원 복제품을 만들고 70mm 카메라로 촬영한 다음 컴퓨터로 복제를 시도하는 것이 포함되었습니다.[49] Stanton은 Gus Van Sant의 영화들의 얕은 렌즈 작업을 각각의 클로즈업에서 친밀감을 만들어냈기 때문에 그 영향으로 꼽았습니다. Stanton은 실제 액션 영화 제작자가 세트에서 촬영할 때 선택할 수 있는 가상 카메라의 각도를 선택했습니다.[28]

스탠튼은 악시움의 내부가 상하이와 두바이를 닮기를 원했습니다.[24] Eggleston은 1960년대 NASA 그림과 Tomorrowland for the Axiom의 오리지널 컨셉 아트를 연구하여 그 시대의 낙관적인 감각을 반영했습니다.[21] Stanton은 "우리 모두는 디즈니랜드의 전성기부터 약속했던 투모로우랜드를 그리워한다는 점에서 아마도 이곳의 [픽사]에서 우리의 배경이 매우 비슷할 것입니다."라고 말하며 "제트 팩" 느낌을 원했습니다.[24] 픽사도 디즈니 크루즈 라인을 공부하고 라스베이거스를 방문해 인공 조명을 이해하는 데 도움이 됐습니다.[21] 에글스턴은 산티아고 칼라트라바의 미래지향적인 건축물에 그의 공리적 디자인을 기반으로 했습니다. Eggleston은 배의 내부를 세 부분으로 나누었습니다. 후면의 이코노미 클래스는 기본적인 회색 콘크리트 질감에 BnL 로고의 빨간색, 파란색 및 흰색을 유지하는 그래픽을 적용했습니다. 생활/쇼핑 공간이 있는 코치반은 항상 '모퉁이에 있는 것'을 찾는 사람들이 많아 'S'자 모양을 하고 있습니다. Stanton은 많은 다채로운 기호를 가지려고 했지만, 이것이 청중을 압도할 것이라는 것을 깨닫고 소수의 더 큰 기호에 대한 Eggleston의 원래 아이디어로 갔습니다. 프리미어 클래스는 청록색, 크림색, 태닝색으로 제한된 색상의 대형 젠(Zen) 느낌의 스파로, 선장의 따뜻한 카펫과 나무가 우거진 숙소와 날렵한 어두운 다리로 이어집니다.[48] 인공 공리에 따라 카메라 움직임은 스테디캠의 움직임을 본떠서 만들었습니다.[50]

Stanton은 화성의 John Carter를 다음 프로젝트로 만들 계획이었기 때문에 라이브 액션의 사용은 픽사에게 디딤돌이 되었습니다.[24] 스토리보더 데릭 톰슨(Derek Thompson)은 라이브 액션을 도입하는 것은 영화의 나머지 부분을 더욱 사실적으로 보이게 한다는 것을 의미한다고 언급했습니다.[51] 에글스턴은 만약 역사적인 인간들이 애니메이션화되고 약간의 캐리커처화되었다면, 관객들은 그들의 발전이 얼마나 심각한지 인식할 수 없었을 것이라고 덧붙였습니다.[48] Stanton은 역사적인 Buyn Large CEO로 Fred Willard를 캐스팅했는데, 그 이유는 "그는 제가 생각할 수 있는 가장 친절하고 불성실한 자동차 판매원입니다."[38] CEO는 Stanton이 재미있다고 생각해서 사용한 "stay the course"라고 말합니다.[52] 인더스트리얼 라이트 & 매직은 이 사진들에 대한 시각적 효과를 수행했습니다.[21]

애니매이션

월·이는 1990년대에 개발이 잘 되지 않았는데, 이는 부분적으로 Stanton과 Pixar가 Luxo Jr., Pixar 램프 또는 R2-D2처럼 행동하는 주인공이 나오는 장편 영화를 가질 만큼 충분히 자신이 없었기 때문입니다.[25] Stanton은 영화에 "금속 피부를 가진 인간"과 같은 두 가지 유형의 로봇이 있다고 설명했습니다. Luxo나 R2와 같은 "기능이 있는 기계". 그는 후자의 아이디어가 "강력하다"는 것을 발견했는데, 이는 관객들이 등장인물들에게 개성을 투영하는 것을 가능하게 했기 때문입니다. 아기들이나 애완동물들처럼 말이죠. '오, 저를 좋아하는 것 같아요!'라는 문장을 끝내는 것을 멈출 수가 없어요. 배고픈 것 같아요! 산책을 하고 싶어하는 것 같아요!'[53]라고 말했습니다. 그는 "우리는 관객들이 살아난 기계를 보고 있다고 믿기를 바랐습니다."[21]라고 덧붙였습니다. 애니메이터들은 기계를 연구하기 위해 재활용 스테이션을 방문했고, 로봇 디자이너들도 만났고, 로봇을 연구하기 위해 나사의 제트 추진 연구소를 방문했고, 화성 탐사 로봇의 녹화를 보았고,[32] 샌프란시스코 경찰국에서 폭탄 탐지 로봇을 빌렸습니다. 그들의 공연에서 단순함은 그들에게 너무 많은 움직임을 주는 것이 그들이 인간적이라고 느끼게 만들기 때문에 선호되었습니다.[21]

Stanton은 WALL·E가 상자가 되기를 원했고 EVE는 계란처럼 되기를 원했습니다.[54] WALL·E의 눈은 Stanton이 오클랜드 애슬레틱스의 보스턴 레드삭스와의 경기를 볼 때 받은 쌍안경에서 영감을 얻었습니다. 그는 그들에게 정신을 빼앗겼기 때문에 "이닝 전체를 놓쳤습니다.[55] 감독은 버스터 키튼을 떠올렸고 로봇은 코나 입이 필요하지 않을 것이라고 결정했습니다.[56] Stanton은 WALL-E를 더 공감하게 하기 위해 줌 렌즈를 추가했습니다.[56] 랄프 에글스턴은 이 기능이 애니메이터들에게 더 많은 작업을 제공하고 로봇에게 아이 같은 품질을 제공했다고 언급했습니다.[48] 픽사는 재활용 스테이션을 방문하는 동안 쓰레기 압축기에 대한 연구를 통해 그의 몸에 영감을 주었습니다.[21] 그의 탱크 트레드는 바퀴 대신 트레드를 사용하는 누군가가 개발한 휠체어에서 영감을 얻었습니다.[54] 만화영화 제작자들은 그가 팔꿈치를 갖기를 원했지만, 그는 단지 쓰레기를 그의 몸으로 끌어내기 위해 고안되었기 때문에 이것이 비현실적이라는 것을 깨달았습니다.[21] 그들이 그가 손을 흔드는 것을 시험했을 때 그의 팔도 희미해 보였습니다.[54] 애니메이션 감독 앵거스 맥레인(Angus MacLane)은 아버지가 디자인한 잉크젯 프린터를 기반으로 팔을 몸의 양쪽에 있는 트랙에 부착하여 움직일 것을 제안했습니다. 이 팔 디자인은 캐릭터의 자세를 만드는 데 기여했기 때문에, 그들이 그가 긴장하기를 원한다면, 그들은 그들을 낮출 것입니다.[57] Stanton은 Short Circuit의 WALL-E와 Johnny 5의 유사성을 다른 사람들이 지적하기 전까지는 알지 못했습니다.[25]

Stanton은 EVE가 기술의 최첨단에 있기를 원했고, 아이팟 디자이너 Jonathan Ive에게 그녀의 디자인을 검사해달라고 부탁했습니다. 그는 매우 감명을 받았습니다.[24] 그녀의 눈은 라이트 브라이트 장난감을 모델로 하고 있지만,[56] 픽사는 사랑을 표현하기 위해 그녀의 눈을 하트로 바꾸는 것은 너무 쉽기 때문에 그것들을 너무 표현적으로 만들지 않기로 선택했습니다.[54] 그녀의 제한된 디자인은 만화가들이 감정을 표현하기 위해 그녀의 몸을 포즈를 취하는 것에 의존하면서 그녀를 그림처럼 대해야 한다는 것을 의미했습니다.[21] 그들은 또한 그녀의 떠다니는 몸이 수중 생물을 닮았기 때문에 해우나 나팔고래와 비슷하다는 것을 발견했습니다.[54] 오토는 2001년부터 HAL 9000: A Space Odyssey에 대한 의식적인 오마주였으며,[25] 맥크레아 선장과 오토의 대결을 위해 Sprach Zarathustra를 사용했습니다.[58] 그가 벽이나 천장에 매달리는 방식은 거미처럼 위협적인 느낌을 줍니다.[59] 원래 오토는 이브와 비슷하게 완전히 다르게 디자인되었지만, 남성적이고 권위적이며 SECUR-T도 좀 더 공격적인 순찰 스튜어드 로봇이었습니다.[37] 로봇 캐스트의 대부분은 다양한 머리, 팔, 트레드가 100가지 이상의 변형으로 결합된 빌드어봇 프로그램으로 구성되었습니다.[21] 인간은 아기뿐만 아니라 [48]수포성 몸 때문에 바다 사자를 모델로 만들었습니다. 영화 제작자들은 아기 지방이 성인 지방보다 훨씬 더 단단하다는 것을 알아차렸고 그 질감을 영화의 사람들을 위해 모방했습니다.[60]

그들의 로봇을 애니메이션화하기 위해, 그 영화의 스토리 제작진과 애니메이션 제작진은 거의 1년 동안 매일 키튼과 찰리 채플린 영화를 보았고, 때때로 해롤드 로이드 사진을 보았습니다.[25] 그 후, 영화 제작자들은 모든 감정이 소리 없이 전달될 수 있다는 것을 알았습니다. Stanton은 키튼의 "위대한 돌 얼굴"을 그들에게 변하지 않는 표정을 가진 캐릭터를 만화영화에 담는 인내심을 주는 것으로 인용했습니다.[56] 스탠튼은 이것들을 보면서, 영화 제작자들이 - 소리가 등장한 이후로 - 설명을 전달하기에는 대화에 너무 의존한다고 느꼈습니다.[25] WALL-E라는 이름의 영화 제작자들은 무성 영화 제작자 할 로치(Hal Roach)를 언급하며 애완동물 "할"로 키웁니다.[21] 그들은 또한 2001: 스페이스 오디세이, 블랙 스탤리온 그리고 네버 크라이 울프, 소리는 있지만 대화에 의존하지 않는 영화들을 보았습니다.[51] Stanton은 사일런트 런닝이 R2-D2와 같은 것들의 선구자였고,[41] "희망이 없는 로맨틱한" 우디 앨런 또한 월-E에 영감을 주었기 때문에 사일런트 런닝을 영향으로 인정했습니다.[29]

소리

Stanton이 R2-D2를 로봇의 벤치마크로 계속 사용했기 때문에, Jim Morris 프로듀서는 Ben Burt를 WALL-E의 사운드 디자이너로 추천했습니다.[42] 버트는 "스타워즈: 에피소드 3 – 시스의 복수"를 완성하고 아내에게 로봇으로 영화 작업을 더 이상 하지 않을 것이라고 말했지만, 월-E와 목소리를 "신선하고 신나는" 소리로 대체하는 것을 발견했습니다.[21] 그는 이 영화를 위해 2,500개의 소리를 녹음했는데, 이것은 스타워즈 영화 평균 숫자의 두 배에 해당하는 [32]것이었고, 그의 경력에서 기록이었습니다.[21] 버트는 2005년에 일을 시작했고,[61] 2년 동안 그의 목소리를 필터링하는 실험을 했습니다.[62] 버트는 로봇의 목소리를 "아기처럼..."이라고 묘사했습니다. 성조의 보편적 언어 "오", "음?", "어!", "알아요?"[63]

제작 기간 동안 버트는 디즈니의 자체 음향 디자이너인 지미 맥도널드가 그들의 고전 영화들에 사용했던 물품들을 살펴볼 기회를 가졌습니다. 버트는 월-E에서 맥도날드의 많은 제품들을 사용했습니다. 버트가 단순히 사후 제작에서 음향 효과를 추가하는 것이 아니었기 때문에, 만화 영화 제작자들은 항상 그의 새로운 창작물과 아이디어를 평가하고 있었고, 버트는 이것을 특이한 경험으로 발견했습니다.[64] 그는 애니메이터들과 협력하여 더 많은 아이디어를 제공하기 위해 사운드를 추가한 후 애니메이션을 반환했습니다.[21] 버트는 각각의 캐릭터에 대해 과학적으로 정확한 소리를 선택할 것이지만, 만약 그가 효과가 있는 소리를 찾을 수 없다면, 그는 극적이고 비현실적인 소음을 선택할 것입니다.[64] 버트는 그와 Stanton이 각각의 로봇을 위해 그것을 별개의 몇 개로 줄이기 전에 캐릭터의 컨셉 아트를 보면서 수백 개의 소리를 발견했습니다.[24]

버트 씨는 아일랜드 인 더 스카이를 시청하던 중 손으로 깨지는 전기 발전기를 보았고, 1950년부터 똑같은 포장을 뜯지 않은 장치를 이베이에서 구입하여 WALL·E가 이동하는 데 사용했습니다.[65] 버트는 또한 WALL·E가 빨리 갈 [64]때 자동차 셀프 스타터를 사용했고, WALL·E가 자신의 몸에 있는 쓰레기를 압축하기 위해 제공된 철거 더비에서 자동차가 파괴되는 소리를 사용했습니다.[66] 매킨토시 컴퓨터 차임벨은 WALL-E가 배터리를 완전히 충전했을 때를 나타내는 데 사용되었습니다. 이브를 위해 버트는 그녀가 흥얼거리기를 원했고 음악적인 자질을 갖추기를 원했습니다.[64] 버트는 오직 중립적이거나 남성적인 목소리만을 제공할 수 있었기 때문에 픽사의 직원인 엘리사 나이트는 버트가 전자적으로 수정할 수 있도록 그녀의 목소리를 제공해 줄 것을 요청 받았습니다. 스탠튼은 음향 효과가 그녀를 배역에 적절하게 캐스팅하기에 충분하다고 생각했습니다.[52] 버트는 이브의 비행을 위해 10피트(3.0미터) 길이의 무선 조종 제트 비행기를 녹화했고,[21] 그녀의 플라즈마 대포를 위해 버트는 팀파니 스틱으로 사다리에 매달린 슬링키를 때렸습니다. 그는 그것을 스타워즈의 폭발적인 소음에 대한 "사촌"이라고 묘사했습니다.[67]

MacInTalk는 Stanton이 "오토가 로봇의 전형이 되기를 원했고, 차갑고, 0과 1을 계산하고, 영혼이 없는 스티븐 호킹의 목소리가 완벽하다고 생각했기 때문에 사용되었습니다."[41] 캐릭터를 위한 추가 사운드는 그가 항상 생각하고 계산한다는 것을 보여주기 위해 시계감을 주기 위한 것이었습니다.[64]

버트는 1987년에 나이아가라 폭포를 방문했고, 바람 소리를 위해 여행 중에 녹음한 것을 사용했고,[66] 모래 폭풍을 녹음하기 위해 캔버스 가방을 들고 홀을 뛰어다녔습니다.[21] 떨어지는 쇼핑 카트에서 WALL-E가 도망치는 장면을 위해 버트와 그의 딸은 슈퍼마켓에 가서 그들의 카트에 녹음기를 넣었습니다. 그들은 주차장 주변에 그것을 충돌시킨 다음 언덕 아래로 굴러 떨어지도록 했습니다.[68] 할(WALL-E의 애완용 바퀴벌레)의 스키팅을 만들기 위해 그는 수갑을 분해하고 다시 조립함으로써 발생하는 딸각거리는 소리를 녹음했습니다.[21]

음악

참고 항목: WALL-E(사운드트랙)

Thomas Newman은 Stanton과 WALL-E에서 호흡을 맞췄습니다. Stanton은 Nemo를 찾아서로 두 사람이 잘 어울렸기 때문에, Newman에게 최고의 애니메이션 음악상을 주었습니다. 그는 이 작업을 일찍 시작하는 것이 완성된 영화에 더 몰입할 수 있기를 바라며 2005년에 악보를 쓰기 시작했습니다. 하지만 뉴먼은 애니메이션은 스케줄에 너무 의존하기 때문에 Stanton과 Reardon이 대본을 쓸 때 더 일찍 작업을 시작했어야 한다고 말했습니다. 이브의 주제는 2007년 10월에 처음으로 마련되었습니다. 그녀가 처음 지구 주위를 날아다니면서 연주할 때의 주제는 원래 더 많은 오케스트라 요소들을 사용했고, 뉴먼은 그것을 더 여성스럽게 들리도록 격려 받았습니다.[69] 뉴먼은 Stanton이 음악이 어떻게 들리길 원하는지에 대해 많은 아이디어를 생각해 냈고, 부분 무성 영화를 녹음하는 것이 어렵다는 것을 알았기 때문에 일반적으로 그 아이디어를 따랐다고 말했습니다. Stanton은 전체 악보가 관현악적이기를 원했지만, Newman은 특히 악시움의 장면에서 이 아이디어에 한계를 느꼈고, 전자 장치도 사용했습니다.[70]

WALL·E watching a clip from Hello, Dolly!
WALL-E가 EVE와 손을 잡도록 영감을 주는 Hello, Dolly!의 "It Only Takes Of Moment"의 라이브 액션 클립

스탠튼은 원래 우주의 오프닝 샷을 1930년대 프랑스 스윙 음악과 병치하고 싶었지만, 벨빌의 삼중주(2003)를 보고 마음을 바꿨습니다. 그는 그것을 따라하는 것처럼 나타나기를 원하지 않았습니다.[71] 스탠튼은 그 후 1980년 고등학교 작품에서 조수 바나비 터커를 연기한 적이 있기 때문에, 안녕, 돌리!의 노래 "Put On Your Sunday Laures"에 대해 생각해 보았습니다.[72] Stanton은 이 노래가 사랑을 찾는 두 명의 순진한 젊은이들에 관한 것이라는 것을 발견했는데, 이것은 WALL-E 자신의 우정에 대한 희망과 비슷했습니다. 이 영화의 스토리보드 감독인 짐 리어든(Jim Reardon)은 월-이(WALL-E)에게 비디오로 이 영화를 찾을 것을 제안했고, 스탠튼은 "It Only Takes Moment"와 배우들이 손을 잡고 있는 클립을 포함시켰는데, 이는 월-이가 어떻게 사랑을 이해하고 그것을 이브에게 전달하는지를 보여주기 위한 시각적인 방법을 원했기 때문입니다. 안녕, 돌리! 작곡가 제리 허먼은 그 노래들이 영문도 모른 채 사용되는 것을 허락했습니다; 그가 그 영화를 보았을 때, 그는 그것이 "천재"라는 이야기에 포함된 것을 발견했습니다.[71] 공교롭게도 뉴먼의 삼촌 라이오넬은 안녕, 돌리를 작업했답니다![21]

뉴먼은 스탠튼이 가장 좋아하는 음악가 중 한 명이었던 피터 가브리엘과 함께 엔딩 크레딧 곡 "Down to Earth"를 작곡하기 위해 런던으로 갔습니다. 그 후, 뉴먼은 이 곡의 구성을 포함하도록 영화의 일부를 다시 녹음하여 연주할 때 거슬리는 소리가 나지 않도록 했습니다.[21] Louis Armstrong의 "La Vieen rose" 공연은 WALL-E가 지구의 이브에게 감동을 주기 위해 시도하는 몽타주에 사용되었습니다. 대본에는 빙 크로스비의 '스타더스트'를 사용해 두 로봇이 악시움 주변에서 춤을 출 때도 명시돼 있었지만 [23]뉴먼은 이 장면을 직접 채점할 수 있는지 물었습니다. WALL-E가 다양한 수단을 통해 이브를 깨우려고 시도하는 시퀀스에서도 비슷한 전환이 일어났습니다. 원래 몽타주는 "Raindrops Keep Fallin' on My Head"의 인스트루멘탈 버전으로 연주했지만 뉴먼은 도전하고 싶어했고 시퀀스의 오리지널 곡을 득점했습니다.[73]

테마

이 영화는 사회적 비판으로 인정받고 있습니다. 캐서린 엘리슨(Katherine Elison)은 "최근 컬럼비아 대학의 연구에 따르면 미국인들은 연간 거의 4억 톤의 고체 폐기물을 생산하지만 그 중 3분의 1 미만을 재활용한다고 주장합니다." 전 세계적으로 매립지가 매우 빠르게 채워지고 있었고, 2017년까지 영국의 매립지 공간이 고갈될 수 있다는 예측이 나왔습니다.[74]

환경, 폐기물, 향수

상세정보 : 오염

DVD 해설에서 스탠튼은 소비주의에 관한 영화를 만들려는 의도가 있었냐는 질문을 받았다고 말했습니다. 그의 대답은 그렇지 않았습니다. 그것은 지구가 어떻게 로봇 한 대가 혼자서 청소를 계속하도록 내버려 둘 상태에 도달할 수 있는지에 대한 질문에 대답하는 방법이었습니다. 그럼에도 불구하고, 일부 비평가들은 영화의 인지된 친환경적 메시지와 반소비주의적 메시지, 그리고 영화의 제작과 상품화에 있어서의 환경적 영향 사이의 불일치에 주목했습니다.[75]

"WALL-E: 환경 적응에서 감상적 향수까지"에서 로빈 머레이와 조셉 휴만은 이 영화에서 향수의 중요한 주제를 설명합니다. 향수는 WALL-E가 수집하고 소중히 여기는 인간의 인공물, 예를 들어 Zipplighter, Hubcap, 플라스틱 스포크 등으로 명확하게 표현됩니다. 필요에 의해 사용되는 이 현대적인 아이템들은 암울한 지구의 미래의 렌즈를 통해 감성적으로 만들어 집니다. 영화는 '일요일 옷을 입으세요'를 틀어주면서 서서히 지구를 가득 채운 쓰레기 속으로 들어가는 우주 공간을 카메라로 촬영해 인류 역사에서 더 단순하고 행복했던 시간들을 되돌아보는 장면으로 시작되기 때문에 음악 악보를 통해 향수를 표현하기도 합니다. 이 영화 역시 자연과 자연계의 그리움을 통해 향수를 표현하는데, 그것은 흙의 시각과 느낌, 그리고 EVE가 우주선으로 가져온 식물이 인간이 지구로 다시 이동할 때라고 선장으로 하여금 판단하게 합니다. WALL-E는 또한 오래된 디즈니와 무성 영화의 로맨틱한 주제를 되새기며 향수를 표현합니다.[6]

스탠튼은 이 영화의 주제를 "비이성적인 사랑이 인생의 프로그램을 능가한다"[38]고 묘사했습니다.

저는 제가 이 두 가지 프로그램된 로봇을 밀고 나가려고 노력하는 것이 삶의 의미가 무엇인지를 알아내기 위한 열망이라는 것을 깨달았습니다. 이런 비이성적인 사랑의 행동들이 그들이 어떻게 지어졌는지에 대해 발견하는 데 필요했습니다. 그것이 실제 삶에 대한 완벽한 비유라는 것을 깨달았습니다. 우리 모두는 의식적이든 무의식적이든 삶을 피하기 위해 우리의 습관, 일상적인 습관, 그리고 우리의 엉덩이에 빠집니다. 지저분한 부분을 하지 않기 위해서요. 다른 사람과 관계를 맺거나 옆에 있는 사람을 상대하는 것을 피하기 위해서입니다. 그렇기 때문에 우리는 모두 휴대폰을 사용할 수 있고 서로 상대할 필요가 없습니다. '저건 영화의 전체적인 포인트를 완벽하게 증폭시키는구나'라는 생각이 들었습니다. 저는 과학을 가지고 논리적으로 예측할 수 있는 방법으로 실행하고 싶었습니다.[38]

기술

Stanton은 많은 해설자들이 영화에서 인류의 안일함에 대한 환경적인 측면을 강조했다고 언급했습니다. 왜냐하면 "그 단절은 간접적으로 인류나 지구에 나쁜 일이 인생에서 일어나는 모든 일의 원인이 될 것입니다."[76] Stanton은 일하려는 노력을 제거함으로써, 로봇은 인간의 관계에 노력을 쏟아야 하는 욕구도 제거한다고 말했습니다.[59] 기독교 기자 로드 드레허는 기술을 영화의 복잡한 악당으로 여겼습니다. 액시엄에 있는 인간들의 인공적인 생활방식은 그들을 자연으로부터 분리시켰고, 그들을 "기술과 그들 자신의 기본적인 식욕을 모두 가진 노예들"로 만들었고, 그들을 인간으로 만드는 것을 잃었습니다. 드레허는 열심히 일하고 흙으로 뒤덮인 월-E를 배 위의 날렵한 깨끗한 로봇과 대조했습니다. 하지만, 스스로를 불필요하게 만드는 것은 로봇이 아니라 인간입니다. 배 위와 지구 위의 인간들은 로봇과 초현대적인 기술을 남용해 왔습니다. 엔딩 크레딧 동안, 인간과 로봇은 지구를 새롭게 하기 위해 서로 함께 일하는 모습이 보여집니다. "WALL·E는 루다이트 영화가 아닙니다," 라고 그가 말했습니다. "기술을 악마화하는 것은 아닙니다. 그것은 기술이 인간의 진정한 본성을 함양하는 데 도움이 되도록 적절하게 사용된다는 것을 주장할 뿐입니다. 즉, 그것은 인간이 번성하는 것에 종속되어야 하며, 그 과정을 진행하는 데 도움이 되도록 해야 합니다."[77]

종교

악시움과 이브는 노아의 방주의 전설과 노아가 방주에서 출발한 비둘기에 비유되었습니다.

기독교인인 스탠튼은 하나님이 아내를 창조하기 전에 월이의 외로움이 아담을 떠올리게 한다고 해서 성경 인물의 이름을 따서 이브라는 이름을 [26]지었습니다.[78] 드레허는 이브의 성경적 이름과 같은 것을 언급했고, 그녀의 지시를 그 이야기의 반전으로 여겼습니다. 이브는 식물을 사용하여 인류에게 지구로 돌아가 BNL의 "거짓 신"과 그것이 제공하는 게으른 생활 방식에서 벗어나라고 말했습니다. WALL-E는 고전적인 기독교 관점과 결합하여 인간을 인간답게 만드는 것이 일이라는 것을 보여줍니다. 다른 자료들은 게으름과 즐거움이 낙원이라고 말하는 반면, WALL-E는 그것이 사실이 아니라는 것을 보여주려고 노력합니다. 드레허는 로봇이 유아들에게 "B는 당신의 가장 친한 친구인 큰 것을 위한 것"이라고 가르치는 장면에서 BnL과 거짓 신 유사성을 강조했는데, 이를 맥도날드와 같은 현대 기업이 어린이들에게 브랜드 충성도를 만드는 것과 비교했습니다.[77] 월드 잡지의 메간 바샴은 이 영화가 여가 추구를 비판하는 반면, 그의 스튜어드십에 있는 월-이는 신의 창조를 진정으로 감사하는 것을 배운다고 느꼈습니다.[26]

한 픽사 직원이 글을 쓰는 동안 짐 리어든에게 이브는 노아의 방주 이야기에서 올리브 가지가 달린 비둘기를 연상시켰고, 이브가 항해에서 인류를 돌려줄 식물을 찾으면서 이야기가 수정되었다고 언급했습니다.[79] 월-E 자신은 프로메테우스,[42] 시지푸스,[77] 부타데스와 비교되어 왔습니다. 픽사 자체의 예술적 노력을 대표하는 월-E를 논하는 에세이에서, Hrag Vartanian은 로봇이 여분의 부분으로 그녀의 조각을 만들어 이브에 대한 사랑을 표현하는 장면에서 월-E를 부타데스와 비교했습니다. "고대 그리스의 전통은 예술의 탄생과 그가 전쟁을 위해 떠나기 전 벽에 그의 그림자를 보존하기를 갈망하는 코린토스 처녀를 연관시키고 있습니다. 그 신화는 예술이 그리움에서 태어났으며 종종 뮤즈보다 창조자에게 더 큰 의미가 있음을 상기시킵니다. Stanton과 그의 픽사 팀은 모든 종류의 관계의 프리즘을 통해 영화에 대한 그들의 사랑과 애니메이션에 대한 그들의 비전에 대해 우리에게 개인적인 깊은 이야기를 들려주었습니다."[80]

풀어주다

WALL-E는 2008년 6월 23일 로스앤젤레스 그리스 극장에서 초연되었습니다.[81] 픽사의 전통을 이어온 이 영화는 극장 개봉작인 프레스토의 단편영화와 짝을 이루었습니다. 이 영화는 Ratatouille을 작업한 픽사의 애니메이터 Justin Wright (1981–2008)에게 바쳐진 것으로, WALL-E가 개봉하기 전 심장마비로 사망했습니다.[21]

월트 디즈니 이매진링(WDI)은 디즈니랜드 리조트,[82] 프랭클린 인스티튜트, 마이애미 과학 박물관, 시애틀 센터 및 도쿄 국제 영화제에 등장한 사진을 홍보하기 위해 애니매트로닉 월-에스(WALL-Es)를 만들었습니다.[83] 안전 문제 때문에, 318 kg의 로봇들은 항상 엄격하게 통제되었고 WDI는 항상 그들이 상호작용하기 위해 요구되는 것이 무엇인지 정확하게 알아야 했습니다. 이런 이유로, 그들은 일반적으로 인형이 아이들의 발에 WALL-E Trod가 올라올 경우를 대비하여 테마 파크에서 아이들을 만나고 맞이하는 것을 거부했습니다. 캐릭터와 함께 사진을 찍고 싶은 사람들은 판지를 잘라내야 했습니다.[84]

이 영화는 중국에서 극장 개봉이 거부되었습니다.[85]

2016년 짐 모리스는 WALL-E를 계속할 필요가 없는 완결된 이야기로 간주하기 때문에 스튜디오는 후속편에 대한 계획이 없다고 언급했습니다.[86]

이 영화를 홍보하기 위해, 대형 영화사인 Buyn Large를 위한 웹사이트가 만들어졌습니다. 이 웹사이트는 2057년부터 가짜 보도자료를 냈는데, 그 중에는 "위싱턴 몰, 도시 지위 부여", "BnL, 경찰 선발 발표" 등이 포함되어 있습니다. 이 허구적인 보도들은 또한 "분석가 리처드 그린버그"를 인용하고 있는데, 멀티채널 뉴스는 디즈니를 분석한 리처드 그린필드처럼 들린다고 지적했습니다. 그린필드는 "픽사가 만들어내는 모든 것과 우리의 연구 작업 사이에 연관성이 있다면 진심으로 영광스러울 것"이라고 말했습니다.[87]

상품

WALL-E를 위해 소량의 상품이 판매되었는데, 이는 자동차 아이템이 여전히 인기가 있었기 때문이며, 많은 제조업체들이 영화의 흥행 실패에도 불구하고 성공적인 제품군이었던 스피드 레이서에 더 많은 관심을 보였습니다. WALL·E 장난감을 만든 씽크웨이는 이전에 다른 장난감 제작사들이 관심을 보이지 않았을 때 토이 스토리 인형을 만들었습니다.[83] 씽크웨이의 물품 중에는 음악 플레이어와 연결하면 춤을 추는 월-E, 떼어내 다시 조립할 수 있는 장난감, 그리고 플레이어와 상호작용할 수 있는 모션 센서가 있는 그와 이브의 획기적인 리모컨 장난감이 있었습니다.[88] 플러시도 있었습니다.[89] "얼티밋 월-E" 피규어는 2008년 11월 이 영화의 국내 개봉 전까지 판매되지 않았으며,[83] 소매 가격은 거의 200달러였습니다. 이로 인해 패트리엇-뉴스는 이 영화를 "하드코어 팬과 수집가만을 위한" 아이템으로 여겼습니다.[88] 2015년 2월 4일, 레고는 리드 애니메이터 앵거스 맥레인(Angus MacLane)이 만든 월-E 커스텀(WALL-E custom)이 레고 아이디어스(Lego Ideas)의 일부로 대량 생산 및 출시를 위해 승인된 최신 디자인이라고 발표했습니다.[90]

홈 미디어

이 영화는 2008년 11월 18일 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트에 의해 블루레이 디스크와 DVD로 발매되었습니다. 다양한 에디션에는 단편 영화 프레스토, 또 다른 단편 영화 번-E, 레슬리 아이웍스(Leslie Iworks) 다큐멘터리 영화 픽사 스토리(Pixar Story), 바이앤 라지(Buyn Large)의 역사에 대한 단편, 비하인드 특수 기능 및 아이튠즈(iTunes) 또는 윈도우 미디어 플레이어(Windows Media Player) 호환 장치를 통해 재생할 수 있는 영화의 디지털 사본이 포함됩니다.[91] 이 발매는 총 9,042,054장의 DVD를 판매하여 2008년에 발매된 애니메이션 DVD 중 두 번째로 많이 팔린 것이 되었습니다. (쿵푸팬더 다음으로) 판매 수익에서 가장 많이 팔린 애니메이션 DVD, 그리고 2008년에 발매된 모든 DVD 중 세 번째로 많이 팔린 것이 되었습니다.[92]

WALL-E는 일본에서 한정판 블루레이 박스 세트로 출시되었는데, 이 세트에는 영화의 예술작품, 액자에 넣은 프린트, 그리고 WALL-E의 리모컨 버전이 포함되어 있습니다. 이 판은 현재 단종되었습니다.

WALL-E는 2020년 3월 3일 디즈니에 의해 4K 블루레이로 출시되었습니다.[93]

Stanton의 요청으로 디즈니는 2022년 9월에 The Criterion Collection에 WALL-E를 라이선스했는데, 그는 디즈니의 오리지널 4K 블루레이 개봉에 사용된 것과 동일한 4K 디지털 마스터를 특징으로 하는 2022년 11월 22일에 개봉된 영화의 특별한 4K 블루레이-블루레이 콤보 에디션을 만들었습니다. Stanton이 승인한 Dolby Vision 및 HDR10+에 추가적인 특수 기능과 함께 제공됩니다. 이로써 픽사의 첫 장편 영화이자 8번째 월트 디즈니 픽처스 영화가 모두 크리테리언 레이블로 출시되었습니다[a].[94] 개봉을 위한 설명에서 크리테이터는 이 영화를 애니메이션 매체와 영화 자체의 중요한 작품으로 보고 "영화의 조용한 기원과 광년의 미래로 동시에 우리를 수송하는 반면, 월-E는 죽어가는 세계를 치유하기 위한 사랑과 예술의 힘에 대한 치솟는 송가"라고 말했습니다.[95][96][94]

접수처

박스오피스

월-E는 미국과 캐나다에서 2억 2,380만 달러, 해외에서 3억 8,770만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 5억 3,250만 달러를 [3]벌어들여 2008년 영화 중 9번째로 높은 수익을 올렸습니다.[97]

미국과 캐나다에서는 WALL-E가 2008년 6월 27일 3,992개의 극장에서 개봉했습니다.[98] 이 영화는 개봉일에 2,310만 달러의 수입을 올렸으며, 이는 지금까지 9개의 픽사 타이틀 중 가장 높은 금액입니다.[99] 개봉 주말 동안 6,308만 7,526달러로 박스오피스 1위를 차지했습니다.[98] 이것은 '니모를 찾아서'와 '인크레더블' 다음으로 픽사 영화로는 세 번째로 좋은 개봉 주말이었고, 6월에 개봉한 영화들 중 해리 포터와 아즈카반의 죄수 다음으로 두 번째로 좋은 개봉 주말이었습니다.[99] 이 영화는 그 다음 주말에 3천8백만 달러의 수입을 올렸으며, 핸콕에게 1위 자리를 내주었습니다.[100] 월-E는 6번째 주말인 8월 3일까지 2억 달러를 넘어섰습니다.[101]

월-E는 일본(44,005,222달러), 영국, 아일랜드 및 몰타(41,215,600달러), 프랑스 및 마그레브 지역(27,984,103달러), 독일(24,130,400달러), 멕시코(17,679,805달러), 스페인(14,973,097달러), 호주(14,165,390달러), 이탈리아(12,210,993달러), 러시아 및 CIS(11,694,482달러)에서 천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.[102]

임계응답

미국 영화 연구소(American Film Institute)는 WALL-E를 2008년 최고의 영화 중 하나로 선정했습니다;[103] 심사위원단의 근거는 다음과 같습니다.

WALL•E는 영화 매체의 유일한 진정한 경계가 인간의 상상력이라는 것을 이 세대와 그 너머에 증명합니다. 작가 겸 감독인 앤드류 스탠튼과 그의 팀은 부서진 미국인의 삶의 약속을 구현하는, 금속 쓰레기 압축기를 타고 잔해 속에 묻힌 행성을 구출하는 고전적인 스크린 캐릭터를 만들었습니다. 채플린의 "리틀 트램펄린"이 그렇게 많은 이야기를 가지고 있기 때문에, 그렇게 많은 감동이 말없이 전달된 것은 아닙니다. 희망이 모종의 형태로 도착하면, 영화는 두 대의 로봇이 가장 어두운 풍경 속에서 인류와 사랑을 갈망하는 우리 모두의 두근거리는 심장을 상기시키면서 위대한 스크린 로맨스 중 하나로 꽃을 피웁니다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서는 비평가 262명의 리뷰 중 95%가 긍정적이며, 평균 평점은 8.6/10입니다. 웹사이트의 의견 일치는 "월-E의 눈부신 비주얼은 픽사의 독창성을 다시 한번 입증하는 반면, 매력적인 별은 젊은 시청자들을 사로잡을 것이며, 시의적절한 이야기는 생각을 유발하는 하위 텍스트를 제공합니다."[104]라고 말합니다. 주류 비평가들의 리뷰에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 영화는 39개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 평균 95점을 기록하여 "보편적인 찬사"를 나타냅니다.[105] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 평점인 "A"를 주었습니다.[106]

인디와이어는 100명의 영화 평론가들을 대상으로 한 그들의 연례 설문조사를 근거로 월-E를 올해의 세 번째로 최고의 영화로 선정한 반면, 무비 시티 뉴스는 월-E가 조사된 286명의 다른 평론가 목록 중 162명의 다른 톱 10 목록에 등장했으며, 이는 2008년에 개봉한 모든 영화의 톱 10 목록에서 가장 많은 언급을 한 것이라고 보여줍니다.[107]

타임지의 리처드 콜리스는 이 영화가 주인공들의 말수 부족과 "입, 눈썹, 어깨, 팔꿈치와 같은 감정적인 기호"에도 불구하고 "엄청난 관객들과 연결"되는 데 성공했다고 언급하며 월-E를 2008년(그리고 10년 후) 자신이 가장 좋아하는 영화로 선정했습니다. 이 영화는 과거 영화의 화려함을 불러일으켰고, 그는 또한 월-이와 이브의 관계를 스펜서 트레이시와 캐서린 햅번의 케미스트리와 비교하기도 했습니다.[108] 월-E를 그들이 가장 좋아하는 2008년 영화로 선정한 다른 비평가들은 CNN의 톰 채리티,[109] 시카고 트리뷴의 마이클 필립스, 엔터테인먼트 위클리의 리사 슈바르츠바움, 뉴욕 타임즈의 A. O. 스콧, 뉴 리퍼블릭의 크리스토퍼 오어, 보스턴 글로브의 타이 버와 웨슬리 모리스, 월스트리트 저널의 조 모겐스턴, 그리고 뉴요커의 앤서니 레인.[110]

버라이어티의 토드 맥카시는 이 영화를 "픽사의 9번째 연속 경이로움"이라고 부르며, 상상력이 풍부하지만 직설적이라고 말했습니다. 그는 난해한 아이디어와 더 즉각적으로 접근할 수 있는 아이디어의 균형을 유지함으로써 애니메이션의 경계를 허물었고, 이 영화와 종말에 뿌리를 둔 다른 공상과학 프로젝트의 주요 차이점은 낙관주의라고 말했습니다.[111] 할리우드 리포터의 커크 허니컷(Kirk Honeycutt)은 월-E(WALL-E)가 픽사의 이전 8가지 특징과 아마도 현재까지의 가장 독창적인 영화의 성과를 능가했다고 선언했습니다. 그는 최고의 무성 영화들의 "마음, 영혼, 정신, 로맨스"를 가지고 있다고 말했습니다. 허니컷은 이 영화의 결정적인 탁월함은 아카이브 필름 영상과 컴퓨터 그래픽을 혼합하여 월(WALL·E)의 로맨틱한 성향을 유발하는 데 있다고 말했습니다. 그는 버트의 사운드 디자인을 칭찬하면서, "만약 청각적인 눈썰미 같은 것이 있다면, 이것이 바로 그것입니다"라고 말했습니다.[112]

시카고 선타임즈의 로저 에버트는 월-E를 "유혹적인 애니메이션 영화, 시각적인 경이로움, 그리고 괜찮은 공상과학 이야기"라고 명명하고 대화의 부족이 그것이 세계적인 주제에 적합한 방식으로 "언어의 장벽을 넘을 수 있을 것"이라고 말했고, 그것이 어른들과 아이들에게 매력적일 것이라고 언급했습니다. 그는 이 애니메이션에 대해 "밝고 명랑하며 약간 사실적"이라고 표현했으며 픽사는 자신의 "녹슬고 열심히 일하는 모습과 용감한" 디자인을 "사랑스러운" 주인공 캐릭터를 만들려는 더 명백한 시도와 비교하며 월(WALL)·E에 대한 "궁금한" 인식을 만들어냈다고 칭찬했습니다. 그는 WALL-E가 스펙터클보다는 아이디어에 관심이 있다며, "젊은 시청자들에게 작은 생각들"을 자극하는 계기가 될 것이라고 말했습니다.[113] 그는 이 영화를 2008년 자신이 가장 좋아하는 20편의 영화 중 하나로 선정하고 "몇 년 동안 최고의 공상과학 영화"라고 주장했습니다.[114]

매카시는 이 영화가 시청자에게 메시지를 받아들이거나 무시할 수 있는 능력을 부여하는 가벼운 터치로 그렇게 했다고 말했지만,[104] 이 영화는 주제와 생태학적인 의도를 가진 의제를 다루는 것으로 해석되었습니다.[111] 뉴욕 포스트의 카일 스미스(Kyle Smith)는 미래의 인간을 "말 그대로 너무 뚱뚱해서 걸을 수 없는 굶주린 바보들의 군살 덩어리"로 묘사함으로써 월-E는 그가 기억할 수 있는 어떤 주요 디즈니 장편 영화보다 어둡고 냉소적이라고 썼습니다. 그는 사람들을 디즈니 테마 파크와 리조트의 고객들과 비교했고, "저는 또한 주요 기업이 고객들에게 모욕을 주기 위해 그렇게 많은 돈을 쓰는 것을 본 적이 있는지 확신하지 못합니다"라고 덧붙였습니다.[115] U.S. News & World Report의 Maura Judkis는 "무서울 정도로 비만한 인간"에 대한 이러한 묘사가 아이들에게 반향을 일으키고 "유사한 운명을 피하기 위해 컴퓨터 앞보다는 밖에서 노는 것"을 선호하게 만들 것인지에 대해 의문을 제기했습니다.[116]

몇몇 주목할 만한 비평가들은 이 영화가 "눈이 멀고 시청률이 높은 열정에 부응하지 못했다"[118]고 주장하며,[117] 특히 "제2막과 제3막이 예상에 부합하지 못했다"고 주장하며 광범위하게 과대평가되었다고 주장했습니다.[119] 다른 라벨에는 "preachy"[117]와 "too long"이 포함되었습니다.[118] CBBC에 보내진 아동 비평은 엇갈렸고, 몇몇은 지루함과 부적절한 스토리를 이유로 들었습니다.[120]

몇몇 보수적인 평론가들은 이 영화를 비판했습니다. National Review의 Shannen W. Cinn은 WALL-E가 "인류의 폐해에 대한 좌파적 선전"이라고 말했습니다. 내셔널 리뷰의 그렉 폴로위츠(Greg Pollowitz)는 이 영화를 "과소비, 대기업, 환경 파괴의 위험성에 대한 90분짜리 강의"라고 불렀습니다. 조나 골드버그는 이 영화가 "매혹적이고 때로는 훌륭했지만" 또한 "맬서스의 공포 몽상가"라고 덧붙였습니다. 글렌 벡(Glenn Beck)은 "저는 아이들에게 우리가 지구를 어떻게 파괴했는지 빨리 가르치고 싶습니다. 픽사가 가르치고 있습니다. 궁금해 죽겠어요. 당신의 아이가 집에 와서 '아빠, 우리가 왜 이렇게 스티로폼을 많이 쓰냐'고 말한 적이 있는지 아, 이게 당신을 위한 영화입니다."[121][122]

아메리칸 보수당의 패트릭 J. 포드(Patrick J. Ford)는 월-이(WALL-E)의 보수 비평가들이 영화에서 전통적인 보수주의에 호소한다고 느낀 교훈을 놓쳤다고 말했습니다. 그는 영화 속 대중 소비주의가 대기업의 산물이 아니라 대기업과 정부의 너무 밀접한 연관성을 보여주었다고 주장했습니다: "정부는 시민들에게 그들이 필요로 하는 모든 것을 일방적으로 제공했고, 이러한 다양성의 부족은 지구의 몰락을 초래했습니다." 영화가 인류의 폐해를 지적하고 있다는 코핀의 주장에 대해 포드는 묘사된 유일한 폐해는 우리 인류와의 연락이 두절된 데서 비롯된 것이며 농장, 핵가족 단위, "전체적인 오락"과 같은 근본적인 보수적 표현이 "아름답고 바람직한 것"으로 보인다고 주장했습니다." 사람의 성격으로 그는 "보수적인 가정을 월-E로부터 멀어지게 함으로써, 이 논평가들은 독자들에게 큰 도움을 주고 있다"[123]고 결론지었습니다.

테리 길리엄 감독은 이 영화를 "놀라운 작품"이라고 칭찬했습니다. 지구 행성에 남겨진 장면들은 아주 아름답습니다: 훌륭한 무성 영화들 중 하나입니다. 그리고 가장 놀라운 예술작품! 그것은 어떤 실사 영화보다 생태와 사회에 대한 더 많은 것을 말해줍니다. 그들의 어린 사람들은 모두 떠돌아다니고, 멋진 것들입니다. 그들의 소셜 댓글은 정말 똑똑하고 잘 달렸습니다."[124]

고고학자들은 이 영화가 탐구하는 인류 진화의 주제에 대해 논평했습니다.[125] 벤 마윅(Ben Marwick)은 WALL-E의 성격이 고고학자와 어떻게 닮았는지를 그의 체계적인 수집과 쿼티디언 인간 인공물 분류로 썼습니다. 그는 포크나 숟가락으로 돼지고기를 분류하는 유형학적 딜레마에 직면해 있으며, 1969년 영화 '안녕, 돌리!'를 반복해서 보는 것에 대한 애착으로 인간의 과거에 대한 향수를 불러일으키는 관심이 더욱 입증되었습니다. 마윅은 이 영화가 이족보행(우주선 선장이 선박을 통제하기 위해 자동 조종 장치와 씨름)과 농업의 발명과 같은 주요 인류 진화적 전환을 영화 이야기의 분수령의 일부로 다루고 있다고 언급합니다. 마윅에 따르면, 이 영화의 중요한 메시지 중 하나는 "월-E의 인간들이 역설적으로 경험하는 기술에 의한 외피가 물리적이고 문화적인 발전을 초래한다는 것인 것으로 보입니다." 이안 태터솔(Ian Tatersall)과 스티브 존스(Steve Jones)와 같은 학자들도 유사하게 현대 기술(의학과 같은)의 요소가 인류 진화를 더디게 하거나 멈추게 했을 수 있는 시나리오에 대해 논의했습니다.

2021년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 영화로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[16]

포상

주 기사: WALL-E의 수상 목록

월-이(WALL-E)는 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했으며, 제81회 아카데미 시상식에서 각본상, 최우수 오리지널 스코어상, 최우수 원곡상, 음향 편집상, 음향 믹싱상 후보에 올랐습니다.[126][127] 월트디즈니픽쳐스도 아카데미 작품상 후보에 오르는 방안을 추진했지만 [128]후보에 오르지 못해 아카데미 측이 고의로 월-E를 최우수 애니메이션 부문으로 제한한 것 아니냐는 논란이 일고 있습니다.[129] 영화 평론가 피터 트래버스(Peter Travers)는 "애니메이션 작품이 최우수 작품상 후보에 오를 만한 시기가 있었다면 그것은 월-E(Wall-E)입니다."[130]라고 말했습니다. 1991년의 미녀와 야수 그리고 픽사의 다음 두 영화인 2009년의 업과 2010년의 토이 스토리 3 등 단 세 편의 애니메이션 영화만이 아카데미 작품상 후보에 올랐습니다. 반성적인 Stanton은 이 영화의 긍정적인 반응에 압도되었기 때문에 이 영화가 최우수 애니메이션 영화상 후보에 오른 것에 실망하지 않았다고 말했습니다. 그리고 결국 "[실사와 애니메이션 사이의] 선은 너무 흐릿해져서 저는 매년 생각합니다. 무엇이 애니메이션이고 무엇이 애니메이션이 아니라고 말하는 것은 점점 더 어려울 것입니다."[31]

WALL-E는 다양한 2008년 연말 시상식에서, 특히 애니메이션 영화가 종종 간과되는 최우수 작품상 부문에서 건강한 모습을 보였습니다. 그것은 보스턴 영화 비평가 협회(슬럼독 밀리어네어와 공동),[131] 시카고 영화 비평가 협회,[132] 센트럴 오하이오 영화 비평가 상,[133] 온라인 영화 비평가 협회,[134] 그리고 가장 유명한 로스앤젤레스 영화 비평가 협회로부터 상, 혹은 그와 동등한 것을 수상했습니다. 그것은 권위있는 상을 수상한 첫 번째 애니메이션이 되었습니다.[135] 이 영화는 미국 영화 연구소(American Film Institute)와 미국 영화 심사 위원회(National Board of Motion Pictures)에 의해 2008년 최고의 영화 10편 중 하나로 선정되었습니다.[136][137]

이 영화는 제66회 골든 글로브상, 제81회 아카데미상, 그리고 2008년 방송 영화 비평가 협회상에서 최우수 장편 애니메이션 영화상을 수상했습니다.[138][139] 2009년 애니 어워드에서 최우수 장편 영화상, 애니메이션 이펙트상, 캐릭터 애니메이션상, 감독상, 제작 디자인상, 스토리보드상, 성우상 등 여러 부문에 후보로 올랐지만,[citation needed] 쿵푸팬더에게 모든 부문에서 패배했습니다.[140] 이 영화는 제62회 영국 아카데미 영화상에서 애니메이션 부문을 수상했고, 음악과 음향 부문에서도 후보에 올랐습니다.[141] 토마스 뉴먼과 피터 가브리엘은 "Down to Earth"와 "Defin Dancing"으로 그래미상을 두 번 수상했습니다.[142] 비주얼 이펙트 소사이어티가 선정한 3개의 상을 모두 수상했습니다. 최고의 애니메이션, 최고의 캐릭터 애니메이션(트럭에서 월-E 및 EVE용), 최고의 효과 애니메이션 영화 부문.[143] 이 영화는 미국 영화 편집자들로부터 코미디 또는 뮤지컬 부문 최우수 편집상을 받은 최초의 애니메이션 영화가 되었습니다.[144] 2009년, 스탠튼, 리어든, 닥터는 다크 나이트와 스타게이트 아틀란티스의 "신사"를 제치고 성운상을 수상했습니다.[145][146] 이 영화는 최우수 애니메이션 영화상을 수상했고, 새턴 어워드에서 감독상 후보에 올랐습니다.[147]

대중에 의해 투표되는 영국 전미 영화상에서 최우수 가족 영화상을 수상했습니다.[148] 이 영화는 또한 영국 아카데미 어린이 시상식에서 최우수 장편 영화상으로 뽑혔습니다.[149] 월-E는 엠파이어가 2008년에 실시한 100명의 가장 위대한 영화 캐릭터에 대한 온라인 투표에서 63위에 올랐습니다.[150] 2010년 초, 타임지는 "10년 최고의 영화"에서 월-E를 1위로 선정했습니다.[151] Sight & Sound 잡지의 역대 가장 위대한 영화에 대한 2012년의 여론조사에서, WALL-E는 이웃집 토토로 (1988)에 이어 두 번째로 높은 순위를 차지한 애니메이션 영화이며, 2001년 영화인 Spirited Away (2001)와 전체 202위를 차지했습니다.[152] 2016년 BBC가 국제 비평가들을 대상으로 실시한 여론조사에서 이 영화는 2000년 이후 29번째로 위대한 영화로 뽑혔습니다.[153]

로봇 레크리에이션

2012년,[154] 미국의 로봇공학 애호가인 마이크 맥마스터는 자신의 월(WALL·E) 모델을 연구하기 시작했습니다. 최종 제품은 디즈니랜드를 돌아다니는 WALL·E보다 더 움직이는 부품으로 제작되었습니다. 맥마스터의 4피트 로봇은 월트 디즈니 가족 박물관에 모습을 드러냈고 Tested.com 의 첫 주에 MythBusters의 Jamie Hyneman과 Adam Savage가 주도한 프로젝트를 소개했습니다. WALL-E가 만들어진 이후로, 마이크와 이 인기 있는 로봇은 다양한 행사에 수십 번 출연했습니다.[156]

같은 해 Mike Senna는 자신의 WALL·E 빌드를 완성했습니다.[157] 그는 또한 EVE를 만들었습니다. 그들은 디즈니의 D23 엑스포 2015의 사진 전시회에 참석했습니다.[158]

참고 항목

메모들

  1. ^ 디즈니는 1990년대부터 할리우드 픽처스와 터치스톤 픽처스 라이브러리의 영화들을 크리테이터에 라이선스해 왔으며, 특히 웨스 앤더슨과 마이클 베이의 영화들이 유명합니다.

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