레드 니콜스
Red Nichols |
레드 니콜스 | |
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| 배경 정보 | |
| 출생명 | 어니스트 로링 니콜스 |
| 태어난 | )1905년 5월 8일 미국 유타 주 오그든 |
| 죽은 | 1965년 6월 28일 (60세) 라스베이거스, 네바다 주 |
| 장르 | 재즈 |
| 직업 | 음악가, 밴드 리더, 작곡가 |
| 계기 | 코넷 |
| 관련 행위 | 캘리포니아 램블러스, 폴 화이트맨 |
어니스트 로링 "레드" 니콜스 (Ernest Loring "Red" Nichols,[1] 1905년 5월 8일 ~ 1965년 6월 28일)는 미국의 재즈 코네티스트, 작곡가, 재즈 밴드 리더였다.
전기
어린 시절과 경력
니콜스는 미국 유타주 오그덴에서 태어났다.[1] 그의 아버지는 대학 음악 교수였고, 니콜스는 12살까지 아버지의 브라스 밴드에서 어려운 세트피스를 연주하는 신동 같은 존재였다. 젊은 니콜스는 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 초기 음반과 후에 빅스 비더벡의 음반을 들었고, 이러한 음반이 그에게 큰 영향을 끼쳤다.[1] 그의 문체는 세련되고 깨끗하며 예리해졌다.[2]
1920년대 초 니콜스는 중서부로 이주하여 싱코파팅 세븐이라는 밴드에 가입하였다. 그 밴드가 해체되었을 때, 그는 조니 존슨 오케스트라에 합류하여 1923년에 뉴욕으로 갔다.[1] 뉴욕에서 그는 트롬보니스트 미프 몰을 만났고, 두 사람은 향후 10년간 뗄 수 없는 사이였다. 브런즈윅과 계약하기 전에 니콜스와 몰은 레드 헤드라는 이름으로 파테-퍼펙트를 위해 녹음했다.
브런즈윅 레코드 시대
니콜스는 음악을 읽을 수 있었고 쉽게 스튜디오 일을 얻을 수 있었다. 1926년 그와 몰은 레드 니콜스와 히스 오페니스로 다양한 밴드들과 녹음을 시작했다.[1] 이 그룹들 중 5중주단은 거의 없었다; 그 이름은 "닉켈"[1]에 대한 말장난이었다. 오페니스로 브런즈윅을 위해 100개 이상의 면을 기록했다. 그는 또한 아칸소 트래블러즈, 캘리포니아 레드 헤드즈, 루이지애나 리듬 킹스, 찰스턴 채서스, 레드 앤 미프의 스토퍼, 미프 몰러와 그의 리틀 몰러로 기록되었다. 이 기간 몇 주 동안 니콜스와 그의 밴드는 10-12개의 양면 레코드를 녹음했다.
니콜스의 밴드는 트롬본의 몰, 알토 색소폰과 클라리넷의 지미 도시로 시작되었다.[1] 그 후 10년 동안 그의 밴드의 다른 음악가들로는 베니 굿맨, 글렌 밀러, 잭 티가든, 피 위 러셀, 조 베누티, 에디 랭, 기타, 진 크루파 등이 있었다.[1] 파이브 페니의 "아이다, 애플 사이다처럼 달콤한" 버전은 놀라운 히트를 쳤다. 그것은 백만 부 이상 팔렸고 미국 음반 산업 협회의 금 디스크를 받았다.[3] 그의 작곡 '네버ous 찰리 스톰프'는 1920년대 최고의 재즈 밴드 중 하나인 플레처 헨더슨의 오케스트라가 녹음해 78곡으로 발매했다.
다음 10년 동안, 보다 구조화된 스윙은 즉흥적인 핫 재즈 니콜스가 연주하는 것을 좋아했던 것을 능가했다.[1] 변화를 좇아 스윙 밴드를 결성했지만 1932년 음반 활동이 주춤하는 듯했다. 음악평론가 마이클 브룩스는 이렇게 썼다.
뭐가 잘못됐어? 그 중 일부는 너무 심했고, 너무 빨랐다. 그의 방대한 음반 생산량의 상당 부분이 유럽에서 발표되었는데, 초기 재즈 평론가들은 그가 루이 암스트롱과 빅스 비더벡의 우위는 아닐지라도 동등하다고 여겼다. 자신을 바보로 만드는 사람들은 대개 희생양을 찾는데, 비평가들이 듀크 엘링턴, 베니 카터, 콜맨 호킨스 등의 음악에 노출되자 니콜스를 등지고 야만하면서 그를 존경했던 것처럼 부당하게 짓밟았다. 니콜스의 주된 잘못은 재즈 트럼펫에 대한 지나치게 경직되고 학문적인 접근이었지만, 그는 다른 재즈 뮤지션들에 관한 한 장점을 인정하고 몇몇 훌륭한 소규모 그룹 음반을 만들었다.[4]
니콜스가 녹음한 다른 라벨에는 에디슨 1926, 빅터 1927, 1928, 1930, 1931(개별 세션), 블루버드 1934, 1939, 1934년에 브런즈윅으로 다시 돌아와 세션하는 것, 버라이어티 1937, 1940년에 오케이 등이 포함되어 있다.
후기 경력
니콜스는 쇼 밴드와 피트 오케스트라에서 연주함으로써 대공황에서 살아남았다. 그는 잠시 동안 밥 호프의 오케스트라를 이끌고 캘리포니아로 이동했다. 니콜스는 '놀라운' 조지 화이트의 스캔들 댄서 윌라 스투츠만과 결혼했고, 그들은 딸을 낳았다. 1942년 그들의 딸은 소아마비에 걸렸는데, 처음에는 척추수막염으로 오진되었고, 니콜스는 글렌 그레이와 카사 로마 오케스트라를 떠나 전시 조선소에서 일했다. 1942년 5월 2일, 니콜스는 오하이오 주 데이턴에 있는 랜츠의 회전목마에서 약혼을 마친 후 그의 밴드를 떠나 육군 장교로 임관했다.[5]
전쟁이 끝난 후 음악에 이끌려 니콜스는 또 다른 파이브 페니 밴드를 결성하고 로스앤젤레스의 작은 클럽에서 연주하기 시작했다. 클럽 데이트는 제브라 룸, 샌프란시스코의 팰리스 호텔의 튜더 룸, 캘리포니아 패서디나의 쉐어튼과 같은 더 큰 장소에서 공연으로 바뀌었다. 그는 국무부의 친선대사로 유럽을 순회했다. 니콜스와 그의 밴드는 미키 루니가 주연한 1950년 영화 "퀵샌드"에서 공연했다. 1956년, 그는 미프 몰, 필 해리스, 지미 도시와 재회하는 텔레비전 프로그램 <이것이 너의 삶이다>의 에피소드의 주제가 되었는데, 그는 니콜스를 모든 사람에게 보수를 보장해주는 밴드 리더라고 칭송했다.
1965년에 니콜스는 그의 파이브 페니 밴드를 라스베가스의 민트 호텔로 데려갔다. 공연을 시작한 지 며칠 뒤인 1965년 6월 28일, 그는 잠을 자던 중 가슴이 아팠다. 그는 프런트에 전화를 걸었다. 그러나 구급차가 도착했을 때 그는 죽어 있었다. 밴드는 니콜스의 빈 의자에 스포트라이트를 받으며 예정대로 공연을 했다.[6]
전기 영화 및 영화 경력
대니 케이가 레드 니콜스로 출연한 1959년 할리우드 영화 《The Five Penny》는 니콜스의 생애와 경력을 느슨하게 바탕으로 한 편이었다.[1] 니콜스는 이 영화를 위해 코넷 파트를 직접 연기했고 스크린에서 "클릭쿼트 클럽 에스키모" 중 한 명으로 잠깐 출연했다. 파라마운트 영화사는 아카데미상 후보에 4번 올랐다. 재즈 현대 루이 암스트롱도 이 영화에 출연했다. 이 영화의 5페니 영화 주제곡과 다른 곡들은 대니 케이의 아내 실비아 파인(Sylvia Fine)이 작곡했다.
니콜스는 또한 1950년 영화 '퀵샌드', 1951년 영화 '토미 도시'와 함께한 '디스크 조키', 1959년 '진 크루파 스토리'에 카메오로 출연했다.[7]
1929년에는 에디 콘돈, 피 위 러셀과 함께 밴드 《The Five Penny》와 함께 비타폰 영화 단편 (Reel #870)에 출연하였다.
1935년 파라마운트 픽처스 영화 '마에스트로스의 퍼레이드'에 출연하여 페르데 그로프가 '키스의 중간에서'를 공연하였다.
그의 연기는 1994년 우디 앨런 영화 '블런츠 오버 브로드웨이', 1999년 영화 '스위트와 로우다운'에 출연한다.
레드 니콜스는 1950년 미키 루니와 잔 카그니 영화 '퀵샌드'에서 루니의 캐릭터가 장 카그니에게 "레드 니콜스와 그의 의상이 마음에 드느냐"고 물었을 때, 그녀는 "난 그들이 대단하다고 생각해!"라고 대답한다. 그리고 나서 그들은 레드 니콜스와 그의 밴드의 공연을 보기 위해 클럽에 간다.
수상 및 수상
1986년, 레드 니콜스는 빅 밴드와 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.
구성
He wrote or co-wrote the following songs: "Hurricane" with Paul Mertz, "You're Breakin' Me Down" with Glenn Miller, "Five Pennies", "Sugar" with Jack Yellen, Milton Ager, and Frank Crum, "Bug-A-Boo", "The Parade of the 'Pennies'", "The King Kong", "Trumpet Sobs", "Get Cannibal", "Junk Man's Blues", "Delta Roll", "Corky", "Bugler's Lament", "Nervous 찰리 스톰프(Fletcher Henderson 녹음), "Last Dolls", "That's no Balk", "Blues at Midnight" 등.
음반 목록
- 레드 니콜스 클래식. 제1권(Brunswick, 1943)
- 레드 니콜스 클래식. 제2권 (Brunswick, 1946)
- 재즈 타임 (Capitol, 1950)
- 핫페니(카피톨, 1956년)
- 빨강과 사랑에 빠진 (Capitol, 1956년
- 레드 니콜스와 그의 5페니 (탑스, 1957)
- 페니 퍼레이드 (카피톨, 1958년)
- 5페니를 만나다(카피톨, 1959년)
- 딕시엘랜드 디너 클럽 (Capitol, 1962)
- 세션, 라이브(Calliope, 1976년)
참조
- ^ a b c d e f g h i j Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 304. ISBN 0-85112-580-8.
- ^ Yanow, Scott (2001). The Trumpet Kings. Backbeat Books. pp. 281–282. ISBN 978-0-87930-640-3.
- ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins. p. 136. ISBN 0-214-20512-6.
- ^ 마이클 브룩스, 스윙타임 라이너 노트! 1925-1955년 환상적인 빅 밴드 시대.
- ^ 1942년 5월 9일 빌보드
- ^ "Red Nichols Dead at 60". Billboard. Vol. 77, no. 28. July 10, 1965. p. 10.
- ^ "The Five Pennies". AFI Catalog of Feature Films. Retrieved May 17, 2017.
외부 링크
- Red Nichols: 동기화된 시간대의 재즈의 프로필
- 레드 핫 재즈 아카이브에서 레드 니콜스와 그의 5페니
- 레드 니콜스는 미국 역사 기록의 디스코그래피에서 녹음했다.
