데이비드 르윈

David Lewin

데이비드 벤자민 르윈(David Benjamin Lewin, 1933년 7월 2일 ~ 2003년 5월 5일)은 미국의 음악 이론가, 음악 평론가, 작곡가였다. "자기 세대의 가장 독창적이고 광범위한 이론가"[1]라고 불리는 그는 수학적 집단 이론을 음악에 적용하는 것과 관련된 변혁 이론의 개발에 가장 영향력 있는 이론 작업을 했다.

전기

르윈은 뉴욕에서 태어나 어릴 때부터 피아노를 공부했으며 한때 에두아르 슈에르만의 제자였다. 그는 1954년 하버드대를 수학 전공으로 졸업했다. 그 후 르윈은 로저 세션스, 밀턴 밥빗, 에드워드 T와 함께 이론과 작곡을 공부했다. 콘, 프린스턴 대학교의 김 백작, 1958년 M.F.A.를 받았다. 1958년부터 1961년까지 하버드 펠로우 협회의 주니어 펠로우로 하버드에 돌아왔다. 캘리포니아대 버클리(1961~67년), 스토니브룩 뉴욕주립대(1967~79년), 예일대(1979~85년) 등에서 교수직을 역임한 뒤 1985년 월터 옴부르크 음대 교수로 하버드대에 복귀했다. 르윈은 1983-84년 구겐하임 재단 펠로우쉽 허가자였으며 1985년부터 1988년까지 음악 이론 협회 회장을 역임했으며 미국 예술 과학 아카데미의 회원으로 활동했다. 1995년 시카고 대학, 2000년 뉴잉글랜드 음악원에서 명예 박사학위를 받았으며, 2006년 프랑스의 마르크 블로흐 드 스트라스부르 대학(Université Mark Bloch de Strasbourg)에서 추증했다.

구성

르윈은 주로 이론가로 알려져 있지만, 솔로 음성부터 완전한 오케스트라까지 폭넓은 힘을 위한 작품을 쓴 활동적인 작곡가이기도 했다. 1961년, 그는 벨 연구소에서 컴퓨터로 만든 작품을 작곡한 최초의 전문 음악가가 되었다.[1]

비판

르윈의 이론적 업적은 1950/60년대 북미 동부 연안에 있는 아방가르드 작곡 서클을 배경으로 가장 잘 이해할 수 있을 것이다. 벤자민 보레츠, 에드워드 T와 같은 대부분의 작곡가들은 콘, 그리고 밀턴 밥빗도 음악 비평가, 이론가/분석가였다. 1970년대 후반, 이 지역에서 르윈의 작품은 문학적 이론의 이슈에 대해 더욱 분명히 관심을 갖게 되었다. 그는 19세기 음악에 대한 기사를 발표하였다. 사후에 출판된 '텍스트와 함께 음악' 연구는 르윈이 이 분야에서 우려하는 것을 보여주는 동시에 그의 비판적/이론적 방법들을 종합한다.

이론

데이비드 르윈의 음악 이론 연구는 영향력 있는 동시에 다양했다. 대체로 그의 글은 형식적 또는 수학적으로 기초된 이론, 음악과 텍스트의 상호작용에 관한 보다 해석적인 글, 그리고 현대 음악 이론의 방법론과 목적에 대한 메타이론적 논의의 세 가지 중첩된 그룹으로 나눌 수 있다.[2]

첫 번째 그룹은 수많은 기사와 그의 논문 "일반화된 음악 간격과 변혁"에 표현된 변혁 이론에 대한 그의 혁신을 포함한다. 이 작품에서 르윈은 음악에 그룹 이론을 적용하여 기본 개념과 간격, 전위 등을 조사하고, 그들의 전통적인 응용을 넘어 음치까지 확장시켰다. 음악적 공간에 대한 강력한 은유를 바탕으로 이 이론은 피치, 리듬, 미터 또는 음색에 적용될 수 있다. 게다가, 그것은 톤과 무통 레퍼토리에 모두 적용될 수 있다.[3]

르윈이 노래와 오페라에서 텍스트와 음악의 관계에 대해 쓴 글에는 모차르트와 바그너, 쇤베르크와 밥빗에 이르기까지 작곡가들이 참여한다. 한 가지 흥미로운 예인 "스테이지 디렉션으로서의 음악 분석"에서 그는 음악의 구조적인 측면들이 어떻게 극적인 해석을 제안할 수 있는지에 대해 논한다.

음악 이론의 규율을 위한 중요한 저술로는 에드워드 T에 대한 반응인 "Behind the Beyond"(1968–69)가 있다. 콘, 그리고 "음악 이론, 현상학, 그리고 인식의 모드" (1986년). 르윈은 또한 주로 다른 주장을 중심으로 한 글에서 상당한 방법론적, 징계적 성찰을 했다. 르윈의 지적인 스타일의 이러한 면은 "12음 음악에서의 부문별 협회 이론"(1962년)만큼 일찍부터 명백하다.

르윈은 종종 수학에 익숙하지 않은 독자들이 어느 밀도 있는 부분을 건너뛸 수 있는지 분명히 하고, 그의 추상적인 이론을 연주나 음악 인식과 같은 실용적인 음악적 고려사항과 연결시킨다. 예를 들어 음악 형식 및 변환에서 다음을 참조하십시오. 네 가지 분석적인 에세이, 르윈은 더 어려운 음악적 관계를 들을 수 있는 능력을 개발하기 위해 귀 훈련 훈련을 제공한다. 사후 2003년에는 음악 이론의 마네즈 고등 연구소에서 데이비드 르윈의 이론에 대한 심포지엄이 개최되었다. 르윈의 논문은 현재 의회도서관에서 열리고 있다.

출판물

  • "두 노트 모음 간의 인터뷰 관계" Journal of Music 이론 3/2 (1959): 298–301.
  • "노트 모음의 인터뷰 내용, 노트 모음과 그 보완점 사이의 인터뷰적 관계: 쇤베르크의 헥사코달 조각에 대한 적용" Journal of Music 이론 4/1 (1960): 98–101.
  • "Webern's Op. 27의 계량적 문제." Journal of Music Ironics 6/1 (1962년):
  • "12음 음악에서의 부문별 연합 이론" 뉴 뮤직의 전망 1/1 (1962년 가을): 89–116.
  • "베르켈리. 아놀드 엘스턴 4중주단 시모어 시프린 4중주 2번" 새로운 음악의 관점 2/2 (Fall-Winter 1964년 겨울): 169–175.
  • "헥사코드의 반역성에 관한 통신." New Music 4/1 (Fall-Winter 1965년 가을-겨울): 182–186.
  • "뮤직인가?" 미국 대학 작곡자 협회의 첫 연례 회의 (1966년) : 컴퓨터 음악에 관한 50 대 53.
  • "균일 공간에서의 조화-불변성 조치" 미국수학협회 124/3 (1966)의 거래: 50–53.
  • "일련음악의 재주문 기법에 대하여." Journal of Music 이론 10/2 (1966): 276–287.
  • 쇤베르크의 바이올린 판타지에 나타난 헥사코드 레벨에 관한 연구 New Music의 관점 6/1 (Fall-Winter 1967): 18–32.
  • "모세 언드 아론: 일부 일반적 발언과 1막 1장면 분석 노트." 뉴뮤직 6/1 (Fall–Winter1967년) 18–32; 서부음악사 갈랜드 도서관에서 재간행, ed. E. Rosand, 12 (1965년 뉴욕): 327–343.
  • 쇤베르크의 음악과 사상의 조직력으로써의 반전 균형. 새로운 음악의 관점: 6/2 (1968년 봄-여름): 1-21
  • "12음 음악 연구에 대한 커뮤니케이션 이론의 일부 적용" Journal of Music 이론, 12 (1968): 50–84.
  • "모차르트의 르 노즈 디 피가로에 나오는 약간의 음악적 농담." 음악사에 관한 연구: 해롤드 파워스가 편집한 올리버 스트렁크를 위한 에세이, 443–447; "피가로의 실수"로 재인쇄되었다. Current Musicology, No. 57 (1995), 45–60; The Studies in Music with Text, 재인쇄,[full citation needed] 옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2006.
  • "Back the Beyond: A Response to Edward T. 콘". 뉴 뮤직의 관점 7/2 (1969년 봄-여름), 59–69.
  • "Toward the Analysis of a Schenberg song—Op. 15번, Perspects of New Music (Fall–Winter 1973/Spring–Summer 1974), 43–86.
  • "일부 순서상", "신음악의 관점" 14/2–15/1 (Spring-Summer/Fall–Winter 1976), 252–257.
  • "변환성 헥사코드의 간격 내용에 대하여"(1976년), Journal of Music Ironics 20/2 (1976년), 185–188.
  • "12-PC 시스템을 위한 라벨 없는 개발", 저널 오브 뮤직 이론 21/1 (1977), 29–48.
  • "Shenberg의 Op. 11에 대한 일부 참고", "In Theory Only 3/1 (1977), 3–7".
  • "Forte의 Interval Vector, My Interval Function, Regulator의 Common-Note Function", Journal of Music 이론, 21 (1977), 194–237.
  • "일부 결합 문제에 대한 커뮤니케이션" 새로운 음악의 관점 16/2 (Spring–Summer 1978), 251–254.
  • "라마우의 특성 드 라마모니의 흥미로운 두 구절" 이론상 단 4/3 (1978), 3-11.
  • "PCSet 관련성에 대한 응답" 새로운 음악의 관점 18/1-2 (Fall–Winter 1979/Spring–Summer 1980), 498–502.
  • "일반화 구간 및 변환". Journal of Music 이론 24/2 (1980), 243–251.
  • "추상적인 PCSets 및 확률론적 응용프로그램과 관련된 몇 가지 새로운 구성" New Music 18/1–2 (Fall–Winter 1979/Spring–Summer 1980), 433–444.
  • "전경 리듬 및 미터법 패터닝에 대한 일부 조사" 음악 이론: 특수 주제: 리치몬드 브라운에 의해 편집된 101–137. 뉴욕:,[full citation needed] 1981.
  • "브람스 작품 76번 8번 하모니 앤 미터" 19세기 음악 4/3(1981), 261–265.
  • "A Way to Chenberg's Opus 15, No.7" 이론상 단 6/1 (1981) 3–24.
  • "코멘트: "조엘 레스터, '토날 음악의 동시 구조와 조화 기능', 이론상 단 5/5: 3–28, 마리온 국크 '뮤지컬적 생각으로서의 음악적 이미지: 분석에 대한 은유의 기여' 이론상 5/5: 29–42" 이론상 단 5/8 (1981) 12–14.
  • "숀버그의 무전음악의 보컬 미터, 시리얼 하우프스팀트에 노트가 있음" 이론에만, 6/4 (1982년), 12–36.
  • "일반화된 톤의 함수의 형식 이론". 저널 오브 뮤직 이론 26 (1982년), 23–60.
  • "Early Webern의 시리얼 테크닉의 예" 이론 및 실습 7/1(1982) 40–43.
  • "Extended Z-triple", 이론 및 실습. 7/1 (1982) 38–39.
  • "아우프 뎀 플루세: 슈베르트 노래에서의 이미지와 배경", 19세기 음악 6 (1982–3), 47–59; Auf dem Flusse로 수정된 ... 슈베르트: W에 의해 편집된 비판적 및 분석적 연구. 프리슈, 126–152. 링컨: 네브라스카 대학 출판부, 1986.
  • "무변 및 기타 음악 이론의 변환 기법", 새로운 음악 21의 관점(Fall–Winter 1982/Spring–Summer 1983), 312–371.
  • "브라함스, 그의 과거, 그리고 음악 이론" 브람스 연구: 워싱턴 DC 1983, 13-27
  • "종의 대응책에 대한 흥미로운 글로벌 규칙" 이론상으로는 겨우 6/8 (1983), 19–44.
  • "티투렐에게 보내는 암포르타스의 기도와 파르시팔에서의 D 역할: 극과 극의 톤 스페이스와 Enharmonic C♭/B", 19세기 음악 7(1983–84), 336–349.
  • "Studying with Roger", Perspects of New Music 23/2 (1982–83), 152–154.
  • "시간 범위 사이의 공식 간격". 음악 인식 1/4(1984), 414–423
  • "엘우드 데르의 '모차르트의 1-2-4-3 테마에 대한 심층 검토' 이론상 8/6 (1985년), 3
  • 일반화된 음악 간격 및 변환. 뉴 헤이븐, CT, 런던: 예일 대학교 출판부, 1987. 인쇄, 옥스퍼드 및 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2007.
  • 아놀드 쇤베르크 연구소의 제10/1 (1987) 45–64호, 베르클라테 나흐트의 '제9차 뒤집기'에 관하여.
  • "F. J. Fétis의 영감을 받은 계시를 염려하여" 이론가 2 (1987) 1–12.
  • "Debusy에서 병렬 음성 선도 사례", 19세기 음악 11 (1987–88), 59–72.
  • "클럼펜후어 네트워크 및 그것과 관련된 일부 등전계", 음악 이론 스펙트럼 12(1990), 83–120.
  • "스테이지 디렉션으로서의 음악적 분석", 음악과 텍스트: 비판적 질문, 에드. S. P. 셔(Cambridge, 1992), 163–176.
  • "여성의 목소리와 기본 베이스", Journal of Musicology 10 (1992), 464–482.
  • "와그너 분석 관련 참고사항: The Ring and Parsifal", 19세기 음악 16 (1992–93), 49–58.
  • "A Metrical Problem in the Op. 27", 음악 분석 12 (1993), 343–354.
  • 음악 형식 및 변환: 4가지 분석적 에세이 뉴헤이븐, 코네티컷, 런던: 예일 대학 출판부, 1993; 재인쇄, 옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2007.
  • "Clumpenhouwer Networks, Chenberg's Opus 11 No.2의 Chorale을 이용한 자습서", Journal of Music 이론 38 (1994), 79–101.
  • "존 로더 기사에 대한 논평", 음악 이론 온라인 0/6 (1994년)
  • "Babbitt's Lists, 그리고 Shenberg's String Trio에 대한 Generalized Interval Systems for Babbitt's Lists and Shenberg's String Trio", Music Iron Spectrum 17 (1995), 81–118.
  • "Cohn Functions" , Journal of Music 이론 40 (1996), 181–216.
  • " 삐에로 루나르에 대한 몇 가지 메모" 개념과 실천에서의 음악 이론에서, ed. J. M. 베이커, 데이비드 W. 비치, 조나단 W. 버나드. 로체스터 대학교 프레스 1997, 433–457.
  • "상호 GIS에서 두 개의 3-요소 집합이 동일한 GIS-간격 구분에 걸쳐 있을 수 있는 조건; 이 연결에서 비-상호 GIS에 대한 참고 사항", 통합 11 (1997) 37–66
  • "WTCII의 D장조 푸구 주제: 공간 포화?", 음악 이론 온라인 4/4 (1998년)
  • Journal of Music Ironics, 42/2 (1998), 235–239의 "WTCI에서 Fue Pugue의 오프닝에 관한 몇 가지 노트".
  • "PCSETs 간 음성 선도에 대한 몇 가지 아이디어", Journal of Music Ironics, 42/1 (1998), 15–72.
  • "모든 가능한 GZ 관련 4개 요소 집합, 모든 가능한 상호 작용 그룹에서 발견 및 분류", Integrated 14–15(2000–2001) 77–120.
  • "피치-클래스 세트 X와 Y 사이의 간격 함수의 특수 사례", Journal of Music 이론, 42/2(2001), 1–29.
  • "클럼펜후어 네트워크와 펄-랜스키 사이클에 대한 생각", 음악 이론 스펙트럼, 45/1(2002년), 196–230.
  • "리듬의 형태, 형태의 리듬." 20세기 구성의 철학적 지평선에서, ed. 잔마리오 보리오. 베니스: Fondazione Ugo e Olga Levi, 2003.
  • "프로젝트된 지오메트리의 일부 구성적 사용", 새로운 음악의 관점, 42/2 (2004년 여름), 12–65.
  • "말러의 교향곡에서 조화의 측면에 대한 이론적 생각들" 음악과 현대 미학에서: 에세이, 에드. 카롤 버거, 앤서니 뉴콤. 케임브리지: 하버드 대학 출판부, 2005.
  • "Studies in Music and Text". 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2006.

참고 항목

참조

  1. ^ a b 콘 2001.
  2. ^ 예: 르윈 1986, 르윈 1991.
  3. ^ 반지 2011, 페이지 2

원천

  • Cohn, Richard (2001). "Lewin, David". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan. ISBN 9780195170672.
  • Lewin, David (1986). "Music Theory, Phenomenology, and Modes of Perception". Music Perception. 3: 327–392. doi:10.2307/40285344. JSTOR 40285344.
  • Lewin, David (1991). "Some Problems and Resources of Music Theory". Journal of Music Theory Pedagogy. 5 (2): 111–132.
  • Rings, Steven (2011). Tonality and Transformation. New York: Oxford University Press.

추가 읽기

  • 바드-슈워츠, 데이비드, 리처드 콘(eds). 2015. 데이비드 르윈의 "Morgengru": 텍스트, 컨텍스트, 해설. 옥스퍼드와 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부. ISBN 978-0-19-984478-4.
  • 콘, 리처드 로라 메이시(2006년 3월 6일 접속)가 편집한 「데이비드 르윈」, 그로브 뮤직 온라인.
  • 게워츠, 켄 2003년 5월 15일 "컴포져, 음악 이론가 데이비드 르윈은 69세에 죽는다" 하버드 가제트.
  • 2006년 헨리 클럼펜후어 "관찰자로서 잠들지 않기 위해: 르윈의 일반화된 음악적 간격과 변형에 있어서의 반카르테시즘의 본질과 기원"이다. 음악 이론 스펙트럼 28호, 제2장 277–289호
  • 놀런, 캐서린. 2002. "음악 이론과 수학" 272-304년 토마스 크리스텐슨이 편집한 <케임브리지 역사 오브 웨스턴 뮤직 이론>에서. 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부.
  • 퀸, 이안 2004년 동일 기질에서의 화음의 질에 대한 통일 이론. D. 디스 박사 로체스터: 로체스터 대학의 이스트만 음악학교.
  • 로스테인, 에드워드 2003년 6월 28일 뉴욕 타임즈는 "수학적 영역에서 음악의 시를 찾는 사람"이라고 보도했다.
  • 사티엔드라, 라몬 2004. "레윈의 변혁 이론에서 나온 몇 가지 형식 개념에 대한 비공식 소개" Journal of Music 이론 48, No. 1:99–141

외부 링크