캐시 애커

Kathy Acker
캐시 애커
Acker in 1996
1996년 애커
태어난캐런 리먼
(1947-04-18) 1947년 4월 18일 (논란)[1]
뉴욕시, 뉴욕, 미국
죽은1997년 11월 30일(1997-11-30) (50세)
멕시코 바하칼리포르니아주 티후아나
직종.
  • 소설가
  • 극작가
  • 에세이스트
  • 시인
시민권미국
주목할 만한 작품고등학교에서의 피와 내장 (신발)
큰 기대
뉴욕(단편)
주목할 만한 상푸쉬카트상(1979년)
배우자.로버트 애커(1966~19)?)
피터 고든(1976년; 무효)

캐시 애커(Kathy Acker, 1947년[2] 4월 18일 ~ 1997년 11월 30일)는 미국의 실험 소설가, 극작가, 수필가, 포스트모더니즘 작가이며 어린 시절의 트라우마, 성욕, 반항과 같은 주제를 다룬 특이하고 초월적인 작가로 알려져 있다.그녀는 블랙 마운틴 스쿨의 시인 윌리엄 S에 의해 영향을 받았다. Burroughs, David Antin, Carolee Schneeman, Eleanor Antin, 프랑스 비판 이론, 신비주의, 포르노,[3] 고전 문학.

전기

도날드와 클레어(결혼 전 성) 리먼의 외동딸인 애커는 1947년 [4][5]뉴욕에서 카렌 리먼으로 태어났지만 의회도서관은 1948년 출생연도를 1948년, 브리태니커 백과 편집자는 1948년 4월 18일 출생연도를 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕, 미국 11월 사망으로 발표했다.뉴욕 타임즈를 포함한 대부분의 부고들은 그녀의 출생 연도를 1944년으로 [7]꼽았다.

그녀의 가족은 문화적으로는 유태인이지만 종교적으로는 유태인이 아닌 부유한 독일계 유대인 출신이었다.그녀의 친할머니 플로렌스 윌은 오스트리아계 유대인으로 남편의 장갑 제조 사업에서 [8]적은 재산을 물려받았다.아커의 조부모는 1차 세계대전 전 알자스로렌에서 정치적 망명길에 올랐는데, 이는 나치 이전 독일의 민족주의가 고조되면서 파리로 이주한 후 미국으로 이주했기 때문이다.애커에 따르면, 그녀의 조부모는 "프랑스-독일계 유대인 1세대"였고, 그들의 조상은 원래 정착촌의 창백한 출신이었다.애커는 타투 유태인과의 인터뷰에서 "종교적인 유대교는 나에게 아무런 의미가 없다"고 말했다.나는 그것으로부터 도망치지 않고, 그것은 나에게 아무런 의미가 없을 뿐"이라며 그녀의 부모는 이디시어를 사용하는 동유럽 유대인에 대해 문화적 편견을 갖고 있는 "고독일 유대인들"이라고 상세하게 설명했다.[9]

그 임신은 계획되지 않았다; 도널드 리먼은 카렌이 태어나기 전에 가족을 버렸다.애커가 사랑받지 못하고 원치 않는다고 느꼈기 때문에 심지어 어른이 되어서도 지배적인 어머니와 그녀의 관계는 적대감과 불안감으로 가득 차 있었다.비록 작가는 나중에 어머니와 알렉산더와의 결합을 무능한 남자와의 열정 없는 결혼이라고 묘사했지만, 그녀의 어머니는 곧 카렌이라는 성을 가진 알버트 알렉산더와 재혼했다.캐런(나중에 캐시)은 어머니의 재혼으로 이복 여동생 웬디를 두었지만, 두 여성은 결코 친하지 않았고 오랫동안 소원해졌다.캐시가 죽었을 때, 그녀는 몇몇이 [10]제안했던 것처럼 그녀의 친구들에게 웬디에게 연락하지 말라고 요청했다.애커는 맨해튼의 번창한 어퍼 이스트 사이드의 서튼 플레이스 근처에 있는 어머니와 의붓아버지의 집에서 자랐다.1978년, 카렌의 어머니인 클레어 알렉산더가 [11][12]자살했다.성인이 된 애커는 아버지를 추적하려 했지만, 그녀의 아버지가 요트에서 침입자를 살해하고 국가가 살인 [13]혐의를 면제해줄 때까지 정신병원에서 6개월을 보낸 후 사라졌다는 것을 알게 된 후 그녀의 수색을 포기했다.

1966년, 그녀는 로버트 애커와 결혼했고 그의 성을 따랐다.로버트 애커는 하층 중산층 폴란드-유대인 이민자들의 아들이었다.그녀의 어머니와 의붓아버지는 그녀가 부유한 남자와 결혼하기를 바랐고 애커와의 결혼이 [14]오래 지속되기를 기대하지 않았다.비록 그녀의 출생 이름이 카렌이었지만, 그녀는 친구들과 가족들에게 캐시로 알려져 있었다.그녀의 첫 작품은 1970년대 중반 뉴욕시 문학의 일부로 출판되었다.1970년대에 애커는 종종 샌디에이고, 샌프란시스코, 뉴욕을 왔다 갔다 했다.그녀는 작곡가이자 실험적인 음악가였던 피터 고든과 7년간의 [15]관계가 끝나기 직전에 결혼했다.후에, 그녀는 이론가, 출판사, 비평가인 실베르 로트링거와 관계를 맺었고, 그 후 영화제작자이자 영화 이론가인 [16]피터 월렌과 관계를 맺었다.1996년 애커는 샌프란시스코를 떠나 런던으로 이주하여 작가이자 음악 평론가인 찰스 샤 머레이와 함께 살았다.[4]

그녀는 두 번 결혼했다.그녀의 연애는 대부분 남자와의 관계였지만, 그녀는 공개적으로 양성애자였다.1979년, 그녀는 단편 소설 "뉴욕 시티 인 1979"로 푸쉬카트 상을 수상했습니다.1980년대 초, 그녀는 런던에 살았고, 그곳에서 그녀는 비평가들로부터 가장 호평을 받은 작품들 중 몇 개를 썼다.1980년대 후반에 미국으로 돌아온 후, 그녀는 약 6년 동안 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 겸임 교수로 일했고, 아이다호 대학, 캘리포니아 대학, 샌디에이고(UC-샌디에이고), 캘리포니아 대학, 캘리포니아 대학, 바바라 산타바바라(UCS) 등 여러 대학에서 객원 교수로 일했다.캘리포니아 인스티튜트 오브 아트, 로아노크 칼리지.[17]

건강과 죽음

1996년 4월, 애커는 유방암 진단을 받았고 그녀는 이중 유방 절제술을 받기로 결정했다.1997년 1월, 그녀는 가디언지의 "질병의 선물"[18] 기사에서 재래의학에 대한 믿음을 잃은 것에 대해 썼다.

이 글에서 그녀는 신체적으로 훼손되고 감정적으로 쇠약해진 수술을 실패한 후, 의료 주류에서 환자의 수동성을 거부하고 영양사, 침술사, 심령술사, 중국 약초학자의 조언을 구하기 시작했다고 설명한다.그녀는 서양 의학에서처럼 환자가 지식의 대상이 되는 것이 아니라, 질병이 스승이 되고 환자가 학생이 된다는 예언자, 지혜의 추구자가 된다는 주장을 어필했다.영국과 미국에서 여러 형태의 대체 의학을 추구한 후, 애커는 1997년 11월 30일, 티후아나 대체 암 클리닉에서 암 합병증으로 50세의 나이로 사망했다. 티후아나 대체 암 클리닉은 그녀가 [4]암의 진행 단계에 있는 유일한 대체 치료 시설이었다.그녀는 그녀의 친구 앨런 무어가 "여자가 문학 참고 자료로 만들 수 없는 것은 없다"고 말한 "101호실"에서 사망했다. (조지 오웰의 1984년 절정에 있는 101호는 내부당이 정치범들에게 최악의 공포를 안겨주는 고문실로 밝혀졌다.)[19]

교육

브랜다이스 대학에서 그녀는 앤젤라 데이비스 대학 시절 클래식 학부 과정에 참여했습니다.그녀는 소설을 쓰는 것에 관심을 갖게 되었고 캘리포니아 샌디에이고 대학에 다니기 위해 캘리포니아로 이사했는데, 데이비드 앤틴, 엘레노어 앤틴, 그리고 제롬 로텐버그가 그녀의 선생님들 사이에 있었다.그녀는 1968년에 학사 학위를 받았다.뉴욕으로 이사한 후, 그녀는 그리스어를 전문으로 하는 뉴욕시립대학 클래식스 대학원에서 2년 동안 다녔다.그녀는 대학원 학위를 얻지 못했다.뉴욕에 있는 동안, 그녀는 파일 사무원, 비서, 스트리퍼, 포르노 [3]배우로 고용되었다.

문학적 개요

애커는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 뉴욕 펑크 운동과 관련이 있었다.펑크 미학은 그녀의 문학 [20]스타일에 영향을 미쳤다.포스트모더니즘이라는 말이 유행하기 전인 1970년대에 애커는 책을 쓰기 시작했다.이 책들은 결국 포스트모더니즘 작품으로 [21]여겨질 특징들을 담고 있다.논쟁의 여지가 많은 그녀의 작품은 윌리엄 S.의 실험적인 스타일에서 많이 차용되었다. 버로우스와 마거릿 듀라스.그녀의 작문 전략은 때때로 페이스티체의 형태를 사용하였고, Burroughs의 컷업 기법을 사용하였는데, 여기에는 구절과 문장을 오려내고 스크램블하여 다소 무작위적인 리믹스로 만드는 것이 포함된다.애커는 그녀의 글을 누보 이후의 현존하는 로마 유럽 [22]전통이라고 정의했다.글에서 그녀는 전기적인 요소, 권력, 섹스, 폭력을 결합한다.실제로 비평가들은 종종 그녀의 글을 알랭 롭-그릴레와 장 제네의 글과 비교한다.비평가들은 거트루드 스타인과 사진작가 신디 셔먼과 셰리 레빈과의 연관성을 알아챘다.애커의 소설들은 또한 [23]문신에 대한 매혹과 은혜를 보여준다.그녀는 '센스리스 제국'을 그녀의 문신 전문가에게 헌정했다.

애커는 1972년에 그녀의 첫 번째 책인 '정치학'을 출판했다.비록 시집과 에세이집은 비판적이거나 대중의 관심을 많이 끌지는 못했지만, 뉴욕 펑크계에서 그녀의 명성을 확립했다.1973년, 그녀는 그녀의 첫 소설을 출판했다.검은 타란툴라의 어린애 같은 삶: 살인자들의 삶들.이듬해, 그녀는 두 번째 소설인 "나는 님포매니악이 꿈꿨다"를 출판했다. 상상.두 작품 모두 [24]'눈의 초상'에 전재되어 있다.

1979년 단편소설 '뉴욕시티 인 1979'로 푸쉬카트상을 수상한 뒤 대중의 관심을 받았다.하지만 1982년 '위대한 기대'를 출간할 때까지 그녀는 비판적인 관심을 받지 못했다.'위대한 기대'의 시작은 찰스 디킨스의 동명 작품을 명백히 개작한 것이다.어머니의 자살에 대한 반자전적인 설명과 피에르 기요타의 폭력적이고 노골적인 "에덴 에덴 에덴"을 포함한 몇몇 다른 문서들의 유용을 포함한 그녀의 일상적인 주제를 다루고 있다.같은 해, 애커는 "안녕하세요, 저는 에리카 [22]종입니다"라는 제목의 챕북을 출판했습니다.그녀는 많은 영향력 있는 작가들로부터 돈을 빌렸다.이 작가들은 찰스 디킨스, 나타니엘 호손, 존 키츠, 윌리엄 포크너, T.S 엘리엇, 브론테 자매, 사데 후작, 조르주 바타유, 아서 [25]랭보를 포함한다.

애커는 1983년 영화 [26]버라이어티의 대본을 썼다.애커는 1983년 비엔나 [27]몰로토프 갤러리의 미술 카탈로그에 실린 사진작가 마르쿠스 레더데일에 관한 글을 썼다.

1984년, 애커의 첫 영국 출판물인 "Blood and Guts in High School"은 뉴욕의 [28]Grove Press에 의해 출판된 직후 출판되었다.같은 해, 그녀는 논란이 되고 아방가르드한 글쓰기에 전념하는 전설적인 독립 출판사 중 하나인 그로브 프레스(Grove Press)와 계약을 맺었습니다.그녀는 바니 로셋의 재임 기간이 끝나기 전 마지막 작가 중 한 명이었습니다.중요한 초기 작품의 재발행을 포함하여 그녀의 작품 대부분은 그들에 의해 출판되었다.그녀는 정기간행물인 R/Search, Angel Exhaust, 흑백, Rapid Eye를 포함한 여러 잡지와 앤솔러지에 글을 썼다.그녀의 생애가 끝나갈 무렵, 그녀의 작품은 전통적인 언론으로부터 더 좋은 평가를 받았다. 예를 들어, 가디언지는 그녀의 수필, 인터뷰, 그리고 기사를 게재했는데, 그 중에는 스파이스 [3]걸스와의 인터뷰도 있었다.'정체성에 대한 기억'은 사회와 문학적 정체성을 구성하거나 드러냄으로써 랭보의 삶과 소리와 분노에 대한 대중적인 분석에 관심을 끈다.비록 문학계에서 완전히 새로운 스타일의 페미니스트 산문을 창조하고 그녀의 초월적인 소설로 알려져 있지만, 그녀는 또한 하위 문화, 강한 의지의 여성,[22] 그리고 폭력에 대한 헌신적인 묘사들로 펑크이자 페미니스트 아이콘이었다. 페미니스트

그녀가 Great Expections, Blood and Guts in High School에서 얻은 높은 인지도에도 불구하고, 종종 애커의 획기적인 작품으로 여겨진다.1984년에 출판된 이 책은 그녀의 성욕과 폭력에 대한 가장 극단적인 탐구 중 하나이다.나다니엘 호손의 '주홍글씨, 피와 배짱'은 자신을 노예로 팔아넘긴 아버지와 사랑에 빠진 성적 중독과 골반 염증성 질환에 시달리는 도시인 제이니 스미스의 경험을 상세히 담고 있다.많은 비평가들은 그것이 여성에 대한 품위를 떨어뜨린다고 비판했고 독일은 그것을 완전히 금지했다.아커는 한니발 렉터에 있는 고등학교의 피와 배짱에 대한 독일 법원의 판결을 발표했다.

애커는 1988년 '센스리스 제국'을 출판했고, 그것을 그녀의 글에서 전환점으로 여겼다.그녀는 여전히 마크 트웨인의 허클베리 핀의 모험을 포함한 다른 책들에서 빌렸지만, 그 용도가 덜 명백하다.그러나 애커의 더 논란이 많은 인용문 중 하나는 1984년 윌리엄 깁슨의 저서 뉴로맨서(Neuromancer)에서 나온 것으로, 애커는 코드를 여성의 신체와 군국주의적 의미와 동일시한다.1988년, 그녀는 리터럴 매드니스(Literal Madness: 세 권의 소설, 여기에는 세 권의 책이 포함되어 있습니다.플로리다 deconstructs고 줄여 주며 존 휴스턴의 1948년 영화는 기본 성의 정치학에 키 라르고 noir, 캐시 받은 아이티에 방학 동안에, 그리고 나의 죽음의 ofMyLife'피에르 파올로 파솔리니로 자신의 암살을 해결하고 이탈리아 영화 제작자로 가상의 자서전을 제공하는 젊은 여성의 관계와 성적으로 이용당한 묘사하고 있다.[표창 필요한]

1990년과 1993년 사이에 그녀는 4권의 책을 더 출판했다.'정체성에 대한 기억'(1990년); '한니발 렉터', '내 아버지'(1991년); '눈의 초상': 세 권의 소설(1992년)도 이미 출판된 작품들로 구성되어 있다; 그리고 나의 어머니: 악마학(1992)그녀의 마지막 소설인 해적왕 푸시(Pussy, King of the Pirates)는 [29]1996년에 출판되었고, 그녀와 리코 벨, 그리고 록 밴드 메콘스도 오페레타로 개작하여 [30]1997년 시카고 현대 미술관에서 공연하였다.

2007년, 아만들라 출판사는 [31]1989년부터 1991년까지 그녀가 뉴 스테이츠맨을 위해 쓴 애커의 기사를 다시 출판했다.Grove Press는 2002년 [32][33]Amy Scholder와 Dennis Cooper가 편집한 책 "Rip-Off Red", "Girl Detective and The Burning Bombesting of America"에서 출판되지 않은 두 개의 초기 노벨상과 엄선된 작품인 "Essential Acker"를 출판했다.

그녀의 논픽션 세 권이 그녀가 죽은 후 출판되었다.2002년 뉴욕대는 그녀의 [34]작품들을 회고전인 규율과 무정부주의를 열었고, 2008년에는 런던현대예술원이 애커의 [35]영향을 받은 영화를 저녁 상영했다.

사후의 명성

칼라 해리먼, 아비탈 로넬, 에이미 슐더에 의해 편집된 "Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker"라는 제목의 애커의 에세이 모음집은 2006년에 베르소에 의해 출판되었고 네일랜드 블레이크, 레슬리 딕, 로버트 글뤽, 해리 리치, 로렌스 등의 에세이를 포함하고 있다.2009년에는 애커, 캐시 애커, 트랜스내셔널리즘에 대한 학문적 연구에 초점을 맞춘 첫 에세이집이 출판되었다.2015년 Semiotext(e)는 미디어 이론가 McKenzie Wark와 Acker가 주고받은 이메일 서신인 I'm Very Into You를 출판했으며, 그녀의 집행자이자 Kathy Acker Literal [37]Trust의 대표인 Matias Viegener가 편집했습니다.그녀의 개인 도서관은 독일 쾰른 대학의 독서실에 있으며, 그녀의 논문은 뉴욕대학교의 팔즈 도서관과 듀크 대학의 루벤슈타인 희귀 도서 및 필사 도서관으로 나누어져 있다.샌디에이고 캘리포니아 대학의 특별 컬렉션 아카이브에는 그녀가 기록한 독서와 그녀의 작품에 대한 토론이 한정되어 있습니다.

2013년에는 애커상이 제정되어 캐시 애커의 이름을 따왔다.샌프란시스코나 뉴욕 아방가르드 예술계의 살아있는 멤버와 사망한 멤버에게 수여되는 이 상은 Alan Kaufman과 Clayton Patterson에 [38]의해 재정 지원된다.

2017년, 미국의 작가이자 예술가인 크리스 크라우스는 애커의 인생 경험과 문학 [11][39][16]전략에 대한 첫 번째 책 길이의 전기인 After Kathy Acker: A Literical Biography를 출판했다.미국 작가 더글라스 A. 마틴은 애커의 영향과 예술적 궤적에 대한 책 길이의 연구인 애커를 출판했다.[40]

2018년 영국 작가 올리비아 랭은 애커의 작품과 삶을 다룬 소설 '크루도'를 출간했다.캐시라는 여성이 주인공으로 이중 유방암을 앓고 있지만 이 책은 2017년 [41]8~9월에 열린다.2019년에는 에이미 숄더와 더글러스 A. Martin 공동편집 Kathy Acker: 마지막 인터뷰와 기타 [42]대화케이트 잠브레노는 컬렉션 Screen Tests의 일부로 출판된 에세이 "New York City, Summer 2013"에서 캐시 애커에 대해 썼다(Harpers Collins, 2019).이 에세이는 원래 Amy Scholder에 의해 편집된 Icon에 게재되었습니다(Feminist Press, 2014).

2019년 5월 1일부터 2019년 8월 4일까지 런던 현대 예술원에서 I, I, I, I, I, I, Kathy Acker 전시회가 열렸다.이 전시회에는 레자 압도, 조안나 헤드바, 레바 [43]메이버리 등 40여 명의 작가들의 작품이 전시되었다.2020년, 그로브 프레스사는 케이트 잠브레노의 소개로 '눈의 초상화' 신판을 발행했다.

참고 문헌

소설, 이야기

  • 정치(1972년, 한니발 렉터, 마이 파더(1991년), 캐시 애커(1971년-1975년)(2019년)에 게재된 전문
  • 미국의 불타는 폭격: 미국의 파괴 (2002년 출판, 1972년 원고부터)
  • 바가지 레드, 소녀탐정 (2002년 출판, 1973년 원고부터)
  • 검은 타란툴라 옆에 있는 검은 타란툴라의 어린애 같은 삶 (1973년)
  • 내가 님포매니악인 꿈을 꿨어 상상 (1974년)
  • 아이티: 부두 의사로의 여행 (여행자 다이제스트 제1호, 제1권, 나중에 캐시 고즈 투 아이티에서 발행)
  • 툴루즈 로트렉의 성인 생활(1978년)
  • 플로리다 (1978)
  • 캐시, 아이티로 간다(1978년)
  • 시애틀 북: 랜디와 헤더(1980년, 일러스트 포함)
  • Janey Smith의 페르시아 시 (여행자 다이제스트 제2호, 제1권)Jeff Goldberg, 1980; Robert Kushner가 그린 고등학교의 피와 배짱의 시)
  • 1979년 뉴욕(1981년)
  • 안녕하세요, 제 이름은 에리카 종(1982년, 고등학교에서 피와 내장으로도 사용 가능)
  • 여학생 로렌의 일기 번역 (1983년)
  • 내폭(1983년, 피어 파올로 파솔리니의 My Death My Life에서도 사용 가능)
  • 큰 기대(1983년)
  • 알제리: 효과가 없기 때문에 일련의 호출(1984년)
  • 마이 데스 마이 라이프 피에르 파올로 파솔리니(1984)
  • 고등학교에서의 피와 배짱 (1984년)
  • 돈키호테: 어느 것이 꿈이었나(1986년)
  • 러스트: 선원의 가벼운 정체성(1987년, 아버지 한니발 렉터에서 이용 가능)
  • 문자 그대로의 광기: 세 권의 소설 (1987년 재인쇄, 피에르 파올로 파솔리니의 아이티에 가다, 내 죽음 내 삶 포함)
  • Young Lust(1988년, 케이시가 아이티에 가다, Henri Touldues Lautrec의 The Adult Life of Touldues Lautrec, 플로리다)
  • 몰상식한 제국 (1988)
  • 아이덴티티에 대한 기억 (1990년)
  • 한니발 렉터, 마이 파더 (1991)
  • '눈의 초상'(1992년, 초기 소설 '검은 타란툴라 곁의 어린이 같은 삶'(1973년)은 내가 님포매니악이었던 꿈을 꿨다. 상상(1974년); 툴루즈 로트렉의 성인생활(1978년)
  • 어머니: 악마학(1994년)
  • Pussycat Fever (Diane Dimassa와 Freddie Baer, 일러스트레이터, 1995년)
  • 해적왕 푸시 (1996년)
  • 눈의 초상화: 소설 3권 (1998년 개정)
  • 지하세계의 에우리디케 (1998년)
  • 에센셜 애커: 캐시 애커의 선집 (2002)[44]
  • 1979년 뉴욕시(2018년, Penguin Modern)
  • Kathy Acker(1971–1975)(2019, Ed. Justin Gajoux 및 Claire Finch), 1971년부터 1975년까지 출판되지 않은 초기 저작의 비평판

* Kathy Acker (1971-1975) (2019, Ed. Justin Gajoux and Claire Finch), 1971년부터 1975년까지 미발표 초기 글의 비평판인 Ed. Justin Gajoux와 Claire Finch의 내용 중 일부

  • 황금여인(1969년~1970년)
  • 다이어리 섹션(1-2, 1971년)
  • 초상화 (7, 1971년)
  • 초상화와 비전(1971년 여름)
  • 다이어리 웜캣퍼(1, 1972년)
  • 정치 (1972년, 전문)
  • H.(1972)의 경우
  • 무정부주의자의 혁명일기(1972)
  • 저널 블랙캣츠 블랙주얼리(1972년 여름)
  • 지미 헨드릭스를 위한 골드송(1972)
  • 헤어짐(1972년 여름)
  • [베른다데트 메이어에게 보내는 편지](1972년 가을)
  • 파라다이스 주택 입구(1972년 가을 시)
  • [연습] (1972년 가을)
  • 스트리퍼 분리(2-3, 1973년)
  • 일지 섹션(3, 1973년)
  • [버나데트 메이어에게 보내는 편지](1973년)
  • 테스모포리아즈새의 시작 (7-9, 1973년)
  • 기억을 욕망으로 바꾸는 제1부 (11, 1973년)
  • 제2부 [기억을 깨는...] (1, 1974년)
  • 대화 (1, 1974년)
  • [Alan Sondheim에게 보내는 편지] (2-3, 1974년)
  • [버나데트 메이어에게 보내는 편지](1974년 3월 3일)

시

이것은 완전한 리스트는 아닙니다.

이 기호 번호는 1971년부터 1975년까지 출판되지 않은 초기 글의 비평판인 Kathy Acker(1971–1975)(2019, Ed. Justin Gajoux 및 Claire Finch)에 출판된 것을 나타낸다.

  • 황금여인(1969~1970년) #
  • Journal Black Cats Black Jewels (1972년 여름) #
  • 지미 헨드릭스를 위한 골드송(1972) #
  • 기억을 욕망으로 바꾸는 제1부 (11, 1973년) #
  • 제2부 [기억을 깨는...] (1, 1974년) #
  • Baby don't give baby don't get baby (소설 플로리다에서)
  • Leroi Jones (시, 펍, 2015년 유실물 보관소:CUNY Poetics Documents Initiative(CUNY Poetics Documents Initiative), 1972년 원고).

고교시절의 피와 내장의 두 시에 대한 토론/읽기

무대 작업

  • 욕망 (폭탄 3, 1982년 봄)
  • Lulu Unchained (드라마, 1985년, ICA에서 초연, 소설 Don Quixote에서 이용 가능): 어느 쪽이 꿈이었나)
  • 시인의 탄생(1981년, 1985년 브루클린 음악원에서 공연, 리처드 포먼 감독, 지하세계의 에우리디스 출판, 워드플레이 5: 뉴 아메리칸 드라마 앤솔로지 1987년)
  • 레퀴엠 (드라마, 1997년, 지하세계의 에우리디케에서 출판)

시나리오

  • 버라이어티 (각본, 1985년, Bette Gordon 감독, 미공개)

녹음, 음악 콜라보레이션

  • Pussy(1994년, CodeX 제작), O와 Ange, Pursy, King of the Pirates의 두 섹션으로 구성되어 있습니다. 그녀의 이야기)
  • 찌르는 손(1995년)– 앨범 Let Me Be Woman[45] 재발매에 포함된 Oxbow의 번갈아 믹스곡에 화자 게스트 출연
  • Pussy, King of the Pirates (1997, Touch and Go Records) - 캐시 애커와 함께 메콘이 공연하고 녹음한 애커의 오페레타
  • 아동기 재생(2000년) 음성 음성 녹음, KRS 349.

에세이(정기간행물, 서평, 영화평론, 미술평론, 연설문 등)

이것은 완전한 리스트는 아닙니다.^^ 기호는 Duke University의 Kathy Acker 논문 컬렉션에서 사용할 수 있음을 나타냅니다.기호 #는 에세이가 Kathy Acker 컬렉션 Bodies of Work: Essays(런던:서펜스 테일, 1997).

  • 보들레르의 생애에서 글쓰기에 관한 메모(1987^^)
  • 뉴욕시티 1983 (Marcus Leatherdale에서: 그의 사진 – 인물과 연도에 관한 시리즈 책, Molotov, 1983년 빈에서 출판된 크리스티안 미켈리데스와 함께 출간됨
  • 미래혁명을 위한 사실주의 (모더니즘 이후의 예술: 표현에 대한 재고, 1984#)
  • 콜렛(1985#)
  • 실제 예술대학(Authential Institute of Arts
  • 소장품 입문(1988년)
  • Boxcar Bertha 소개 (1988#)
  • 두 권의 책에 관한 몇 가지 메모 (현대소설 리뷰, 제9권, 제3호, 1989년 가을#)
  • 블루 발렌타인(blue valentine^^)
  • Weiner 스캔들 리뷰 (2011^^)
  • Low: Good and Evil in the Work of the Works of Nayland Blake (1990) 캐시 애커 컬렉션 Body of Works: Essays에서 선택할 수 있습니다.
  • 피터 그린웨이에 따른 세계 (빌리지 보이스 제35권, 1990년 4월 17일#)
  • 지하세계(1990^^)
  • 윌리엄 버로우스의 리얼리즘 (1990)
  • 반문화에서 문화로, 그러나 여기에는 문화/똥 생태학과 공산주의의 죽음/80년대의 의미(1990^^)
  • 뉴욕시 25/12/89-31/12/89 엣지 오브 더 뉴(1990^^)
  • 성의 언어 언어의 성(1990)
  • 크리티컬 언어 (1990#)
  • 죽은 인형 겸손(1990).
  • 80년대의 의미 (마을의 소리, 제35권, 1990년 1월 2일#)
  • 보디빌딩(1991)
  • 가정에서의 전쟁: Brian de Palma (1991^^)
  • 붉은 날개: 리처드 프린스의 '영혼의 미국'에 대하여(Parkett, 1992#)
  • 통상의 언어에 대한 대응: 신체의 언어 (The Last Sex: 페미니즘과 무법자 신체, 1993#) 페미니즘
  • 신체의 결여를 읽다: 사데 후작의 글쓰기 (The Divine Sade, 1994#)
  • 예술세계가 끝난 후 (2013^^)
  • 뮤지컬 코미디의 본질에 관한 성명서(http^^)
  • 성별 확인 (Critical Quarterly, 1995#)
  • 세계를 달리다 : 키키 스미스의 예술에 대하여 (2013^^)
  • 거울 : 두 작품 (two art) ^^
  • Moving In Wonder (타임캡슐 소개: 여성 아티스트 간결한 백과사전, 1995#)
  • 먼지에 대한 미확인 기여: 에세이 (1995)
  • 넷 에이지에서의 기입, 아이덴티티, 저작권(MMLA, vol. 28, No.1, 1995년 봄#부터)
  • 사무엘 델라니: 오르페우스(1996^^)
  • The Magiian Delany에 대하여 (Triton에 대하여 트러블에 대한 서문, 1996#)
  • 미래 (1997#)
  • 질병의 선물 (가디언, 1997년 1월 18일)
  • 브루스 윌리스와 나 (1997^^)
  • Body of Work: 에세이 (1997).서문을 포함합니다.기호 #의 에세이는 이 컬렉션에 포함되어 있음을 나타냅니다.
  • Acker: The New Statist 1989-1991 기사 (2007, Amandla Publishing)
  • 러시아 구성주의 (블러스트 알레고리로부터) (날짜 불명#
  • Herman Melville's White Jacket (Undated) 제목 페이지 참고 사항
  • 일부 미국 도시(Marxism Today에서) (날짜 불명#)
  • 포스트 모델리즘(미정번호)
  • Robert Mapplethorpe에 대해서(undated^^)
  • Allen Ginsberg: 개인 초상화 (미등록^^)
  • 헤르난데스 형제에 대한 많은 제안 (미제시^^)
  • 트윈 피크 시(Undated^^)
  • 큰 근육을 가진 여성(미성년^^)
  • 시의 끝 (미제^^)
  • Eugenie de Franval (미등록^^)
  • Fabre의 작품 또는 오페라(미등록^^)
  • 신원 미상의 에세이, 이안 싱클레어 재고품 중 일부야

1985년부터 1989년까지 16개의 다른 리뷰의 활자본인 서평은 듀크 대학의 캐시 애커 논문 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

인터뷰 및 대화

불완전한 목록:

  • Barry Alpert(미탈리 레스토랑, 펍, Only Paper Today, 1976년 3월 30일)와의 인터뷰는 마지막 인터뷰에 게재되었습니다.
  • "Kathy Acker by Mark Margill" (BOMB 매거진, 1983년 7월 1일 발행)
  • 비공식 인터뷰(R.J. Ellish, Carolyn Bird, Dawn Curwen, Ian Mancor, Val Ogden 및 Charles Patrick, 1986년 4월 23일)는 The Last Interview에 게재되었습니다.
  • ICA의 Kathy Acker(Anthony Rolland Collection of Films and Art, Writers in Conversation, 1986년)
  • 캐시 애커와의 대화(엘렌 G와의 대화).프리드먼, 그래머시 파크 호텔, 뉴욕주, 1988년 2월 1일) 퍼브, 컨템포러리 픽션 리뷰 9, 3호(1989년 가을): 12-22.
  • Dean Kulpers와의 대화(Gramcy Park Hotel Bar, NYC, 1988년 7월 2일).The Last Interview에 게재되었습니다.
  • 신화가 삼켜버리다: 실베어 로트링거와의 인터뷰(1989년 10월~1990년 5월, 뉴욕, 한니발 렉터 마이 파더에 게재)삭제되지 않은 성적표는 The Last Interview에 게재되었다.
  • "캐시 애커와의 인터뷰" (미시시피 리뷰 20호, No.1-2(1991)의 래리 맥카퍼리와 술집): 83-97.
  • The On Our Backs 인터뷰: Kathy Acker(1991년 5월/6월 리사 팔락과 함께).The Last Interview에 게재되었습니다.
  • Kathy Acker 인터뷰 by Rebecca Deaton (텍스트 프랙티스 6, No.2 (1992년 여름) 출판): 271-82.
  • Body Building(로렌스 A 포함).1994년 2월 아트포룸의 술집 리켈스).The Last Interview에 게재되었습니다.
  • 할 수 없다: 걷고 껌을 씹는다(Hotwired online, 1995년 9월 13일 Hotwired 온라인의 Conved Culture 시리즈의 Ricahrd Kadrey와 함께)
  • 캐시 애커(1996년 가을/겨울, 펍 아이라인에서 베스 잭슨과 대화 중).The Last Interview에 게재되었습니다.
  • Anton Corbijn과의 이상한 시선 인터뷰(1996년, 출처 불명, Duke University Kathy Acker의 논문 컬렉션에서 이용 가능)
  • All Girls Together: Kathy Acker가 Spice Girls를 인터뷰합니다.The Guardian, 1997) 마지막 인터뷰에 게재되었습니다.
  • The Last Interview (Kesia Boddy, 1997년)는 The Last Interview에 게재되었습니다.
  • 바람의 촛불 (Psycus Roeben Reyes, Phycus Room, 제3호, 1998년 여름 인터뷰)
  • 캐시 애커 (안드레아 주노와 브이)베일, 술집. 앵그리 우먼의 (R/Search, 1991: June Books, 1999).The Last Interview에 게재되었습니다.
  • Pussy and the Art of Motor Cycle Maintenance 또는 온라인상에서 해적이 되어 꿈을 기억하기 위해 에너지를 사용하는 방법...(Rosie X 인터뷰, 날짜/잡지 불명)
  • Karl Schieder와의 인터뷰(1991년 7월 25일 콜로라도 주 볼더, 나로파 연구소, ilato.org의 펍, 펍 날짜 불명)
  • A Conversation with Kathy Acker(벤자민 브래튼(스피드), pub. in Device and Memory, 날짜 불명)
  • 캐시 애커가 윌리엄 S를 인터뷰합니다. 버로우(날짜 불명)

서신호

불완전한 목록:

  • 폴 벅 아티스트와 함께 펼침막을 열었습니다.80년대 초반의 캐시 애커와 벅 사이의 서신을 통합합니다.2005년에 Dis Voir에 의해 출판되었습니다.
  • 당신에게 푹 빠졌어요.Acker가 미디어 이론가 McKenzie Wark와 이메일을 주고받은 책. 그녀의 집행자이자 Kathy Acker Literal Trust의 대표인 Matias Viegener가 편집했습니다.2015년 Semiotext(e)의 Pub.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "The Births and Deaths of Kathy Acker - Literary Hub". lithub.com. November 30, 2017. "그녀의 찰스 디킨스의 위대한 기대에서 서술자는 "현재, 따라서 미래의 심령 지도"로 보여지는 그녀의 타로 카드로 읽혀지고 있는데, 4월 18일을 그녀의 의미 있는 인물로 언급하고 있습니다.출생증명서, 운전면허증, 여권은 1947년을 출생연도로 명시하고 있으며, 애커의 문학 집행자인 마티아스 비에제너와 관련이 있다.미국 의회 도서관 정보 목록에는 1948년으로, 그녀의 출판사 그로브 프레스(Grove Press)가 사후 모임을 위한 전기 메모를 작성했습니다.어머니께:애커의 마지막 소설 중 하나인 악마학(Demonology)은 작품 속에서 추억과 꿈, 그리고 젊었을 때 쓴 작품들이 다시 쓰여졌다는 뜻의 어린 시절을 다시 쓰겠다는 전략이다.여기서 해설자는 대역을 맡으면 자신의 출신지를 다시 가까운 곳으로 바꾸지만, 정확히는 그렇지 않다.'나는 1945년 10월 6일에 태어났다.'"
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추가 정보

  • "아무도 더 이상 어린 소녀들을 찾을 수 없다: 호주에서 캐시 애커" (1997).조나단과 펠리시티 도슨의 다큐멘터리 영화.그리피스 대학교, 90분입니다.이 영화의 화면은 "Who's Fear of Kathy Acker"에 포함되어 있다. 바바라 카스파르의 다큐멘터리
  • 탐욕스러운 시설: 캐시 애커의 인생 작품, 에디마이클 하딘(하이퍼볼/샌디에이고 주립대학 출판부: 2004).탐욕스러운 시설
  • '삶에 대한 갈망: 캐시 애커의 글에 대하여'Carla Harryman, Avital Ronell, Amy Scholder (Verso, 2006)
  • 캐시 애커와 초국가주의, 에디Polina Mackay와 Kathryn Nicol (Cambridge Scholars, 2009)
  • I'm Very in You: 통신 1995-1996, 캐시 애커와 맥켄지 와크, 마티아스 비제너 편집 (Semiotext(e), 2017)
  • 캐시 애커 이후: 문학 전기, Chris Kraus (Semiotext (e), 2017)
  • 페레스, 롤란도'돈키호테/돈키호테 및...그리고...그리고 세르반테스와 캐시 아커의 분리 합성", 세르반테스 일이미타도: 쿠아트로시엔토스 아뇨스 델 키호테.에드 누리아 모가도ALDEU, 2016. 페이지 75~100.

외부 링크

라이브러리 리소스 정보
캐시 애커
작성자: Kathy Acker
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