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픽사

Pixar
이 기사는 컴퓨터 애니메이션 스튜디오에 관한 것입니다. 기타 용도는 픽사(동음이의하지 않음)를 참조하십시오.
픽사 애니메이션 스튜디오
회사유형자회사
산업애니매이션
선대
설립된1986년 2월 3일; 38년 전(1986-02-03) 캘리포니아주 리치먼드에서
설립자
본사1200 파크 애비뉴,
에메리빌
,
미국의
제공 면적
월드와이드
키피플
상품들컴퓨터 애니메이션
브랜드
종업원수
1,233 (2020) Edit this on Wikidata
부모월트 디즈니 스튜디오 (2006년 ~ 현재)
웹사이트pixar.com Edit this at Wikidata
각주 / 참고문헌
[1][2][3]

픽사 애니메이션 스튜디오(/Pixar Animation Studios)는 미국 캘리포니아주 에머리빌에 본사를 둔 ˈ 애니메이션 스튜디오로, 비평가들과 상업적으로 성공한 컴퓨터 애니메이션 장편 영화로 유명합니다. 2006년부터 픽사는 월트 디즈니 컴퍼니의 한 부분인 디즈니 엔터테인먼트의 한 부분인 월트 디즈니 스튜디오의 자회사가 되었습니다.

픽사는 1979년 루카스 필름 컴퓨터 사업부의 일부로 시작했습니다. 1986년 법인으로 분사하기 전에는 애플의 공동 창업자인 스티브 잡스가 대주주가 된 자금을 지원받아 그래픽스 그룹으로 알려졌습니다.[2] 디즈니는 2006년 1월 픽사 인수를 발표했고, 2006년 5월 픽사 인수를 완료했습니다.[4][5][6] 픽사는 업계 표준 렌더맨 인터페이스 사양 이미지 렌더링 API를 자체적으로 구현한 렌더맨(RenderMan)에 의해 기술적으로 구동되는 장편 영화로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 스튜디오의 마스코트는 룩소 주니어(Luxo Jr.)로 1986년 동명의 단편 영화에 나온 탁상 램프입니다.

픽사는 토이 스토리(1995)를 시작으로 27편의 장편 영화를 제작했는데, 토이 스토리(1995)는 최초의 완전한 컴퓨터 애니메이션 장편 영화이며, 가장 최근의 영화는 엘리멘탈(2023)입니다. 스튜디오는 또한 많은 단편 영화를 제작했습니다. 2023년 7월 현재, 이 영화의 장편 영화는 전 세계 박스 오피스에서 150억 달러 이상을 벌어들였으며, 영화당 평균 5억 4,690만 달러의 수익을 올렸습니다.[7] 토이 스토리 3(2010), 도리를 찾아서(2016), 인크레더블 2(2018), 토이 스토리 4(2019)는 모두 10억 달러 이상의 수익을 올렸고, 역대 최고 수익을 올린 50편의 영화 중 하나입니다. 게다가, 픽사의 영화들 중 15편이 역대 가장 많은 수익을 올린 50편의 애니메이션 영화에 속합니다.

픽사는 23개의 아카데미상, 10개의 골든 글로브상, 11개의 그래미상을 수상했으며, 그 외 수많은 상과 인정을 받았습니다. 2001년 개봉한 이래로, 니모를 찾아서(2003)를 포함하여 11편의 픽사 영화가 아카데미 애니메이션상을 수상했습니다. 인크레더블(2004), 라타투유(2007), WALL-E(2008), Up(2009), 앞서 언급한 토이 스토리 3과 토이 스토리 4, Brave(2012), Inside Out(2015), Coco(2017), Soul(2020). 토이 스토리 3와 업도 아카데미 작품상 후보에 올랐습니다.

2009년 2월 10일, 픽사의 경영진 존 라세터, 브래드 버드, 피트 독터, 앤드류 스탠튼, 그리고 리 언크리치가 베니스 영화제의 평생 공로상으로 황금사자상을 받았습니다. 신체상은 루카스 필름의 설립자인 조지 루카스에게 수여되었습니다.

역사

초기역사

1986-95년 로고가 새겨진 마운틴뷰 컴퓨터 역사 박물관의 픽사 컴퓨터

픽사는 1974년 전통적인 애니메이션 스튜디오의 소유주이기도 했던 뉴욕 공과대학교(NYIT)의 설립자 알렉산더 슈어가 컴퓨터 그래픽스 연구소(CGL)를 설립하고 세계 최초의 컴퓨터 애니메이션 영화 제작에 대한 야망을 공유한 컴퓨터 과학자들을 영입하면서 시작되었습니다. 에드윈 캣멀(Edwin Catmull)과 말콤 블랜처드(Malcolm Blanchard)는 처음 고용된 사람으로, 몇 달 후 앨비 레이 스미스(Alvy Ray Smith)와 데이비드 디프란스코(David DiFrancesco)와 함께 이전 밴더빌트-휘트니(Vanderbilt-Whitney) 사유지에서 인수한 개조된 2층 차고에 위치한 컴퓨터 그래픽스 랩(Computer Graphics Lab)의 네 명의 원래 멤버였습니다.[8][9] 슈어는 컴퓨터 그래픽스 연구소에 1,500만 달러로 추정되는 돈을 계속 쏟아 부었고, 그들이 원하는 모든 것을 그룹에 주고 뉴욕 IT를 심각한 재정 문제로 몰아넣었습니다.[10] 결국, 그 그룹은 목표에 도달하기 위해 실제 영화 스튜디오에서 일할 필요가 있다는 것을 깨달았습니다. 프랜시스 포드 코폴라는 그 후 3일간의 미디어 컨퍼런스를 위해 스미스를 그의 집으로 초대했고, 그곳에서 코폴라와 조지 루카스는 디지털 영화 제작의 미래에 대한 비전을 공유했습니다.[11]

루카스가 그들에게 다가와 그의 스튜디오에서 일자리를 제안했을 때, 여섯 명의 직원들이 루카스 필름으로 옮겼습니다. 그 후 몇 달 동안, 그들은 CGL에서 점차 사직하고, 슈어를 의심하게 만드는 것을 피하기 위해 약 1년 동안 임시 직업을 찾았고, 루카스 필름의 그래픽스 그룹에 가입했습니다.[12][13] 루카스 필름의 컴퓨터 부서의 3분의 1이었던 그래픽스 그룹은 1979년 뉴욕 IT에서 캣멀을 고용하여 컴퓨터 그래픽스 연구소를 맡았습니다.[14] 그 후 그는 뉴욕 IT에서 루카스 필름으로 여행을 떠난 스미스와 재회하여 그래픽스 그룹의 이사로 임명되었습니다. NYIT에서 연구원들은 특히 Catmull과 Smith에 의한 알파 채널의 발명과 같은 많은 CG 기초 기술을 개척했습니다.[15] 다음 몇 년 동안 CGL은 The Works라고 불리는 실험적인 영화의 프레임 몇 개를 제작할 것입니다. 루카스 필름(Lucasfilm)으로 이사한 후, 팀은 RenderMan의 전구체(REYES, "당신이 본 모든 것을 렌더링하기 위해")를 만드는 작업을 했고, 입자 효과와 다양한 애니메이션 도구를 포함한 CG에 대한 몇 가지 중요한 기술을 개발했습니다.[16]

존 라세터는 "인터페이스 디자이너"라는 제목으로 1983년 말 루카스 필름 팀에 1주일간 고용되었고, 단편 영화 "안드레 & 월리 B의 모험"을 애니메이션화했습니다.[17] 그 후 몇 년 동안, 한 디자이너는 새로운 디지털 합성 컴퓨터의 이름을 "그림 제작자"로 지을 것을 제안했습니다. 스미스는 레이저를 이용한 기기에 좀 더 캐치한 이름을 붙이자고 제안했고, 회의 끝에 "Pixar"로 변경된 "Pixer"를 생각해 냈습니다.[18] 드로이드메이커의 저자인 마이클 루빈(George Lucas and the Digital Revolution)에 따르면 스미스와 다른 세 명의 직원이 1981년 식당을 방문했을 때 이 이름을 생각해 냈지만, 그들을 인터뷰했을 때 이 이름의 기원에 대해 네 가지 다른 버전을 얻었다고 합니다.[19]

1982년, 픽사 팀은 인더스트리얼 라이트 & 매직과 함께 특수 효과 영화 시퀀스 작업을 시작했습니다. 수년간의 연구 끝에 스타트랙 II의 창세기 효과와 같은 주요 이정표를 세웠습니다. 젊은 셜록 홈즈의 분노와 스테인드 글라스 나이트는 [14]1986년 2월 캣멀과 스미스에 의해 회사로 분사되었습니다. 남아있는 38명의 직원들 중에는 말콤 블랜차드, 데이비드 디프란스코, 랄프 구겐하임, 빌 리브스가 있었는데, 그들은 NYIT 시절부터 팀의 일원이었습니다. 뉴욕 IT 조직원이기도 한 톰 더프는 픽사가 설립된 후 나중에 합류할 예정입니다.[2] 1983년 루카스의 이혼으로, 제다이의 귀환이 개봉된 후 스타워즈 라이선스 수입이 갑자기 감소하면서, 그들은 루카스가 그래픽 그룹 전체를 팔 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그렇게 되면 직원들이 그들에게 길을 잃을 것이고, 이것이 최초의 컴퓨터 애니메이션 영화가 만들어지는 것을 막을 것이라고 걱정한 그들은 그 팀을 함께 유지하는 가장 좋은 방법은 그 그룹을 독립적인 회사로 바꾸는 것이라고 결론지었습니다. 그러나 무어의 법칙은 또한 첫 번째 영화를 위한 충분한 컴퓨팅 능력이 아직 몇 년이 남았으며, 그 때까지 제대로 된 제품에 집중할 필요가 있다고 제안했습니다. 결국, 그들은 그 동안 하드웨어 회사가 되어야 한다고 결정했고, 그들의 픽사 이미지 컴퓨터는 주로 정부, 과학 및 의료 시장에 판매되는 시스템인 핵심 제품입니다.[2][10][20] 그들은 또한 SGI 컴퓨터를 사용했습니다.[21]

1983년, 놀란 부시넬은 그의 척 E의 자회사로 카다브라스코프라는 새로운 컴퓨터 유도 애니메이션 스튜디오를 설립했습니다. 1977년에 설립된 치즈의 피자 타임 극장 회사(PTT). 척 E가 주연을 맡은 NBC의 애니메이션 크리스마스 특집인 이 새로운 스튜디오에서 단 하나의 주요 프로젝트가 만들어졌습니다. 치즈와 다른 PTT 마스코트; "척 E"로 알려져 있습니다. 치즈: 거의 없었던 크리스마스. 애니메이션 운동은 전통적인 셀 애니메이션 대신 트위닝을 사용하여 이루어질 것입니다. 1983년 비디오 게임이 폭락한 후, 부시넬은 사업을 유지하기 위해 PTT의 일부 자회사를 매각하기 시작했습니다. 센테 테크놀로지스(PTT 스토어에서 게임을 유통하기 위해 설립된 또 다른 사업부)는 발리 게임즈에, 카다브라스코프는 루카스 필름에 매각되었습니다. 카다브라스코프 자산은 루카스 필름의 컴퓨터 부서와 결합되었습니다.[22] 공교롭게도 스티브 잡스의 첫 직장 중 하나가 1973년 부시넬의 다른 회사 아타리의 기술자로 재직하던 중이었는데, 부시넬은 PTT에 집중하기 위해 1976년 워너 커뮤니케이션즈에 매각했습니다.[23] PTT는 나중에 1984년에 파산하고 쇼비즈 피자 플레이스에 인수되었습니다.[24]

독립기업 (1986년 ~ 1999년)

홍콩의 룩소 주니어 피규어 전시회

1986년, 새롭게 독립한 픽사는 에드윈 캣멀 사장과 앨비 레이 스미스 부사장이 이끌었습니다. 루카스가 투자자들을 찾으면서 스티브 잡스의 제안이 이어졌는데, 루카스는 처음에 너무 낮다고 판단했습니다. 그는 다른 투자자를 찾는 것이 불가능하다고 판단한 후 결국 수락했습니다. 당시 스미스와 캣멀은 35명의 벤처 투자가와 10개의 대기업에 의해 거절당했습니다.[25] 1985년 애플에서 근소한 차이로 밀려났던 잡스는 [2]이제 새로운 컴퓨터 회사 NeXT의 설립자이자 CEO였습니다. 1986년 2월 3일에는 조지 루카스에게 기술권을 위해 500만 달러의 자비를 지불하고 500만 달러의 현금을 회사에 자본으로 투자하여 이사회 의장으로 합류했습니다.[2][26]

루카스 필름에 남아있는 1985년, 그들은 일본 출판사 쇼가쿠칸과 '몽키 킹'을 바탕으로 한 '몽키'라는 컴퓨터 애니메이션 영화를 만들기로 계약을 맺었습니다. 1986년에 별도 회사가 된 후 언젠가는 프로젝트가 계속되었지만 기술이 충분히 발전하지 못한 것이 분명해졌습니다. 컴퓨터는 충분히 강력하지 않았고 예산은 너무 비쌀 것입니다. 그 결과 무어의 법칙에 따라 컴퓨터 애니메이션 기능이 실현될 때까지 수년간 컴퓨터 하드웨어 사업에 집중했습니다.[27][28]

당시 월트 디즈니 스튜디오는 관심을 보였고, 결국 컴퓨터 애니메이션 제작 시스템(CAPS) 프로젝트의 일환으로 픽사가 작성한 픽사 이미지 컴퓨터와 맞춤형 소프트웨어를 구입하여 사용하여 2D 애니메이션 프로세스의 고된 잉크와 페인트 부분을 보다 자동화된 방법으로 마이그레이션했습니다. 이 새로운 애니메이션 방법을 사용하여 출시된 이 회사의 첫 장편 영화는 구조자 다운 언더 (1990)였습니다.[29][30]

시스템의 판매를 촉진하고 회사의 자본을 늘리기 위해 잡스는 주류 시장에 제품을 출시할 것을 제안했습니다. 장치의 능력을 과시하기 위해 Luxo Jr. (1986)과 같은 비영리 단편 시연 애니메이션을 오랫동안 작업해 온 픽사 직원 John Lasseter는 컴퓨터 그래픽 업계에서 가장 큰 컨벤션인 SIGGRAPH에서 자신의 창작물을 대대적으로 홍보했습니다.[31]

그러나 Image Computer는 매출이[31] 충분하지 않아 재정적 손실이 커짐에 따라 회사를 종료할 것이라고 위협했습니다. 잡스는 지분을 늘리는 대신 투자를 늘려 경영진과 직원 소유의 비중을 줄였고, 결국 5천만 달러의 총 투자로 회사 전체를 장악하게 되었습니다. 1989년, 원래 4명(라세터, 빌 리브스, 에벤 오스트비, 샘 레플러)으로 구성되었던 라세터의 성장하는 애니메이션 부서는 외부 회사를 위한 컴퓨터 애니메이션 광고를 제작하는 부서로 바뀌었습니다.[1][32][33] 1990년 4월, 픽사는 모든 독점 하드웨어 기술과 이미징 소프트웨어를 포함한 하드웨어 사업부를 비컴 시스템즈에 매각하고, 픽사의 약 100명의 직원 중 18명을 이전했습니다. 같은 해 픽사는 샌 라파엘에서 캘리포니아 리치몬드로 이사했습니다.[34] 픽사는 자사의 소프트웨어 툴 중 일부를 매킨토시와 윈도우 시스템용 오픈 마켓에 출시했습니다. RenderMan은 1990년대 초반의 대표적인 3D 패키지 중 하나이며, Typestry는 RayDream과 경쟁한 특수 목적의 3D 텍스트 렌더러입니다.[citation needed]

이 기간 동안 픽사는 월트 디즈니 피처 애니메이션과 성공적인 관계를 이어갔습니다. 이 스튜디오는 궁극적으로 기업의 모회사가 가장 중요한 파트너가 될 것입니다. 그러나 1991년이 시작되면서 회사의 컴퓨터 하드웨어 부서 직원 30명이 해고되면서 회사의 총 직원 수는 원래 인원과 거의 비슷한 42명으로 줄어들었습니다.[35][36] 픽사는 디즈니와 역사적인 2,600만 달러짜리 계약을 맺고 3편의 컴퓨터 애니메이션 장편 영화를 제작했는데, 그 중 첫 번째 영화는 CGI에 도전한 기술적 한계의 산물인 토이 스토리였습니다.[37] 그때쯤에는 렌더맨과 아이스맨을 하던 소프트웨어 프로그래머들과 TV 광고를 만든 라세터의 애니메이션 부서(같은 해 세서미 스트리트에 4개의 룩소 주니어 쇼츠)가 픽사에 남아있던 전부였습니다.[38]

이 프로젝트의 수입에도 불구하고 회사는 여전히 손실을 입었고 이사회 의장이자 현재 완전한 소유주인 스티브 잡스는 종종 매각을 고려했습니다. 잡스는 1994년 후반에 Hallmark Cards, 마이크로소프트 공동 창업자 Paul Allen, 오라클 CEO이자 공동 창업자인 Larry Ellison과 같은 다른 회사에 픽사를 매각하는 것을 고려했습니다.[39] 뉴욕 비평가들로부터 토이 스토리가 아마도 히트할 것이라는 것을 알게 되고 디즈니가 1995년 크리스마스 시즌에 그것을 배포할 것이라는 것을 확인한 후, 그는 픽사에게 다시 한 번 기회를 주기로 결정했습니다.[40][41] 또한 처음으로 회사에서 적극적인 리더 역할을 맡았고 스스로 대표이사로 취임했습니다.[citation needed] 토이 스토리는 전 세계적으로[42] 3억 7천 3백만 달러 이상의 수익을 올렸고, 픽사가 1995년 11월 29일 기업공개를 했을 때 넷스케이프의 올해 최대 IPO를 넘어섰습니다. 거래 시작 30분 만에 픽사 주가는 22달러에서 45달러로 급등하여 타의 추종을 불허하는 매수 주문 때문에 거래가 지연되었습니다. 주가는 49달러까지 올랐고, 39달러로 장을 마쳤습니다.[43]

이 회사는 1996년 7월 9일에 종료된 토이 스토리의 제작 기간 동안 텔레비전 광고를 계속 제작했는데, 픽사는 더 긴 프로젝트와 상호 작용하는 엔터테인먼트에 집중하기 위해 18명의 직원을 집계한 텔레비전 광고 부문을 폐쇄할 것이라고 발표했습니다.[44][45]

1990년대와 2000년대 동안 픽사는 스튜디오의 주요 크리에이티브 개발 프로세스인 "픽사 브레인트러스트"를 점진적으로 개발하여 모든 감독, 작가 및 리드 스토리보드 아티스트가 정기적으로 서로의 프로젝트를 검토하고 건설적인 비판을 위한 업계 용어인 매우 솔직한 "노트"를 제공했습니다.[46] 브레인트러스트는 "영화 제작자 주도 스튜디오"라는 철학 하에 운영되며, 크리에이티브들이 동료 심사와 같은 과정을 통해 서로의 영화를 발전시킬 수 있도록 돕습니다. 감독들이 제작자들보다 높은 개발 임원들의 "의무적인 메모"를 통해 마이크로 관리되는 "임원 중심 스튜디오"의 전통적인 할리우드 접근 방식과는 반대로 말입니다.[47][48] 캣멀(Catmull)에 따르면, 그것은 토이 스토리(Toy Story)에서 라세터(Lasseter), 스탠튼(Stanton), 독터(Docter), 언크리치(Unkrich), 조 랜프트(Joe Ranft) 사이의 작업 관계에서 발전했다고 합니다.[46]

토이 스토리의 성공으로 픽사는 PWP 랜드스케이프 아키텍처가 설계하고 2000년 11월에 문을 연 에메리빌 캠퍼스에 새로운 스튜디오를 지었습니다.[citation needed]

디즈니와의 협업 (1999년 ~ 2006년)

픽사와 디즈니는 토이 스토리 2의 제작에 대해 의견 차이가 있었습니다. 원래 비디오 직접 개봉을 목표로 했지만(따라서 픽사의 3개 작품 거래의 일부가 아닙니다), 영화는 제작 중에 극장 개봉으로 업그레이드되었습니다. 픽사는 이 영화를 3편의 영화 계약에 포함시킬 것을 요구했지만 디즈니는 이를 거부했습니다.[49] 두 사람 모두에게 이익이 되었지만, 나중에 픽사는 이 계약이 공평하지 않다고 불평했습니다. 픽사는 창작과 제작을 담당했고 디즈니는 마케팅과 유통을 담당했습니다. 수익과 제작비는 똑같이 나누었지만 디즈니는 모든 스토리, 캐릭터, 속편 권리를 독점적으로 소유했고 10~15%의 배급료도 받았습니다.[50]

두 회사는 10개월 동안 새로운 합의를 시도하다가 2001. 1. 26., 2002. 7. 26., 2003. 4. 22., 2004. 1. 16., 2004. 7. 22., 2005. 1. 14.에 실패하였습니다. 새로운 거래는 픽사가 제작을 통제하고 그에 따른 스토리, 캐릭터 및 후속편 권리를 소유하는 반면 디즈니는 후속편 배포를 우선 거부할 권리를 소유할 계획이었기 때문에 배포를 위한 것일 것입니다. 픽사는 또한 디즈니에 10-15%의 배급 수수료를 지불하면서 자체 영화 자금을 조달하고 100%의 수익을 거두기를 원했습니다.[51] 또한 디즈니와의 배급 계약의 일환으로 픽사는 인크레더블(2004)과 자동차(2006)를 포함하여 구 계약에 따라 이미 제작 중인 영화에 대한 통제를 요구했습니다. 디즈니는 이러한 조건을 받아들일 수 없다고 생각했지만 픽사는 양보하지 않았습니다.[51]

스티브 잡스와 디즈니 회장 겸 CEO인 마이클 아이스너 사이의 의견 충돌로 2004년 협상이 중단되었고, 디즈니는 서클세븐 애니메이션을 결성하고 잡스는 픽사가 디즈니 이외의 파트너를 적극적으로 찾고 있다고 선언했습니다.[52] 이 발표와 워너브라더스, 소니픽쳐스, 20세기폭스와의 여러 차례의 회담에도 불구하고,[53] 워너브라더스의 대변인은 CNN에 "우리는 픽사와 사업을 하고 싶습니다. 그들은 훌륭한 회사입니다."[51] 오랜 공백 끝에 2005년 9월 아이스너가 디즈니를 떠난 후 두 회사 간의 협상이 재개되었습니다. 2004년 말, 잡스는 픽사와 디즈니 사이의 잠재적인 여파에 대비하여, 픽사가 디즈니가 지정한 11월 기간에 더 이상 영화를 개봉하지 않고, 초여름에 더 수익성이 좋은 기간에 개봉할 것이라고 발표했습니다. 이를 통해 픽사는 크리스마스 쇼핑 시즌에 주요 출시 DVD도 출시할 수 있습니다. Cars를 2005년 11월 4일에서 2006년 6월 9일로 연기한 것의 또 다른 이점은 Pixar-Disney 계약에 남아있는 기간을 연장하여 두 회사 사이에 어떤 일이 일어날지 보는 것이었습니다.[53]

디즈니가 픽사를 인수할 때까지 두 회사는 2007년 개봉 예정인 라타투유의 배급 계약을 체결하여 인수가 실패할 경우 디즈니의 배급 채널을 통해 이 한 편의 영화를 개봉할 수 있도록 했습니다. 이전 픽사 거래와 달리 라타투유는 픽사 재산으로 남기로 되어 있었고 디즈니는 유통 수수료를 받았을 것입니다. 그러나 디즈니의 픽사 인수가 완료됨에 따라 이 유통 계약은 무효가 되었습니다.[54]

월트 디즈니 스튜디오 자회사 (2006년 ~ 현재)

연장 협상 끝에 디즈니는 결국 2006년 1월 24일 픽사를 약 74억 달러에 인수하기로 합의했습니다.[55] 픽사의 주주 승인에 따라 2006년 5월 5일 인수가 완료되었습니다. 이번 거래로 픽사 지분 49.65%를 보유한 잡스는 디즈니의 최대 개인 주주로 7%, 39억 달러의 가치가 있으며 이사회의 새로운 자리를 차지하게 됐습니다.[6][56] 잡스의 새로운 디즈니 보유 지분은 여전히 1.7%를 보유한 전 최고경영자 마이클 아이스너와 회사 주식의 거의 1%를 보유한 명예 디즈니 이사 로이 E. 디즈니의 소유 지분을 초과했습니다. 픽사 주주들은 상환된 픽사 보통주 1주당 디즈니 보통주 2.3주를 받았습니다.[citation needed]

이 계약의 일환으로 당시 부사장이었던 존 라세터는 픽사와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오(사업부 디즈니툰 스튜디오 포함)의 최고 크리에이티브 책임자(사장 겸 CEO 밥 아이거에게 직접 보고하고 디즈니 디렉터 로이 E. 디즈니와 협의)가 되었습니다. 뿐만 아니라 회사의 테마 파크를 설계하고 건설하는 월트 디즈니 이매진링의 수석 크리에이티브 어드바이저입니다.[56] 캣멀은 픽사의 사장직을 유지하는 동시에 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 사장이 되어 아이거와 월트 디즈니 스튜디오의 회장인 딕 쿡에게 보고했습니다. 잡스는 픽사의 회장 겸 최고경영자 자리를 폐지하고 대신 디즈니 이사회의 한 자리를 꿰찼습니다.[57]

2006년 5월 거래가 끝난 후, Lasseter는 Iger가 2005년 9월 홍콩 디즈니랜드 개장에서 퍼레이드를 보면서 디즈니가 픽사를 살 필요가 있다고 느꼈다고 밝혔습니다.[58] Iger는 퍼레이드에 등장하는 모든 디즈니 캐릭터들 중에서 디즈니가 픽사에 의해 새로운 캐릭터들이 모두 만들어진 이후로 지난 10년 동안 만들어낸 캐릭터는 하나도 없다는 것을 알아차렸습니다.[58] 버뱅크로 돌아온 아이거는 재무 분석을 의뢰해 디즈니가 지난 10년간 애니메이션에 대해 실제로 손해를 봤다는 사실을 확인한 뒤 COO에서 CEO로 승진한 뒤 첫 이사회에서 이사회에 그 정보를 제시했고, 이사회는 차례로 픽사와의 거래 가능성을 타진할 수 있는 권한을 부여했습니다.[59] 디즈니가 픽사를 인수한다는 화제가 처음 나왔을 때 라세터와 캣멀은 경계했지만 잡스는 아이거에게 기회를 달라고 부탁했습니다(2005년 여름 아이팟 클래식 5세대 ABC 쇼에 대한 권리를 위해 아이거와 협상했던 자신의 경험을 바탕으로).[60] Iger는 디즈니가 애니메이션에 다시 집중할 필요가 있다는 그의 감정의 진정성을 그들에게 확신시켰습니다.[58]

존 라세터(John Lasseter)는 2009 베니스 영화제에서 업(Up)의 등장인물들과 함께 등장합니다.

그러나 라세터와 캣멀이 디즈니 피처 애니메이션과 픽사 스튜디오를 모두 감독했다고 해서 두 스튜디오가 합병되는 것은 아닙니다. 사실, 픽사가 별도의 기업으로 남아있을 수 있도록 하기 위한 거래의 일환으로 추가적인 조건이 제시되었는데, 분석가들은 디즈니 거래에 대해 우려를 나타냈습니다.[61][page needed] 그 조건 중 일부는 고용 계약이 없는 것을 포함하여 픽사 HR 정책이 그대로 유지될 것이라는 것이었습니다. 또한 픽사 이름은 계속 유지될 것으로 보장되었고, 스튜디오는 "픽사" 간판과 함께 현재의 캘리포니아 에머리빌 위치에 남게 되었습니다. 마지막으로 합병 후 제작된 영화의 브랜드는 "Disney•Pixar"(자동차부터 시작)가 될 것입니다.[62]

WALL-E(2008)의 제작자 짐 모리스(Jim Morris)가 픽사의 총지배인이 되었습니다. 이 새로운 직책에서 모리스는 스튜디오 시설과 제품의 일상적인 운영을 맡았습니다.[63]

몇 년 후, 라세터와 캣멀은 디즈니 스토리 트러스트의 회의가 픽사 브레인 트러스트의 회의보다 "더 예의 바른" 것으로 알려졌지만, 픽사 브레인 트러스트의 기본 원칙을 디즈니 애니메이션으로 성공적으로 이전할 수 있었습니다.[64] 캣멀은 이후 합병 후 스튜디오의 개별적인 정체성과 문화를 유지하기 위해 (공동 소유와 공동 선임 관리의 사실에도 불구하고) 그와 Lasseter는 각 스튜디오가 전적으로 자신의 프로젝트를 책임지고 있으며, 다른 스튜디오로부터 인력을 빌리거나 업무를 대여하는 것이 허용되지 않는다고 "강경한 선을 그었습니다.[65][66] 이 규칙은 각 스튜디오가 프로젝트의 "로컬 소유권"을 유지하고 자신의 작업에 대해 자부심을 가질 수 있도록 보장합니다.[65][66] 예를 들어, 픽사가 라타투유와 문제가 있었고 디즈니 애니메이션이 볼트(2008)와 문제가 있었을 때, 이론적으로 도움을 줄 수 있는 다른 스튜디오에 인력이 있다는 것을 알고 있음에도 불구하고 "아무도 그들을 구제하지 않았다"고 각 스튜디오는 "그 문제를 스스로 해결할 것"을 요구했습니다.[65][66]

확장과 존 라세터 퇴출 (2010~2018)

2010년 4월 20일, 픽사는 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 번화가에 픽사 캐나다를 열었습니다.[67] 약 2,000 평방미터의 스튜디오에서 토이 스토리와 자동차 캐릭터를 바탕으로 한 7편의 단편 영화를 제작했습니다. 2013년 10월, 스튜디오는 본사에서 픽사의 노력에 다시 집중하기 위해 문을 닫았습니다.[68]

2014년 11월, 모리스는 픽사의 사장으로 승진했고 디즈니 애니메이션의 총지배인 앤드류 밀스타인도 픽사 스튜디오의 사장으로 승진했습니다.[69] 둘 다 디즈니 애니메이션과 픽사의 사장직을 유지한 캣멀에게 계속해서 보고했습니다.[69]

2017년 11월 21일, 라세터는 직원들에게 보낸 메모에서 직원들과의 행동에서 "잘못된 조치"라고 말한 것을 인정한 후 6개월의 휴가를 내고 있다고 발표했습니다. 할리우드 리포터와 워싱턴 포스트에 따르면, 라세터는 직원들에 대한 성범죄 혐의를 받은 전력이 있다고 합니다.[70][71][72] 2018년 6월 8일, 라세터는 연말에 디즈니 애니메이션과 픽사를 떠나지만 그때까지 컨설팅 역할을 맡을 것이라고 발표했습니다.[73] 2018년 6월 19일, Pete Docter는 Lasseter의 후임으로 픽사의 최고 크리에이티브 책임자로 발표되었습니다.[74]

(2018년~2019년)시퀀스 및 재무성과

2018년 6월 15일 인크레더블 2가 개봉하여 애니메이션 영화로는 전 세계적으로 가장 넓은 개봉 주말 기록을 세웠습니다.[75] 이 영화는 결국 전 세계적으로 12억 달러의 수익을 올릴 것입니다.[76] 2018년 10월 23일, 캣멀이 은퇴한다고 발표되었습니다. 그는 2019년 7월까지 고문직에 머물렀습니다.[77] 2019년 1월 18일, 리 언크리치가 25년 만에 픽사를 떠난다고 발표했습니다.[78] 2019년 6월 21일, 토이 스토리 4가 발매되어 인크레더블 2가 세운 전 세계 주말 최다 오프닝 기록을 넘어섰습니다.[79] 이 영화는 10억 달러 이상을 벌어들일 것이고 아카데미 애니메이션상을 수상할 것입니다.[80][81] 2019년 D23 엑스포 동안 픽사는 다음 영화인 소울이 2020년에 개봉할 것이라고 발표했습니다.[82] 디즈니+의 출시를 앞두고 픽사는 픽사 직원들이 하는 실험적인 반바지인 SparkShorts를 선보였습니다.[83]

코로나19, 디즈니+ 출시 및 자금난 (2020년~현재)

픽사는 2020년 3월 6일 온워드를 출시했습니다. 그러나 코로나19 팬데믹의 시작으로 인해 이 영화는 박스오피스에서 저조한 성적을 거두었고 3월 20일에는 렌탈 디지털 서비스로, 이후 4월 3일에는 디즈니+로 개봉했습니다.[84] 팬데믹으로 인해 소울은 2020년 11월로 옮겨졌고, 궁극적으로 2020년 12월 25일 디즈니+에서 구독자에게 추가 비용 없이 개봉되었으며, 이후 아카데미 애니메이션상을 수상한 최초의 애니메이션 스트리밍 영화가 되었습니다.[85] 픽사의 다음 두 가지 기능인 루카와 터닝 레드도 각각 2021년 6월과 2022년 3월 디즈니+에서 무료로 출시되었습니다.[86][87] 2021년, 여러 픽사 직원들은 디즈니+[88]에 직접 영화를 개봉하기로 한 디즈니의 결정을 익명으로 비판했습니다.

2022년 6월 극장으로 돌아온 픽사의 첫 번째 영화 '라이트이어'가 개봉했습니다. 하지만 영화는 데드라인 할리우드가 모든 비용과 수익을 종합하여 1억 600만 달러의 스튜디오 손실을 냈다고 계산하면서 흥행에 실패했습니다.[89] 2022년 9월, 요나스 리베라(Jonas Rivera)는 픽사(Pixar)에서 모든 영화 및 스트리밍 제작을 총괄하는 영화 제작 담당 부사장으로 승진했습니다.[90] 2022년 12월, 디즈니 CEO 밥 아이거(Bob Iger)는 픽사 브랜드에 더 의존할 것이라고 언급했습니다.[91] 2023년 6월, 디즈니는 라이트이어의 감독 앵거스 맥레인과 영화 제작자인 갈린 서스먼을 포함한 75명의 직원을 해고했습니다.[92]

같은 달에 엘레멘탈이 출시되었습니다. 영화의 개봉 주말 동안, 닥터는 픽사가 "이 영화들이 디즈니+[93]에서 여러분에게 제공될 것이라고 관객들을 훈련시켰다"고 말했습니다. 엘레멘탈은 예측 이하로 개봉했음에도 불구하고 결국 2023년 8월 초까지 전 세계 박스오피스에서 4억 달러를 돌파하며 흥행에 복귀했습니다. 디즈니의 극장 배급사인 Tony Chambers의 EVP는 "실망스러운 개봉 주말 이후, 우리는 관객들이 그것이 얼마나 훌륭한 영화인지 알게 되어 정말로 기쁩니다."라고 말했습니다.[94] 같은 달, 짐 모리스는 "우리가 지금 보고 있는 박스 오피스에서, (영화는) 심지어 연극적으로도 깨지기 보다는 더 잘 해야 합니다. 그리고 스트리밍, 테마파크 및 소비자 제품에서 수익을 얻습니다. 이 영화는 디즈니사에 확실히 수익성 있는 영화가 될 것입니다."[95] 2023년 12월, 소울, 터닝 레드, 루카가 2024년 미국에서 극장 개봉될 것이라고 발표했습니다.[96]

2024년 1월, 픽사의 직원들은 20%의 해고가 임박하여 스튜디오의 인력은 1,000명 미만으로 줄어들 것이라고 보고되었습니다.[97][98]

캠퍼스

Emeryville에 있는 픽사 캠퍼스의 Steve Jobs Building
2010년 픽사 캠퍼스 아트리움 전경

애플과 픽사의 최고 경영자인 스티브 잡스와 당시 픽사의 부사장이었던 존 라세터가 캘리포니아의 포인트 리치먼드에 있는 임대 공간에서 더 큰 규모의 자신들의 스튜디오로 옮기기로 결정했을 때, 그들은 이전에 델 몬테 푸즈가 차지했던 캘리포니아의 에머리빌에 있는 20에이커의 부지를 선택했습니다.[99] 여러 건물 중 첫 번째 건물인 볼린 사이윈스키 잭슨(Bohlin Cywinski Jackson[100])이 설계한 첨단 구조물은 큰 지진에도 불구하고 지속적인 필름 생산을 보장하기 위해 특별한 기초와 전기 발생기를 갖추고 있습니다. 건물의 성격은 에메리빌의 산업적 과거를 추상적으로 회상하기 위한 것입니다. 2층짜리 철강재 건물은 많은 경로를 가진 협업 공간입니다.[101]

영화 제작의 디지털 혁명은 컴퓨터 물리학과 기하학을 포함한 응용 수학에 의해 주도되었습니다.[102] 이로 인해 2008년 픽사 수석 과학자 토니 드로즈(Tony DeRose)는 에메리빌 캠퍼스에서 제2회 줄리아 로빈슨 수학 축제를 개최하겠다고 제안했습니다.[103]

필모그래피

주요 기사: 픽사의 영화 목록과 단편 목록

전통

주요 기사: 픽사 영화 참고 문헌 목록

픽사 최초의 애니메이터 중 일부는 존 라세터(John Lasseter)를 포함한 전 셀 애니메이터(celanimator)였고, 다른 일부는 컴퓨터 애니메이션 출신이거나 대학을 갓 졸업한 사람들이었습니다.[104] 애니메이션 부서를 구성하는 많은 애니메이터들이 버그스라이프(1998), 몬스터 주식회사(2001), 니모를 찾아서(2003)의 개봉을 전후하여 고용되었습니다. 토이 스토리(1995)의 성공으로 픽사는 극장용 장편 영화를 성공적으로 제작한 최초의 주요 컴퓨터 애니메이션 스튜디오가 되었습니다. 애니메이션 산업의 대부분은 로스앤젤레스에 위치해 있었고, 픽사는 샌프란시스코 베이 지역에서 북쪽으로 350마일(560km) 떨어진 곳에 위치해 있었습니다. 전통적인 손으로 그린 애니메이션은 여전히 장편 애니메이션 영화의 지배적인 매체였습니다.[citation needed]

전통적인 애니메이션을 포기하고 컴퓨터 애니메이션을 시도하기 위해 가족들을 멀리 북쪽으로 이주시키려는 로스앤젤레스에 기반을 둔 애니메이터들이 부족하기 때문에, 이 시기에 픽사의 새로운 고용인들은 대학에서 직접 왔거나 외부에서 장편 애니메이션을 작업했습니다. 전통적인 애니메이션 기술을 가지고 있던 사람들을 위해, 픽사 애니메이션 소프트웨어 마리오네트는 전통적인 애니메이터들이 생산적이 되기 전에 최소한의 훈련을 요구하도록 설계되었습니다.[104]

2007년 PBS 토크쇼 진행자 Tavis Smiley와의 인터뷰에서 [105]Lasseter는 픽사의 영화들이 회사 자체가 가지고 있는 것과 같은 자기계발의 주제를 따른다고 말했습니다: 친구들이나 가족들의 도움으로, 등장인물은 현실 세계로 모험을 떠나 그의 친구들과 가족들에게 감사하는 법을 배웁니다. 핵심은, "주인공의 성장과 그가 어떻게 변하는지에 관한 것이어야 합니다."라고 Lasseter는 말했습니다.[105]

이전에 TV 시리즈 Cheers (1982–1993)에 출연했던 배우 John Ratzenberger는 Toy Story부터 Onward (2020)까지 모든 픽사 장편 영화에서 캐릭터의 목소리를 냈습니다. 소울(2020)에서 말을 하지 않는 배경 캐릭터가 그의 닮은 점을 가지고 있습니다. 픽사는 자동차(2006)의 엔딩 크레딧에서 Ratzenberger에게 경의를 표하기 위해 이전 세 편의 영화(Toy Story, Monsters, Inc., and A Bug's Life)의 장면을 패러디하고 모든 캐릭터를 자동차 버전으로 교체하고 각 영화에 자동차 기반 제목을 부여했습니다. 세 번째 장면 이후, 맥(Cars에서의 그의 캐릭터)은 같은 배우가 모든 영화에서 캐릭터의 목소리를 내고 있다는 것을 깨닫습니다.

의인화된 생명체와 물건, 그리고 픽사 팬들에 의해 포착된 영화와 단편 사이의 부활절 달걀 크로스오버와 같은 영화와 단편 사이에서 일어난 전통 때문에, 픽사 이론이라는 제목의 블로그 게시물은 2013년 존 네그로니에 의해 출판되었고, 유튜브 채널 슈퍼 칼린 브라더스에 의해 대중화되었습니다.[106] 몬스터 주식회사의 부와 브레이브의 마녀(2012)를 둘러싸고 픽사 세계 내의 모든 캐릭터들이 연관되어 있다고 제안합니다.[107][108][109]

게다가 픽사는 1억 5천만 달러에서 2억 달러에 이르는 비싼 예산을 가진 영화로 유명합니다. 이러한 영화들 중 일부는 Ratatouille (2007), Toy Story 3 (2010), Toy Story 4 (2019), Incredible 2 (2018), The Good Dinosaur (2015), 앞서 언급한 Onward and Soul, Turning Red, Lightyear (모두 2022), Elemental (2023)을 포함합니다. 2023년 인터뷰에서 픽사의 사장 짐 모리스는 그들의 영화가 비싼 예산을 가지고 있는 이유 중 하나는 거의 모든 경쟁사들이 해외에서 작업함으로써 비용을 절감하는 반면, 모든 예술가들이 한 지붕 아래에서 전적으로 미국에서 제작되기 때문이라고 말했습니다.[95]

시퀄 및 프리퀄

2022년 9월 현재 6편의 픽사 영화가 속편이나 프리퀄을 받았거나 받을 예정입니다. 이 영화들은 토이 스토리, 자동차, 몬스터 주식회사, 니모를 찾아서, 인크레더블, 인사이드 아웃입니다.

토이 스토리 2는 원래 디즈니에 의해 60분짜리 비디오 직접 촬영 영화로 의뢰되었습니다. 존 라세터(John Lasseter)는 재료의 강도에 대한 의구심을 표하면서 픽사 팀에게 처음부터 시작해서 속편을 세 번째 장편 영화로 만들라고 설득했습니다.

1999년 토이 스토리 2가 출시된 후, 픽사와 디즈니는 디즈니가 픽사의 참여 없이는 어떤 속편도 만들지 않을 것이라는 신사적인 합의를 했습니다. 두 회사가 새로운 거래에 합의하지 못하자 디즈니는 2004년 픽사가 있든 없든 후속편을 진행할 계획이며 당시 디즈니의 새로운 CGI 부서인 서클 세븐 애니메이션에서 토이 스토리 3를 사전 제작에 투입할 것이라고 발표했습니다. 하지만 2006년 디즈니의 픽사 인수에 따라 라세터가 디즈니와 픽사 애니메이션을 모두 담당하게 되자 모든 후속작을 보류하고 토이스토리3는 취소됐습니다. 2006년 5월, 토이 스토리 3가 새로운 줄거리와 픽사의 통제하에 있는 사전 제작으로 돌아왔다고 발표되었습니다. 이 영화는 픽사의 11번째 장편 영화로 2010년 6월 18일에 개봉되었습니다.

토이 스토리 3의 부활을 발표한 직후, 라세터는 "우리가 멋진 이야기를 한다면, 속편을 만들 것입니다"라고 말했습니다.[110] 픽사의 첫 번째 비토이 스토리 속편인 자동차 2는 2008년 4월에 공식 발표되었고 2011년 6월 24일에 12번째로 출시되었습니다. 몬스터즈 주식회사(2001)의 프리퀄인 몬스터즈 대학(Monsters University)은 2010년 4월에 발표되었으며 처음에는 2012년 11월에 출시될 예정이었으나,[111] 디즈니 임원에 따르면 픽사의 과거 여름 출시 성공으로 인해 출시일이 2013년 6월 21일로 연기되었습니다.[112]

2011년 6월, 토이 스토리 시리즈에서 우디의 목소리를 맡았던 톰 행크스는 아직 스튜디오에서 확인되지 않았지만 토이 스토리 4가 "작업 중"이라고 암시했습니다.[113][114] 2013년 4월, 니모를 찾아서의 후속편인 도리를 찾아서가 2016년 6월 17일 개봉 예정으로 발표되었습니다.[115] 2014년 3월, 인크레더블 2와 Cars 3가 개발 중인 영화로 발표되었습니다.[116] 2014년 11월, 토이 스토리 4는 라세터가 감독을 맡아 개발 중인 것으로 확인되었습니다.[117] 하지만 2017년 7월, 라세터는 사임을 발표했고, 조쉬 쿨리가 단독 이사로 남게 되었습니다.[118] 2019년 6월에 개봉한 토이 스토리 4는 미국 영화계에서 가장 많은 수익을 올린 40편의 영화 중 하나입니다.[119]

토이 스토리 4 이후 픽사의 최고 크리에이티브 책임자인 피트 독터(Pete Docter)는 스튜디오가 속편에서 휴식을 취하고 독창적인 프로젝트에 집중할 것이라고 말했습니다. 그러나 이후 인터뷰에서 Docter는 스튜디오가 "재정적 안전"을 위해 어느 시점에 속편 제작으로 돌아가야 할 것이라고 말했습니다.[120] 2022년 9월, D23 엑스포 기간 동안, 닥터와 에이미 poe러(인사이드 아웃의 조이 목소리)는 인사이드 아웃 2가 개발 중이며, 2024년 6월 14일에 출시될 예정이라고 확인했습니다. 2023년 2월, 디즈니 CEO 밥 아이거(Bob Iger)는 2026년 개봉을 목표로 다섯 번째 토이 스토리(Toy Story) 영화가 개발 중이라고 발표했습니다.[122][123]

텔레비전에 대한 적응

토이 스토리는 UPN TV 네트워크인 The CW에서 스타 커맨드 영화와 TV 시리즈의 버즈 라이트이어로 텔레비전에 각색된 첫 번째 픽사 영화입니다. 카즈는 정기적인 디즈니 채널 쇼 간격 사이에 방영되고 마터 프롬 카즈가 등장하는 3분에서 5분짜리 단편 영화 시리즈인 Cars Toons의 도움으로 두 번째가 되었습니다.[124] 2013년과 2014년 사이에 픽사는 첫 두 개의 텔레비전 스페셜인 공포의 토이 스토리와 시간이 잊은 토이 스토리를 발표했습니다.[125] 몬스터 주식회사의 텔레비전 시리즈 스핀오프인 몬스터즈 앳 워크는 2021년 7월 디즈니+[126][127]에서 초연되었습니다.

2020년 12월 10일, 디즈니+에서 3개의 시리즈가 출시될 것이라고 발표되었습니다. 첫 번째는 Dug Days (Dug from up)로 2021년 9월 1일 첫 방송.[128] Cars on the Road라는 제목의 Cars 쇼는 Mater와 Lightning McQueen이 도로 여행을 떠나는 2022년[129] 9월 8일 Disney+에서 초연되었으며,[128][130] 2024년에 Win or Lose라는 제목의 오리지널 쇼가 Disney+에서 출시될 예정입니다. 이 시리즈는 중학교 소프트볼 팀을 따라 각 에피소드가 다른 관점으로 진행되는 큰 챔피언 게임으로 이어지는 주에 진행됩니다.[128][131]

인사이드 아웃을 기반으로 한 TV 시리즈는 2023년 6월 디즈니+를 위해 개발 중이라고 발표되었으며 소울 공동 작가 마이크 존스(Mike Jones)가 개발자로 고용되었습니다.[132]

2D 애니메이션과 실사 촬영

지금까지의 픽사 필모그래피는 컴퓨터 애니메이션 기능이었습니다. 지금까지, WALL-E(2008)는 1969년 영화 Hello, Dolly!의 영상을 포함한 소량의 실사 촬영이 특징인 반면, 단편 영화인 The Your Friend the Rat(2007), Day & Night(2010), Kitbull(2019), Burrow(2020), Twenty Something(2021)은 2D 애니메이션이 특징입니다. 1906, 1906년 지진에 대한 제임스 달레산드로(James Dalessandro)의 각본과 소설을 바탕으로 한 브래드 버드(Brad Bird)의 실사 영화는 개발 중이었지만 그 이후 버드와 픽사(Pixar)에 의해 폐기되었습니다. Bird는 "픽사에 머무는 것이 제가 일하기에 매우 편안한 환경이기 때문에" "일부 프로젝트가 있는 실사 영역으로 이동하는 데 관심이 있다"고 말했습니다. 2018년 6월, 버드는 이 소설을 TV 시리즈로, 지진 시퀀스를 실사 장편 영화로 각색할 가능성을 언급했습니다.[133]

토이 스토리 툰스 단편 하와이안 바캉스(2011)에는 물고기와 상어도 실사로 포함되어 있습니다.

픽사의 사장 짐 모리스는 앤드류 스탠튼이 공동 각본과 감독을 맡은 디즈니의 존 카터(2012)를 제작했습니다.[134]

픽사의 크리에이티브 헤드들은 2011년 실사 영화 머펫의 대본을 미세 조정하기 위해 상담을 받았습니다.[135] 마찬가지로 픽사는 디즈니의 정글북(2016)의 스토리 개발을 도왔고 영화의 최종 크레딧 시퀀스에 대한 제안을 제공했습니다.[136] 픽사와 마크 앤드루스는 모두 이 영화의 크레딧에서 "특별한 감사" 크레딧을 받았습니다.[137] 또한 2018년 영화 메리 포핀스 리턴즈(Mary Poppins Returns)의 전통적인 손으로 그린 애니메이션 시퀀스를 위해 전, 현직 픽사 애니메이터들이 많이 영입되었습니다.[138]

픽사 대표들은 또한 미야자키 하야오 영화를 중심으로 여러 스튜디오 지브리 영화의 영어 현지화를 도왔습니다.[139]

2019년, 픽사는 디즈니+[140]를 위해 실사 몰래 카메라 리얼리티 쇼인 픽사 인 리얼 라이프(Pixar in Real Life)를 개발했습니다.

개봉 예정 영화

2024년 6월 14일 개봉 예정인 켈시 만 감독의 속편 인사이드 아웃 2와 [141][142]아드리안 몰리나 감독의 오리지널 영화 엘리오, 2025년 6월 13일 개봉 예정인 두 편이 발표되었습니다.[143][144] 또한 디즈니는 극장용 픽사 장편 영화를 2026년 3월 6일과 2026년 6월 19일로 예약했습니다.[145] 2026년 개봉을 목표로 다섯 번째 토이 스토리 영화도 제작 중입니다.[123]

협동 프로그램

픽사 대학 전문 개발 프로그램의 일환인 픽사 협동 프로그램은 만화영화 제작자들이 픽사 리소스를 사용하여 독립영화를 제작할 수 있도록 해줍니다.[146][147] 이 프로그램에 수락된 최초의 3D 프로젝트는 차용 시간(2016)이었습니다. 이전에 수락된 모든 영화는 실사 영화였습니다.[148]

가맹점

여기에는 디즈니툰 스튜디오에서 제작한 자동차 스핀오프는 포함되지 않습니다.

제목 영화들 단편영화 TV 시즌 출시일
토이 스토리 6 7 4 1995-현재
몬스터 주식회사 2 2 1 2001~현재
니모를 찾아서 2 3 0 2003~현재
인크레더블 2 5 0 2004~현재
자동차 3 4 2 2006~현재
업. 1 3 1 2009–2023
인사이드 아웃 2 1 0 2015~현재

유산

픽사는 다양한 세대에 영향을 미치는 강력한 유산을 가지고 있습니다. 최첨단 기술에 통합된 창의성과 결합된 감정적 깊이는 어린이와 성인 시청자 사이에서 지속적인 유산으로 남겼습니다. 픽사의 성공으로 많은 사람들은 픽사가 아이라는 의미의 필수적인 부분이라고 여겼으며, 이는 종종 분리된 성인 청중들에게 픽사의 인기에 기여할 수 있습니다. 1990년대부터 현재까지 픽사 영화는 애니메이션의 중심 세력으로 자리 잡았습니다.[149] Discover Magazine은 다음과 같이 썼습니다.

픽사의 훌륭한 영화 속에 숨겨진 메시지는 다음과 같습니다. 인류는 인격에 대한 독점권을 가지고 있지 않습니다. 비인간 또는 초인적 지능이 어떤 형태를 취하든, 그것은 옳은 것을 방어하기 위해 양쪽에 용감한 영혼이 필요할 것입니다. 우리가 이 짐을 감당할 수 있다면 인류와 우리가 사는 세상이 더 나아질 것입니다.[149]

참고 항목

참고문헌

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