레드의 꿈

Red's Dream
레드의 꿈
Poster for Red's Dream
레드의 꿈 포스터
연출자존 라세터
작성자:존 라세터
음악별데이비드 슬러서
생산.
회사
출고일자
러닝타임
4분.
나라미국

《레드의 꿈》(Red's Dream)은 1987년 개봉한 미국의 애니메이션 영화로, 존 라세터가 각본과 감독을 맡고 픽사가 제작했습니다. 4분간 진행되는 이 단편 영화에는 외발자전거인 레드가 출연합니다. 비오는 밤 자전거 가게 구석에 몸을 지탱한 레드는 서커스의 스타가 되는 환상을 꿈꿉니다. 레드의 꿈은 1986년 Luxo Jr.에 이은 픽사의 두 번째 컴퓨터 애니메이션 단편으로, 또한 Lasseter가 감독했습니다.

레드의 꿈은 픽사의 이전 단편 영화인 룩소 주니어보다 더 강력한 캐릭터 추진력을 가지고 있습니다. 단편은 이미지의 새로운 기술 혁신을 보여주기 위해 고안되었습니다. 단편은 이 회사가 자체 개발한 픽사 이미지 컴퓨터를 사용하여 만들어졌지만, 컴퓨터의 메모리 부족으로 인해 애니메이션 그룹은 추후 프로젝트를 위해 단편을 포기하게 되었습니다. 회사의 공간은 점점 좁아지고 있었고, 그 결과 라세터와 그의 팀은 제작 도중 복도에서 운동을 했고, 라세터는 가끔 며칠씩 계속 잠을 잤습니다.

이 단편 영화는 1987년 7월 10일 애너하임에서 열린 SIGGRAPHER 연례 회의에서 첫 선을 보였으며 참석자들로부터 일반적인 열광을 받았습니다.[1] Red's Dream은 다른 많은 초기 픽사 단편 영화들과 달리 그 이후의 픽사 기능에 결코 첨부되지 않았습니다. 이 단편은 이후 2004년 극장에서 '홈 온 더 레인지'로 개봉되었습니다. 또한 1996년 타이니 토이 스토리와 2007년 픽사 단편 영화 모음집 Volume 1의 일부로 가정용 비디오가 출시되었습니다.

줄거리.

아무도 볼 수 없는 이름 없는, 인적이 드문 도시의 비 오는 밤, 빨간 외발자전거가 "에벤의 자전거"라고 불리는 자전거 가게의 청소 코너에 누워 있습니다. 레드는 서커스단의 중심이 되는 꿈을 꾸는데, 이 꿈은 서커스 광대인 Lumpy가 타는 꿈의 연속 안에서 표현됩니다. 무대 위에서 약간의 팡파르로 자전거를 탄 후, Lumpy는 세 개의 색 공으로 저글링을 시작하는데, 그는 실수로 그것을 계속 떨어뜨리고 외발자전거가 그의 아래에서 굴러 나와 그것들을 잡습니다. 결국, Lumpy는 실수로 그 공들 중 하나를 링 밖으로 발사했고, 이로 인해 Red는 자신의 예고 없이 밖으로 나가 그것을 되찾게 됩니다. 자신의 외발자전거가 발 밑에 있다는 것을 깨달은 후, Lumpy는 넘어지고 꿈에서 사라집니다. 그 후 Red는 다른 두 개의 공을 잡고 저글링하여 큰 박수를 보냅니다. 그러나 꿈은 끝나고, Red는 그것이 여전히 자전거 가게에 있다는 것을 깨닫고 관객들에게 고개를 숙인 후 깨어납니다. 우울한 상태에서 예전에 쉬던 구석으로 돌아와 다시 무생물이 됩니다.

생산.

레드 드림(Red's Dream)은 컴퓨터 애니메이션 스튜디오 픽사가 제작한 두 번째 단편 영화로, 이 스튜디오의 이전 단편 영화인 룩소 주니어(Luxo Jr.)에 이은 두 번째 단편 영화입니다. 에드 캣멀(Ed Catmull)은 1987년 SIGGRAPH 컨벤션에서 선보일 차기 단편 영화를 위해 픽사 직원들이 픽사 이미지 컴퓨터와 렌더링 소프트웨어인 채프리즈(Chapreyes)를 사용하여 영화를 만들기를 원했습니다. Lasseter는 William Reeves와 Eben Ostby가 동시에 그들만의 아이디어를 작업하는 동안 자신의 외발자전거에 의해 업 된 서커스 광대에 대한 이야기를 개발하기 시작했습니다. Ostby는 자전거를 애니메이션으로 만들고 싶어했고, Reeves는 도시에 비 오는 환경을 만드는 작업을 하고 있었습니다. 궁극적으로 세 사람은 그들의 생각을 결합했고, 이것은 레드의 꿈을 개발하는 결과를 가져왔습니다.[2] 자전거 가게의 아이디어는 자전거 가게의 복잡한 정지 이미지를 만들기 위해 노력해온 픽사의 자전거 애호가이자 그래픽 프로그래머인 Ostby에 의해 영감을 받았습니다.[3] 라세터, 리브스, 오스트비는 비가 오는 도시에서 영화가 진행되도록 함으로써 이 영화에 대해 "어두우면서도 분위기 있는" 모습을 보여주기를 원했습니다.[4] 영화의 스토리를 전개할 때 라세터는 더 많은 "파토스"를 뒤에 두고 무언가를 만들고 싶다고 말했고, 단편 뒤에 숨겨진 감정적인 추진력 때문에 영화의 전개를 픽사의 "블루 시대"라고 농담 삼아 언급했습니다.[2][5]

이 영화 프로젝트는 두 가지 기술적인 이유와 함께 나왔습니다. 처음과 끝의 자전거 가게 장면은 매우 복잡한 이미지의 렌더링을 보여주기 위한 것이었습니다. 스포크드 바이크와 가게 집기의 지리적인 복잡성 때문에 장면에서 나오는 전형적인 애니메이션 프레임에는 1만 개 이상의 기하학적 원시 요소가 포함되어 있었고, 차례로 3천만 개 이상의 다각형으로 구성되었습니다.[3] 꿈의 연속. 반면에 픽사 이미지 컴퓨터의 렌더링 기능을 보여주기 위한 것이었습니다. 토니 아포다카(Tony Apodaca)라는 엔지니어가 픽사의 렌더링 소프트웨어를 PIC에서 실행되도록 변환했지만, 기계의 디자인은 Chapreyes만큼 복잡한 프로그램을 사용하기에 충분한 메모리 없이 프로세서를 남겨두었고, 따라서 아포다카는 컴퓨터와 함께 사용하기 위해 기능의 일부만 변환할 수 있었습니다. 이러한 한계로 인해 드림 시퀀스는 나머지 영화보다 더 조잡하게 보였고, 레드의 드림은 PIC를 사용하여 만들어진 최초이자 마지막 픽사 영화였습니다.[3] 영화 제작자들에 의해 "럼피"라는 별명을 얻은 이 광대는 픽사의 첫 번째 인간 캐릭터 중 하나였습니다; 그에게 "유기농" 얼굴 구조를 주기 위해, 이 캐릭터는 먼저 모델로 조각된 다음 디지타이저를 사용하여 컴퓨터로 스캔되었습니다. 저글링을 하는 장면들은 외발자전거의 경로를 애니메이션화하여 만들어졌고, 그리고 나서 그들의 이동 경로를 자동으로 계산하는 2차 프로그래밍 알고리즘으로 설정에 공을 넣었습니다. PIC가 모션 블러를 수행할 수 없기 때문에 라세터는 대신 QP에 의해 계산된 스쿼시와 스트레치를 사용하여 튕기는 공을 설득력 있게 애니메이션화했습니다.[2]

Red's Dream이 개발되고 있을 때, Pixar의 공간은 Marin County 방갈로에서 점점 좁아지고 있었습니다. 제작 기간 동안, 모델과 쉐이더 등을 제작한 여러 "기술 감독"들과 함께 Lasseter로 구성된 애니메이션 그룹은 복도에서 작업했습니다. 제작이 끝날 무렵, 라세터는 며칠 동안 계속 복도에서 일하고 잠을 잤습니다.[3] SIGGRAPH 마감을 2주 정도 앞둔 어느 날 밤, 제프 목(Jeff Mock)이라는 엔지니어가 캠코더를 들고 와서 라세터(Lasseter)와의 에르사츠 인터뷰를 찍었고, 라세터는 조건에 대해 농담을 했습니다.[3] 그는 3백 프레임-12.5초 분량의 영화를 제작하는 데 5일을 보냈습니다.[1]

레드의 꿈이 완성된 직후, "아홉 노인"으로 알려진 월트 디즈니의 전설적인 원작 아홉 명의 애니메이터 중 두 명인 프랭크 토마스와 올리 존스턴이 픽사의 라세터를 방문하여 상영회를 관람했습니다. 토마스는 컴퓨터 애니메이션에 대한 이전의 의구심에서 분명히 벗어났습니다. 1984년 에세이에서 컴퓨터 애니메이션은 손으로 그린 전작만큼 의미 있는 것을 결코 만들어낼 수 없다고 주장했습니다. 영화를 본 후, 그는 라세터의 손을 흔들며 "존, 네가 해냈어"[1]라고 의미심장하게 말했습니다.

참고문헌

  1. ^ a b c 가격, 페이지 103
  2. ^ a b c Red's Dream [audio commentary] (DVD). Walt Disney Home Entertainment. November 6, 2007.
  3. ^ a b c d e 가격, 페이지 102
  4. ^ The Pixar Shorts: A Short History (DVD). Walt Disney Home Entertainment. November 6, 2007.
  5. ^ "John Lasseter on Pixar's early days -- and how 'Toy Story' couldn't have happened without Tim Burton".

서지학

외부 링크