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슈퍼맨

Superman
슈퍼맨
Superman with his cape billowing
액션 코믹스 #1000의 변형 표지에 등장하는 슈퍼맨 (2018년 4월)
제이슨 파복의 작품.
출판정보
출판인DC 코믹스
첫등장 액션 코믹스#1
(1938년 6월 표지, 1938년 4월 18일 발행)
작성자제리 시겔 (작가)
조 슈스터 (예술가)
인스토리 정보
분신칼엘(태명)
Clark J. Kent (채택명)
종.크립톤어
원산지크립톤
팀제휴
파트너십
주목할 만한 별칭
  • 슈퍼보이
  • 강철의 사나이
  • 크립톤의 마지막 아들
  • 맨 오브 투모로우
  • 빅 블루 보이 스카우트
능력
  • 초인적인 힘, 속도, 체력, 민첩성, 반사, 장수, 감각, 내구성
  • 히트 비전
  • 바람과 얼린 숨결
  • 태양 에너지 흡수
  • 엑스레이 시력
  • 비행

슈퍼맨DC 코믹스에서 출판하는 미국 만화책에 등장하는 슈퍼히어로입니다. 작가 제리 시겔과 예술가슈스터에 의해 만들어졌고, 만화 액션 코믹스 #1 (1938년 6월 표지-1938년 4월 18일 발행)로 데뷔했습니다.[1] 슈퍼맨은 라디오 시리즈, 소설, 영화, 텔레비전 쇼, 극장 및 비디오 게임을 포함하는 많은 다른 미디어에 적응했습니다.

슈퍼맨은 가상의 행성 크립톤에서 칼-엘이라는 태명을 가지고 태어났습니다. 아기였을 때, 그의 부모는 크립톤이 자연적인 대재앙으로 파괴되기 직전에 그를 작은 우주선을 타고 지구로 보냈습니다. 그의 배는 가상의 마을 스몰빌 근처의 미국 시골에 착륙했습니다. 그는 농부 조나단(Jonathan)과 마사 켄트(Martha Kent)에 의해 발견되고 입양되었으며, 그는 그를 클라크 켄트(Clark Kent)라고 이름 지었습니다. 클라크는 놀라운 힘과 불침투성 피부와 같은 다양한 초인적 능력을 개발하기 시작했습니다. 그의 양부모는 그에게 인류의 이익을 위해 그의 힘을 사용하라고 충고했고, 그는 자경단원으로서 범죄와 싸우기로 결심했습니다. 그는 사생활을 보호하기 위해 화려한 의상으로 갈아입고 범죄와 싸울 때 "슈퍼맨"이라는 가명을 사용합니다. 클라크는 가상의 미국 도시 메트로폴리스에 거주하고 있으며, 그곳에서 데일리 플래닛의 기자로 일하고 있습니다. 슈퍼맨의 조연에는 그의 애정 상대이자 동료 기자인 로이스 레인, 데일리 플래닛 사진작가 지미 올슨, 편집장 페리 화이트 등이 포함되며, 으로는 브레이니악, 조드 장군, 다크세이드, 그리고 그의 숙적 렉스 러터 등이 있습니다.

슈퍼맨은 슈퍼히어로의 전형입니다: 그는 이상한 의상을 입고, 암호명을 사용하고, 특별한 능력의 도움으로 악과 싸웁니다. 비록 이 정의에 부합하는 이전의 캐릭터들이 있지만, 슈퍼히어로 장르를 대중화하고 그것의 관습을 확립한 것은 슈퍼맨이었습니다. 그는 1980년대까지 미국 만화책에서 가장 많이 팔린 슈퍼히어로였습니다.[2]

창조와 개념

제리 시겔의 단편 소설 "슈퍼맨의 지배" (1933년 1월)

제리 시겔과 조 슈스터클리블랜드 글렌빌 고등학교 재학 중 1932년에 만나 소설에 대한 동경을 나누었습니다. 시겔은 작가가 되기를 열망했고 슈스터는 일러스트레이터가 되기를 열망했습니다. 시겔은 공상과학 소설을 썼으며, 그는 스스로 사이언스 픽션이라고 불리는 잡지로 출판했습니다. 미래 문명의 첨병. 그의 친구 슈스터는 종종 그의 작품을 위해 삽화를 제공했습니다.[3] 1933년 1월, 시겔은 그의 잡지에 "슈퍼맨의 지배"라는 제목의 짧은 이야기를 실었습니다. 제목의 주인공은 빌 던이라는 노숙자로 사악한 과학자에게 속아 실험 약물을 먹게 됩니다. 이 약은 던에게 마음을 읽고, 마음을 다스리고, 조심하는 힘을 줍니다. 그는 이 힘들을 이익과 재미를 위해 악의적으로 사용하지만, 그 후 약이 닳아서 그를 다시 힘없는 부랑자로 남깁니다. 슈스터는 던을 대머리 남자로 묘사하는 삽화를 제공했습니다.[4]

시겔과 슈스터는 모험과 코미디에 중점을 두고 만화를 만드는 것으로 전환했습니다. 그들은 신디케이트 신문 스트립 작가가 되고 싶어했고, 그래서 그들은 다양한 신문 편집자들에게 그들의 아이디어를 보여주었습니다. 그러나 신문 편집자들은 그들의 아이디어가 충분히 선정적이지 못하다고 말했습니다. 그들이 성공적인 만화를 만들고 싶다면, 그것은 시장에 나와 있는 그 어떤 것보다 더 선정적인 것이어야만 했습니다. 이로 인해 시겔은 슈퍼맨을 만화 캐릭터로 다시 방문하게 되었습니다.[5][6] Siegel은 슈퍼맨을 더욱 선정적으로 만들기 위해 슈퍼맨의 능력을 수정했습니다. Bill Dunn처럼 슈퍼맨의 두 번째 원형은 부도덕한 과학자에 의해 그의 의지에 반하는 능력이 주어지지만, 심령술사의 능력 대신에 그는 초인적과 방탄 피부를 얻습니다.[7][8] 게다가, 이 새로운 슈퍼맨은 악당이 아니라 범죄와 싸우는 영웅이었는데, 왜냐하면 시겔은 영웅적인 주인공들과의 만화가 더 성공적인 경향이 있다고 언급했기 때문입니다.[9] 말년에, 시겔은 이 슈퍼맨이 일부 패널에서 "박쥐 같은" 망토를 입었다고 회상했지만, 전형적으로 그와 슈스터는 아직 의상이 없고, 남아있는 예술작품에는 명백한 것이 없다는 데 동의했습니다.[10][11]

시겔과 슈스터는 시카고에 기반을 둔 통합 도서 출판사에 슈퍼맨의 두 번째 개념을 보여주었습니다.[12][a] 1933년 5월, 통합은 댄 형사: 비밀공작원 48이라는 제목의 만화 원작 책을 출판했습니다.[13] 당시 신기했던 신문지의 재인쇄와는 달리 모두 독창적인 이야기를 담고 있었습니다.[14] Siegel과 Shuster는 The Superman이라고 불리는 비슷한 형식의 만화책을 모았습니다. 그 해 여름, Consolidated의 대표단이 출장으로 클리블랜드를 방문했고, Siegel과 Shuster는 그들의 작품을 직접 발표할 기회를 가졌습니다.[15][16] 통합은 관심을 표명했지만, 그들은 나중에 단 형사의 판매가 실망스러웠기 때문에 책 거래를 한 번도 하지 않고 만화 사업에서 손을 떼었습니다.[17][18]

1933년 미발행 만화책 표지

시겔은 자신과 슈스터가 젊고 알려지지 않았기 때문에 출판업자들이 그들을 계속 거부한다고 믿었고, 그래서 그는 슈스터를 대신할 기성 예술가를 찾았습니다.[19] 시겔이 슈스터에게 자신이 무엇을 하고 있는지 말하자, 슈스터는 겉표지만 빼고 거절당한 슈퍼맨 코믹을 불태우며 반응했습니다. 그들은 다른 프로젝트에서 계속 협력했지만, 당분간 슈스터는 슈퍼맨과 함께 했습니다.[20]

시겔은 수많은 예술가들에게 편지를 썼습니다.[19] 1933년 7월, 벨 신디케이트를 위해 푸 만주족을 그린 레오 오말리아가 첫 반응을 보였습니다.[21][22] 시겔이 오밀리아에게 보낸 대본에서 슈퍼맨의 기원 이야기는 다음과 같이 바뀝니다. 인류가 자연스럽게 '초강대국'으로 진화한 먼 미래에서 온 '과학자-모험가'입니다. 지구가 폭발하기 직전, 그는 타임머신을 타고 현대로 탈출하여 즉시 초능력을 사용하여 범죄와 싸우기 시작합니다.[23] 오밀리아는 몇 장의 스트립을 제작하여 그의 신문사에 보여주었지만 거절당했습니다. 오밀리아는 시겔에게 그의 스트립 사본을 보내지 않았고, 그것들은 분실되었습니다.[24]

1934년 6월, 시겔은 또 다른 파트너를 찾았습니다. 바로 러셀 키튼이라는 시카고의 한 예술가입니다.[25][26] 키튼은 벅 로저스스카이로드 만화를 그렸습니다. 6월에 시겔이 키튼에게 보낸 대본에서 슈퍼맨의 기원 이야기는 더욱 진화했습니다. 먼 훗날 지구가 '거대한 대격변'으로 폭발 직전에 처했을 때 마지막 생존자는 세 살배기 아들을 1935년으로 거슬러 보냅니다. 타임머신은 자동차 운전자 샘과 몰리 켄트에 의해 발견된 도로에 나타납니다. 그들은 소년을 고아원에 맡겼지만, 직원들은 소년이 초인적인 힘과 침투할 수 없는 피부를 가지고 있기 때문에 그를 통제하기 위해 고군분투합니다. 켄트 가족은 그 소년을 입양하여 클라크라고 이름 짓고, 그가 인류의 이익을 위해 그의 환상적인 자연적인 재능을 사용해야 한다고 가르칩니다. 11월에, 시겔은 키튼에게 그의 대본의 연장을 보냈습니다: 슈퍼맨이 스타 미식축구 선수를 납치하려는 음모를 꾸미는 모험입니다. 확장된 대본에는 클라크가 슈퍼맨의 정체성을 가정할 때 특별한 '유니폼'을 입었다고 언급되어 있지만, 묘사되어 있지 않습니다.[27] 키튼은 시겔의 대본을 바탕으로 2주 분량의 스트립을 제작했습니다. 11월에 키튼은 그의 스트립들을 신문 신디케이트에 보여주었지만, 그들 역시 거절당했고, 그는 그 프로젝트를 포기했습니다.[28][29]

시겔과 슈스터는 화해를 하고 슈퍼맨을 함께 개발하기 시작했습니다. 캐릭터는 크립톤 행성에서 온 외계인이 되었습니다. 슈스터는 가슴에 "S"자가 달린 타이즈, 오버 반바지, 그리고 망토 등 이제는 친숙한 의상을 디자인했습니다.[30][31][32] 그들은 클라크 켄트를 소심한 척하는 기자로 만들었고, 대담하고 힘센 슈퍼맨에게 끌리지만 자신과 켄트가 같은 사람이라는 것을 깨닫지 못하는 동료 로이스 레인을 잉태했습니다.[33]

컨셉 아트 c. 1934/1935. 강한 남자와 고전 영웅의 것을 기반으로 레이스 달린 샌들을 주목하세요.[34]

1935년 6월, 시겔과 슈스터는 마침내 말콤 휠러-니콜슨이 소유한 뉴욕의 만화 잡지 출판사인 내셔널 얼라이드 퍼블리케이션스에서 일을 시작했습니다.[35] 휠러-니콜슨은 뉴펀 코믹스 6호에 "헨리 듀발"과 "닥터 오컬트"라는 두 편의 스트립을 실었습니다.[36] 시겔과 슈스터는 또한 그에게 슈퍼맨을 보여주었고 그들을 대신하여 슈퍼맨을 신문에 광고해달라고 부탁했습니다.[37] 10월에 휠러-니콜슨은 슈퍼맨을 자신의 잡지 중 하나에 게재하겠다고 제안했습니다.[38] 시겔과 슈스터는 휠러-니콜슨이 무책임한 사업가임을 과시했다는 이유로 그의 제안을 거절했습니다. 그는 그들의 편지에 답장이 느렸고, 뉴펀 코믹스 6호에 실린 그들의 작품에 대한 대가를 지불하지 않았습니다. 그들은 슈퍼맨을 신문사 자체에 계속 홍보하기로 선택했습니다.[39][40] 불규칙한 보수에도 불구하고, 시겔과 슈스터는 휠러-니콜슨을 위해 계속 일했습니다. 왜냐하면 그는 그들의 작품을 구매하는 유일한 출판사였고, 수년간 그들은 그의 잡지를 위한 다른 모험적인 책들을 제작했기 때문입니다.[41]

휠러-니콜슨의 재정적 어려움은 계속 증가했습니다. 1936년, 그는 탐정 코믹스라는 제목의 세 번째 잡지를 출판하기 위해 해리 도넨펠트, 잭 리보위츠와 함께 탐정 코믹스라는 공동 회사를 설립했습니다. 시겔과 슈스터는 《슬램 브래들리》와 같은 탐정 코믹스의 이야기도 제작했습니다. 휠러-니콜슨은 도넨펠트와 리보위츠에게 깊은 빚을 지게 되었고, 1938년 1월 초 도넨펠트와 리보위츠는 휠러-니콜슨의 회사에 파산을 탄원하여 압류했습니다.[3][42]

1937년 12월 초, 시겔은 뉴욕에 있는 Liebowitz를 방문했고, Liebowitz는 액션 코믹스라고 불리는 곧 발간될 만화 앤솔로지 잡지를 위한 만화를 제작해달라고 시겔에게 부탁했습니다.[43][44] Siegel은 새로운 이야기를 제안했지만, Superman은 아니었습니다. 그 당시 시겔과 슈스터는 슈퍼맨을 위해 맥클루어 신문 신디케이트와 거래를 협상하고 있었습니다. 1938년 1월 초, 시겔은 Liebowitz와 맥클루어의 맥스 게인스라는 직원과 3자 전화 통화를 했습니다. 게인즈는 시겔에게 매클루어가 슈퍼맨을 거부했다고 알렸고, 라이보비츠가 액션 코믹스를 위해 슈퍼맨 스트립을 고려할 수 있도록 라이보비츠에게 전달할 수 있는지 물었습니다. 시겔이 동의했습니다.[45] Liebowitz와 그의 동료들은 그 스트립들에 깊은 인상을 받았고, 그들은 Siegel과 Shuster에게 그 스트립들을 액션 코믹스의 13페이지로 개발할 것을 요청했습니다.[46] 거절에 싫증이 난 시겔과 슈스터는 그 제안을 받아들였습니다. 적어도 지금 그들은 슈퍼맨이 출판되는 것을 볼 것입니다.[47][48] Siegel과 Shuster는 2월 말에 그들의 작품을 제출했고 그들의 작품에 대해 130달러 (2022년 2,703달러 상당) (페이지당 10달러)를 받았습니다.[49] 3월 초, 그들은 리보비츠의 요청으로 계약을 체결했고, 그들은 슈퍼맨에 대한 저작권을 Detect Comics, Inc.에 양도했습니다. 이것은 비즈니스에서 일반적인 관행이었고, Siegel과 Shuster는 이전 작품에[50] 대한 저작권을 또한 양도했습니다(이 문제에 대한 자세한 내용은 이 기사저작권 문제 섹션을 참조하십시오).

슈퍼맨 데뷔전

슈퍼맨의 수정판은 1938년 4월 18일 발행된 액션 코믹스의 첫 번째 호에 등장했습니다. 이 문제는 슈퍼맨의 특장점 덕분에 큰 성공을 거두었습니다.[1][51][52]

영향

시겔과 슈스터는 펄프 공상과학과 모험 잡지를 읽었고, 많은 이야기들이 텔레파시, 명쾌함, 그리고 초인적인 힘과 같은 환상적인 능력을 가진 등장인물들을 등장시켰습니다. 특히 한 인물은 에드가 라이스 버로스의 소설에 나오는 화성의 존 카터였습니다. 존 카터(John Carter)는 화성으로 이송되는 인간으로, 중력이 낮아지면 원주민들보다 더 강해지고 먼 거리를 도약할 수 있습니다.[53][54] 또 다른 영향은 필립 와일리의 1930년 소설 글래디에이터(Gladiator)로, 비슷한 힘을 가진 휴고 다너(Hugo Danner)라는 주인공이 등장했습니다.[55][56]

슈퍼맨의 입장과 악마를 돌보는 태도는 마크 오브 조로와 로빈 후드와 같은 모험 영화에 출연했던 더글라스 페어뱅크스의 캐릭터에 의해 영향을 받았습니다.[57] 슈퍼맨의 고향인 메트로폴리스의 이름은 1927년 같은 이름의 영화에서 따왔습니다.[58] 뽀빠이 만화도 영향을 미쳤습니다.[58]

"클락 켄트"라는 이름은 배우 클라크 게이블켄트 테일러의 이름을 따서 만들어졌습니다. "클락"은 또한 탐험가 윌리엄 클라크에 의해 영감을 받아 특히 태평양으로 가는 육로를 발견한 미국 탐험가 메리웨더 루이스와 윌리엄 클라크에게 경의를 표하는 "루이스와 클라크"라는 이름을 떠올렸습니다.[citation needed]

더글라스 페어뱅크스(왼쪽)와 해럴드 로이드(오른쪽)는 각각 슈퍼맨과 클라크 켄트의 외모에 영향을 미쳤습니다.

클라크 켄트의 무해한 외관과 이중적인 정체성은 조로의 '돈 디에고 데 라 베가'와 '주홍 핌퍼넬'의 '퍼시 블래키니'와 같은 영화의 주인공들로부터 영감을 받았습니다. 시겔은 이것이 흥미로운 극적인 대비와 좋은 유머를 만들어 줄 것이라고 생각했습니다.[59][60] 또 다른 영감은 슬랩스틱 코미디언 해롤드 로이드였습니다. 전형적인 로이드 캐릭터는 불량배들에게 학대당하는 자신을 발견하는 온화한 태도의 남자였지만, 이야기의 후반부에서 뚝뚝 소리를 내며 격렬하게 반격합니다.[61]

켄트는 저널리스트입니다. 왜냐하면 시겔은 종종 학교를 떠난 후 자신이 언론인이 되는 것을 상상했기 때문입니다. 로이스 레인, 클라크, 슈퍼맨의 삼각관계는 시겔이 소녀들을 어색하게 대하는 것에서 영감을 얻었습니다.[62]

이 두 사람은 젊은 시절에 만화를 모았는데, 가장 좋아하는 것은 윈저 매케이의 환상적인 꼬마 니모입니다.[58] 슈스터는 자신만의 스타일을 개발하는 데 중요한 역할을 한 아티스트들에 대해 "알렉스 레이먼드와 번 호가스는 나의 우상이었다 – 또한 밀트 캐니프, 할 포스터, 로이 크레인."[58]라고 말했습니다. 슈스터는 그들이 수집한 스트립과 잡지의 예술을 추적하면서 그림을 그리는 것을 독학했습니다.[3]

소년이었을 때, 슈스터는 피트니스 문화에[63] 관심이 있었고 지그문트 브라이트바트조셉 그린스타인 같은 강한 남자들의 팬이었습니다. 그는 피트니스 잡지와 매뉴얼을 수집하고 그 사진들을 그의 예술을 위한 시각적 참고 자료로 사용했습니다.[3]

슈퍼맨의 시각적 디자인은 다양한 영향에서 왔습니다. 딱 맞는 정장과 반바지는 레슬링 선수, 권투 선수, 그리고 강한 남자들의 의상에서 영감을 얻었습니다. 초기 개념 미술에서 슈스터는 슈퍼맨에게 강한 남자나 고전 영웅의 것처럼 레이스 달린 샌들을 주었지만, 이것들은 결국 빨간 부츠로 바뀌었습니다.[34] 더글러스 페어뱅크스의 의상도 영향을 미쳤습니다.[64] 그의 가슴에 있는 엠블럼은 헤럴드의 문장에서 영감을 받았습니다.[65] 스와시버클러와 같은 많은 펄프 액션 영웅들이 망토를 걸쳤습니다. 슈퍼맨의 얼굴은 만화 캐릭터 딕 트레이시와 만화가 로이 크레인의 작품에서 파생된 터치로 조니 바이스멀러에 기반을 두었습니다.[66]

"슈퍼맨"이라는 단어는 1920년대와 1930년대에 주로 운동선수와 정치인, 뛰어난 능력을 가진 사람들을 묘사하기 위해 일반적으로 사용되었습니다.[67] "쥬크스 박사의 슈퍼맨"과 같은 펄프 픽션 이야기에도 가끔 등장합니다.[68] 프리드리히 니체위버멘쉬의 개념이 시겔과 슈스터에게 영향을 미쳤는지는 분명하지 않지만, 그들은 그다지 인정하지 않았습니다.[69]

코믹스

만화책

원작자이자 공동 창작자인 조 슈스터슈퍼맨 #6 (1940년 9월) 표지

1938년 이래로 슈퍼맨 이야기는 DC 코믹스에서 발행하는 정기 만화책에 정기적으로 출판되었습니다. 이 중 가장 최초이자 가장 오래된 것은 1938년 4월에 시작된 액션 코믹스입니다.[1] 액션 코믹스는 처음에는 문집 잡지였지만, 결국 슈퍼맨 이야기에 전념하게 되었습니다. 두 번째로 오래된 정기간행물은 1939년 6월에 시작된 슈퍼맨입니다. 액션 코믹스슈퍼맨은 중단 없이 출판되었습니다(제목과 번호 체계 변경은 무시).[71][72] 몇 년 동안 더 짧은 수명의 슈퍼맨 정기 간행물이 출판되었습니다.[73] 슈퍼맨은 DC 코믹스가 소유한 슈퍼히어로 캐릭터들의 공유된 환경DC 유니버스의 일부이며, 결과적으로 그는 배트맨, 원더우먼 등과 같은 이야기에 자주 등장합니다.

슈퍼맨은 자신의 출판 역사를 통해 다른 어떤 미국 슈퍼히어로 캐릭터보다 더 많은 만화책을 팔았습니다.[74] 슈퍼맨 만화책의 초기 수십 년 동안의 정확한 판매 수치는 찾기 어렵습니다. 왜냐하면 DC 코믹스는 당시의 대부분의 출판사들처럼 경쟁사와 일반 대중들에게도 이 데이터를 숨겼지만, 당시의 일반적인 시장 동향을 볼 때, 액션 코믹스슈퍼맨의 판매는 아마도 1940년대 중반에 정점에 이르렀고 그 이후로 꾸준히 감소했습니다.[75] 판매 데이터는 1960년에 처음 공개되었고, 슈퍼맨이 1960년대와 1970년대의 가장 많이 팔린 만화책 캐릭터라는 것을 보여주었습니다.[2][76][77] 1987년을 기점으로 다시 매출이 상승했습니다. 슈퍼맨 75호 (1992년 11월)는 2,300만부 이상 팔렸고,[78] 그 호에 등장하는 인물의 영구적인 죽음에 대한 미디어의 센세이션 덕분에 역대 만화책의 베스트셀러가 되었습니다.[79] 그때부터 매출이 감소했습니다. 2018년 3월, 액션 코믹스는 51,534부만 팔렸지만, 일반적으로 슈퍼히어로 만화책으로는 낮은 수치를 기록했습니다(비교를 위해 어메이징 스파이더맨 #797은 128,189부만 팔렸습니다).[80] 만화책은 오늘날 낮은 독자층 때문에 슈퍼맨 프랜차이즈의 틈새 시장으로 여겨지지만,[81] 여전히 영화와 텔레비전 쇼를 위한 창조적인 엔진으로서 영향력을 가지고 있습니다. 만화책 이야기는 빠르고 저렴하게 제작할 수 있으므로 실험을 위한 이상적인 매체입니다.[82]

1950년대의 만화책은 아이들에 의해 읽혀진 반면, 1990년대 이후로 보통의 독자들은 어른이었습니다.[83] 이 변화의 주요 원인은 1970년대에 DC 코믹스가 전통적인 잡지 소매상(슈퍼마켓, 가판대 등) 대신 전문점에 만화책을 판매하기로 결정했기 때문입니다. 이로 인해 어린이들이 만화책을 덜 접할 수 있게 되었습니다.[84]

신문지 스트립

1939년 1월부터, 신문에 슈퍼맨 일일 만화가 등장했고, 맥클루어 신디케이트를 통해 신디케이트되었습니다. 그 해 11월에 컬러 선데이 버전이 추가되었습니다. 제리 시겔(Jerry Siegel)은 1943년 징집되기 전까지 대부분의 스트립(strip)을 썼습니다. 일요일 스트립은 일간 스트립과는 별개의 서술적 연속성을 가지고 있었는데, 아마도 시겔이 일요일 스트립을 대필가에게 위임해야 했기 때문일 것입니다.[85] 1941년까지 이 신문의 독자 수는 2천만 명으로 추산되었습니다.[86] 조 슈스터는 초반에 그림을 그리고 웨인 보링에게 일을 넘겼습니다.[87] 1949년부터 1956년까지 윈 모티머에 의해 신문지가 그려졌습니다.[88] 이 스트립은 1966년 5월에 끝났지만 1977년부터 1983년까지 워너 브라더스에서 개봉한 일련의 영화들과 일치하기 위해 부활했습니다.[89]

편집자

처음에, 아무도 그 프랜차이즈의 성공과 급속한 성장을 예상하지 못했기 때문에, 시겔은 그가 적합하다고 생각하는 대로 슈퍼맨을 쓰도록 허락 받았습니다.[90][91] 그러나 곧 시겔과 슈스터의 작업은 검열관들의 문제를 우려하여 신중한 감독 아래 놓이게 되었습니다.[92] 시겔은 그의 초기 이야기를 특징짓는 폭력과 사회적 탄압을 완화할 수 밖에 없었습니다.[93] 1940년에 고용된 휘트니 엘스워스 편집장은 슈퍼맨이 죽이지 말라고 지시했습니다.[94] 섹슈얼리티는 금지되었고, 울트라 휴머니티토이먼과 같은 화려하고 이상한 악당들은 어린 독자들에게 악몽 같은 것이 덜하다고 생각되었습니다.[95]

Mort Weisinger는 1941년부터 1970년까지 슈퍼맨 만화의 편집자였으며, 그의 임기는 잠시 군복무로 중단되었습니다. 시겔과 그의 동료 작가들은 일관된 신화를 구축하려는 생각을 거의 하지 않고 캐릭터를 발전시켰지만, 슈퍼맨 타이틀의 수와 작가들의 수가 증가함에 따라, 바이징거는 더 규율이 있는 접근법을 요구했습니다.[96] 바이징거는 이야기 아이디어를 할당했고, 슈퍼맨의 힘에 대한 논리, 그의 기원, 지역, 그리고 성장하는 조연들과의 관계는 신중하게 계획되었습니다. 비사로, 그의 사촌 슈퍼걸, 팬텀 존, 고독의 요새, 크립토나이트의 대체 품종, 로봇 도플갱어, 크립토와 같은 요소들이 이 시대에 도입되었습니다. Weisinger 아래서 만들어진 복잡한 우주는 헌신적인 독자들에게는 속지만 일상적인 사람들에게는 소외되어 있었습니다.[97] Weisinger는 진지한 드라마보다 가벼운 이야기를 더 좋아했고, 베트남 전쟁이나 미국의 민권 운동과 같은 민감한 주제를 피했습니다. 그의 우익적 견해가 좌파 작가들과 독자들을 소외시킬 것을 우려했기 때문입니다.[98] Weisinger는 피드백을 장려하고 독자들과 친밀감을 쌓기 위해 1958년에 편지 칼럼을 도입하기도 했습니다.[99]

Weisinger는 1970년에 은퇴했고 Julius Schwartz가 자리를 잡았습니다. 그 자신의 인정으로, Weisinger는 새로운 독자들과 연락이 끊겼습니다.[100] 샌드맨 사가를 시작으로, 슈워츠는 클라크 켄트를 텔레비전 앵커로 만들어 슈퍼맨을 업데이트했고, 크립토나이트와 로봇 도플갱어와 같은 과용된 줄거리 요소들을 은퇴시켰습니다.[101] 슈워츠는 또한 슈퍼맨의 힘을 시겔의 원작에 더 가까운 수준으로 낮췄습니다. 이러한 변화는 결국 나중에 작가들에 의해 역전될 것입니다. 슈워츠는 악당 몽굴이 살아있는 크립톤에서 행복한 가정생활을 하는 착각으로 슈퍼맨을 괴롭히는 "모든 것을 가진 남자를 위해"(슈퍼맨 연간 #11)와 같은 진지한 드라마로 이야기를 허용했습니다.

슈워츠는 1986년 DC 코믹스에서 은퇴하고 마이크 칼린이 슈퍼맨 코믹스의 편집자로 그 뒤를 이었습니다. 그의 은퇴는 DC 코믹스가 DC 유니버스를 회사 전체의 스토리 라인인 《무한한 지구의 위기》로 리부트하기로 결정한 것과 동시에 이루어졌습니다. 철의 남자에서 작가 존은 슈퍼맨 신화를 다시 썼고, 작가들이 천천히 다시 강화했던 슈퍼맨의 힘을 다시 줄였고, 렉스 루터를 미친 과학자가 아닌 억만장자 산업가로 만드는 것과 같은 많은 조연들을 수정했습니다. 슈퍼걸을 인공적인 형태로 변화시키는 유기체로 만든 이유는 DC는 슈퍼맨이 유일한 크립톤인이기를 원했기 때문입니다.

칼린은 1996년 DC 유니버스의 책 편집장으로 승진하여 2002년까지 역임했습니다. K.C 칼슨이 슈퍼맨 만화의 편집장 자리를 대신했습니다.

미적 스타일

슈퍼맨 만화의 초기 수십 년 동안, 예술가들은 특정한 "집 스타일"을 따르기를 기대했습니다.[102] 조 슈스터는 1940년대 슈퍼맨의 미적 스타일을 정의했습니다. 슈스터가 내셔널을 떠난 후, 웨인 보링이 그의 뒤를 이어 슈퍼맨 만화책의 주요 아티스트가 되었습니다.[103] 그는 슈퍼맨을 더 키가 크고 세밀하게 그렸습니다.[104] 1955년경 커트 스완이 차례로 보링의 뒤를 이었습니다.[105] 1980년대에는 만화 예술의 다양성이 붐을 일으켰고 지금은 슈퍼맨 만화에 단 하나의 "집 스타일"이 없습니다.[citation needed]

다른 매체에서

라디오

만화책을 넘어 슈퍼맨을 처음으로 각색한 것은 라디오 쇼 '슈퍼맨모험'으로 1940년부터 1951년까지 2,088회에 걸쳐 방영됐는데 대부분 어린이를 대상으로 했습니다. 에피소드는 처음에는 15분이었지만 1949년 이후에는 30분으로 길어졌습니다. 대부분의 에피소드는 생방송으로 진행되었습니다.[106] 버드 콜리어는 대부분의 에피소드에서 슈퍼맨의 성우였습니다. 이 쇼는 각각 슈퍼맨 주식회사와 탐정 코믹스 주식회사의 직원인 로버트 맥스웰과 알렌 듀코브니에 의해 제작되었습니다.[107][108]

단계.

1966년 슈퍼맨은 브로드웨이에서 토니상 후보에 오른 음악극을 공연했습니다. 새다, 새다... 비행기잖아요... 그것은 찰스 스트라우스의 음악, 리 아담스의 가사, 데이비드 뉴먼과 로버트 벤튼의 책이 특징인 슈퍼맨입니다. 배우 밥 홀리데이가 클라크 켄트/슈퍼맨 역을, 배우 패트리샤 마랜드가 로이스 레인 역을 맡았습니다.

영화

  • 파라마운트 픽쳐스는 1941년에서 1943년 사이에 슈퍼맨 극장용 애니메이션 단편 시리즈를 발표했습니다. 총 17개의 에피소드가 만들어졌고, 각 에피소드는 8-10분 길이였습니다. 첫 9편의 영화는 플라이셔 스튜디오에서 제작되었고 그 다음 영화들은 유명한 스튜디오에서 제작되었습니다. 버드 콜리어는 슈퍼맨의 목소리를 제공했습니다. 첫 번째 에피소드는 50,000달러의 제작 예산이 있었고 나머지 에피소드는 각각[109] 30,000달러(2022년 59만 7,000달러 상당)로 당시로서는 유난히 사치스러웠습니다. 애니메이션 단편의 경우 9,000~15,000달러가 더 일반적이었습니다.[110] Joe Shuster는 등장인물들을 위한 모델 시트를 제공했기 때문에, 그 비주얼은 현대 만화책 미학과 유사했습니다.[111]
슈퍼맨 역의 커크 알린

DC 익스텐디드 유니버스

DC 유니버스

  • 슈퍼맨이라는 제목의 이 영화 시리즈의 새로운 리부트. 레거시는 DCU(DC Universe) 프랜차이즈에서 개발 중입니다. 이 영화는 제임스 건(James Gunn)이 각본과 감독을 맡고 DC 스튜디오(DC Studios)가 제작할 예정입니다. 2025년 7월 11일에 출시될 예정입니다. 2023년 6월 27일, 데이비드 코렌스웨트는 이 영화에서 슈퍼맨 역으로 캐스팅 되었습니다.

텔레비전

배우 조지 리브스슈퍼맨위한 우표의 날에서 슈퍼맨을 연기합니다. 영화에 출연한 후, 그는 텔레비전에서 슈퍼맨으로 출연한 최초의 배우가 될 것입니다.
  • 1952년부터 1958년까지 방영된 슈퍼맨모험은 슈퍼히어로를 소재로 한 최초의 텔레비전 시리즈였습니다. 조지 리브스가 슈퍼맨으로 출연했습니다. 라디오 시리즈가 어린이들을 대상으로 한 반면,[121][122] 이 텔레비전 쇼는 어린이들이 대부분의 시청자들을 구성했지만, 일반 시청자들을 대상으로 했습니다. 라디오 시리즈를 제작한 로버트 맥스웰이 첫 번째 시즌의 제작자였습니다. 두 번째 시즌에서 맥스웰은 휘트니 엘스워스로 대체되었습니다. 엘스워스는 여전히 일반 관객을 목표로 했지만, 아이들에게 더 적합하도록 쇼의 폭력성을 줄였습니다. 이 쇼는 1958년 74.2%의 시청률을 기록한 일본에서 큰 인기를 끌었습니다.[123]
  • 그의 첫 번째 텔레비전 애니메이션 시리즈는 1966년부터 1970년까지 방영슈퍼맨의 새로운 모험입니다. 이 쇼는 또한 슈퍼보이의 모험이라는 이름의 슈퍼보이에 초점을 맞춘 7분짜리 부분도 특징입니다.
  • 1974년을 시작으로, 슈퍼맨은 한나-바베라 제작 애니메이션 시리즈 슈퍼 프렌즈와 1986년까지 모든 시리즈의 주인공 중 한 명이었습니다.
  • 의 50주년을 기념하기 위해 루비 스피어스는 부분적으로 슈퍼맨(1978)과 존 번이 만든 위기 이후의 슈퍼맨 만화를 바탕으로 한 애니메이션 시리즈를 제작했습니다. 슈퍼맨 (1988)의 모델 시트는 전설적인 만화가 길 케인에 의해 그려졌고 대부분의 에피소드는 만화가 마브 울프만에 의해 쓰여졌습니다.
  • 슈퍼보이는 1988년부터 1992년까지 방영되었습니다. 그것은 크리스토퍼 리브가 주연한 슈퍼맨 영화들을 제작했던 바로 그 남자인 알렉산더와 일리야 살킨드에 의해 제작되었습니다.
  • 로이스 & 클라크: 슈퍼맨새로운 모험은 1993년부터 1997년까지 방영되었습니다. 이 쇼는 어른들을 대상으로 했고, 슈퍼맨의 영웅담만큼이나 클라크 켄트와 로이스 레인의 관계에 초점을 맞췄습니다.[115] 딘 케인은 슈퍼맨을 연기했고, 테리 해처는 로이스를 연기했습니다.
  • 스몰빌은 2001년부터 2011년까지 방영되었습니다. 그 쇼는 젊은 성인들을 대상으로 했습니다.[124][125] 톰 웰링(Tom Welling)이 연기한 이 시리즈는 스몰빌에서의 고등학교 시절부터 메트로폴리스에서의 초기 삶까지 10년에 걸쳐 클라크 켄트(Clark Kent)의 슈퍼맨이 되기 전의 삶을 다룹니다. 클라크는 영웅적인 일에 종사하지만, 의상을 입지 않으며, 자신을 슈퍼보이라고 부르지도 않습니다. 오히려 잘못된 방향과 눈을 멀게 하는 속도에 의존하여 인정받지 못합니다. 이후 시즌에서 그는 슈퍼맨의 맨틀을 차지하기 전에 프로 저스티스 리그에서 레드 블루 블러(Red-Blue Blur)라고 불리는 대중의 영웅이 되는 것을 발견합니다.
  • 슈퍼맨: 애니메이션 시리즈는 1996년부터 2000년까지 방영되었습니다. 쇼가 끝난 후, 이 슈퍼맨 버전은 1999년부터 2001년까지 방영된 배트맨 비욘드(크리스토퍼 맥도널드 목소리)와 2001년부터 2006년까지 방영된 저스티스 리그저스티스 리그 언리미티드(조지 뉴번 목소리)의 속편에 등장했습니다. 모든 쇼들은 브루스 팀에 의해 제작되었습니다. 이것은 슈퍼맨의 가장 성공적이고 가장 오래 방영된 애니메이션 버전이었습니다.[115]
  • 애로우버스에서는 주인공 슈퍼맨(타일러 회클린 분)이 여러 TV 시리즈에 게스트 스타로 출연합니다. 슈퍼걸, 플래시, 화살 그리고 내일전설. 슈퍼걸 스핀오프인 슈퍼맨 & 로이스는 2021년 2월 23일에 첫 방영되었습니다.
  • 슈퍼맨은 저스티스 리그, 저스티스 리그 언리미티드, 그리고 저스티스 리그 액션의 앙상블 캐릭터로 등장합니다. 는 배트맨과 같은 다른 애니메이션 쇼에 게스트 캐릭터로 출연합니다. 용감한 자와 대담한 자와 할리.

비디오 게임

  • 최초의 전자 게임은 간단히 슈퍼맨이라는 제목으로 1979년 아타리 2600용으로 출시되었습니다.
  • 슈퍼맨에 완전히 집중된 마지막 게임은 2006년 슈퍼맨 리턴즈의 각색이었습니다.
  • 2006년부터 현재까지, 슈퍼맨은 불의의 게임 시리즈 (2013–현재)와 같은 공동 주연으로 출연했습니다.

머천다이징

DC 코믹스는 1938년 8월 슈퍼맨 가슴 로고를 상표로 등록했습니다.[126] Jack Liebowitz는 1939년 10월에 만화책을 넘어 그 프랜차이즈를 개발하기 위해 주식회사 Superman을 설립했습니다.[51] 주식회사 슈퍼맨은 1946년 10월 DC 코믹스와 합병했습니다.[127] 1967년 DC 코믹스가 워너 커뮤니케이션즈와 합병한 후 슈퍼맨에 대한 라이센싱은 미국 라이센싱 회사가 담당했습니다.[128]

라이센싱 레터(미국 시장 조사 기관)는 슈퍼맨 라이선스 상품이 2018년 전 세계적으로 6억3400만 달러의 매출을 올렸다고 추정했습니다(이 수익의 43.3%는 북미 시장에서 발생했습니다). 비교하자면, 같은 해 스파이더맨 상품은 10억 7천 5백만 달러, 스타워즈 상품은 19억 2천 3백만 달러를 전세계적으로 벌어들였습니다.[129]

1939년에 등장한 최초의 도구는 슈퍼맨 오브 아메리카 클럽에 가입을 선언하는 버튼이었습니다. 최초의 장난감은 1939년 Ideal Novelty and Toy Company에서 만든 나무 인형이었습니다.[130] 슈퍼맨 #5 (1940년 5월)는 벽에 영상을 투사할 수 있는 총 모양의 장치인 "크립토레이건"의 광고를 실었습니다.[131] 슈퍼맨 상품의 대부분은 어린이를 대상으로 하지만, 1970년대 이후 만화책 독자층이 고령화되면서 성인을 대상으로 하는 경향이 강해지고 있습니다.[132]

제2차 세계대전 동안 슈퍼맨은 전쟁 노력을 지원하기 위해 사용되었습니다. 액션 코믹스슈퍼맨은 독자들에게 전쟁 채권을 사고 스크랩 드라이브에 참여할 것을 촉구하는 메시지를 실었습니다.[133] 다른 슈퍼히어로들은 배트맨, 원더우먼, 캡틴 아메리카와 같이 싸우러 간 애국자가 되었습니다.

저작권문제

제리 시겔과 조 슈스터

1938년 3월 1일자 계약에서 제리 시겔과 조 슈스터는 슈퍼맨의 첫 출판 전에 슈퍼맨에 대한 저작권을 그들의 고용주인 DC 코믹스(당시 Detective Comics, Inc.)[b]에게 나누어 주었습니다. 사람들의 인식과 달리, DC 코믹스가 그들에게 지불한 130달러는 그들의 첫 슈퍼맨 이야기를 위한 것이지, 캐릭터에 대한 저작권이 아니라, 그들이 무료로 나눠준 것입니다. 이것은 만화 잡지 업계에서 일반적인 관행이었고 그들은 그들의 이전 출판된 작품(슬램 브래들리, 닥터 오컬트 등)에서도 똑같이 했습니다.[50] 하지만 슈퍼맨은 그들이 기대했던 것보다 훨씬 더 인기 있고 가치 있게 되었고 그들은 그를 준 것을 매우 후회했습니다.[134] DC 코믹스는 시겔과 슈스터를 보유하고 있었고, 독자들에게 인기가 있었기 때문에 좋은 보수를 받았습니다.[135] 1938년에서 1947년 사이에 DC 코믹스는 이들에게 최소 $401,194.85(2022년에는 $703,000에 해당)를 지불했습니다.[136][137]

시겔은 1943년 군대에 징집될 때까지 잡지와 일간 신문 기사의 대부분을 썼고, 그 후 그 일은 대필가들에게 넘어갔습니다.[138][139] 시겔이 하와이에서 복무하는 동안 DC 코믹스는 몇 년 전에 시겔이 제출한 대본을 바탕으로 한 슈퍼맨의 어린이 버전인 "슈퍼보이"를 주인공으로 한 이야기를 출판했습니다. DC 코믹스가 캐릭터를 구매하지 않고 이런 일을 했기 때문에 시겔은 화가 났습니다.[140]

시겔이 군대에서 제대한 후, 그와 슈스터는 1947년 DC 코믹스를 슈퍼맨과 슈퍼보이에 대한 권리에 대해 고소했습니다. 판사는 슈퍼맨은 DC 코믹스에 속하지만 슈퍼보이는 시겔에 속한 별개의 존재라고 판결했습니다. 시겔과 슈스터는 슈퍼맨과 슈퍼보이 모두에게 권리를 주는 대가로 94,013.16달러(2022년 114만 5,085달러 상당)를 지불한 DC 코믹스와 법정 밖에서 합의했습니다.[141] 그 후 DC 코믹스는 시겔과 슈스터를 해고했습니다.[142]

DC 코믹스는 1959년에 제리 시겔을 작가로 다시 고용했습니다.

1965년, 시겔과 슈스터는 1909년 저작권법에 갱신 옵션을 사용하여 슈퍼맨에 대한 권리를 되찾으려고 시도했지만, 법원은 시겔과 슈스터가 1938년 DC 코믹스에 갱신 권리를 양도했다고 판결했습니다. 시겔과 슈스터는 항소했지만, 항소법원은 이 결정을 유지했습니다. DC 코믹스는 시겔이 두 번째 소송을 제기했을 때 그를 다시 해고했습니다.[143]

1975년, 시겔과 다른 많은 만화책 작가들과 예술가들은 만화 창작자들에 대한 더 나은 보상과 대우를 위한 공개적인 캠페인을 시작했습니다. 워너 브라더스는 시겔과 슈스터에게 연간 급여와 전액의 의료 혜택을 주고, 슈퍼맨 소유권에 대해 결코 이의를 제기하지 않는 대가로 그들의 이름을 모든 미래의 슈퍼맨 작품에서 인정하기로 동의했습니다. 시겔과 슈스터는 이 협상을 지지했습니다.[3]

슈스터는 1992년에 죽었습니다. DC 코믹스는 슈스터의 상속자들에게 슈퍼맨의 소유권에 도전하지 않는 대가로 임금을 제안했고, 그들은 몇 년 동안 이를 수락했습니다.[141]

시겔은 1996년에 죽었습니다. 그의 상속인들은 1976년 저작권법의 종료 조항을 이용하여 슈퍼맨에 대한 권리를 가져가려고 했습니다. DC 코믹스는 DC에게 슈퍼맨에 대한 권리를 영구적으로 부여하는 대가로 시겔 상속자들에게 수백만 달러와 연봉 50만 달러를 지불하기로 합의했습니다. DC 코믹스는 또한 "By Special Arrangement with Jerry Siegel Family"라는 대사를 향후 모든 슈퍼맨 작품에 삽입하기로 동의했습니다.[144] 시이젤스는 2001년 10월 서한에서 DC의 제안을 수락했습니다.[141]

그리고 나서 판권 변호사이자 영화 제작자인 마크 토버로프는 자신의 제작사인 퍼시픽 픽처스에 판권을 넘기는 대가로 슈퍼맨의 판권을 얻는 것을 돕기 위해 시겔과 슈스터의 상속인들과 계약을 맺었습니다. 두 그룹 모두 수락했습니다. 시겔 상속인들은 DC 코믹스와의 계약을 취소했고 2004년 슈퍼맨과 슈퍼보이의 권리를 위해 DC를 고소했습니다. 2008년 판사는 시이젤스의 손을 들어줬습니다. DC코믹스는 이 결정에 항소했고, 항소법원은 2001년 10월 편지가 구속력이 있다고 주장하며 DC의 손을 들어줬습니다. 2003년, 슈스터 상속인들은 슈스터가 슈퍼맨에게 판권의 절반을 준 것에 대해 해지 통지를 했습니다. DC 코믹스는 2010년 슈스터 상속인들을 고소했고, 법원은 1992년 슈스터 상속인들과의 합의가 그들이 보조금을 해지하는 것을 금지했다는 이유로 DC의 손을 들어줬습니다.[141]

현행 미국 저작권법에 따르면 슈퍼맨은 2034년 1월 1일에 대중의 영역에 진입할 예정입니다.[145][c] 그러나, 이것은 1938년에 출판된 액션 코믹스 #1에서 그가 묘사되었기 때문에 (처음에는) 오직 캐릭터에만 적용될 것입니다. "열 비전"이라는 그의 힘과 같은 후대의 발전된 버전들은 그것들이 공공 영역에 소개될 때까지 저작권 하에서 지속될 수 있습니다.[146] 액션 코믹스 #1에도 데뷔한 로이스 레인은 2034년에도 퍼블릭 도메인에 진출할 것으로 예상되지만, 지미 올슨슈퍼걸과 같은 이후 출판물에 소개된 조연 캐릭터들은 추후 퍼블릭 도메인에 진출할 것입니다.

캡틴 마블

슈퍼맨의 성공은 즉시 모방의 물결을 시작했습니다. 이 어린 나이에 가장 성공적이었던 것은 1939년 12월 Fawcett Comics에 의해 처음 출판된 캡틴 마블입니다. 캡틴 마블은 슈퍼맨과 비슷한 점이 많았습니다. 그녀의 엄청난 힘, 연약함, 날 수 있는 능력, 망토, 비밀스러운 정체성, 그리고 기자라는 직업. DC코믹스는 포셋코믹스를 상대로 저작권 침해 소송을 제기했습니다.[citation needed]

이 재판은 7년간의 발견 후 1948년 3월에 시작되었습니다. 판사는 Fawcett이 정말로 슈퍼맨을 침해했다고 판결했습니다. 그러나 판사는 또한 슈퍼맨 신문 스트립과 함께 등장한 저작권 고지가 1909년 저작권법의 기술적 기준에 부합하지 않아 무효라고 판단했습니다. 게다가, 이 신문은 액션 코믹스에서 각색한 이야기를 실었기 때문에, 판사는 DC 코믹스가 액션 코믹스 이야기와 슈퍼맨에 대한 저작권을 사실상 포기했고, 따라서 Fawcett을 저작권 침해로 고소할 권리를 상실했다고 판결했습니다.[141]

DC 코믹스는 이 결정에 항소했습니다. 항소심 재판부는 신문지의 저작권 고지사항에 의도치 않은 실수가 저작권을 무효화한 것은 아니라고 판결했습니다. 게다가, Fawcett은 DC Comics가 저작권을 포기할 의도가 전혀 없다는 것을 알았고, 따라서 Fawcett의 침해가 무고한 오해가 아니라는 것을 알았고, 따라서 Fawcett은 DC Comics에게 손해를 배상해야 했습니다.[d] 항소법원은 Fawcett이 손해배상금을 얼마나 받았는지를 판단하기 위해 사건을 다시 원심법원에 환송했습니다.[141]

그 시점에서, Fawcett Comics는 DC Comics와 법정에서 합의하기로 결정했습니다. 포셋은 DC 코믹스에 40만 달러(2022년 437만 5124달러 상당)를 지불하고 캡틴 마블의 출판을 중단하기로 합의했습니다. 포셋 코믹스의 마지막 캡틴 마블 이야기는 1953년 9월에 출판되었습니다.[147]

DC 코믹스는 1972년 캡틴 마블을 라이선스하고 슈퍼맨과의 크로스오버 스토리를 출판했습니다. 1991년까지 DC 코믹스는 포셋 코믹스를 인수하여 캡틴 마블에 대한 모든 권리를 갖게 되었습니다. DC는 Fawcett 캐릭터가 어정쩡하게 남아있을 때 "Captain Marvel"이라는 이름의 캐릭터만든 마블 코믹스와의 분쟁을 막기 위해 결국 캐릭터 이름을 "Shazam"으로 바꿨습니다.[148]

문자개요

이 섹션에서는 1938년 이후 출판된 수많은 이야기에서 슈퍼맨 이야기의 가장 일관된 요소를 자세히 설명합니다.

슈퍼맨 그 자체

액션 코믹스 #1 (1938)에서 슈퍼맨은 외계 세상에서 인간을 닮은 기술적으로 진보된 종에서 태어났습니다. 그가 태어난 직후, 그의 행성은 자연적인 대재앙으로 파괴되지만, 슈퍼맨의 과학자 아버지는 재앙을 예견하고 작은 우주선을 타고 지구로 보내면서 그의 아기 아들을 구합니다. 그 배는 너무 작아서 다른 사람을 태울 수 없어요, 그래서 슈퍼맨의 부모님은 뒤에 계셔서 돌아가십니다. 가장 초기의 신문은 행성의 이름을 "크립튼", 아기 "칼-L", 그리고 그의 친부모 "조-L"과 "로라"[149]로 지었으며, 이름은 조지 로더의 1942년 스핀오프 소설에서 "조-엘", "라라"로 변경되었습니다.[150] 이 배는 미국 시골에 착륙하는데, 그곳에서 농부 부부인 켄츠 부부에 의해 아기가 발견됩니다.

켄트족은 그 소년의 이름을 클라크라고 짓고 농사 공동체에서 키웁니다. 1947년 방송된 라디오 시리즈는 이름이 알려지지 않은 이 공동체를 아이오와에 배치했습니다.[151] 그것은 슈퍼보이 #2 (1949년 6월)에서 스몰빌이라고 이름 지어졌습니다. 1978년 슈퍼맨 영화는 그 이후로 대부분의 슈퍼맨 이야기들이 그러하듯이 캔자스에 그것을 놓았습니다.[152] 슈퍼보이의 새로운 모험 #22 (1981년 10월)는 그것을 메릴랜드에 두고 있습니다.

액션 코믹스 1위와 1986년 이전에 출판된 대부분의 이야기에서 슈퍼맨의 힘은 유아기부터 발달하기 시작합니다. 1944년부터 1986년까지 DC 코믹스는 정기적으로 슈퍼맨이 스스로를 "슈퍼보이"라고 불렀을 때의 어린 시절과 청소년기의 모험에 대한 이야기를 출판했습니다. 1986년부터 (맨 오브 스틸 #1부터) 슈퍼맨의 힘은 더 천천히 나타났고 그는 어른이 되어서 슈퍼히어로 경력을 시작했습니다.

켄트족은 클라크에게 자신의 세속적인 기원을 숨기고 선을 행하기 위해 환상적인 힘을 사용해야 한다고 가르칩니다. 클라크는 슈퍼맨의 개인적인 사생활과 사랑하는 사람들의 안전을 보호하기 위해 자신의 의상을 입은 정체성을 만듭니다. 클라크 켄트로서, 그는 얼굴을 위장하기 위해 안경을 쓰고, 순간적으로 눈에 띄게 옷을 갈아입을 수 있도록 그의 옷 안에 슈퍼맨 의상을 입습니다. 이 변장을 완성하기 위해 클라크는 폭력적인 대립을 피하고, 위험이 닥쳤을 때 도망쳐 슈퍼맨으로 변하는 것을 선호하며, 오래된 이야기에서는 그의 명백한 비겁함으로 인해 가끔 조롱을 당합니다.

Superboy #78 (1960)에서 Superboy는 지구로 온 배에서 발견된 파괴할 수 없는 담요로 의상을 만듭니다. Man of Steel #1 (1986)에서 마사 켄트는 인간이 만든 천으로 의상을 만들고, 그것은 슈퍼맨이 투사하는 "aura"에 의해 파괴 불가능하게 만들어 집니다. 처음에 슈퍼맨의 가슴에 있는 "S"는 단순히 "슈퍼맨"의 이니셜이었습니다. 1978년 영화의 대본을 쓸 때, 톰 맨키에비치는 그것을 슈퍼맨의 크립토니안 가문의 문장으로 만들었습니다.[153] 이것은 일부 만화책 이야기와 맨 오브 스틸과 같은 후기 영화로 옮겨졌습니다. 만화 슈퍼맨: Birthright에서 문장은 희망을 위한 오래된 크립톤의 상징으로 묘사됩니다.

클라크는 신문기자로 일하고 있습니다. 초기 이야기에서는 데일리 스타에서 일했지만 라디오 시리즈의 두 번째 에피소드는 이것을 데일리 플래닛으로 바꿨습니다. 1970년대 초 만화에서 클라크는 (캐릭터를 현대화하려는 시도) 텔레비전 기자로 일했습니다. 그러나 1978년 영화를 위해 제작자들은 클라크를 다시 신문기자로 만드는 것을 선택했습니다. 왜냐하면 그것이 대부분의 대중들이 그를 생각하는 방식이었기 때문입니다.[154]

슈퍼맨이 죽는 첫 번째 이야기는 슈퍼맨 #149 (1961)에 발표되었는데, 그 안에서 그는 크립토나이트에 의해 렉스 루터에 의해 살해됩니다. 이 이야기는 "상상력이 있는" 이야기였기 때문에 이후의 책에서는 무시되었습니다. 슈퍼맨 #188(1966년 4월)에서 슈퍼맨은 크립토나이트 방사선에 의해 죽지만 같은 호에서 그의 안드로이드 도플갱어 중 한 명에 의해 부활합니다. 1990년대 슈퍼맨죽음과 귀환 이야기 호에서 최후의 날과 치명적인 싸움 끝에 슈퍼맨은 슈퍼맨 #75 (1993년 1월)에서 세상을 떠났습니다. 그는 나중에 크립톤 기술을 사용한 박멸기에 의해 부활했습니다. 슈퍼맨 #52 (2016년 5월)에서 슈퍼맨은 크립토나이트 중독으로 사망하고, 이번에는 부활하지 않고 대체 타임라인의 슈퍼맨으로 대체됩니다.

슈퍼맨은 북극 어딘가에 위치한 "고독의 요새"라고 불리는 비밀 은신처를 유지하고 있습니다. 여기, 슈퍼맨은 과학 실험을 위한 유품들과 실험실을 소장하고 있습니다. 액션 코믹스 241에서 고독의 요새는 슈퍼맨 외에는 누구도 사용할 수 없을 정도로 무거운 거대한 열쇠로 열려있는 매우 무거운 문으로 봉인된 산 속의 동굴입니다. 1978년 영화에서 고독의 요새는 수정으로 만들어진 구조물입니다.

클라크 켄트

슈퍼맨의 비밀 정체데일리 플래닛의 기자인 클라크 조셉 켄트입니다. 비록 그의 이름과 역사는 지구 양부모와의 어린 시절에서 유래했지만, 클라크에 관한 모든 것은 그의 대체적인 정체성을 위해 무대에 올려졌습니다: 데일리 플래닛의 기자로서, 그는 일반 대중 앞에서 늦깎이 뉴스를 받고, 범죄 현장에 항상 있어야 할 그럴듯한 이유가 있습니다. 그가 출판 마감일을 정하는 한 그의 행방을 엄격하게 설명할 필요는 없습니다. 그는 기자라는 직업을 자신의 슈퍼맨 책임의 연장선으로 보고 있습니다. 진실을 전면에 내세우고 작은 남자를 위해 싸우는 것입니다. 그는 누가 관련되든 간에, 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알 권리가 모든 사람에게 있다고 믿습니다.[155] 만화 청동기 시대에서, 클라크 켄트는 슈퍼맨 가족에 주로 등장하는 시리즈인 "클라크 켄트의 사생활"에 등장했는데, 그 시리즈에서 슈퍼맨은 클라크에 남아 있는 동안 다양한 상황을 미묘하게 다루었습니다.

자신이 슈퍼맨이라는 의심을 피하기 위해 클라크 켄트는 주로 수동적이고 내성적인 성격과 보수적인 매너리즘, 더 높은 음조의 목소리, 그리고 약간의 삐걱거림을 채택했습니다. 성격은 맥스 플라이셔의 슈퍼맨 애니메이션 극장 단편의 오프닝 내레이션처럼 일반적으로 "순한 매너"로 묘사됩니다. 이러한 특징은 클라크의 옷장으로 확장되었는데, 일반적으로 싱거운 색상의 비즈니스 슈트, 붉은 넥타이, 검은 테 안경, 빗질된 뒷머리, 그리고 때때로 중절모로 구성됩니다. 클라크는 길거리 옷 아래에 슈퍼맨 의상을 입고, 두 사람 사이에 쉬운 변화를 주고, 행동에 옮길 때 익숙한 "S" 엠블럼을 드러내기 위해 셔츠를 찢는 극적인 제스처를 취합니다. 슈퍼맨은 이마에 작은 컬이나 스핏 컬을 뽐내며 옷을 갈아입으면 머리도 바뀝니다. 슈퍼맨은 보통 클라크 켄트의 옷을 망토 안의 비밀 주머니에 압축해서 보관하지만,[156] 몇몇 이야기들은 그가 나중에 되찾기 위해 을 (데일리 플래닛 창고와 같은)[157] 은밀한 장소에 두는 것을 보여줍니다.

슈퍼맨의 다른 자아로서, 클라크 켄트의 성격, 개념, 그리고 이름은 비밀스러운 정체성과 속셈과 활동에 대한 악의 없는 전선과 동의어가 되었습니다. 1992년 슈퍼맨의 공동 창작자인 조 슈스터는 토론토 스타에 1930년대 영화계의 주역인 클라크 게이블과 켄트 테일러로부터 이름이 유래되었지만, 화려한 무성 영화 만화인 해롤드 로이드와 그 자신으로부터 페르소나가 유래되었다고 말했습니다.[158] 클라크의 중간 이름은 Joseph, Jerome, 또는 Jonathan으로 다양하게 주어지는데, 모두 창작자 Jerry Siegel과 Joe Shuster를 암시합니다.

성격

원작 시겔과 슈스터 이야기에서 슈퍼맨의 성격은 거칠고 공격적입니다. 그는 종종 범죄자들에게 과도한 무력과 공포를 행사하고, 심지어 때로는 그들을 죽입니다. 이것은 1940년 말에 새로운 편집자 휘트니 엘스워스가 슈퍼맨이 살인을 하는 것을 금지하면서 그의 캐릭터들이 따라야 할 행동 강령을 제정하면서 끝이 났습니다.[159] 성격이 부드러워지고 인도주의적인 느낌을 받았습니다. 그러나 엘스워스의 코드는 1954년 코믹스 코드 당국에 의해 만들어졌고 결국 21세기 초까지 모든 주요 만화책 출판사가 포기한 코믹스 코드와 혼동해서는 안 됩니다.[160]

첫 등장에서, 슈퍼맨은 정부가 가난한 사람들을 위한 더 나은 주거 환경을 만들기 위해 빈민가를 급습했을 때 주 방위군에 의해 해고되는 당국에 의해 자경자로 여겨졌습니다. 하지만 1942년이 되자 슈퍼맨은 경찰과 나란히 일을 하게 되었습니다.[161][162] 오늘날 슈퍼맨은 흔히 정의감, 도덕성, 정의감이 강한 용감하고 마음씨가 고운 영웅으로 여겨집니다. 그는 양부모에 의해 자신에게 주입된 확고한 도덕률을 고수합니다.[163] 법 안에서 활동하겠다는 그의 헌신은 많은 시민들과 다른 영웅들에게 본보기가 되었지만, 그를 "큰 블루 보이 스카우트"라고 부르는 다른 사람들 사이에서 분노와 비판을 불러일으켰습니다. 슈퍼맨은 이 특성에 다소 경직되어 슈퍼히어로 커뮤니티에 긴장을 불러일으킬 수 있습니다.[164] 이것은 맥스웰 로드를 죽인 후 그의 가장 가까운 친구 중 한 명인 원더우먼에게서 가장 두드러졌습니다.[164] 부스터 골드는 맨 오브 스틸과 처음에는 냉담한 관계였지만 그를 존경하게 되었습니다.[165]

크립톤이라는 고향을 잃은 슈퍼맨은 지구,[166] 특히 클라크 켄트의 가족과 친구들을 매우 보호합니다. 이와 같은 손실은, 그의 힘을 책임감 있게 사용해야 한다는 압박감과 합쳐져서, 친구들과 부모님이 있음에도 불구하고, 슈퍼맨이 지구에서 외롭게 느끼도록 만들었습니다. 그가 크립톤 동료라고 생각했던 사람들인 파워걸[167] 몬엘과의 이전 만남은 실망으로 이어졌습니다.[168] 크립톤에서 사촌으로 확인된 슈퍼걸의 도착으로 이 외로움이 어느 정도 해소됐습니다.[169] 슈퍼맨의 고독의 요새는 외로움과 절망의 시기에 그에게 위안의 장소로 작용합니다.[170]

힘, 능력, 약점

슈퍼맨의 능력과 힘에 대한 목록은 1938년 이후 발표된 슈퍼맨 소설의 방대한 분량에 걸쳐 상당히 다양했습니다.

액션 코믹스 #1 (1938) 이래로 슈퍼맨은 초인적인 힘을 가지고 있습니다. 액션 코믹스 #1의 표지에는 그가 머리 위로 쉽게 차를 들어올리는 모습이 나와 있습니다. 슈퍼맨의 또 다른 고전적인 힘의 위업은 쇠사슬을 끊는 것입니다. 어떤 이야기에서는 행성의[171] 궤도를 이동시키고 석탄을 손으로 다이아몬드로 분쇄할 만큼 충분히 강합니다.

액션 코믹스 #1 (1938) 이래로 슈퍼맨은 내구성이 뛰어나고, 대부분의 실용적인 목적을 위해서는 절대적이지 않은 신체를 가지고 있습니다. 적어도 총알은 그의 몸에서 무해하게 튀어나옵니다. 킹덤 컴과 같은 어떤 이야기에서는 핵폭탄도 그에게 해를 끼칠 수 없습니다.

초기 이야기에서 슈퍼맨의 의상은 그처럼 질긴 이국적인 소재로 만들어졌는데, 이것이 슈퍼맨이 초인적인 위업을 수행할 때 보통 찢어지지 않는 이유입니다. 맨 오브 스틸 #1 (1986)을 시작으로, 이후 이야기에서, 슈퍼맨의 몸은 그가 입는 어떤 딱 맞는 옷도 취약하게 만드는 아우라를 투사한다고 합니다. 그래서 그의 의상은 보통의 천으로 만들어졌어도 그 만큼 내구성이 있습니다.

액션 코믹스 #1에서 슈퍼맨은 날 수 없었습니다. 그는 달리기와 도약을 통해 여행을 했는데, 그의 힘 덕분에 놀라운 정도로 할 수 있었습니다. 슈퍼맨은 1940년에 라디오 시리즈의 두 번째 에피소드에서 날 수 있는 능력을 얻었습니다.[172] 슈퍼맨은 소리보다 더 빨리 날 수 있고 어떤 이야기에서는 멀리 떨어진 은하계로 여행하기 위해 빛의 속도보다 더 빨리 날 수도 있습니다.

슈퍼맨은 눈을 통해 X선을 투사하고 감지할 수 있는데, 이것은 그가 물체를 통해 볼 수 있게 해줍니다. 그는 액션 코믹스 #11 (1939)에서 처음으로 이 힘을 사용합니다. 납과 같은 특정 물질이 그의 X선 시야를 차단할 수 있습니다. 많은 사람들의 일부 가정과 달리, 이것은 그 물질이 그에게 어딘가 보이지 않는다는 것을 의미하는 것이 아니라 단지 그의 시각에 불투명하다는 것을 의미하며, 그러한 물질로 사물을 숨기려는 시도는 그러한 용기를 그의 시각으로 쉽게 돋보이게 할 수 있고, 이것은 그의 관심을 끌 수 있다는 것을 의미합니다.[173]

슈퍼맨은 강철을 녹일 수 있을 정도로 뜨거운 열을 눈에서 뿜어낼 수 있습니다. 그는 슈퍼맨 #59 (1949)에서 자신의 엑스레이 시력을 가장 높은 강도로 적용함으로써 이 힘을 처음 사용했습니다. 나중 이야기에서는 이 능력을 간단히 "열 비전"이라고 부릅니다.

슈퍼맨은 사람이 듣기에는 너무 희미한 소리를 들을 수 있고, 인간의 청력 범위 밖의 주파수에서도 들을 수 있습니다. 이 능력은 액션 코믹스 #11 (1939)에 소개되었습니다.

액션 코믹스 #20 (1940) 이래로 슈퍼맨은 엄청난 양의 공기를 들이마시거나 불어 넣을 수 있는 초인적인 숨결을 가지고 있을 뿐만 아니라 부작용 없이 물속이나 우주 공간에 머물 수 있도록 무한히 숨을 참습니다. 그는 목표물에 바람을 불어 목표물을 얼릴 정도로 호흡의 강도에 상당한 초점을 맞추고 있습니다. "동결 호흡"은 슈퍼맨 #129 (1959)에서 처음으로 입증되었습니다.

액션 코믹스 #1 (1938)은 슈퍼맨의 힘이 "수백만 년의 우리 자신의 것으로 발전된" 종이기 때문에 모든 크립톤 사람들에게 공통적이라고 설명했습니다. 첫 번째 신문에서, 조르-엘은 슈퍼맨처럼 뛰고 점프하는 모습이 보여지고, 그의 아내는 그녀 위에 무너지는 건물에서 살아남습니다. 나중에 이야기들은 그들이 단지 크립톤의 높은 중력 때문에 초인적인 힘을 진화시켰다고 설명했습니다. 슈퍼맨 #146 (1961)은 지구의 노란 태양 빛에 의해 슈퍼맨의 힘 이외의 능력 (비행, 내구성 등)이 활성화된다는 것을 발견했습니다. 액션 코믹스 #300 (1963)에서 힘을 포함한 그의 모든 힘은 노란 햇빛에 의해 활성화되고 크립톤의 태양과 비슷한 빨간 햇빛에 의해 비활성화될 수 있습니다.

녹색 크립토나이트 방사선에 노출되면 슈퍼맨의 능력이 무효화되고 고통과 메스꺼움으로 그를 무력화시킵니다. 장기간 노출되면 결국 그는 죽게 될 것입니다. 녹색 크립토나이트가 가장 흔하게 볼 수 있는 형태이지만, 작가들은 몇 년 동안 각각 독특한 효과를 가진 빨간색, 금색, 파란색, 흰색, 그리고 검은색과 같은 다른 형태들을 소개해 왔습니다.[174] 예를 들어, 금 크립토나이트는 슈퍼맨의 능력을 무효화시키지만, 그렇지 않으면 슈퍼맨을 해치지 않습니다. 크립토나이트는 1943년 라디오 시리즈에 처음 등장했습니다.[175] 그것은 슈퍼맨 #61 (1949년 12월)에 만화에 처음 등장했습니다.[176]

슈퍼맨도 마법에 걸리기 쉽습니다. 마법에 걸린 무기들과 마법의 주문들은 보통 사람들처럼 쉽게 슈퍼맨에게 영향을 미칩니다. 이 약점은 슈퍼맨 #171 (1964)에서 밝혀졌습니다.

모든 크립톤인들과 마찬가지로, Kal-El도 Wonder Woman 2권 # 219 (2005년 9월)에서 보듯이 텔레키네시스, 일루전 캐스팅, 마인드 컨트롤 등에 이르는 염력학적 현상에 매우 민감합니다. 충분히 강력한 사이오닉은 뇌졸중을 유발하거나 그의 내부 장기를 헝클어지게 할 뿐만 아니라 슈퍼맨의 정신이나 미생물학에 영향을 미칠 수 있으며, 그의 마음과 세상에 대한 인식을 방해할 수 있습니다. 이것은 젊은 힘으로 증폭된 유전자 폭탄 메타가 슈퍼맨 #48 (1990년 10월)에서 보여준 것입니다.

조연

슈퍼맨의 첫 번째이자 가장 유명한 조연 캐릭터는 액션 코믹스 1위에 소개된 로이스 레인입니다. 그녀는 데일리 플래닛의 동료 기자입니다. 제리 시겔이 그녀를 생각한 것처럼, 로이스는 클라크 켄트를 윔프라고 생각하지만, 켄트와 슈퍼맨이 같은 사람이라는 것을 모른 채 대담하고 힘센 슈퍼맨에게 푹 빠집니다. 시겔은 로이스가 클라크가 슈퍼맨이라는 사실을 알게 된 어떤 제안에도 반대했는데, 그 이유는 클라크의 변장만큼 삼각관계가 책의 매력에 너무 중요하다고 생각했기 때문입니다.[177] 하지만, 시겔은 로이스가 클라크를 슈퍼맨이라고 의심하고 그것을 증명하려고 노력하는 이야기를 썼고, 결국 슈퍼맨은 항상 그녀를 속였습니다; 그런 이야기는 슈퍼맨 #17 (1942년 7월-8월)에서 처음 나왔습니다.[178][179] 이것은 1970년대 이전의 만화책 이야기에서 흔히 볼 수 있는 줄거리였습니다. 액션 코믹스 #484 (1978년 6월)의 한 이야기에서 클라크 켄트는 자신이 슈퍼맨이라는 것을 로이스에게 인정하고 그들은 결혼합니다. 이것은 슈퍼맨과 루이가 "상상 속의 이야기"가 아닌 결혼하는 첫 번째 이야기였습니다. 그 이후로 많은 슈퍼맨 이야기들이 슈퍼맨과 루이를 부부로 묘사했지만 대략 많은 이야기들이 고전적인 삼각관계에서 그들을 묘사합니다. 현대 만화책에서 슈퍼맨과 루이는 안정적인 부부 사이로, 아들 조나단 켄트의 소개로 슈퍼맨 조연출이 더욱 확대되었습니다.

다른 조연으로는 데일리 플래닛사진작가 지미 올슨이 있는데, 그는 대부분의 이야기에서 클라크가 슈퍼맨이라는 것을 알지 못하지만 슈퍼맨과 클라크 켄트의 친구입니다. 지미는 종종 "슈퍼맨의 친구"로 묘사되며, 어린 남성 독자들에게 슈퍼맨과 친구가 되는 것을 환상할 수 있는 공감할 수 있는 캐릭터를 제공하기 위해 고안되었습니다.

가장 초기의 만화책 이야기에서 클라크 켄트의 고용주는 데일리 스타의 조지 테일러입니다. 그러나 라디오 시리즈의 두 번째 에피소드는 이것을 데일리 플래닛의 페리 화이트로 바꿨습니다.[180]

클라크 켄트의 양부모는 와 파 켄트입니다. 많은 이야기에서, 클라크가 슈퍼맨이 될 때까지 그들 중 한 명 혹은 두 명이 죽었습니다. 클라크의 부모는 그가 이타적인 수단을 위해 그의 능력을 사용해야 하지만, 그의 사생활을 보호할 수 있는 방법도 찾아야 한다고 가르쳤습니다.

길항제

슈퍼맨이 초기 이야기에서 마주한 악당들은 조폭, 부패한 정치인, 폭력적인 남편과 같은 평범한 인간들이었습니다. 그러나 그들은 곧 검열의 기분을 상하게 하거나 아이들을 겁주는 것을 피하기 위해 화려하고 이상하게 변했습니다. 액션 코믹스 #13 (1939년 6월)에 소개된 광기스런 과학자 울트라 휴머니티는 슈퍼맨의 첫 반복되는 악당이었습니다. 슈퍼맨의 가장 잘 알려진 숙적인 렉스 러터액션 코믹스 #23 (1940년 4월)에 소개되었고 미친 과학자나 부유한 사업가 (때로는 둘 다)로 묘사되었습니다.[181] 1944년, 슈퍼맨의 첫 번째 반복되는 초강력 적수인 마법의 임프 Mxyzptlk가 소개되었습니다.[182] 슈퍼맨의 첫 번째 외계인 악당인 브레이니악은 액션 코믹스 #242 (1958년 7월)에 데뷔했습니다. 슈퍼맨에 소개된 괴물 최후의 날. 강철남자 #17-18 (1992년 11월-12월)은 크립토나이트와 마법 같은 슈퍼맨의 결정적인 약점을 이용하지 않고 몸싸움으로 분명히 슈퍼맨을 죽인 최초의 악당이었습니다.

대체 묘사

슈퍼맨의 기원 이야기와 조연의 세부 사항은 1938년 이후 발표된 그의 대규모 소설에 걸쳐 다양하지만, 대부분의 버전은 위에서 설명한 기본 템플릿과 일치합니다. 몇몇 이야기들은 근본적으로 변형된 슈퍼맨 버전을 특징으로 합니다. 그 예로는 그래픽 소설 슈퍼맨이 있습니다. 소련을 통치하는 공산주의 슈퍼맨을 그린 레드 . DC 코믹스는 때때로 평행 우주의 줄거리 장치를 사용하여 서로 다른 버전의 슈퍼맨들이 상호작용하는 크로스오버 이야기를 출판했습니다. 예를 들어, 1960년대에, "어스 원"의 슈퍼맨은 "어스 투"의 슈퍼맨과 함께 이야기에 종종 등장하곤 했는데, 슈퍼맨은 1940년대에 묘사된 것처럼 슈퍼맨을 닮았습니다. DC 코믹스는 모든 버전의 슈퍼맨을 분류할 수 있는 일관되고 보편적인 시스템을 개발하지 못했습니다.

문화적 영향과 유산

슈퍼히어로의 원형.

슈퍼맨은 종종 최초의 슈퍼히어로로 여겨집니다. 이 점에 대해서는 다음과 같이 논할 수 있습니다. Ogon Bat, Phantom, Scarlet Pimpernel, Zorro, 그리고 Mandrake the Magician은 슈퍼히어로의 정의에 거의 부합하지만 슈퍼맨보다 앞서 있습니다. 그럼에도 불구하고, 슈퍼맨은 이런 종류의 캐릭터를 대중화하고 관습을 세웠습니다: 의상, 코드명, 특별한 능력, 그리고 이타적인 임무.[citation needed] 1938년 슈퍼맨의 성공은 배트맨, 캡틴 아메리카, 캡틴 마블을 포함한 모방의 물결을 시작했습니다. 이 번영은 오늘날 1938년부터 1950년까지 지속된 미국 만화책의 황금기라고 불립니다. 미국의 슈퍼히어로 책 판매가 감소하여 많은 캐릭터들이 취소되었을 때, 골든 에이지는 끝났지만, 슈퍼맨은 이 쇠퇴에서 살아남은 몇 안 되는 슈퍼히어로 프랜차이즈 중 하나였고, 1950년대 후반까지 그의 지속적인 인기는 스파이더맨, 아이언맨과 같은 캐릭터들이 등장했던 만화책의 실버 에이지의 부활로 이어졌습니다. 그리고 엑스맨이 만들어졌습니다.

제2차 세계대전 이후 미국의 슈퍼히어로 소설이 일본 문화에 진출했습니다. 1952년에 처음 출판된 Astro Boy는 Mighty Mouse에서 영감을 받았으며, Mighty Mouse는 슈퍼맨을 패러디했습니다.[183] 1940년대 슈퍼맨 애니메이션 단편들은 1955년에 일본 텔레비전에서 처음 방송되었고, 1956년에 조지 리브스가 주연한 TV 프로그램 슈퍼맨의 모험이 그 뒤를 이었습니다. 이 쇼들은 일본인들에게 인기가 있었고 일본의 다작 슈퍼히어로 장르에 영감을 주었습니다. 첫 번째 일본 슈퍼히어로 영화인 슈퍼 자이언트는 1957년에 개봉했습니다. 일본 최초의 슈퍼히어로 TV쇼는 1958년에 문라이트 마스크였습니다. 다른 주목할 만한 일본의 슈퍼히어로로는 울트라맨, 카멘 라이더, 세일러문 등이 있습니다.[184][185][186]

미술

Starting with the Pop Art period and on a continuing basis, since the 1960s the character of Superman has been "appropriated" by multiple visual artists and incorporated into contemporary artwork,[187][188] most notably by Andy Warhol,[189][190] Roy Lichtenstein,[191] Mel Ramos,[192] Dulce Pinzon,[193] Mr. Brainwash,[194] Raymond Pettibon,[195] Peter Saul,[196] Giuseppe Veneziano,[197] F. 레녹스 캄펠로,[198] 그리고 다른 사람들.[194][199][200]

문학적 분석

Umberto Eco는 "그는 그의 모든 유사한 사람들의 대표자로 볼 수 있다"고 언급하면서, 슈퍼맨은 데뷔 이래 여러 형태로 해석되고 논의되어 왔습니다.[201] 1971년 타임에 글을 쓰면서, 제럴드 클라크는 "슈퍼맨의 엄청난 인기는 자수성가한 사람호라티오 알제 신화의 종말의 시작을 알리는 것으로 여겨질 수 있습니다."라고 말했습니다. 클라크는 만화 캐릭터들이 관련성을 유지하기 위해 지속적으로 업데이트되어야 하며 따라서 국민의 분위기를 나타내는 것으로 보았습니다. 그는 70년대 초 슈퍼맨의 성격을 "초능력을 가진 사람만이 생존하고 번영할 수 있는" 장소로 본 현대 세계에 대한 논평으로 여겼습니다.[202] 21세기 초에 쓴 앤드류 아놀드는 동화를 탐구하는 슈퍼맨의 부분적인 역할에 주목했습니다. 독자가 다소 피상적인 수준에 맞추기 위한 시도를 탐색할 수 있도록 하는 캐릭터의 외계인 지위.

A.C. 그레이링(A.C. Grayling)은 The Spectator(관중)에 글을 쓰면서, 1930년대 범죄가 알 카포네의 영향력 하에 있는 국가와 관련이 있다는 것에 반대하는 그의 캠페인부터, 슈퍼맨이 전쟁 채권을 판매하는 것을 도왔던 1940년대와 2차 세계 대전,[203] 그리고 슈퍼맨이 새로운 기술적 위협을 탐구했던 1950년대까지의 수십 년간 슈퍼맨의 입장을 추적합니다. 그레일링은 냉전 이후를 "사물은 단지 개인적인 것이 되는 것, 즉 렉스 루터와 브레이니악의 두뇌에 자신의 몸을 부딪히는 일은 더 큰 질문과 무관한 것으로 보인다"고 언급하고, 9/11 이후의 사건들에 대해 논의합니다. "무서운 조지 W 부시와 테러리스트 오사마 빈 라덴 사이에 낀 나라로서, 미국은 작은 불편에서부터 세계 재난의 큰 공포에 이르기까지 모든 것에 대해 구원자가 절실히 필요합니다." 그리고 여기 파란색 타이즈와 빨간색 망토를 입은 집에 있는 깨끗한 소년이 있습니다."[204]

초기 슈퍼맨 이야기에 대한 영향은 대공황의 맥락입니다. 슈퍼맨은 사회 운동가의 역할을 맡았고, 비뚤어진 사업가들과 정치인들과 싸웠고, 황폐한 건물들을 철거했습니다.[205] 만화학자 로저 사빈(Roger Sabin)은 이를 "프랭클린 루즈벨트(Franklin Roosevelt)의 자유주의적 이상주의"의 반영으로 보고 있으며, 슈스터(Shuster)와 시겔(Siegel)은 처음에 슈퍼맨을 다양한 사회적 대의의 챔피언으로 묘사했습니다.[206][207] 이후 슈퍼맨 라디오 프로그램에서 캐릭터는 1946년 방송에서 Ku Klux Klan 버전을 다루며 반유대주의와 베테랑 차별에 맞서 싸웠습니다.[208][209][210]

스콧 부카트먼은 슈퍼맨과 슈퍼히어로에 대해 논의했으며, 특히 메트로폴리스의 큰 고층 건물 위를 날아오를 수 있는 슈퍼맨의 능력에 대해 언급했습니다. 그는 이 인물이 1938년 코르뷔지에적 이상의 한 종류를 나타냈다고 썼습니다. 슈퍼맨은 엑스레이 시력을 가지고 있습니다: 벽은 투과성이 있고 투명해집니다. 그의 선량하고 통제된 권위를 통해, 슈퍼맨은 도시를 개방적이고, 현대적이며, 민주적으로 만듭니다; 그는 르 코르뷔지에가 1925년에 묘사한, 즉 '모든 것이 우리에게 알려져 있다'는 것을 더욱 감각적으로 만듭니다."[211]

Three men seated onstage, flanked by Superman material
미국 의회도서관, 슈퍼맨 80주년 및 액션 코믹스 1,000호 발행을 위한 Dan Jurgens, Paul Levitz와 토론회 개최

Jules Feiffer는 "슈퍼맨을 특별하게 만든 것은 그의 기원인 Clark Kent"라고 언급하면서 슈퍼맨의 진정한 혁신이 Clark Kent 페르소나의 창조에 있다고 주장했습니다. Feiffer는 Siegel과 Shuster 자신이 지지한 점인 단순한 소원 성취에서 슈퍼맨의 인기를 확립하기 위한 주제를 개발합니다.[212] Siegel은 "슈퍼맨을 무엇으로 만들었는지에 관심이 있다면, 무엇이 보편적으로 허용 가능하게 만들었는지에 대한 열쇠 중 하나입니다. 조와 저는 어떤 억제책을 가지고 있었습니다. 그것은 공상과학소설과 만화에 대한 우리의 관심을 통해 우리가 소원 성취를 표현하도록 이끌었습니다. 바로 여기서 이중 정체성 개념이 생겨났고 슈스터는 이를 "많은 사람들이 공감할 수 있는 이유"라고 지지했습니다.[213]

이안 고든은 미디어를 통해 슈퍼맨의 많은 화신들이 향수를 사용하여 캐릭터를 아메리칸 웨이의 이념과 연결시킬 것을 제안합니다. 그는 이 이념을 개인주의, 소비주의, 민주주의를 연관시키는 수단으로 정의하고 2차 세계대전을 전후하여 형성되고 전쟁 노력을 뒷받침한 것으로 정의합니다. 슈퍼맨, 그는 그 노력의 많은 부분을 차지했다고 말합니다.[214]

이민자에 대한 우화.

슈퍼맨의 이민자 지위는 그의 매력의 핵심 요소입니다.[215][216][217] 알도 레갈라도는 이 캐릭터가 미국에서 수용의 경계를 허물고 있다고 여겼습니다. 레갈라도는 앵글로색슨 혈통이 모든 힘의 원천이라는 생각에 대해 외계에서 기원한 것으로 여겼습니다.[218] 게리 엥글은 "완전한 자신감과 동심을 가진 슈퍼맨의 신화"를 미국 문화에서 이민자의 가치를 보았습니다. 그는 슈퍼맨이 이민자 감성의 표현으로서 슈퍼히어로 장르가 서양으로부터 이어받을 수 있도록 했다고 주장합니다. 이중 정체성을 사용함으로써, 슈퍼맨은 이민자들이 그들의 두 문화 모두와 동일시 할 수 있도록 했습니다. 클라크 켄트(Clark Kent)는 동화된 개인을 대표하여 슈퍼맨이 이민자의 문화 유산을 더 큰 이익을 위해 표현할 수 있도록 합니다.[216] David Jenemann은 대조적인 견해를 제시했습니다. 그는 슈퍼맨의 초기 이야기가 "유배지가 나라를 압도할 가능성"이라는 위협을 묘사한다고 주장합니다.[219] 뉴욕 타임즈연극평론가 데이비드 루니는 연극 'Year Zero'에 대한 평가에서 슈퍼맨을 "외계 행성에서 태어난 아주 본질적인 이민자 이야기"라고 생각합니다. 그는 지구에서 더 강해지고, 하지만 고향에 묶여 있는 비밀의 정체성을 유지하고 있습니다. 그 출신들과의 모든 접촉이 그에게 해를 끼치더라도 계속해서 강력한 영향력을 행사하고 있습니다."[220]

종교적 주제

어떤 사람들은 슈퍼맨이 유대 신화에서 영감을 얻었다고 믿습니다. 영국의 랍비 심차 와인스타인은 슈퍼맨의 이야기가 모세의 이야기와 몇 가지 유사점이 있다고 언급합니다. 예를 들어, 아기 때 모세는 죽음을 면하기 위해 갈대 바구니에 부모님에 의해 보내졌고 외국 문화에 의해 입양되었습니다. 와인스타인은 또한 슈퍼맨의 크립톤 이름인 "칼-엘"이 히브리어로 "신의 목소리"라는 뜻으로 받아들여질 수 있는 קוֹל-אֵל (qol ʾē)와 닮았다고 주장합니다. 역사학자 래리 티(Larry Tye)는 이 "신의 목소리"가 모세의 예언자로서의 역할을 암시한다고 제안합니다.[222] "신"을 의미하는 접미사 "el"은 초인적인 힘을 가진 선의 공중에 떠 있는 휴머노이드 요원인 천사들(: 가브리엘, 아리엘)의 이름에서도 발견됩니다. 나치는 또한 슈퍼맨이 유대인이라고 생각했고 1940년 조셉 괴벨스는 공개적으로 슈퍼맨과 그의 창작자 제리 시겔을 비난했습니다.[223]

하지만 마틴 런드와 레 다니엘스 같은 역사학자들은 시겔의 이야기에서 유대인의 영향력에 대한 증거는 단지 정황에 불과하다고 주장합니다. 제리 시겔과 조 슈스터는 유대인을 실천하지 않았으며 어떤 회고록이나 인터뷰에서도 유대교의 영향력을 인정한 적이 없습니다.[224][225]

슈퍼맨 이야기는 때때로 기독교적인 주제를 보여주기도 합니다. 시나리오 작가 톰 맨키에비치는 1978년 크리스토퍼 리브가 주연한 영화에서 의식적으로 슈퍼맨을 예수 그리스도의 우화로 만들었습니다. 아기 칼-엘의 배는 베들레헴의 별을 닮았고, 조-엘은 그의 아들에게 인류를 더 밝은 미래로 이끌라는 메시아적인 임무를 부여했습니다.[226] 이 메시아적인 주제는 2013년 영화 Man of Steel에서 다시 수정되었는데, Jor-El은 슈퍼맨에게 우생학을 통해 타락한 크립톤 인종을 인류를 더 현명한 길로 인도함으로써 구원할 것을 요청합니다.[227]

참고 항목

각주

  1. ^ 통합 도서 출판사는 유머 출판사로도 알려져 있습니다. 제리 시겔은 모든 인터뷰와 회고록에서 항상 이 출판사를 "통합"이라고 불렀습니다. 유머 출판사는 통합의 자회사였을 가능성이 있습니다.
  2. ^ National Allied Publications는 1934년 Malcolm Wheeler-Nicholson에 의해 설립되었습니다. 경제적인 어려움 때문에 휠러-니콜슨은 해리 도넨펠트, 잭 리보비츠와 함께 주식회사 Detect Comics라고 불리는 회사를 설립했습니다. 1938년 1월, 휠러-니콜슨은 국가 연합 출판물과 탐정 만화의 지분을 도넨펠트와 리보비츠에게 매각했습니다. 1946년 9월 30일, 이 두 회사는 합병하여 내셔널 코믹스 출판사가 되었습니다. 1961년, 회사 이름을 National Periodical Publications(국가 정기 간행물)로 변경했습니다. 1967년 내셔널 정기 간행물은 워너 브라더스를 인수한 Kinney National Company에 의해 인수되었습니다.Seven Arts 와 Warner Communications 가 되었습니다. 1976년, National Periodical Publications는 1940년부터 별명이었던 DC Comics로 이름을 바꿨습니다. 1940년부터 모든 잡지 표지에 "DC"라는 이니셜이 적힌 로고를 넣었고, 결과적으로 "DC 코믹스"는 출판사의 비공식적인 이름이 되었습니다.
  3. ^ USC Title 17, Chapter 3, § 304(b) § 305를 참조하십시오. 액션 코믹스 #1의 저작권은 1998년 10월 27일(저작권 기간 연장법이 시행된 날) 갱신 기간이었기 때문에, 최초 발행 후 95년, 역년 말에 저작권이 만료됩니다.
  4. ^ 1909년 § 저작권법 20 참조
  1. ^ a b c 액션 코믹스#1의 저작권 날짜는 1938년 4월 18일로 등록되었습니다.
    Catalog of Copyright Entries. New Series, Volume 33, Part 2: Periodicals January–December 1938. United States Library of Congress. 1938. p. 129.
  2. ^ a b Dallas et al. (2013), American Comic Book Chronicles: 1980년대, 208쪽
  3. ^ a b c d e 리카(2014) 슈퍼 보이즈
  4. ^ 제리 시겔(Herbert S라는 가명). 좋아요. '슈퍼맨의 지배'. 공상 과학 소설: 미래 문명의 첨병 #3. 1933년 1월
    Ricca 2014, pp. 70–72 슈퍼 보이즈
  5. ^ Daniels(1998)에서 인용한 Jerry Siegel. 슈퍼맨: 더 컴플리트 히스토리, 페이지 15: "우리가 신디케이트 편집자들에게 다양한 스트립을 제시했을 때, 그들은 '음, 이건 충분히 선정적이지 않아'라고 말하곤 했습니다. 그래서 그런 말을 할 수 없을 정도로 엉뚱한 생각을 하게 될 거라고 생각했습니다."
  6. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능):
    '슈퍼맨'을 만들게 된 계기 중 하나는 제가 제안한 다양한 만화를 그에게 제출한 후 신디케이트 편집자가 제게 한 말입니다. "당신의 물건의 문제는 그것이 충분히 화려하지 않다는 것입니다."라고 그가 말했습니다. "당신은 뭔가 선정적인 것을 생각해 내야 합니다! 시중에 판매되는 다른 모험보다 더 멋진 것!""
  7. ^ 타이(2012), 슈퍼맨, 17쪽: "그가 초안을 작성하는 버전은 야생 과학자가 자신의 의지에 반하여 정상적인 인간에게 힘을 실어주는 것으로 다시 시작되겠지만, 이번에는 그 힘들이 훨씬 더 환상적일 것이고, 슈퍼맨은 분노하는 복수자의 분노로 범죄와 싸우게 될 것입니다."""
  8. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능):
    p. 30: "'슈퍼맨' 만화책의 주인공은 과학자에 의해 그의 의지에 반하여 초능력을 얻었습니다. 그는 환상적인 힘을 얻었고 총알이 그에게서 튕겨져 나갔습니다. 그는 분노한 복수자의 분노로 범죄와 싸웠습니다."
    50: "불꽃과 총알, 분노에 찬 아목 적들의 군중에 불침투한 슈퍼맨보다 더 센세이셔널한 것이 무엇일까요?"
  9. ^ 안드라에의 시겔 (1983), 10쪽: "분명히, 그를 영웅으로 만드는 것은 그를 악당으로 만드는 것보다 훨씬 더 상업적일 것입니다. 저는 만화 닥터를 이해합니다. 주인공이 악역이었기 때문에 푸만추는 온갖 어려움에 봉착했습니다. 그리고 타잔과 소설의 다른 액션 영웅들이 우리 앞에서 보여준 사례를 보면, 주로 사람들이 그들을 존경하고 존경했기 때문에, 슈퍼맨을 영웅으로 만드는 것이 현명한 일처럼 보였습니다. 첫 번째 작품은 단편이었고, 그것은 한 가지이지만, 여러분이 희망할 캐릭터로 성공적인 만화를 만드는 것은 수년 동안 계속될 것이고, 그를 악당으로 만드는 것은 분명히 잘못된 방향으로 가고 있을 것입니다."
  10. ^ 다니엘스(1998). 슈퍼맨: 완전한 역사, p. 17: "... 보통 [셔스터]와 시겔은 특별한 의상이 증거에 없다는 것에 동의했고, 남아있는 예술작품은 그것들을 증명합니다."
  11. ^ 안드라에의 시겔과 슈스터(1983), p.9-10: "슈스터: [...] 그것은 진짜 슈퍼맨이 아니었습니다: 그것은 그가 의상을 입은 인물로 진화하기 전의 일입니다. 그는 그저 티셔츠와 바지를 입고 있었습니다. 그는 다른 무엇보다도 슬램 브래들리에 가까웠습니다. 그저 행동력이 있는 사람이었습니다.
    시겔: 나중에 – 아마도 10년이나 15년 전 – 저는 조에게 이 이야기에 대해 무엇을 기억하는지 물었고, 그는 거의 라 배트맨에 가까운 망토를 걸친 채 건물 가장자리에 웅크리고 앉아있는 캐릭터의 장면을 기억했습니다. 우리는 그 등장인물이 의상을 가지고 있었는지 아닌지는 구체적으로 기억하지 못합니다. 조와 저, 특히 조는 그 등장인물이 박쥐와 같은 망토를 가지고 있는 장면이 있었다는 것을 기억하는 것 같습니다."
  12. ^ 다니엘스(1998). 슈퍼맨: 완전한 역사, 17페이지
  13. ^ Dan Secret Operator 48 형사의 저작권 날짜는 1933년 5월 12일로 등록되었습니다.
    참조
  14. ^ 사생결단(2007). 영화, 텔레비전, 라디오 그리고 브로드웨이의 슈퍼맨, 6쪽: "댄 탐정 비밀공작원 48은 시카고의 유머 출판사에 의해 출판되었습니다. 댄 형사는 딕 트레이시의 복제인간에 지나지 않았지만, 여기서는 처음으로 흑백 삽화의 연속에서 완전히 새로운 이야기에 등장하는 독창적인 캐릭터를 가진 만화 잡지였습니다. 이것은 단순히 일요신문 만화의 패널들을 다시 인쇄했던 다른 만화 잡지들과는 극적인 차이를 보였습니다."
  15. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능):
    "하지만 리빙스턴 씨가 클리블랜드를 방문했을 때, 저와 조는 호텔 방에서 리빙스턴 씨에게 '슈퍼맨' 만화책 페이지를 보여주었고, 그는 호의적으로 감명을 받았던 것을 기억하고 있습니다."
  16. ^ Beerbohm, Robert (1996). "Siegel & Shuster Presents... The Superman". Comic Book Marketplace. No. 36. Gemstone Publishing Inc. pp. 47–50.:
    "그래서 이 "슈퍼맨"의 초기 커버는 "10개의 ¢" 플러그로 가득 찼습니다. 그리고 제리와 조가 우연히 클리블랜드를 통해 왔을 때 그들이 쓰고, 그리고, 그리고, 그림을 그리고, 잉크를 써서, 유머러스한 사람들에게 보여준 만화책 전체에 실렸습니다.
  17. ^ Ricca 2014, pp. 97–98 슈퍼 보이즈
  18. ^ 타이, 슈퍼맨, 17쪽: "비록 첫 번째 반응은 고무적이었지만, 두 번째 반응은 이 만화책이 너무 수익성이 없어서 출판사들이 향후 이야기를 보류했다는 것을 분명히 했습니다."
  19. ^ a b 리카 2014, p. 99 슈퍼 보이즈: "제리는, 그가 펄프를 하던 초기에 그랬던 것처럼, 당신 자신이 유명해지기 위해서는 당신 자신을 유명한 사람과 일치시켜야 한다고 확신했습니다. 그 다음 1년 동안, 제리는 멜 그라프, J. 알렌 세인트를 포함한 여러 주요 아티스트들과 접촉했습니다. 존, 심지어 버니 슈미트케까지...]"
  20. ^ 타이(2012), 슈퍼맨, 18쪽: "제가 조에게 이것을 말했을 때, 그는 불행하게도 '슈퍼맨'이 그의 아파트 아궁이에서 불태우고 있는 페이지들을 파괴했습니다. 제 요청에 따라 찢어진 커버를 선물로 주셨습니다. 우리는 다른 프로젝트에 대한 협력을 계속했습니다."
    1983년 Andrae와의 인터뷰에서, Shuster는 Humor Publishing의 거절 편지에 대한 반작용으로 그들의 1933년 슈퍼맨 만화를 파괴했다고 말했는데, 이는 Siegel의 출판되지 않은 회고록에 있는 Siegel의 설명과 모순됩니다. Tye(2012)는 회고록에 나온 이야기가 사실이며, Shuster가 긴장을 피하기 위해 인터뷰에서 거짓말을 했다고 주장합니다.
    슈퍼히어로의 창조(Jerry Siegel의 미발표 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 스캔 가능)도 참조하십시오.
  21. ^ 슈퍼맨 타이 (2012), 18쪽: "그 다음 목록에는 푸만추 만화를 그리고 곧 그의 우체통 제리의 슈퍼맨을 위한 더 완전한 대본을 발견한 레오 오밀리아가 있었습니다."
  22. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능):
    "레오 오밀리아가 나에게 보낸 첫번째 편지는 1933년 7월 17일자입니다."
  23. ^ Tye (2012), 슈퍼맨, p. 18
  24. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능):
    "나는 더 이상 그 특별한 버전의 "슈퍼맨"의 대본을 가지고 있지 않습니다." [...] 나는 [오밀리아의] 슈퍼맨 그림을 본 적이 없습니다. 그는 그것의 사본을 나에게 보내지 않았습니다."
  25. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능). Laura Siegel Larson v Warner Bros의 Exhibition A (Docket 184)에 따라 출원된 추출물. 엔터테인먼트, 주식회사 DC 코믹스, 사건번호 13-56243:
    " 1934년 6월 9일자 편지에서, 그는 신문 잡지 편집 만화에서 우리가 함께 팀을 이룰 수 있는 가능성에 흥미를 느낀다고 답장을 썼습니다. 1934년 6월 14일 러셀 키튼이 제게 보낸 편지는 매우 열광적이었습니다. 그는 "슈퍼맨"이 이미 엄청난 히트를 기록했으며, "슈퍼맨"에서 저와 함께 협력하게 되어 기쁘다고 말했습니다.
  26. ^ 존스(2004). 내일의 남자, 112-113쪽
  27. ^ Ricca 2014, 페이지 101-102 슈퍼 보이즈
    시겔과 키튼의 협업에 대한 발췌문은 로라 시겔 라슨 워너 브라더스의 전시회 A (Docket 373–3), 전시회 C (Docket 347–2), 전시회 D (Docket 347–2), 전시회 E (Docket 347–2)에서 확인할 수 있습니다. 엔터테인먼트, 주식회사 디씨코믹스, 사건번호 13-56243
    (Dropbox에서 컴파일 가능).
  28. ^ Ricca 2014, 페이지 102 슈퍼 보이즈: "제리는 이 버전을 신디케이트에 판매하려고 했지만 아무도 관심이 없어서 키튼은 포기했습니다."
  29. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능). Laura Siegel Larson v Warner Bros의 Exhibition A (Docket 184)에 따라 출원된 추출물. 엔터테인먼트, 주식회사 DC 코믹스, 사건번호 13-56243:
    "1934년 11월 3일에 보내온 키튼의 다음 편지에는 "슈퍼맨"이 한 버스 정류장의 사물함에 있었고, 주말이 지나면 퍼블리셔 신디케이트에 그 특집을 보여줄 예정이라고 쓰여 있었습니다. 러셀 키튼으로부터 짧은 편지를 받았습니다. 그는 "슈퍼맨" 만화에 대한 어떤 참여도 완전히 철회하고 있으며, 그에 관한 한 "책은 닫혀있다"고 썼습니다. 불행하게도 저는 그 편지를 파괴했습니다."
  30. ^ Alter Ego #56 (2006년 2월)에서 인용한 1975년 Bertil Falk의 Joe Shuster 인터뷰:
    "셔스터: [...] 저는 제 눈에 그 캐릭터가 망토의 아주, 아주, 아주, 아주, 아주, 아주, 다채로운 타이즈와 부츠, 그리고 그의 가슴에 "S"라는 글자를 가지고 있는 것을 생각해 냈습니다.
    시겔이 아니라 당신이 그랬습니까?
    네, 네. 제가 그렇게 한 이유는 그가 묘사한 것에서 나온 제 개념이었기 때문입니다. 하지만 그는 저에게 영감을 주었습니다.]"
  31. ^ 다니엘스(1998). 슈퍼맨: 완전한 역사, 18페이지
  32. ^ 수년에 걸쳐 시겔과 슈스터는 언제 그들이 슈퍼맨의 친숙한 의상을 개발했는지에 대해 상반된 진술을 했습니다. 그들은 1933년에 그것을 즉시 개발했다고 때때로 주장했습니다. Daniels(1998)는 다음과 같이 썼습니다: "보통 [슈스터]와 Siegel은 [1933년]에 특별한 의상이 증거에 없다는 것에 동의했고, 남아있는 예술작품은 그것들을 증명합니다." 1933년 유머 출판사에 제안한 그들의 커버 아트는 셔츠도 없고 망토도 없는 슈퍼맨을 보여줍니다. 1934년에 시겔과 러셀 키튼의 공동 작업에는 의상을 입은 슈퍼맨에 대한 묘사나 삽화가 없습니다. Tye(2012)는 Siegel과 Shuster가 1934년 말에 다시 작업을 시작한 직후에 의상을 개발했다고 썼습니다.
  33. ^ Siegel의 출판되지 않은 회고록 The Story Behind Superman (2016년 9월 13일, 웨이백 머신보관)과 Nemo #2 (1983년)의 Thomas Andrae와의 인터뷰는 Clark Kent의 소심하고 저널리스트적인 페르소나와 Lois Lane이 1934년에 만들어졌다는 것을 서로 증명합니다.
  34. ^ a b Andrae(1983) : "저는 또한 고전적인 영웅들과 강인한 사람들을 염두에 두었고, 이것은 신발 안에서 보여줍니다. 세 번째 버전에서 슈퍼맨은 송아지 반쯤에 끈이 달린 샌들을 신었습니다. 만화가 인쇄되었을 때 부츠처럼 보이기 위해 빨간색으로 덮여 있었지만 액션 #1의 표지에서는 여전히 이것을 볼 수 있습니다."
  35. ^ 휠러-니콜슨은 1935년 6월 6일자 편지에서 시겔과 슈스터에게 작업을 제안했습니다. Ricca 2014, 페이지 104 Super Boys 참조
  36. ^ Ricca 2014, p. 104 슈퍼 보이즈
  37. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능).
    p. 55: "또한 휠러-니콜슨의 신문 신디케이션 고려를 위해 "슈퍼맨"을 제출했습니다."
  38. ^ 1935년 10월 4일자 맬컴 휠러-니콜슨이 시겔과 슈스터에게 보낸 편지, 2014년 10월 4일자 리카에서 인용한 146명의 슈퍼보이: "...우리 출판물 중 하나를 위해 4가지 색상으로 슈퍼맨을 전면적으로 하는 것이 훨씬 나을 것입니다."
  39. ^ 제롬 시겔은 1973년 3월 1일 서명한 선서 진술서를 통해 제롬 시겔 & 조셉 슈스터 국가 정기 간행물 등, 69 민사 1429:
    "1935년 만화책 출판사인 말콤 휠러-니콜슨은 슈퍼맨에 대한 관심을 표명하고 이 부동산이 흑백 일간지에 있는 것보다 색깔로 볼 수 있는 만화책 형태로 출판된다면 더 성공적일 것이라고 우리를 설득하려고 노력했습니다. 그에 대한 우리의 경험은 그가 부동산을 맡길 출판사로 생각하지 않았고 그의 제안은 거절되었습니다."
  40. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능).
    p. 57 "Joe와 저는 Wheeler-Nicholson에서 판매되지 않았고, 더 책임감 있는 조직이 되기를 희망하는 "Superman"을 배치하기를 원했습니다. 저는 말콤 휠러-니콜슨 소령에게 "슈퍼맨" 스트립을 저에게 돌려달라고 요청했습니다. 저는 "슈퍼맨"을 신문 신디케이트와 함께 배치하기 위한 마케팅을 계속했습니다."
  41. ^ 타이, 슈퍼맨, 24쪽: "그래서 그들이 계속해서 그를 위해 글을 쓰고 그림을 그렸고, 그들이 받은 돈으로 생활하기 위해, 그들은 그들의 상금 소유로 그를 믿지 않기로 결심했습니다."
  42. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능):
    "1938년 1월 5일, 리보위츠는 니콜슨 출판사가 채권자들에 의해 파산 신청을 받았다고 제게 편지를 썼습니다. 1월 10일, 빈 설리번은 제게 니콜슨 출판사가 수신인들의 손에 들어갔다고 편지를 썼습니다.리보비츠가 경영자로 있던 회사에서 《탐정 코믹스》를 발행하고 있었습니다."
  43. ^ J. 애디슨 영, "사실의 발견" (1948년 4월 12일) 제롬 시겔과 조셉 슈스터 vs. National Comics Publications Inc. et al. (뉴욕 대법원 1947) (스크라이브드에서 스캔 가능):
    1937. 12. 4. 피고 리보우DETICTOR COMICS, Inc.를 대표하는 ITZ는 뉴욕에서 원고 SIGEL을 만났습니다."
  44. ^ 시겔, 제리. 출판되지 않은 회고록 "The Story Bidth Behind Superman #1"은 1978년 Tye(2012)가 언급한 대로 슈퍼히어로의 후판 Creation of a Superhero라는 제목으로 미국 판권에 등록되었습니다. 슈퍼맨, p. 309. p. 5. Ricca(2014)가 슈퍼보이에서 추가로 인용한 회고록은 다음을 포함한 사이트에서 온라인으로 볼 수 있습니다. 페이지 1의 아카이브만.
  45. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 검색 가능):
    "1938년 1월 초 매클루어 신디케이트의 게인스로부터 전화를 받았습니다. 이것은 게인스, 리보위츠와 나 사이의 3자 통화였습니다. 게인스는 제가 제안한 신디케이트 신문 타블로이드에 포함시키기 위해 보낸 다양한 스트립을 신디케이트가 사용할 수 없다고 알려주었습니다. 그는 "슈퍼맨"을 포함한 이러한 기능들을 그들이 제안한 새로운 잡지인 "액션 코믹스"를 고려하기 위해 탐정 코믹스의 출판사들에게 넘겨달라고 제 허락을 구했습니다. 동의했습니다."
  46. ^ 편집자 빈 설리번을 통해 제리 시겔과 조 슈스터에게 보낸 1948년 1월 10일자 편지. Ricca에서 인용 (2014). 슈퍼 보이즈
  47. ^ 제리 시겔. 제리 시겔의 생애와 시대(미발표 회고록, 1946년 작성, DropboxScrivd에서[permanent dead link] 스캔 가능):
    "Joe와 저는 그것에 대해 이야기했고, 우리는 그 스트립이 어디에서나 거부되는 것을 보는 것에 지쳤고, 적어도 인쇄된 것을 보고 싶다고 결정했습니다. 그래서 우리는 요청에 따라 슈퍼맨 일간지 샘플을 만화 잡지 페이지 형태로 붙여 보내고 있습니다."
  48. ^ Kobler, John (June 21, 1941). "Up, Up, and Awa-a-ay!: The Rise of Superman, Inc" (PDF). The Saturday Evening Post. Archived (PDF) from the original on September 13, 2016.:
    "(시겔과 슈스터는) 이때쯤이면 슈퍼맨이 엄청난 존재가 될 것이라는 희망을 버렸고, 이를 우울하게 생각했습니다. 그러자 시겔은 어깨를 으쓱했습니다. '음, 적어도 이렇게 하면 우리는 [슈퍼맨]을 인쇄물로 보게 될 거야.' 그들은 그 양식에 서명했습니다."
    참고: 언급된 양식은 1938년 3월 1일에 체결된 매매계약을 말합니다.
  49. ^ J. 애디슨 영, "사실의 발견" (1948년 4월 12일) 제롬 시겔과 조셉 슈스터 vs. National Comics Publications Inc. et al. (뉴욕 대법원 1947) (스크라이브드에서 스캔 가능):
    "피고 엠씨클루어 신문 신디케이트를 원고들이 만든 슈퍼맨 만화를 DETICTION COMICS, Inc.에 제출했고, 그 스트립은 신문 신디케이트에 적합한 몇 개의 패널로 구성되었습니다. 오래된 자료를 검토하여 원고들에게 돌려주어 잡지 출판에 적합한 13페이지 분량의 전면적인 만화출판물로 수정·확장을 시켰습니다. 원고들은 주식회사 디텍트 코믹스의 위 요청에 따라 1938년 2월 22일 또는 그 무렵에 위 슈퍼맨 자료를 수정·확장하였고, 그러한 수정 및 확장된 자료를 DETIVE COMICS, Inc.에 다시 제출하였습니다. [...] 1938년 3월 1일 DETIVE COMICS, Inc.는 원고 SIGEL에게 130달러가 포함된 총액 412달러의 수표를 한 장당 10달러의 합의된 요금으로 동봉한 편지를 보냈습니다.]"
  50. ^ a b 존스(2004). "내일의 남자들, 125쪽: "그들은 출판사에 모든 권리를 넘겨주는 개봉서에 서명했습니다. 그들은 그것이 비즈니스의 작동 방식이라는 것을 알고 있었습니다. 즉, Henri Duval에서 Slam Bradley에 이르기까지 모든 창작품을 판매하는 방식이었습니다."
  51. ^ a b 타이(2012). 슈퍼맨
  52. ^ J. 애디슨 영, "사실의 발견" (1948년 4월 12일) 제롬 시겔과 조셉 슈스터 vs. National Comics Publications Inc. et al. (뉴욕 대법원 1947) (스크라이브드에서 스캔 가능):
    "슈퍼맨의 첫 13페이지 분량은 1938년 4월 18일자 "액션 코믹스"지의 1938년 6월호에 실렸습니다.
  53. ^ Andrae(1983): "제가 1934년에 버전을 했을 때(몇 년 후 1938년에 수정된 형태로 액션 코믹스 #1에 출판되었습니다) 존 카터의 이야기가 저에게 영향을 미쳤습니다. 카터가 먼 거리를 도약할 수 있었던 것은 화성이 지구보다 작았기 때문입니다. 그리고 그는 강한 힘을 가지고 있었습니다. 저는 크립톤 행성을 지구보다 훨씬 큰 거대한 행성으로 상상했습니다. 그래서 그 행성에서 지구로 오는 사람은 누구나 먼 거리를 도약하고 엄청난 무게를 들어올릴 수 있을 것입니다."
  54. ^ "The History Behind Superman's Ever-Changing Superpowers". Gizmodo. Archived from the original on March 26, 2017.
  55. ^ 제리 시겔. 슈퍼히어로의 창조 (미공개 회고록, 1978년 작성, DropboxScribd에서[permanent dead link] 스캔 가능):
    "저는 필립 와일리의 "검투사"라는 책을 읽고 즐겼습니다. 그것은 저에게도 영향을 미쳤습니다."
  56. ^ Feeley, Gregory (March 2005). "When World-views Collide: Philip Wylie in the Twenty-first Century". Science Fiction Studies. 32 (95). ISSN 0091-7729. Archived from the original on April 3, 2013. Retrieved December 6, 2006.
  57. ^ Andrae (1983): "... 저는 영화에서 영감을 얻었습니다. 무성영화에서 저의 영웅은 더글라스 페어뱅크스 시니어였는데, 그는 매우 민첩하고 운동신경이 뛰어났습니다. 그래서 그의 태도에서조차 우리에게 영감을 준 사람일 수도 있다고 생각합니다. 그는 제가 슈퍼맨을 그릴 때 자주 사용했던 자세를 가지고 있었습니다. Robin Hood를 포함한 그의 많은 역할에서 볼 수 있을 것입니다. 그는 항상 엉덩이에 손을 얹고 발을 벌리고 서서 웃었고, 아무 것도 진지하게 생각하지 않았습니다."
  58. ^ a b c d Andrae (1983)
  59. ^ 제리 시겔(Jerry Siegel)은 Andrae(1983)에서 "저는 조로의 표식을 좋아했고, 그것이 저에게 어떤 영향을 미쳤을 것이라고 확신합니다. 스칼렛 핌퍼넬도 보았지만 별로 신경 쓰지 않았습니다."
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    "영화에서 '주홍 핌퍼넬', '조로의 표식', '독수리'에서 루돌프 발렌티노를 본 적이 있는데, 저는 다른 정체성에서 효과가 없는 약자인 척하는 강력한 영웅이 극적인 대비를 이룬다고 생각했습니다. 게다가, 만화에서는 유머러스한 특성화를 허용할 것입니다."
  61. ^ 시겔: "우리는 해롤드 로이드가 떠밀려 다니고, 발로 차고, 내던지고, 갑자기 싸움의 소용돌이로 변하는 그런 영화들 중 일부를 특히 좋아했습니다."
    슈스터(Shuster) : "저는 온화한 성격이었고 안경을 썼기 때문에 정말로 안경과 동일시했습니다."
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  62. ^ Andrae (1983): "고등학생으로서, 저는 언젠가 기자가 될 수도 있다고 생각했고, 제가 존재하는 것을 모르거나 제가 존재하는 것을 신경 쓰지 않는 몇몇 매력적인 소녀들을 짝사랑했습니다. [...] 생각이 났습니다. 내가 정말 대단하다면? 건물을 뛰어 넘거나 차를 주변에 던지거나 그런 특별한 일이 있으면 어떨까요? 그러면 그들이 나를 알아차릴지도 모릅니다."
  63. ^ 안드래의 슈스터 (1983) "저는 제 몸을 만들기 위해 노력했습니다. 저는 너무 말랐어요. 역도와 운동을 하러 들어갔습니다. 저는 모든 신체 단련 잡지를 중고 상점에서 구입해서 읽곤 했습니다."
  64. ^ Andrae (1983) : "이것은 페어뱅크스가 한 의상 사진에서 영감을 얻었습니다. 그것들은 우리에게 큰 영향을 미쳤습니다."
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  82. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, 212쪽: "그래서 제넷 [칸]과 그녀의 사업에 정통한 조수 폴 레비츠는 만화를 돈줄이 아닌 창조적인 엔진으로 보기 시작했고, 다른 미디어에서 수익성 있는 사업을 분사할 수 있었습니다."
  83. ^ 사생결단(2007). 영화, 텔레비전, 라디오 그리고 브로드웨이의 슈퍼맨, 166쪽: "1950년대에는 평균 만화책 독자가 12살이었다면, 1990년대에는 평균 만화책 독자가 20살이었습니다. 불과 10년 후인 2001년, 만화책 독자들의 평균 나이는 25세였습니다."
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  90. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, 49쪽: "처음에는 해리 [도넨펠트], 잭 [리보위츠], 그리고 그들의 성장하는 편집 제국을 감독하기 위해 고용된 매니저들은 제리가 캐릭터를 원하는 대로 하도록 내버려 두었습니다.."
  91. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, 41쪽: "해리와 잭 둘 다 슈퍼맨 만화책을 따로 만들 계획도 없었고, 진행 중이기도 했습니다. 슈퍼맨의 이야기를 여러 장소에서 공연하게 하는 것은 제리와 그를 쫓는 작가들에게 도전을 주었습니다. 각각의 작품은 독창적이면서도 전체적으로, 문체적으로, 그리고 서사적으로, 부분적으로 보일 필요가 있었습니다. 그들의 해결책은, 처음에는, 그것을 휘두르는 것이었습니다.."
  92. ^ 다니엘스(1998). 슈퍼맨: 완전한 역사, p. 42: "...출판사는 (도망스러운 매운맛 탐정과 같은) 그의 초기 펄프 잡지와 관련된 검열 문제가 반복되는 것을 피하기 위해 애를 썼습니다."
  93. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, 49쪽: "하지만 일단 슈퍼맨이 큰 사업이 되자, 음모들은 조사를 위해 뉴욕으로 보내져야만 했습니다. 편집자들은 제리에게 총과 칼을 잘라내고 소셜 십자군 전쟁을 줄이라고 말했을 뿐만 아니라 대본과 그림의 세부적인 부분에 대해 이야기하기 시작했습니다."
  94. ^ 다니엘스(1998). 슈퍼맨: 완전한 역사, 42쪽: "제리 시겔에게 엄격한 편집 통제를 가하는 것은 엘스워스에게 맡겨졌습니다. 앞으로 슈퍼맨은 자신의 힘을 이용해 누군가를, 심지어 악당을 죽이는 것조차 금지될 것입니다."
  95. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, 47쪽: "성관계에 대한 암시는 없습니다. 부모님이나 선생님을 소외시키지 않습니다. 초인류 같은 사악한 천재들은 너무 다른 세상이어서 아이들에게 악몽을 꾸기엔... 장난꾸러기, 토이맨, 퍼즐러 그리고 W.C. 필즈와 비슷하게 생긴 J.W.W.W.W.Wilber Wolngham은 슈퍼맨을 정복하기 위해 활과 화살 대신에 속임수와 재갈을 사용했습니다. 논란을 경계하는 편집자들에게 1940년대의 악당들은 현실 세계의 날카로운 모서리를 피하는 방법이었습니다."
  96. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, 162쪽: "모트가 오기 전에, 제리와 다른 작가들이 아무런 계획 없이 진행되거나 그 모든 것이 함께 어울릴지 걱정하는 가운데, 슈퍼맨의 세계는 임시방편적이고 즉흥적이었습니다. 모든 책이 슈퍼맨을 중심으로 하고 모든 글을 작은 마구간에서 썼을 때 잘 작동했습니다. 이제 작가들의 수가 늘어났고 1년에 수 백 편의 슈퍼맨 이야기가 나오는 여덟 권의 다양한 만화책이 있었습니다."
  97. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, 173쪽: "하지만 Weisinger의 혁신은 이야기에 조용한 타격을 주고 있었습니다. 슈퍼맨의 세계는 너무 복잡해져서 독자들은 모든 사람들과 모든 것을 추적하기 위해 지도나 심지어 백과사전이 필요했습니다. (결국에는 백과사전이 두 개 있었지만 첫 번째 것은 1978년까지 나타나지 않았습니다.) 모든 줄거리의 복잡함은 최신을 유지하는 도전을 좋아하는 헌신적인 독자들을 괴롭혔지만 더 일상적인 팬들에게는 지칠 수 있었습니다."
  98. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, 165쪽: "바이징거 이야기들은 베트남 전쟁, 성혁명, 흑인 권력 운동, 그리고 1960년대를 적신호로 만들었던 다른 문제들로부터 벗어났습니다. 독자들이 클라크가 자신의 분열된 성격에 대해 어떻게 느끼는지, 또는 슈퍼맨과 로이스가 그 시대의 특징인 성별 간의 싸움에 참여했는지 알고 싶어했을 것이기 때문에 모트가 "촉촉"이라고 부르는 것도 없었습니다. 모트는 자신의 만화가 젊은 독자들의 안식처가 되기를 원했고, 자신의 우파적인 정치가 자신의 좌파 작가들과 많은 슈퍼맨 팬들과 잘 어울리지 않을 것이라는 것을 알고 있었습니다."
  99. ^ 다니엘스(1998). 슈퍼맨: 완전한 역사, 102쪽: "편집자가 그의 젊은 청중들과 연락하는 방법 중 하나는 1958년에 소개된 편지 칼럼인 '메트로폴리스 우편물 가방'을 통해서였습니다."
  100. ^ 타이(2012). 슈퍼맨: 완전한 역사, 168쪽: "그는 나중에 새로운 세대의 아이들과 연락이 두절되고 영웅과 악당에 대한 그들의 생각을 인정했습니다."
  101. ^ 줄리어스 슈워츠(Julius Schwartz)는 다니엘스(Daniels, 1998)의 말을 인용하며 "'나는 모든 크립토나이트를 제거하고 싶다. 그를 상황에서 벗어나게 하는 데 사용되는 모든 로봇을 제거하고 싶습니다. 그리고 난 클라크 켄트가 항상 입는 바보 같은 양복에 신물이 나요. 저는 그에게 최신 옷을 더 주고 싶습니다. 그리고 제가 하고 싶은 가장 중요한 일은 아마도 그를 데일리 플래닛에서 데리고 나와 텔레비전에 내보내는 것입니다.' 저는 '우리 독자들은 신문에 그렇게 익숙하지 않습니다.'라고 말했습니다. 그들 중 대부분은 텔레비전에서 뉴스를 듣는데, 저는 이 모든 시간이 지난 지금이 적기라고 생각합니다.'"
  102. ^ Harvey (1996), p. 144: "개인주의적인 종류의 예술적 표현력은 전통적인 만화책 출판업자들에게 특별히 환영 받은 적이 없었습니다. 대차 대조표의 하단에 초점을 맞춘 기업 마인드는 싱거운 "하우스 스타일"의 렌더링을 선호했습니다.."
  103. ^ Eury et al. (2006). 크립톤 컴패니언, p. 18: "1948년 보링이 슈스터의 뒤를 이어 주요 슈퍼맨 예술가가 되었고, 그의 예술 스타일은 1950년대 내내 강철의 남자의 만화와 상품 외관을 전형화했습니다."
  104. ^ 다니엘스(1998). 슈퍼맨: 완전한 역사, 74쪽: "...슈퍼맨은 좀 더 세밀하고 사실적인 화풍으로 그려졌습니다. 그는 또한 더 크고 강해 보였습니다. "그때까지 슈퍼맨은 항상 쪼그리고 앉아있는 것 같았습니다."라고 보링은 말했습니다. "그의 키는 보통 때보다 약간 작은 6개의 머리였습니다. 제가 키를 더 크게 했습니다 – 9개의 머리 높이 – 하지만 그의 무거운 가슴은 그대로 두었습니다."
  105. ^ 커트 스완 (1987). 슈퍼맨 그리기. Eury et al.에 재인쇄된 에세이. (2006), 58쪽: "1955년경부터 은퇴하기까지 약 30년 동안, 저는 DC 코믹스의 슈퍼맨 만화의 주요 아티스트였습니다."
  106. ^ 헤이드(2009). 환상의 비행
  107. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, p. 88: "(해리 도넨펠트는) 맥스웰을 슈퍼맨 주식회사로 징집하여 처음에는 장난감과 다른 제품들의 라이선스를 감독하고, 그 다음에는 슈퍼히어로를 방송의 세계로 끌어들였습니다."
  108. ^ 사생결단(2007). 영화, 텔레비전, 라디오 그리고 브로드웨이의 슈퍼맨, p. 16: "슈퍼맨은 탐정 코믹스의 언론 대리인인 알렌 듀코브니와 회사의 만화책 캐릭터들의 부수적인 권리들에 대한 허가를 담당했던 전 펄프 소설 작가인 로버트 맥스웰(로버트 조페의 필명)에 의해 라디오에 나왔습니다."
  109. ^ 포인터(2017): "...단편당 예산 – 놀라운 3만 달러..."
  110. ^ Dave Fleischer, Daniels (1998) Superman에서 인용: 완전한 역사, 58쪽: "평균적으로 부족한 비용은 9,000달러 또는 1만 달러였고, 일부는 15달러까지 달했습니다; 그것들은 다양했습니다."
  111. ^ 타이(2012). 슈퍼맨, 94쪽: "맥스와 데이브 [플라이셔] 작곡가들은 조 슈스터가 제공한 모델 시트 덕분에 슈퍼맨, 로이스, 그리고 다른 작곡가들이 어떻게 생겼는지 알고 있었습니다."
  112. ^ 사생결단(2007). 영화, 텔레비전, 라디오 그리고 브로드웨이의 슈퍼맨, 37쪽: "제작의 어려움들은 예산을 두 배 이상 증가시켰습니다; 최종 비용은 25만 달러에서 32만 5천 달러 사이로 다양하게 보고되었습니다."
  113. ^ 사생결단(2007). 영화, 텔레비전, 라디오 그리고 브로드웨이의 슈퍼맨, 37쪽: "모든 과대 광고로, 슈퍼맨은 영화 역사상 가장 수익성이 높은 시리즈가 되었습니다."
  114. ^ 사생결단(2007). 영화, 텔레비전, 라디오 그리고 브로드웨이의 슈퍼맨 49쪽: "버라이어티에 따르면, 장편 영화와 추가적인 24시간의 에피소드들은 각각 40만 달러, 즉 대략 15,000 달러에 들어올 것이었습니다."
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서지학

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외부 링크