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에드나 모드

Edna Mode
에드나 모드
인크레더블 캐릭터
첫등장인크레더블 (2004)
작성자:브래드 버드
성우:브래드 버드
우주내 정보
전체이름Edna "E" 모드
별칭E
종.인간을
성별여자
직종.패션디자이너
의상디자이너

에드나 "E" 모드(Edna "E" Mode[1][2][3])는 픽사의 애니메이션 슈퍼히어로 영화 인크레더블(2004)과 후속편 인크레더블 2(2018)에 등장하는 가상의 캐릭터입니다.그녀는 몇몇 유명한 슈퍼히어로들의 의상을 디자인한 것으로 유명한 괴짜 패션 디자이너로, 그녀가 돈독한 우정을 유지해온 Mr. Incredible과 Elastigirl (밥과 헬렌 파)과 특히 긴밀히 협력해왔습니다.이 커플이 15년 만에 슈퍼히어로 직업을 재개하면 에드나는 은퇴 후 두 캐릭터를 돕기 위해 소환됩니다. 먼저 인크레더블 씨에게 새로운 의상을 입히고 그 다음에는 슈퍼히어로인 자신에 대한 엘라스티걸의 자신감을 회복함으로써 두 캐릭터를 돕게 됩니다.

에드나는 인크레더블의 슈퍼히어로들이 어떻게 그들의 의상을 얻는지를 설명하기 위해 작가/감독 브래드 버드에 의해 만들어 졌는데, 그는 이 주제가 슈퍼히어로 영화에서 설득력 있게 탐구되지 않는다고 믿습니다.버드는 또한 원래 배역으로 고려되었던 몇몇 여배우들이 에드나의 독특한 억양을 따라하는 데 실패한 후 직접 배역을 맡기로 결정했습니다. (릴리 톰린, 그가 선택한 사람은 그에게 자신이 최고라고 말했습니다.)감독은 이 캐릭터가 슈퍼히어로 활동의 시련을 견딜 수 있는 의상을 만들기 위해서는 패션 전문성 외에도 과학, 공학, 기술에 능숙함을 보여주어야 한다는 것을 이해하고, 궁극적으로 그녀를 단편으로 구상했습니다.작지만 강력한 국가라는 이들 국가의 평판에 근거하여 독일계와 일본계 모두의 자신감 있는 성격.제임스 본드 프랜차이즈의 Q로부터 영감을 받은 에드나는 의상 디자이너 에디스 헤드를 주로 기반으로 한 것으로 널리 알려져 있지만, 어떤 유명인들이 에드나에게 영감을 주었는지, 특히 보그의 편집장 애나 윈투어, 아이리스 아펠 그리고 여배우 린다 헌트를 포함한 끊임없는 추측이 계속되고 있습니다.

에드나는 두 영화 모두에서 조연 역할만 했음에도 불구하고 팬들 사이에서 인기를 얻었기 때문에 인크레더블의 성공적인 캐릭터로 자리매김했습니다.영화 평론가들은 에드나가 특히 그녀의 유머와 대화에 찬사를 보내는 신스틸러라는 것에 동의하지만, 버드는 또한 목소리 연기로 찬사를 받아 왔으며, 캐릭터로서의 연기로 애니 상 장편 극본상을 수상했습니다.에드나는 몇몇 저명한 미디어 출판사들에 의해 픽사의 가장 위대한 캐릭터들 중 하나로 인정받아 왔습니다.

발전

창조.

작가이자 감독인 브래드 버드는 캐릭터를 창조하는 것 외에도 독일어와 일본어의 혼성어로 묘사된 독특한 억양을 사용하여 에드나의 목소리를 제공합니다.

에드나는 작가이자 감독인 브래드 버드에 의해 인크레더블을 위해 만들어졌습니다.[4]인크레더블을 개발하기 전에 여러 슈퍼히어로를 주제로 한 영화와 텔레비전 쇼를 본 버드는 슈퍼히어로들의 정교한 의상을 만드는 데 누가 책임이 있는지 궁금해하는 자신을 종종 발견했습니다.[5]버드는 화려하고 화려한 의상을 입은 등장인물들이 등장함에도 불구하고, 전통적인 슈퍼히어로 영화들은 슈퍼히어로들이 어떻게 이런 의상을 얻었는지, 누가 그것들을 제공하는지에 대한 설득력 있는 설명을 거의 제공하지 않는다는 것을 발견하고 에드나를 구상했습니다.[6]감독은 슈퍼히어로들이 갑자기 자신의 의상을 디자인하기에 충분히 패션과 직물에 강한 관심을 갖게 될 것이라고 믿기 어렵다는 것을 발견하면서, 근육질의 슈퍼히어로들이 그들의 의상을 바느질하는 트롭을 밝혀내고 싶었습니다.[6]그러므로, 버드는 만약 세상이 슈퍼히어로들로 가득 찬다면, 자연스럽게 그들의 의상을 디자인하는 데 책임이 있는 사람들도 있을 것이라고 결정했고,[7] 그로 인해 에드나를 패션 디자이너뿐만 아니라 과학자와 기술 천재로 상상했습니다.[6]감독은 "내가 보기에 의상은 과학적이고 공학적인 배경을 가진 누군가에 의해 창조되어야만 했다"고 설명하면서 에드나를 "반은 독일인, 반은 일본인, 작은 인물의 강자"로 생각했습니다.[7]

인크레더블은 PG 등급을 받은 최초의 픽사 영화입니다; 에드나는 스튜디오에서 "더 어둡고, 더 진해진 코미디"에 접근하려는 가장 초기의 시도들 중 하나로 여겨지는데, 이는 캐릭터가 여러 슈퍼히어로들의 죽음으로 직접적인 결과를 초래하는 망토의 여러 그래픽 예시들을 인용하는 장면에서 특히 입증됩니다.그 중 한 명은 제트 터빈에 의해 소비되고 살해된 것으로 보여집니다.[8]버드에 따르면 에드나의 창조는 디자인된 의상을 입은 슈퍼히어로의 개념을 "극단적으로" 가져왔다고 합니다.[1]에드나의 이름은 픽사가 영화를 만들 당시 사용했던 소프트웨어인 EMode에서 따온 것입니다.[9][10][11]버드는 에드나를 그가 영화를 위해 창조한 "가장 재미있는 캐릭터"로 묘사했습니다.[6]

목소리

에드나는 픽사 감독들이 제작 중 버드의 권위주의적인 목소리를 바탕으로 영화에서 부캐릭터들의 목소리를 내는 전통을 따르고 있습니다.[12]캐릭터를 위한 새의 목소리는 다양한 픽사 직원들이 보통 캐릭터의 목소리를 일시적으로 제공하는 스토리 보드 세션에서 비롯되었습니다.[13]이런 목소리들이 결국 전문 배우들로 대체되는 경우가 대부분이지만, 버드의 "Edna" 연기와 마찬가지로 원래 목소리가 그대로 유지되는 독특한 경우도 있습니다.[6]버드는 이 기간 동안 크레이그 T가 목소리를 낸 밥 패런드 신드롬을 포함한 다른 캐릭터들에게도 일시적인 목소리를 제공했습니다.[14] 넬슨과 제이슨 리.[15]

에드나 역에는 여러 여배우들이 고려되었는데, 그 중에는 버드에게 그녀의 대화를 보여달라고 반복적으로 요청하다가 결국에는 그에게 단순히 그 캐릭터의 목소리를 직접 내라고 말하기까지 한 연기자도 포함되어 있습니다.[6]이 역할은 배우이자 코미디언인 릴리 톰린에게도 제공되었는데, 그는 버드가 에드나의 전 파트를 녹음한 테이프 녹음을 보냈습니다.[16]톰린은 감독처럼 캐릭터를 재미있게 표현할 수 없다고 끝까지 거절했습니다.[17]결국 직원들의 "대중적인 요구"에 굴복한 버드는 단순히 그가 그 당시에 가격이 저렴하고 이용 가능했기 때문에 결국 에드나로 캐스팅되었다고 농담했습니다.[18][19]비슷한 접근법이 인크레더블에서 몇몇 다른 조연들에게도 사용되었습니다: 애니메이터 브렛 파커가 파 가족의 10대 보모인 카리의 목소리를 맡았고, 작가 버드 럭키가 정부 요원 릭 디커의 목소리를 [20]맡았고, 프로덕션 디자이너 루 로마노가 대시의 선생님인 버니 크롭의 목소리를 맡았습니다.[14]

버드는 에드나의 억양을 일본어와 독일어의 합성어로 설명하며, 이들 지역에서 영향을 끌어내기로 한 이유는 "놀라운 디자인과 놀라운 기술을 가진 두 작은 나라"이기 때문이라고 설명하며, 카메라와 자동차를 전문적인 기술의 예로 들었습니다.[6]버드의 연기는 상당히 광범위하지만, 그는 에드나가 영화에서 가장 똑똑한 등장인물 중 한 명이라는 환상을 유지하기 위해 그녀가 지나치게 캐리커처가 되는 것을 막습니다.[21]이 영화의 이탈리아어 더빙과 프랑스어 더빙에서 버드의 코믹 액센트는 프랑스계 이탈리아인 연예인 아만다 리어의 코믹 액센트로 대체되는데, 아만다 리어는 더 유혹적이고 "물어" 해석을 제공합니다.[22]리어는 에드나의 목소리를 더빙하는 것은 쉬운 과정이 아니었지만, 항상 디즈니 캐릭터의 목소리를 내고 싶어했던 그녀의 꿈을 이루기 위해 칸 영화제에서 이 영화를 보고 그 역할을 수락했다고 말했습니다.[23]에드나는 리어가 이탈리아어로 더빙하도록 고용된 첫 번째 캐릭터였습니다.[23]

성격, 디자인, 영향력

버드는 에드나의 성격적 특징, 특히 자신이 프로젝트의 거의 모든 창의적인 측면에 관여하는 것을 선호하는 방식의 일부를 공유한다고 믿고 있습니다.[13]그와 그의 캐릭터 모두 그들 자신의 작품과 의견에 관한 한 엄청난 자신감을 발산한다는 것을 인정하면서,[7][16] 버드는 에드나를 이 영화의 가장 디자인하기 어려운 캐릭터들 중 하나로 지목했습니다.[1]이 캐릭터는 키가 크고 몸무게가 많이 나가는 것부터 나이가 많고 젊으며 마른 것까지 개발 과정에서 여러 가지 다른 모습의 변화를 겪었습니다.[20]버드는 일본과 독일과 같은 나라들이 비교적 작은 크기에도 불구하고 세계에 미치는 큰 영향에 영감을 받아 에드나가 "방에 들어가면 방을 지배하는 아주 작은 캐릭터"임으로써 이 주제를 반영할 것이라고 결정했습니다.[6]그녀가 창조하는 의상에 그녀가 접목하는 것과 유사한 고급 기술을 사용하는 그녀의 집은 이 우월함이라는 주제를 더욱 강조하기 위해 의도적으로 그녀보다 훨씬 더 크게 설계되었습니다.[3][6]에드나의 작은 키 또한 버드가 항상 팬이었던 가수 베트 미들러로부터 영감을 받았습니다.감독은 그녀를 처음 만났을 때 미들러의 키에 놀랐던 것을 기억했습니다.그녀는 화면을 완전히 장악하고 있습니다.그리고 이 작은 몸 속에 얼마나 많은 개성이 담겨 있는지 새삼 느끼게 되었습니다."[6]애니메이션에 관해서, 버드는 에드나에게 그녀가 "그녀의 인생에서 의심을 경험한 적이 없다"는 사실을 나타내기 위해 매우 자신감 있는 걸음걸이를 제공하면서, 영화의 모든 등장인물들이 서로 다르게 움직이기를 원했습니다.[14]애니메이터들은 버드가 캐릭터가 스스로 행동하고 행동하는 방식을 연기하기 때문에 캐릭터의 목소리를 직접 제공했다는 사실을 발견했고, 이것은 애니메이터들의 에드나에 대한 비전을 더욱 정의하는 데 도움이 되었습니다.[1]버드에 따르면 에드나는 작은 키에도 불구하고 인크레더블에서 슈퍼히어로가 아닌 유일한 인물로 슈퍼히어로를 불편하게 만들 수 있다고 합니다.[24]버드는 에드나를 "슈퍼히어로나 그 누구에게도 원격으로 위협받지 않는" 캐릭터로 묘사하며, "아니오"라는 단어가 자신의 의견이나 신념에 반대되는 단어로 사용될 때 그것을 받아들이지 않았습니다.[7]

버드는 에드나의 신체적 특성을 "심각하다"고 묘사하면서 현대적이고 우아하면서도 안경과 페이지보이 머리를 한 캐릭터를 상상했습니다.[1]에드나의 민족성은 반 독일인과 반 일본인으로 확인됐습니다.[7][25][26][27]에드나의 디자인, 성격, 그리고 목소리 모두 의상 디자이너 에디스 헤드를 기반으로 한 것으로 널리 알려져 있는데,[17][28] 그녀는 그녀의 특징인 둥근 안경, 검은 단발 컷, 그리고 직설적인 태도를 공유합니다.[22][29]버드는 에드나를 헤드와 제임스 본드 프랜차이즈의 등장인물인 [30]Q의 조합으로 묘사했습니다.[2][31]감독은 헤드가 캐릭터의 "가장 정당한" 영감으로 계속 간주되고 있지만 [32]에드나가 특정인을 기반으로 하지 않는다고 주장하며 캐릭터에 대한 직접적인 영향을 확인하기를 거부했습니다.[28]하지만, 버드와 함께 에드나를 공동 디자인한 애니메이터 테디 뉴튼은 패션 디자이너 아이작 미즈라히와 스타일리스트 폴리 앨런 멜런의 젖먹이를 탐구하는 다큐멘터리 영화 언집(1995)에서 영감을 받았다고 밝혔습니다.[31]비평가들과 팬들은 에드나의 디자인과 외모 뒤에 숨겨진 실제 영감에 대해 오랫동안 추측해왔습니다.[16][28]버드는 그 캐릭터가 인크레더블에 데뷔한 이후로 다양한 팬들과 시청자들로부터 그 캐릭터가 적어도 15명의 다른 유명인들을 연상시킨다고 계속해서 말했습니다.[31]패션에 기여한 에린 던롭(Erin Dunlop)은 캐릭터를 "우리가 생각할 수 있는 모든 패션 산업 전설의 슈퍼차지 하이브리드"라고 묘사했습니다.[33]엔터테인먼트 위클리의 스티브 데일리는 에드나가 누구를 기반으로 하는지에 대한 기사에서 보그의 편집장 애나 윈투어, 디자이너 코코 샤넬 그리고 배우 롯데 레냐를 영향을 받을 수 있는 인물로 꼽았고, 건축가 필립 존슨, 프로듀서 로버트 에반스, 탤런트 에이전트 스위프티 라자와 큰 안경을 사용한 것과 유사점을 도출했습니다., 스튜디오 임원인 Lew Wasserman과 패션 에디터인 Carrie Donovan.[31]일부 비평가들은 이 캐릭터가 메리 퀀트와 우나 존스를 기반으로 한다고 의심해왔습니다.[34]에드나가 바탕이 되었을 수도 있는 안경을 쓰는 몇몇 여성 패션 디자이너들이 있다는 것을 인정하면서, 버드는 헤드, 작가인 Patricia Highsmith, 그리고 여배우 Linda Hunt로부터 영감을 받았다고 인정했습니다.[20][35]

후속편을 위해 쉐이딩 아트 디렉터인 브린 이마지레(Bryn Imagire)는 일본인 의상가 레이 카와쿠보(Rei Kawakubo), 이시오카 에이코(Ishioko), 그리고 아베 치토세(Chitose Abe)의 작품을 바탕으로 에드나의 일본 유산을 자신의 의상에 더 많이 포함시키기로 결정했습니다.[16]이매지어는 특히 "아름다운 것이 되려면 예쁠 필요가 없다"는 카와쿠보의 인용문에서 영감을 얻어 직물보다는 에드나의 의상을 "추상적인 조각"으로 상상했습니다.[16]우연히 디자이너가 된 캐릭터의 의상을 디자인하기 위해, Imagire는 그 캐릭터가 자신의 옷을 디자인할 때 어떤 생각을 하고 있을지 상상하면서 예술 학교 수업을 받았습니다.[36]한편, 캐릭터 예술가 디애나 마르시글리에세의 첫 번째 임무는 에드나가 디자인한 옷 전체를 만드는 것이었습니다.[37][38]비록 최종적으로 완성된 옷 라인은 최종 영화에서 사용되지 않았지만, 마르시글리제는 그럼에도 불구하고 이 경험을 "에드나의 캐릭터에 대한 연구"라고 여겼고, 첫 번째 영화에서 에드나의 옷장과 소지품에서 영감을 얻었습니다.[37]그녀는 에드나가 극적인 것을 즐긴다는 것을 알고 있었지만, 디자이너들이 반드시 고객들과 같은 미적 감각을 가지고 있는 것은 아니라는 것을 인정했습니다.[38]마찬가지로, Imagire는 Kawakubo, Ishioka, 그리고 Abe와 같은 패션 디자이너들이 그들의 모델들과 비교하여 항상 편안하게 옷을 입는다는 것에 동의했고, 그녀는 Edna가 반성하기를 원했습니다.[38]에드나가 모델을 싫어한다는 것을 상기하면서, 아티스트는 대신 캐릭터가 "슈퍼히어로와 그녀의 힘을 축하하기 위한 수단"의 역할을 하기 위해 그녀 자신의 옷을 디자인 할 것을 상상했습니다.[38]이탈리아 패션 디자이너 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli)에게 영감을 받은 마르시글리에세는 에드나의 의상을 위해 "고전적이고, 세기 중반의 영감을 받은 실루엣"을 창조했는데, 이는 또한 에드나 자신이 디자인한 것처럼 대담하고 극적이었고, 디자인을 재정비하여 궁극적으로 더 초현실적인 모습을 제공했습니다.[38]마르시글리에세는 캐릭터를 "현재의 여성"이라고 더빙하면서, 스키아파렐리처럼 에드나도 1950년대에 살았음에도 불구하고 "완전히 시대를 앞서간다"고 설명했습니다. "그녀는 초현실주의적인 요소들을 많이 사용했고, 재미있는 놀라움들을 많이 사용했고, 그것은 저에게 큰 영감을 주었습니다."[37]이마지레는 에드나를 위해 약 25벌의 잠재적인 의상을 디자인했고, 그 중 15벌은 버드에게 보여주었고, 마지막 두 벌은 단순한 인디고 드레스와 흑백 기모노였습니다.[16]

특징화

크리에이티브 로핑의 매튜 브런슨(Matthew Brunson)에 따르면 에드나(Edna)[39]는 영화의 대부분을 코믹 릴리프로 제공합니다.히삭은 에드나가 영화의 "이상한 어리석음"을 보여줄 뿐만 아니라 "슈퍼히어로의 세계에 대한 완전히 새로운 관점"을 제공한다고 믿습니다.[40]보그 이탈리아는 에드나의 전기를 출간했는데, 작가 발렌티나 파브리는 에드나를 "자신이 최고라는 것을 알고 숨기지 않으며, 겸손함이 부족하다는 것은 오직 그녀의 직관으로 동일시되는 캐릭터"라고 묘사했는데, 그녀는 "그녀가 지배하는 경향이 있기 때문에" 대화를 나누는 것이 사실상 불가능합니다.[22]그녀의 천재적인 지성과 "미치광이"의 결합으로 인하여, Fabbri는 Edna를 "패션의 마술사들의 재능과 카리스마, 악덕과 덕목을 구현"함으로써 "재미있고, 활기찬 캐리커처"로 인식했습니다.[22]Screen Rant의 Victoria Robertson은 이 캐릭터가 "디자이너들의 전형적인 특징들을 취하고 그것들을 그녀만의 것으로 만들면서, 작은 외부에 많은 개성을 가지고 있다"고 관찰했고, 처음에는 항상 그녀 자신의 작품에 대한 자부심을 유지했습니다.[41]인디와이어의 올리버 리텔튼은 에드나를 이 영화의 가장 지적인 인물로 지목했습니다.[21]에드나의 패션에 대한 비판은 때로는 불쾌하게 들릴 수 있지만, 관객들이 그들을 코믹하게 여길 정도로 과장되어 있습니다.[23]에드나는 항상 미래에 대해 생각하는 것을 좋아하며, "나는 결코 돌아보지 않아, 달링, 그것은 지금으로부터 주의를 산만하게 해"[42]라는 그녀의 대사에서 입증되듯이, 자신의 슈퍼히어로 고객들이 그들의 생각을 스스로 확정할 기회를 갖기 전에 그들의 요구를 결정할 수 있다는 것이 증명되었습니다.[22]게임스레이더+의 조슈아 위닝은 그녀의 성격을 "대담하고" "말도 안 되는 소리"라고 묘사했습니다.[26]Q13 Fox는 Edna를 "재능 있는 디자이너, 적극적인 인생 코치, 재치 있는 입담을 가진 사람"으로 묘사하면서 [2]그녀의 정신과 지성을 일상적인 문제 해결 수단으로 사용했습니다.[28]버디TV는 이 캐릭터의 "대담하고 괴팍한 태도"가 그녀의 상당한 재능에 필적한다고 생각합니다.[3]필름 스쿨 리젝츠의 케빈 카에 따르면 에드나는 "누구로부터도 쓰레기를 받지 않는다"면서도 "그녀는 침착하고 자랑스럽게 그렇게 한다"[12]고 합니다.샌프란시스코 크로니클의 칼라 마이어는 에드나가 "인물이라기 보다는 캐리커처"라고 주장합니다.[43]

에드나의 외모가 끊임없이 비교되고 종종 바탕이 되었다고 믿어지는 유명인사 중 한 명인 여배우 린다 헌트.

롤링 스톤의 스콧 토비아스는 에드나를 "슈퍼히어로 슈트는 형태와 기능의 완벽한 합성이 필요하다는 것을 상기시켜주는 것"이라고 불렀으며, 이는 없이는 "범죄 싸움꾼이자 아이콘으로서의 위대함은 불가능하다.[44]토마스 S에 의하면.100개의 위대한 미국 및 영국 애니메이션 영화의 작가인 히삭(Hischak)은 그녀가 디자인하는 의상의 용도와 실용성에 관한 것만큼이나 의상의 외관에도 관심을 가지고 있으며,[40] 이는 스트레칭, 모양 변경 및 다가오는 공격에 저항할 수 있는 의상을 디자인할 수 있다는 것을 증명합니다.[22]이 캐릭터는 바이올렛이 입을 때마다 보이지 않는 의상을 디자인할 수 있다는 것을 증명했습니다.[43]그녀는 과거 슈퍼히어로의 죽음에 기여한 이력이 있는 액세서리 때문에 망토를 그녀의 새로운 디자인에 포함시키는 것을 절대적으로 거부합니다. 그들 중 다이너지, 썬더헤드, 스트래토게일, 메타맨, 스플래시다운이 그들을 "슈퍼히어로 꾸뛰르 가짜 파스의 몽타주"로 보여줍니다.[10][45]궁극적으로 망토의 위험성에 대한 그녀의 믿음은 영화의 악당 신드롬의 죽음으로 확인됩니다.[21]외모에 있어서 에드나는 네모난 선을 자랑하는 검은색 드레스를 입고 "미래지향적인 검은색" 복장을 하고 있습니다.[22]타이의 도로시 우든은 그녀의 키를 대략 3피트 정도로 추정하면서 에드나가 "성별이 불분명한" 반면 이세이 미야케 플리츠를 입고 있다고 썼습니다.[46]VPRO는 Vogue 편집자 안나 윈투어와 캐릭터의 헤어스타일과 성격 사이에 유사점을 도출했으며,[10] 테크 타임즈의 캐서린 데를라는 "시청자들이 캐릭터를 보고 가장 먼저 기억할 것 같은" 것으로 확인했습니다.[47]STATUS 매거진에 따르면, 에드나는 주로 그녀의 "멋진 엉덩이와 상징적인 밥" 때문에 잡지 편집자로 자주 오해를 받는다고 합니다.[48] /필름의 앤지 한은 에드나의 "말도 안 되는 행동"으로 윈투어가 "샤넬 부츠를 신고 떨게 될 것"이라고 농담했습니다.[49]윈투어는 자신과 캐릭터의 유사성에 대한 질문을 받고 아직 영화를 본 적이 없다고 밝혔습니다.[35]데를라는 또한 에드나가 "세상을 운영"할 능력이 있지만 대신 배후에서 활동하는 것을 선택한다고 썼습니다.[47]캐릭터의 키를 설명하기 위해 "최소형"이라는 용어가 자주 사용됩니다.[26]

스스로를 인간을 위한 옷을 디자인하기에는 "너무 재능이 있다"고 자부하는 [22]에드나는 밀라노와 파리에서 모델들과 함께 일한 후 15년 동안 슈퍼히어로가 없는 동안 슈퍼모델을 위한 디자인에 의존할 수 밖에 없었던 것을 분개하고 있습니다.[32][2][3][50]그녀는 슈퍼모델들의 이름에도 불구하고 슈퍼모델에 대해 "슈퍼"라는 것은 없다고 농담을 합니다.[1]에드나는 슈퍼히어로를 위한 디자인을 신을 위한 디자인에 비유하고, 따라서 자신이 다른 패션 디자이너들보다 훨씬 우월하다고 생각합니다.[3]세계에서 가장 많은 사람들이 원하는 디자이너들 중 한 명으로서 성공했음에도 불구하고,[1] 에드나는 슈퍼히어로들과 함께 일하는 것으로 돌아가서 슈퍼히어로들과 최신 기술을 융합하여 그녀의 디자인에 도전할 수 있기를 열망합니다.[50]생계를 위해 정교한 의상을 디자인했음에도 불구하고, 에드나는 일반적으로 매니큐어와 액세서리를 피하면서 자신을 위한 좀 더 단순한 미학을 선호합니다.[28]Racked의 Carlye Wisel은 비록 속편이 "중세기 현대 디자인에 깊은 뿌리를 두고 있을지 모르지만...에드나는 빨간 실크 기모노를 입은 자신의 전향적인 스타일에 변함이 없습니다."[28]옷을 디자인하는 것 외에도, 그녀는 고객들이 필요하다고 느낄 때마다 조언을 제공하며,[22] 디졸브의 찰스 브라메스코에 따르면, 멋진 사람들이 멋진 사람이 되는 것을 방해하는 버드의 일반 사람들의 경향을 반영하는 "고뇌하는" 일반 사람들의 경향을 보여줍니다.[51]에드나는 자신의 고객들을 "달링(dahling)"이라고 부르는 것으로 알려져 있으며,[9][27] 그들은 그녀를 애정을 담아 "E"라고 부릅니다.[1]가디언지의 기자 해들리 프리먼은 윈투어와 닮은 점을 언급하는 것 외에도 에드나가 영화에서 패션을 사용한 것은 "인간 업적의 가장 높은 정점"을 나타내며, 없다면 세상은 끝날 것이라고 믿습니다.[52]

외관

에드나는 인크레더블에서 슈퍼히어로와 제목의 등장인물들의 친한 친구인 패션 디자이너로 처음 등장합니다.[22]에드나는 "[11]슈퍼히어로의 황금기" 동안 당시 대중에게 슈퍼히어로 미스터 인크레더블과 엘라스티걸로 더 잘 알려진 밥과 헬렌 파의 비공개 결혼식에 참석하는 몇 안 되는 엘리트 하객 중 한 명입니다.정부의 규제로 에드나가 슈퍼히어로 일에서 은퇴하도록 강요하면서,[26] 모든 슈퍼히어로들이 불법화되고 일련의 소송에 따라 은퇴한 후, 에드나는 영화 중간쯤까지 다시 나타나지 않는데,[11] 그녀가 예상치 못하게 비밀리에 슈퍼히어로 일을 재개한 밥이 방문했을 때,그가 가족들에게 간직하고 있는 비밀밥은 처음에 에드나에게 그의 원래 슈퍼 슈트를 간단히 수리해달라고 부탁했지만, 그녀는 안전 문제 때문에 망토가 전혀 통합되지 않는 조건으로 결국 완전히 새로운 옷을 디자인할 수 있도록 그를 설득하여 결국 15년 동안 슈퍼히어로 작업에서 은퇴하게 됩니다.[53]헬렌은 곧 밥의 원래 슈퍼 슈트가 패치 작업을 받았다는 것을 알게 되고, 슈퍼 슈트를 수리할 수 있는 사람은 에드나뿐이라고 판단하고 밥의 행동에 더욱 의심을 품게 됩니다.[24]영화 후반부에 헬렌은 밥의 행방에 대한 더 많은 정보를 찾으려는 희망으로 에드나를 방문하고, 그녀가 그의 가족을 위해 완벽하게 어울리는 슈퍼 슈트 세트를 디자인하는 자유를 취했다는 것을 알게 됩니다.[43]그들의 재회는 짧았지만, 에드나는 처음에는 혼란에 빠진 헬렌에게 남편(그리고 그들의 결혼)을 구하기 위해 엘라스티걸로서의 자신의 정체성을 되찾는 데 필요한 격려와 함께 남편의 양복에 심은 귀소 장치에 캐릭터를 소개하는 것을 제공합니다.그의 정확한 위치를 그녀에게 의도적으로 밝히는 것.[43]

에드나는 영화의 속편 인크레더블 2 (2018)에 출연합니다.헬렌이 슈퍼히어로에 대한 대중의 인식을 바꾸기 위해 한 쌍의 기업가에 의해 고용되어 엘라스티걸로서 범죄와 싸우기 위해 직장으로 돌아왔을 때,[28] 에드나는 엘라스티걸의 의상이 경쟁 디자이너에 의해 디자인되었다는 것을 알고 화가 납니다.밥은 곧 잭-잭의 떠오르는 초능력에 압도되고, 그를 통제하기 위해 에드나를 모집합니다.비록 에드나는 처음에는 잭-잭을 돌보는 것을 꺼려했지만,[28] 곧 아기에 대한 강한 호감을 갖게 되고, 그녀는 그를 하룻밤 무료로 돌볼 용의가 있습니다; 이 시간 동안, 그녀는 가족이 잭의 힘을 감시하고 필요에 따라 고삐를 죄기 위해 센서와 리모컨으로 그의 양복을 업그레이드합니다.[16]그녀는 자신의 특징인 안경을 레터링에 포함시킨 자신의 서비스를 위한 로고가 새겨진 맞춤 쇼핑백에 강화된 정장을 밥에게 줍니다.[28]에드나는 디즈니 온 아이스가 영화를 각색한 작품에 출연하기도 합니다.마법의 왕국 모험의 인크레더블.[54]에드나가 잭-잭을 돌보면서 보내는 시간은 애니메이션 단편 '에드나 이모'의 초점입니다.

중대수신

대중들은 에드나의 데뷔와 동시에 그 캐릭터의 불손함과 토라짐에 매료됨을 표현하며 즉시 그녀에게 매료되었습니다.[22]에드나는 2004년 즉시 팬들이 가장 좋아하는 인물로 자리매김했는데,[16][55] 라켓의 칼리 위젤은 이 캐릭터가 재치와 스타일을 결합한 것이라고 평가했습니다.[28]몇몇 비평가들은 에드나를 신스틸러라고 묘사했습니다.[13][31][32][33][56]How Stuff Works 기고자인 비키 아코프는 에드나를 "인크레더블에서 위대한 장면을 훔치는 캐릭터 중 하나"라고 더빙하며 그녀를 "맛있게 죽은 팬"이라고 불렀습니다.[7]마운틴 엑스프레스에 기고하는 켄 행케는 에드나를 영화의 가장 유쾌한 개그 중 하나로 꼽으며, 특히 에드나가 "입장료를 지불할 가치가 있다"고 여기는 동시에 반케이프 독백을 강조합니다.[57]아일랜드 타임즈에 기고한 영화 평론가 피터 브래드쇼는 에드나를 "그녀의 훌륭하고 적절한 격언에 대한 기쁨"이라고 묘사했습니다. '나는 결코 뒤를 돌아보지 않아, 자기야.그것은 지금으로부터 주의를 딴 데로 돌립니다."[58]라고 타이에 기고한 도로시 우든은 에드나가 "모든 인크레더블을 합친 것보다 더 흥미롭다"고 생각했습니다.[46]영화의 "하이 포인트(high point)" 중 하나로 언급된 필름 저널 인터내셔널의 케빈 랄리는 캐릭터의 탈케이프 몽타주를 "가격도 없이 재미있다"고 묘사했고,[59] 크리에이티브 로핑의 맷 브런슨도 이에 동의했습니다.[39]내셔널 포스트는 에드나를 "당신이 당신의 저녁 파티에서 원하는 바로 그런 사람"이라고 묘사했습니다.[42]주목할 만한 전기는 에드나를 "관객들이 가장 좋아하는 등장인물 중 하나"로 묘사했습니다.[60]

버드는 또한 그의 목소리 연기로 비평가들의 찬사를 받았습니다.커먼센스 미디어의 넬 미노우는 버드가 "영화에서 가장 재미있는 캐릭터를 연기한다"[61]고 말했으며 올무비의 페리 시버트는 그의 연기를 "소리를 지르며 웃겼다"고 묘사했습니다.[62]영화 '위협'의 피트 본더 하르는 버드가 영화 최고의 목소리 연기와 대사를 한다고 말하며, 망토의 "멍청함"에 대한 이 캐릭터의 불평을 "대가성이 없다"고 말했습니다.[63]ComingSoon.net 에 기고한 스콧 치트우드는 버드가 "에드나만큼 정말 재미있다"는 것에 동의했습니다.엠파이어의 콜린 케네디는 버드의 목소리 작업을 "분명한 하이라이트"라고 불렀습니다.[65]BBC의 스텔라 파파미카엘은 감독이 에드나로 "쇼를 훔친다"는 것에 동의했습니다.[66]샌프란시스코 크로니클에 기고하는 칼라 마이어는 에드나의 연기가 버드의 다재다능함을 보여준다고 말했습니다.[43]2005년, 버드는 에드나 역할로 영화 각본과 감독에 대한 보상을 받은 것 [67]외에도 제32회 애니 어워드 장편 극본상을 수상했습니다.[68]버드는 프로존 역으로 같은 부문에 후보로 올랐던 배우 사무엘 L. 잭슨을 제치고 상을 받았습니다.[69]위젤은 후속편에서 에드나의 카메오를 감상하며 "구속력이 완벽하다"고 묘사했습니다.[28]

벌처는 버드의 에드나를 애니메이션 영화에서 4번째로 가장 위대한 공연으로 평가하며 "신과 영화를 훔치는 공연"이라고 불렀습니다.[18]마찬가지로, 엔터테인먼트 위클리는 에드나를 "가장 위대한 픽사 10인의 목소리 공연" 순위에 4위에 올렸는데, 작가 마크 스네티커는 "너무 짧지만 기억에 남을 만큼 맛있는 출연"이라고 평했는데, 버드는 "그의 우주에 지울 수 없는 흔적을 남겼다.[70]스네티커는 이 캐릭터를 "가장 단순한 대사들에 대한 버드의 절제되지 않은 노력 덕분에 압도적으로 재미있다"고 평했습니다.[70]인디와이어는 버드의 공연을 에드나 "픽사 영화 최고의 목소리 연기 30선"에 14위로 선정했습니다.[21]샌안토니오 커런트의 키코 마르티네스는 버드의 연기가 아카데미상을 받을 만한 가치가 있다고 생각했습니다.[71]버드는 감독과 작가로서의 성공보다 에드나의 목소리를 제공한다는 사실에 팬들이 더 깊은 인상을 받는 경향이 있음을 밝히며,[72] "만약 제가 에드나의 목소리에 한 줄을 말한다면, 그것은 제가 4년 동안 무언가와 씨름하며 존재하게 되었다는 사실보다 훨씬 더 즐겁습니다"라고 설명했습니다.[73]

영향 및 유산

에드나의 인기는 그녀를 이 영화의 폭발적인 등장인물로 만들었습니다.[74][75][76][77][78]Screen Rant의 Alex Welch는 이러한 지명을 제목의 가족에 대한 그녀의 희극적인 친밀감과 슈퍼히어로 의상에 대한 열정의 결과로 돌립니다.[78]그레고리 E.뉴욕 포스트의 밀러는 상대적으로 짧은 출연에도 불구하고 인크레더블 이후 에드나의 영향력을 중요하게 꼽았고,[16] 헬로기글스의 작가 시드니 벅스바움은 그녀를 영화의 "진짜 영웅"으로 추대했습니다.[79]보그 이탈리아 기고가 발렌티나 파브리는 에드나가 "집에서 만든 의상을 입은 슈퍼히어로들"의 무리를 끝냈다고 말했습니다.[22]파브리에 따르면 에드나는 픽사에서 가장 사랑 받는 캐릭터 중 한 명이며,[22] 할리우드의 줄리아 에마누엘은 그녀를 "역대 가장 기억에 남는 픽사 캐릭터 중 한 명"으로 조연임에도 불구하고 궁극적으로 "영화의 영원한 유산이 된" 인물이라고 칭했습니다.[80]Roothxx의 기고자 Donna Dickens는 그녀가 "No Capes!"[81]라고 말한 순간부터 이 캐릭터가 "대중 문화 역사에 기록되었다"고 썼습니다.

미디어 출판사들은 일관되게 에드나를 픽사의 가장 위대한 캐릭터 중 하나로 꼽고 있습니다.[2][9][12][82][83]테크 타임즈는 "픽사 영화 캐릭터 톱 10"이라는 기사에서 에드나를 7위로 평가했습니다.[47]IGN은 에드나를 "슈퍼히어로만이 진정으로 감상할 수 있는 재능"을 가진 "파인트 사이즈의 패셔니스타"라고 부르며 "톱 10 픽사 캐릭터" 카운트다운에서 8위를 차지했습니다.[84]롤링 스톤은 웹사이트의 "25대 픽사 영화 캐릭터" 목록에서 그녀를 미스터 인크레더블(24위), 바이올렛 파(20위), 엘라스티걸(14위)보다 앞질러 9위를 차지했습니다.[44]기고가 스콧 토비아스는 이 캐릭터가 "특별히 장애인들에게 적합한 액션 웨어에 대한 시퀀스를 갖기 위해 액션 콜드를 중단시키고, 망토의 비실용성에 대한 훌륭한 스크리닝으로 끝납니다."[44]라고 썼습니다.스튜디오의 20명의 최고 캐릭터에 에드나를 포함하여 스크린랜트의 빅토리아 로버트슨(Victoria Robertson)은 그녀를 "영화에서 가장 작은 캐릭터조차도 얼마나 중요할 수 있는지 보여주는 증거"로 꼽았습니다.[41] 게임 레이더+(GamesRadar+)는 작가 조지 웨일즈(George Wales)가 "픽사의 가장 훌륭한 만화 창작물 중 하나"로 선정한 가운데, 에드나를 픽사의 "역대 가장 위대한 픽사 캐릭터 50인"에 포함시켰습니다.[85]또한 같은 출판물은 에드나를 픽사의 가장 위대한 조연 12명 중 하나로 선정했습니다.[26]D23.com 은 Edna를 픽사의 "23 Favorite..." 중 하나로 인정했습니다.조연 캐릭터들은 그녀를 "그녀 자신의 권리에 아이콘"으로 간주하며,[53] 에드나 픽사의 여섯 번째 최고 여성 캐릭터로 꼽았고, 작가 앤지 한이 영화의 "가장 가치 있는 조언"으로 묘사한 그녀의 반(反)케이프 자세로 인해 "인크레더블 세계에서 가장 현명한 캐릭터"로 등극했습니다.[49]오디세이 온라인(Odyssey Online)은 "에드나 모드가 왜 우리는 결코 알지 못했던 디즈니 히로인인가"에 대해 토론하는 기사를 게재했는데, 작가 에린 파머(Erin Farmer)는 그녀의 동기부여 연설을 마하트마 간디(Mahatma Gandhi)의 연설과 비교하면서 그녀를 "디즈니 프랜차이즈의 진정한 히로인"이라고 명명했습니다.[86]게임스레이더+는 에드나의 도입부 장면을 픽사 영화에서 12번째로 최고의 순간으로 평가하며, 그녀를 "사실주의에 대한 영화의 혀를 내두르는 접근법의 완벽한 구현"으로 여겼습니다.[87]엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 에드나(Edna)의 망토 반대 연설을 픽사 최고의 순간 12위로 선정했습니다.[8]2015년, E!는 에드나를 "당신이 가장 좋아하는 11명의 잊혀진 디즈니 캐릭터" 목록에서 10위에 올랐습니다.[88]

2015년, 엠파이어는 이 캐릭터를 역사상 가장 위대한 영화 캐릭터 100위로 선정했습니다.[4]2013년, 스크린랜트는 에드나를 "세계에서 가장 위대한 패션 디자이너"로 선정했습니다.[78]패션은 에드나를 이 잡지의 "멋진 패션 산업 전문가 10인"에 선정했습니다.[33]Entertainment Weekly의 Mary Sollosi는 "7명의 가상의 패션 디자이너에 대한 비판적인 평가"에서, 그녀가 익숙한 실루엣에 자신을 제한하는 경향이 있음에도 불구하고 "Ms. Mode의 진정으로 획기적인 직물 작업에 지속적으로 감명을 받았다"고 썼습니다."우리는 그녀가 새로운 디자인 기능, 특히 망토를 도입하는 것을 완강히 거부하는 것에 당황하고 있습니다."[89]2018년 6월, 라켓의 칼리 와젤은 에드나를 "영화의 가장 위대한 패션 캐릭터"로 추대하며 그녀를 "애니메이션이든 아니든 존재하는 최고의 가상 패션 인물"로 추대했습니다.그녀는 "역대 최고의 패션 캐릭터"라고 자주 선전되는 허구적인 잡지 편집자인 미란다보다 에드나가 "더 근거 있고 진실하게 느껴진다"고 주장하면서, '악마는 프라다의 미란다 프리스틀리를 입는다'(메릴 스트립)[28]보다 그녀를 더 선호합니다.그녀를 "노력이 없고 기억에 남는" 것으로 묘사하면서, 위젤은 "Gucci와 같은 레이블이 주의를 끌기 위해 철자 오류와 까치 성향으로 브랜드를 폭발시키고 있는 시기에, 그녀는 여전히 고전적입니다.에드나는 머리카락, 억양, 태도 등 모든 것을 온전히 자기 자신일 뿐입니다."[28]

슈퍼히어로 의상에 망토를 사용하는 것에 반대하는 에드나의 캐치프레이즈는 슈퍼히어로 팬들 사이에서 가장 인기 있는 문구 중 하나가 되었습니다.[80]에드나는 매우 인기가 많아져서 팬들은 캐릭터를 중심으로 한 스핀오프 영화를 요구하기 시작했습니다.[90]스크린랜트는 에드나를 자신의 영화에 걸맞은 세 번째 픽사 여주인공으로 꼽았고, 작가 웬즈데이 리 프라이데이는 "픽사가 에드나와 함께 할 수 있는 것은 매우 많고, 그녀는 3부작에 걸맞을지도 모릅니다"[11]라고 썼습니다.2005년 제77회 아카데미 시상식에서 에드나는 배우 피어스 브로스넌과 함께 아카데미 의상 디자인상을 수상했습니다.[22][26]2013년, D23 엑스포는 에드나를 기리기 위해 "영웅과 악당의 모드"라고 명명한 첫 공식 코스프레 대회를 개최했습니다. 참가자들은 5개 부문에서 경쟁을 벌였고, 우승자에게는 캐릭터의 미니어처 조각상이 수여됩니다.[91]에드나가 출연한 영화의 속편을 홍보하기 위해 디즈니는 패션 산업에 관련된 다양한 유명인사들이 에드나에게 경의를 표하고 그녀가 오트쿠튀르에 모험을 하기로 결정한 이후 수년간 그들에게 영향을 미친 방법을 설명하는 모큐멘터리 스타일의 티저 예고편을 공개했습니다.[92][81]디즈니는 2017년 D23 엑스포에서 트레일러를 공개했습니다.[81]아트 루디크 전시회에서도 에드나 모드의 조각상이 보였습니다.[93]패션 모델 하이디 클럼, 켄달 제너, 레이첼 조 등이 에드나가 패션 산업에 끼친 영향에 대해 이야기하는 유명인사들입니다.[94]에드나가 진짜인 척하는 그들의 헌신에 감명을 받은 Vulture.com 의 할레 키퍼는 그 헌사가 참가자들의 "지금까지 가장 인상적인 스크린 역할" 중 일부를 특징으로 한다고 농담을 했습니다.Routxx의 Rachel Kolb는 Edna가 인크레더블 2에서 가족을 위한 새로운 의상을 디자인하도록 하는 것이 속편이 원작보다 더 낫도록 보장하는 한 가지 방법이 될 것이라고 썼습니다.[96]2018년부터 에드나는 인크레더블 2의 첫 번째 광고 캠페인에 많이 사용되었습니다.[74]2018년 2월, 뉴욕 패션 위크를 둘러싼 뉴욕 맨해튼의 여러 버스와 지하철 포스터에 캐릭터의 모습이 많이 사용되었습니다.[74]디즈니 픽사는 트위터 계정을 통해 "그녀가 #NYFW를 놓칠 거라고 생각했다면, 잘못 생각한 거야, 달링"이라고 발표했습니다.[74]포스터에는 "너무 길었어, 얘들아"[75]라는 자막과 함께 입술만 붉게 물들인 캐릭터의 흑백 클로즈업 이미지가 담겨 있습니다.[79]벅스바움은 이 포스터를 "놀랍다"[79]고 불렀습니다.

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