로티 골든

Lotti Golden
로티 골든
Lotti Golden, Lower East Side c.1968
로티 골든, 로어 이스트 사이드 c.1968
배경 정보
생년월일로티 골든
태어난 (1949-11-27) 1949년 11월 27일(72세)
뉴욕 시
기원.뉴욕 시
장르록, 소울, 펑크, R&B, 재즈, 일렉트로, 힙합, 댄스
직업싱어송라이터, 작사가, 음반제작자/믹서, 세션싱어, 시인, 작가, 아티스트
기기기타, 키보드, 보컬
액티브 년수1967년 ~ 현재
라벨애틀랜틱 레코드, GRT 레코드(미국 라벨)
웹 사이트www.lottigolden.com

로티 골든(Lotti Golden, 1949년 11월 27일 ~ )은 미국의 싱어송라이터, 음반 프로듀서, 시인, 예술가이다.골든은 1969년 애틀랜틱 레코드 데뷔 앨범 '모터 사이클'로 가장 잘 알려져 있다.

작곡[1] 부문 ASCAP Pop Award 수상과 RIAA 인증 Gold and Platinum Awards를 작사/제작자로 수상한 Golden은 미국과[2][3] 해외에서 [4][5]Top 5의 히트곡을 작곡 및 제작했습니다.초기 일렉트로음악과 [6]힙합음악의 혁신적인 업적으로 인정받은 골든은 David Top의 랩어택3: African Rap To Global Hip Hop과 Signed, Sealed, Delivered: 여성 음반 [7]제작자로서의 선구적인 활동을 한 팝 여성들의 진정한 삶 이야기.

초기 생활

어린시절

로티 골든은 맨해튼에서 시모어 골든과 아니타 골든 사이에서 태어났다.눈에 띄게 잘생기고 패셔너블한 커플인 골든의 부모는 열렬한 재즈 마니아이자 외국 영화 마니아였다.골든은 어린[8] 시절부터 빌리 홀리데이와 존 콜트레인의 음악을 흡수하여 음악과 예술에 대한 평생의 열정을 키웠다.

골든은 뉴욕 브루클린에서 자랐고, 그곳에서 카나시 고등학교를 다녔으며, 학교의 [9]계관 시인으로 활동했다.가장 [10]성공할 가능성이 높은 것으로 투표된 골든은 1967년에 창의적 글쓰기 메달, 링컨 센터 학생상 학업 우수상, 스콜라스틱 매거진상 예술 부문 국가 공로상, 그리고 뉴욕 주 리젠츠 장학금을 [10]수상하며 우등으로 졸업했습니다.골든은 시로[11] 내셔널 리그 오브 펜 여성상을 받았고 브루클린 대학에 진학했다.

1964~1968: 초기 음악 경력

골든의 부모님이 11살 때 선물한 (기타)가 그녀의 미래 [10]행로를 결정할 것이다.골든은 클래식 기타와 성악을 공부했지만, 더 창의적인 배출구가 필요했기 때문에, 곧 작사 작곡가와 [8]작사 작곡가로써의 그녀의 능력을 활용하면서 그녀의 틈새를 찾아냈다.데모에서 그녀의 작곡을 부르기 위해 골든은 그녀의 보컬 크래프트를 완성하기 위해 릴을 사용하여 테이프 리코더를 릴링하는 데 몇 시간을 보냈다: "여성들이 그들의 아이돌과 영향에 대해 말할 때, 그들은 음반과 함께 노래하는 것에 대한 이야기를 하고, 누군가의 목소리를 모방하려고 노력하며… 그들이 그들만의 [7]스타일을 개발하기 시작할 때까지."골든은 이렇게 설명한다: "저는 아레사, 레이 찰스, 마벨렛 부부에게 노래 연습을 하고, 그들의 모든 노래와 달리기를 부를 수 있을 때까지… 고등학교 여자 화장실은 그것을 시험해 [7]볼 수 있는 훌륭한 장소였습니다."

14살이 되었을 때 골든은 맨해튼으로 진출하여 데모 세션에서 노래를 부르고 [7]출판사에 노래를 팔면서 패티 라벨과 블루 [12][13]벨의 첫 번째 표지를 장식했다.골든이 고등학교를 졸업할 무렵, 그녀는 뉴욕의 이스트 빌리지와 로어 이스트 사이드에서 그녀의 모험에 대한 뮤지컬 자서전을 쓰기 시작했고,[14] 그곳에서 그녀는 배우와 극작가로써 그녀의 기술을 갈고 닦았다.이것은 그녀의 애틀랜틱 레코드 데뷔 LP인 모터 [15]사이클의 기반이 될 것이다.

레코딩 아티스트

1969: 데뷔 LP: 모터 사이클

1969년 애틀랜틱 레코드에 발매된 '모터 사이클'은 뉴욕시의 반문화에 의해 알려진 골든의 삶의 연대기이다.골든에 따르면, "책은 너무 [14]평평하다"는 말과 음악으로 회고록을 썼던 19세의 [15]예쁜 골든에게는 이 장면이 낯설었다. 왜냐하면 "오토바이"에 실린 노래들은 성별 정체성, 마약 사용, 그리고 "곤나 페이"와 같은 주제를 다루고 있기 때문이다.골든의 시와 가사가 프로젝트에 매우 중요했기 때문에 오리지널 릴리즈에 가사 삽입이 포함되어 있었다.LP의 뒷표지에는 "밤은 더 나은 담요였다"라는 시가 들어 있어 LP의 뒷이야기를 [16]암시한다.

골든은 60년대 후반 현상을 뒤흔들기 시작한 여성 가수들의 새로운 물결의 일부였다.그들은 팝의 테두리를 벗어나 고백 가사로 자신을 정의하며 새로운 논란이 되는 [17]주제를 다루었다.1969년 7월, 뉴스위크는 특집 기사 "The Girls: Leting Go"를 실었다: "노래만 부를 뿐만 아니라 그들만의 노래를 쓰는 재능 있는 여성 문제아들의 새로운 학교가 나타났다.조니 미첼과 로티 골든, 로라 니로, 멜라니, 엘리제 와인버그에게 공통되는 것은 자기 발견의 여정, 예리한 관찰력, 시의 충격 [18][19]등 그들이 쓰는 개인화된 노래입니다."

의식 고백 시, R&B우리 주인 보컬과는``Keroua을 자아내다 가사를 통해"락, 재즈, 블루스와 육의 때로는 풍자적인 mélange"[10]의 흐름의 시대의 뉴욕 타임즈에 음악 비평가 냇 Hentoff,[20]Motor-Cycle에 의해 가장 영향력 있는 앨범,"더 록의 베스트:개인 디스코그래피,"중에서 분류된 종합적인 것이다.c소설이다."[21]

"끊임없는 서사시 로드하우스 스위트"[22] 앨범에서 골든은 스토리 기반의 형식을 사용하며, 그녀 자신의 "애버런트 카바레"[22]의 "엠씨" 역할을 연기하면서 원형 캐릭터들의 출연을 특징으로 한다.골든의 성인 사가는 여성 음반 [23]아티스트의 첫 번째 록 콘셉트 앨범일 것이다.

Tiny Mix Tapes의 음악평론가 Path는 "Golden은 완벽하고 흔들리는 리듬의 팀으로 완벽하게 편곡된 Atlantic Records 세션 밴드로부터 모터사이클에 대한 도움을 받는다...그리고 중요한 순간에 커튼이 올라가면 색소폰, 트럼펫, 비브가 줄지어 들려온다.그리고 이것은 같은 노래와 춤이 아니라는 것을 깨닫기 시작한다.이것은 마치 더 벨벳 언더그라운드가 모타운을 [22]위해 녹음한 것과 같다.골든은 어떻게든 '[15]지옥의 계절'에 대해 쓰고 있다."그것은 생활스타일의 놀라운 환기이며... 그리고 [14]한 소녀가 그 속으로 들어갔다 나왔다 하는 것입니다."

1968–69:모터사이클의 제작

Lotti Golden and Ahmet Ertegun, NYC 1968
Lotti Golden and Ahmet Ertegun, 뉴욕 1968

Golden은 고등학교 3학년 때 Saturday Music과 출판 계약을 맺었다.어느 날 오후 골든이 데모 세션에 참석하기 위해 엘리베이터를 타고 있을 때, 회사의 사장 밥 크루가 골든이 노래를 부르는 동안 끼어들었다.크루가 고개를 끄덕이자 골든은 기회를 잡았고, 단숨에 크루에게 그녀가 출판사의 스태프 작가이자 아티스트 앨범의 자료를 작업하고 있다고 말했다.호기심에 가득 찬 크루는 "로티가 1967년 가을 크루에 그녀의 자료를 가져왔을 때, 그는 '맙소사, 당신 친구들은 누구입니까?골든의 노래들을 가득 채우고 있는 터무니 없는 캐릭터들을 지칭하는 말이다.[10]크루는 이 프로젝트에 열중했지만, 골든이 일정을 비워주는 동안 그녀에게 1년을 기다려 줄 수 있겠냐고 물었고, 1968년 두 사람은 골든의 자전적인 작품인 모터 사이클을 녹음하기 시작했다. "도시의 십대 [10]트라우마에 대한 펑키한 노래와 솔직한 엉덩이 가사의 결합"아틀란틱 레코드의 거물 제리 웩슬러와 아흐메트 에르테귄은[24] 한 번의 청문회 후 데모를 구입했고, 웩슬러는 직원들에게 "골든은 아레사 [10]프랭클린 이후 최고의 팝 아티스트가 될 것"이라고 겸손하게 말했다.

1969년 모터 사이클의 발매는 골든에 대한 언론의 관심을 불러일으켰다.룩 잡지는 골든의 노래와 시를 "은유가 풍부하고 사람과 장소를 적나라하게 묘사하고 있다"고 묘사하며 "그녀의 음악적으로 조숙한 세대에서도 그녀는 경이로운 힘과 [10]독창성을 지닌 가수 작곡가로 두드러진다"고 말했다.로티 골든은 국내 출판물에서의 특집 외에도 보그지의 캐리 도노반에 의해 패션 트렌드 세터로 지목되어 [25][26][27]잡지에 여러 번 등장했다.골든은 TV에 출연하지 않았지만, 현대 음악계에 끼친 영향은 TV의 문화 논평인 유리 [28]젖꼭지에 언급될 정도로 컸다.그러나 골든은 자신의 경력의 비즈니스 측면에 대한 우려를 가지고 있었으며, 그녀는 Look 잡지 인터뷰에서 이렇게 말했다. "쉽게 할 수 있는 부분은 앉아서 창조하는 것입니다.어려운 점은 자신의 [10]의견을 알리려고 노력한다는 것입니다.

오늘날까지도 불분명한 이유로 아틀란틱 레코드는 갑자기 실패하여 모터 사이클을 홍보하는 데 실패했다.신기한 것은 라디오의 표준 7인치 포맷으로 편집된 곡이 단 한 곡도 없고, 업계 표준 연습인 LP보다 앞서 발매된 곡도 없다는 점이다.아틀란틱은 대대적인 기업 구조조정을 거치고 있었다; 1969년 골든의 멘토 아흐메트 에르테군이 영국 록 밴드를 계약하고 제리 웩슬러가 마이애미와 머슬 쇼얼스(더스티 스프링필드, 그해 애틀랜틱에서 발매)에 시간을 쪼개면서 그 [29]명단은 꽉 찼다.골든은 그 해에 발매가 넘쳐나는 복잡한 레이블에서 경영진이 없었다는 것을 간과할 수 없다.이렇게 경쟁이 치열한 분야에서 그것은 치명적인 실수였다.

발매 이후 몇 년 동안, 모터 사이클은 인터넷과 소셜 미디어를 통해 "그녀의 [골든스] 아트의 특이한 지속성과 청취자들의 [30]선호도 덕분에" 인기를 계속 얻고 있다.이 LP는 마크 올리버 에버렛이 MC Honky 프로젝트에서 골든의 "Gonna Fay's"의 음성부터 2022 Hulu TV 미니시리즈와 사운드트랙, Pam & [31]Tommy에 나오는 LP의 오리지널 트랙까지 풍부한 샘플 소스입니다.

트랙 리스트

사이드 원
No.제목라이터길이
1.모터사이클 마이클로티 골든8:14
2.'곤나 페이즈'금으로 만든8:31
3."루시퍼와 많이 닮았어요(실리아가 오랫동안 루저라고 말했어요)"금으로 만든6:32
사이드 투
No.제목라이터길이
4.'우주여왕(실키는 슬프다)'금으로 만든7:21
5.「친구란?」골든, 밥 크루5:52
6.'함께하기(With Yourself)'금으로 만든5:38
7.찾을 수 있어금으로 만든5:13

모터 사이클 샘플

2003년:"참 Bringdown"[32]에 MCHonky, 2006년"으로 폭 넓게 마크 올리버 에버렛(예상하지 못하거나"E")은 록 그룹 뱀장어는.":나야 메시아(Spin-ART)에 골든의 아프리카(Olatunji)"Motor-Cycle 마이클"(Motor-Cycle)에 비트 Konducta권 1–2에 나타나는 북 소리의 영감을 주었다."을 텐데 페이의"(Motor-Cycle)에 골든의 구어체 음성의 중심.Mov즉, 힙합 아티스트 매들리브의 "골드 정글(트라이브)" 트랙의 장면(Steenes Through Records).

1970년대

Lotti Golden performing, Nashville, Tenn., 1971 text
1971년 내쉬빌, TN, 로티 골든 공연

Lotti Golden은 1971년 GRT Records(U.S. Label)에 이름을 붙인 2학년 때 발매되었습니다.NYC의 Playboy [33]Club에서 열린 업계 임원들을 위한 라이브 공연에서 Golden은 Cash Box에 의해 "GRT의 Lotti:믿을 [34]수 없어요.비록 골든의 고백적 접근의 요소들은 대부분 남아 있었지만(빌보드는 한 곡을 "전기적"[35]으로 표기) 골든의 자칭 LP는 모터 사이클의 혁신적인 형식에서 벗어났다.작가 미첼 섀넌은 "두 번째로 그녀의 음악은 좀 더 전통적이고 접근하기 쉬웠지만 이전 발매의 [30]초기 설득력 있는 주장은 부족했다"고 말한다.음악 평론가 로버트 크리스트가우는 골든의 [36]팬은 아니지만, GRT 레코드가 적절한 홍보와 함께 성공할 수 있다고 생각했다. "그는 이렇게 썼다: '골든의 터무니 없는 과장된 표현이 강점으로 기록된다.'Christgau에 대해 안다면, 당신은 그것을 정직한 [30]칭찬으로 받아들일 것입니다."골든의 앨범이 발매된 직후 재정적인 문제로 인해 GRT 레이블은 [37]문을 닫게 되었다.

음악 저널리즘

1970년대에 로티 골든은 주로 그녀의 음악가 친구들을 취재하는 록 저널리즘을 썼다.Crowdaddy! 장편소설에서 Golden은 Mike (Michael) Bloomfield가 1972년 샌프란시스코에서 전설적인 기타[38] 연주자와 함께 방문했을 때의 천재성에 대한 독특한 관점을 제시하고 Rolling Stone에서 Keyboardist(그리고 Bloomfulfood of Electric Flag의 공동 설립자) Barry Goldberg의 첫 번째 솔로 [39]LP를 만드는 것을 탐구합니다.골든의 기사는 크림, 서커스 그리고 다른 출판물에 실렸다.

작가/프로듀서

1980–85:일렉트로/힙합

Lotti Golden, Riverside Park, NYC, 1981
Lotti Golden, 리버사이드 파크, 뉴욕, 1981년

1980년대 초에 Lotti Golden은 아티스트에서 작가/프로듀서로 전환했습니다.음악가 리처드 셔와 공동으로 작곡한 1982년 세계적인 댄스 히트곡 "I Specialize in Love"는 그녀가 음반 제작에 진출할 수 있게 해주었다. "그 성공은 그녀의 [40]노래에 대한 제작권을 요구할 자유를[골든] 주었다."골든은 앤솔로지, 사인, 봉인, 배달된-팝의 여자들의 진실된 삶-의 인터뷰에서 라이브 공연도 괜찮지만, 그녀는 녹음 스튜디오를 선호했다, "무엇이든 [7]가능한 멋진 사운드 세계"

작가/프로듀서로서, 골든은 그녀의 작품에 대한 예술적 통제권을 얻었고, 일렉트로와 초기 힙합의 [6]주요 시조가 되었다.영국의 음악사학자 케빈 피어스는 골든의 아티스트에서 프로듀서로의 이행에 대해 다음과 같이 설명하고 있다: "저는 [데이비드] 투프의 "랩 어택"을 읽고 1980년대 초에 일렉트로 개척자 워프 9의 일부로 참여한 로티 골든이 1969년 애틀랜틱의 로티 골든 레코딩과 같은 로티 골든 레코딩이었다는 것을 깨달았을 때의 기쁨을 아직도 기억하고 있습니다...밥 크루와 함께 환상적인 모터 사이클을 제작했는데, 이는 역사상 가장 위대하고 범죄적으로 희귀한 레코드 중 하나입니다."[41]Golden은 공동 작가/프로듀서 Scher와 함께 일렉트로 무브먼트의 최전선에 있는 스튜디오 제작 프로젝트인 Moniker Warp 9에서 작곡 및 녹음을 했고, 결국 라이브 [42]인원을 추가했다.고대 우주인의 방문을 다룬 워프9의 전기 고전 '눈크'(1982)와 '광년 어웨이'(1983)는 전기의 공상과학적이고 아프로퓨처리즘적인 측면을 특징으로 한다."힙합의 현대적 [6]파급력의 완벽한 예"로 묘사된 골든과 셰어는 "실험적인 힙합과 [43]일렉트로닉의 세계에 진정한 감정과 지성"을 발휘했다.그들의 기록은 일렉트로 힙합 [6][44][45][46][47]시대의 가장 상징적인 것 중 하나이다.Roland TR-808 드럼 머신을 사용한 초기 제작팀 중 Golden과 Scher는[48] "훌륭한 질감과 여러 [6]층의 일렉트로 힙합 레코드" 브랜드를 만들었다.뉴스위크의 "Language Arts & Steules"는 Warp 9이 광년 떨어진 [49]곳에서 보코더를 실험적으로 사용한 것을 강조했다.가디언지(2014년 5월)는 라이트이어 어웨이를 "Grandmaster's Flash의 The Message에서 영감을 얻어 80년대 초반 비트박스 아프로퓨처리즘의 초석"으로 규정했습니다.이것은 내부와 외부 공간을 [43]가로지르는 훌륭하게 예비되고 희박한 일렉트로 힙합의 한 조각입니다.영국에서 일렉트로를 가장 먼저 받아들인 DJ 그렉 윌슨은 예술과 문화에 대한 이 장르의 영향력을 "대박"으로 계산하고 컴퓨터 시대와 힙합을 이끌며 "대중음악에 [50]대한 완전히 새로운 접근법"을 만들어냈다.

워프 9의 히트곡은 아일랜드 레코드의 수석 크리스 블랙웰에게 골든을 주목하게 했고, 결과적으로 아일랜드 [51]뮤직과 세계적인 출판 계약을 맺게 되었다.골든은 (셔와 함께) 그녀의 Red Hot Rhythm & Blues 앨범과 TV Special, 패티 오스틴, 제니퍼 홀리데이, The Manhattans, Brenda K의 히트 싱글 "Dirty Looks"를 포함하여 작곡, 프로듀싱 및/또는 리믹스했다. 스타 (I Want Your Love, 게스트 래퍼인 비스티 보이즈의 아담 야흐, 니나 하겐, 지미 클리프)

1980년대 초에 골든은 프로듀서 아서 [52]베이커와 오랜 협력 관계를 맺기 시작했고, 브렌다 K 스타의[53][54] 라틴 프리스타일 음악 클래식 "Pickin' Up Pieces"를 공동 집필했고, 제니퍼 홀리데이의 빌보드 핫 100 히트곡 "Hard Times for Lovers" (제펜)[55]를 공동 제작했다.Golden은 The Goonnies에서 특집한 The Eight Arms to Hold You를 포함한 베이커의 많은 프로젝트에서 배경 보컬/편곡을 담당했습니다. 오리지널 모션 픽처 사운드 트랙.골든 베이커와 예술가들은 유나이티드 인종 차별, 태양 City,[56]때문에 록 비평가 데이브 마시 인기 있는 음악가들 단 한번의 sessio에 모인의 가장 다양한 라인"이라고 설명하는 것에 참가한 61명 예술가들(루 리드, 보노, 그랜드 마스터 조지 Melle 멜, 키스 리처즈, 밥 딜런, 길 스콧 헤론 등)중에 일했다.n."[57][58]비디오에 골든이 표시된다.

1985–89

Lotti Golden은 1985년 로스앤젤레스로 이전하여 급성장하는 LA의 작곡 분야에서 입지를 굳히고 MCA[8] Music과 세계적인 출판 계약을 체결했습니다(나중에 Universal Music Publishing Group의 회장 겸 CEO인 David Renzer와의 계약을 갱신 및 연장).1986년 MCA 크리에이티브 디렉터 Carol Ware는 "두 젊은 작가/프로듀서가 [48]한 팀으로 좋아할 것 같은 예감에서" 작가/프로듀서 Tommy Faragher에게 골든을 소개했습니다.이 두 사람은 "풍부하게 생산되고 정교하게 만들어진 어반 댄스 음악"[8]으로 빠르게 명성을 얻었다.1987년까지 골든 거의 독점적으로 Faragher,[8][59]Cashbox과 말하는 것:"우리는 첫 해인 함께 일하[그 제츠] 금 기록이 일하고 있었다.존 콜트 레인, 빌리 홀리데이의 보존과 흰색 검은 사진과,[그리고]레스터 Y"[51]골든 뉴욕 어퍼 웨스트 사이드 Faragher과, 최첨단 녹음 스튜디오를 짓는데 돌아왔을 때,"decorated아웅,[8] 로티의 재즈 팬 부모님이 주신 선물이야.

1988년 발렌타인 데이에, 골든 & 패러거는 뉴욕 데일리 뉴스의 비즈니스 섹션에 실렸습니다.이 기사는 두 사람의 연애가 두 사람의 관계를 [59]망칠 것을 우려했지만, 그들은 기회를 잡고 결혼하여 그들만의 제작 [48]부문을 형성했다.사실, 그들 자신의 소재에 의한 제작은 "그들이 [51]작곡하지 않은 트랙을 제작하기 위해 초대받은 것"으로 R&B 팝 그룹인 Jets' LP Magic on MCA(1987년), RIAA [60]Platinum 인증을 받은 Brenda K가 그 뒤를 이었다. RIAA 골드 인증을 받은 스타는 사운드트랙과 영화 'She's Out of Control'[61]에 출연한 싱글곡 'You Be Loving Me'를 제작했다.1988년, 골든과 패러거는 A&M에 의해 고용되어 싱글 "Some People"을 피처링한 EG Daily의 2학년 작품인 "Lace Around the Wind"(1989)를 쓰고 제작했다.비록 이 앨범은 [62]마땅한 홍보 효과를 얻지 못했지만, 셀린[63] 디온이 나중에 커버했고 히트 TV 쇼인 캘리포니아 드림스에 출연했다.

1989년 프로듀서 아서 베이커가 전화를 걸어 클라이브 데이비스가 테일러 데인의 2학년 [64]LP를 발매할 히트 싱글을 찾고 있다고 발표했을 때 골든에게 진정한 돌파구는 찾아왔다.베이커가 도착했을 때 골든은 코드 진행과 타이틀이 정상이었다.이 세 사람은 한 세션에 노래를 완성했고 베이커는 데인의 3× 플래티넘 Can't Fight Fate (Arista) [48]앨범의 리드 싱글인 "With Every Beat of My Heart"가 톱 5의 빌보드 핫 100 히트를 기록했다.

1990년대

로티 골든은 1991년 "With Every Beats of My Heart"로 ASCAP 팝 어워드를 수상했다.캐나다 예술가 콜린 제임스 서든 스톱[65] LP가 녹음한 골든의 "If You Line on Me"는 1991년 액션 영화 "Run. Golden and Faragher"와 오제이 가족과의 합작 영화 "Run.[66] Golden and Faragher"에 등장하여 "정치적으로 기소되지 않은 흡연과 융합을 이루는데 가장 가까운"로 다가왔다.이 앨범은 1991년 그들의 첫 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했다.Billboard,[67]에 명명된"발광 tunesmiths과 베테랑 popsters"팀의 1993년 국제적인 성공, 우익 친절한 사랑의(자이언트 기록물)로비 네빌과(빌보드 탑 15)[68]폭스의 히트 TV시리즈 비버리 힐스에 나온 공동 제작한, 90210(엔터테인먼트 위클리에 의해 20이 지난 25년 최고의 TV쇼 중에 나열된)[69]했습니다.는 베브에erly Hills 90210: 사운드 트랙

골든과 패러거는 1993년 영국에서 100만 장([70]앨범 판매)을 달성한 최초의 여성 그룹인 영국 R&B 걸그룹 '영원한'을 배출하며 음악 역사를 썼다.BPI에 의해 4배 플래티넘 인증을 받은 이터널의 데뷔 LP, Always & Forever (EMI)는 All Saints와 Spice [71]Girls와 같은 다른 영국 여성 그룹의 길을 열었다.골든의 보컬로서의 경험은 그녀가 패러거와 공동 프로듀싱하고 작곡한 4개의 곡에 영국 싱글 차트 [72]4위를 차지한 국제적인 히트곡 "Oh Baby I..."를 포함하여, 이터널의 보컬 사운드를 형성하는데 도움을 주었다.데뷔 [73]LP부터 6개의 싱글로 영국 차트 상위 15위에 오른 첫 번째 영국 걸그룹인 Eternal은 계속해서 국제적,[74] 국내적으로 성공을 거둔 영국의 가장 성공적인 걸그룹 중 하나가 되었다.

1994년, 골든은 베테랑 소울 가수 알 그린을 위해 Keep on Pushing Love를 공동 작곡했다.4자 콜라보레이션(Golden, Green, Baker & Faragher)은 "최근 [Green's]의 가장 훌륭한 릴리즈 [75]중 하나"로 귀결되었습니다.이 싱글은 그린의 1995년 LP "Your Heart's in Good Hands"에 수록되어 있는데, "하이 [76]레코드와 함께 그린 목사의 고전적인 작업에 접근하는 탄탄한 프로젝트"이다.1993년과 1994년, 골든과 패러거는 리처드 엘리엇의 쏘울 엠브레이즈와 다이앤 슈어의 Heart To Heart 앨범으로 빌보드 재즈 차트 1위에 올랐고 블루스의 전설 BB 킹이 부른 "Freedom"[77]이 수록되었다.

1990년대 내내 골든과 패러거는 다나[78] 도슨, 그룹 몽타주, 아서 [79]베이커를 포함한 아티스트들을 위해 영국 싱글 차트 및 영국 앨범 차트에 등장한 국제적인 히트곡을 쓰고 제작했다.1998년 골든앤파라거는 영국 R&B 아티스트 힌다 힉스를 소개하며 톱 25 히트곡인 "If You Want Me"[80]로 데뷔 앨범 힌다(아일랜드 레코드)를 영국 앨범 차트 20위에 올려 1999년 브릿 어워드 2개 후보에 [81]올랐다.

골든과 패러거의 협력 관계는 10년 이상 지속되었다."뮤직 커넥션"의 인터뷰는 두 사람을 성공적인 팀으로 만든 협업 방법론에 대한 통찰력을 제공합니다. "저는 많은 기술적인 일에 관여하고 편곡과 같은 것들을 합니다."라고 패러거는 말합니다. "그리고 로티는 완전한 느낌에 대해 작업합니다."패러거는 작곡가들이 때때로 그들의 작품에 너무 가까이 다가가서 섹션을 수정하거나 삭제하는 것을 꺼리게 될 수 있다고 지적하면서, 그녀가 느꼈던 작업을 기꺼이 폐기하는 것은 우상 숭배자인 골든이 아니었다: "나는 우리가 열심히 일했던 특정 섹션에 애착을 가질지도 모른다. 그리고 로티는 '아마 우리는 이 파를 던져야 할 것이다'라고 말했다.rt out.'난 '아냐, 농담이지'라고 했지놀랐어. 하지만 그녀가 옳아.그녀가 전적으로 옳다."10년이 끝날 무렵, 골든과 패러거의 직업적 협력 관계는 이혼으로 끝났다. 두 사람은 한 명의 아이를 두고 있다.

2000년 팝스타 리얼리티 TV쇼에서 호주 걸그룹 바도의 1위 데뷔 앨범 바도트의 두 번째 히트곡인 'I Should' Never Let You Go'가 2배 플래티넘 인증을 받았다.골든은 2000년대 [82]초반까지 작업을 계속했지만 이혼 과정에서 그녀의 녹음실이 없어졌기 때문에 창작 통제 없이는 더 이상 예술적으로 작곡을 정당화할 수 없었다.파트너십이 깨지기 10여 년 전에 등장한 "뮤직 커넥션" 인터뷰는 골든에게 작곡의 생산 측면이 얼마나 중요했는지를 보여준다: "골든 & 패러거의 작사 및 제작 추구는 똑바로 선 피아노로 어수선한 브릴 빌딩 사무실 시절을 넘어서는 것처럼 보인다.오늘날 작곡가에게는 어떤 환경이 필요한가?골든: '이거' (키보드, 컴퓨터, 녹음기기가 합쳐진 쪽으로 손짓을 한다.)"

음반 목록

작사/선곡

리터러시 옹호

Golden은 92번가 Y의 Educational Outreach Program과 협력하여 읽고 쓰는 능력의 향상을 위한 작사 워크숍을 설계하여 뉴욕시 공립학교 학생들을 작사 예술과 공예에 참여시켰습니다.강의실 기반 프로그램인 "가사 및 읽고 쓰는 능력/단어는 힘이다"는 뉴욕주립 예술학습기준에 따라 골든에 의해 만들어졌으며 골든과 제92회 세인트 [83]Y에 의해 이스트 할렘에서 시행되었다.

2010–현재

록 사진작가 바론 울먼의 2011년 회고록인 롤링 스톤 이어스는 이전에 공개되지 않은 골든의 초상화를 다루었다.이 책에서 울먼은 아흐메트 에르테군과 얀 웨너로부터 골든에 대해 처음 들은 것을 떠올린다. 이 3인방은 정기적으로 뉴욕 클럽을 돌아다니며 새로운 재능을 발굴한다(사진 "The Making of Motor-Cycle, 1968-9"[84] 참조).'더 와이어'에 실린 울먼의 책에 대한 리뷰는 골든의 이전에 출판되지 않은 초상화를 언급하며, "여러분은 개인적으로 좋아하는 것을 갖게 될 것입니다...하지만 내가 모르는 로티 골든의 초상화는 울만의 위대한 사진 때문에 흥미롭고 흥미롭고 중요한 것 같다.

2016년 [85]4월 16일 레코드 스토어 데이에 하이문 레코드는 모터 사이클에 이은 오리지널 아틀란틱 7인치 싱글을 재발매했다(워너 브라더스 참여). 레코드 및 코뿔소 레코드).재발행은 Isley Brothers의 노래 It's Your Thing과 "Sock It to Me Baby"의 메들리를 리마스터한 것이다.1969년 골든의 대서양의 커버곡 발매는 LP보다 한 장도 먼저 발매되지 않은 채 자신의 모든 소재를 쓰는 아티스트를 소개하는 이례적인 방법이었다.B면에는 골든이 작곡한 걸그룹의 영감을 받은 곡인 "Annabel With Bells (Home Made Girl)"가 있는데, "히피 [86]세대를 위한 로네츠처럼 들리는 선물"이다.재발행물에는 새로운 커버 아트가 들어간 사진 슬리브, 이전에 공개되지 않은 골든의 사진, 그리고 리마스터된 오디오가 포함되어 있습니다."Annabel With Bells (Home Made Girl)"는 디지털 이전 녹음의 시간적 제약 때문에 1969년 LP에 수록되지 않았다.

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